Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por Alcaudón

De John Badham recuerdo con agrado DRÁCULA (1979) - aunque no es tan buena como algunos puedan pensar porque el Conde como héroe romántico, como que no -, JUEGOS DE GUERRA (1983) - que reconozco no he visto desde su estreno (¡!) - o A LA HORA SEÑALADA (1995) - un thriller hitchcockiano conciso y muy entretenido y con un Johnny Deep que en aquellos momentos estaba en su máximo esplendor -.

Si es un director que tiene ciertas peliculas entretenidas como la que citas A la hora señalada.
Juegos de guerra una de sus contribuciones en el entretenimiento ochentero de la epoca,como El trueno azul y Cortocircuito ambas tambien dirigidas por el.

Y como bien dices tambien recuerdo con agrada su Dracula, con Frank Languella interpretando al conde,si no recuerdo mal la compañera Jane Olsen le tenia a esta pelicula una buena estima.

Aunque para mi creo que su mejor pelicula y la que mas me gusta a mi sigue siendo, Fiebre del sabado noche.

Al final tendré que vérmela...
..

De las pocas que he visto de Badham, naturalmente Fiebre del sábado noche es su mejor film de lejos, y después me interesa mucho esta, será por la prota que la prefiero a la original de Nikita

Spoiler:

ni pongo......lo siento no lo he podido evitar,

Iniciado por Alcaudón

De John Badham recuerdo con agrado DRÁCULA (1979) - aunque no es tan buena como algunos puedan pensar porque el Conde como héroe romántico, como que no -, JUEGOS DE GUERRA (1983) - que reconozco no he visto desde su estreno (¡!) - o A LA HORA SEÑALADA (1995) - un thriller hitchcockiano conciso y muy entretenido y con un Johnny Deep que en aquellos momentos estaba en su máximo esplendor -.

Precisamente, el otro día recordaba a un compañero que tenía en Administrativo, en el curso de por las tardes, con el que me vi bastantes estrenos de cine los jueves por la tarde (haciendo piardas o peyas, según el sitio). Una de esas era A la hora señalada. Recuerdo que nos encantó a los dos.

Iniciado por Alcaudón

Al final tendré que vérmela...
..

No te decepcionará. Va mucho más allá del "ah, ah, ah, ah, stayin´alive!!!"

Iniciado por Alex Fletcher

De las pocas que he visto de Badham, naturalmente Fiebre del sábado noche es su mejor film de lejos, y después me interesa mucho esta, será por la prota que la prefiero a la original de Nikita

Todavía no he visto un film de Badham que pueda considerar realmente bueno (cierto es que solo le he visto 4 películas). Sin duda, Saturday Night Fever seria el mejor, con diferencia. Su Dracula no me entusiasma, y ese remake de Nikita, titulado La asesina (Point of No Return) me pareció francamente malo, a pesar de que la presencia de Bridget Fonda alegraba el visionado. Por cierto, en esa película Harvey Keitel encarnaba un personaje (que desconozco si también aparece en el original francés) que luego recicló Tarantino en Pulp Fiction.

Qué pasó con la fotografía del Drácula (1979)?¿¿.... con aquel tío que parecía EL PUMA .Por Larry Olivier, una estupenda y fuera de las fanfarrias habituales...musica de J Williams tenía cierta gracia...

Iniciado por tomaszapa

No te decepcionará. Va mucho más allá del "ah, ah, ah, ah, stayin´alive!!!"

¿Imagino que estará en BD?

Iniciado por Alcaudón

¿Imagino que estará en BD?

Yes, we can. Y además, en una edición bastante potente. Salió en el 2009, o sea, que fue de los primeros. Lo único, y es algo que a ti te la sopla, es que no lleva el doblaje original, que sí llevaba el dvd (que conservo como oro en paño). Pero de imagen y sonido (vo) es muy bueno el BD.

Esa pose de Travolta es...

Iniciado por Alcaudón

Esa pose de Travolta es...

Será todo lo que sea, pero en su momento fue lo más imitado. Para un actor, crear un personaje por el que se te recordará para siempre, debe ser lo más de lo más.

Iniciado por tomaszapa

Será todo lo que sea, pero en su momento fue lo más imitado. Para un actor, crear un personaje por el que se te recordará para siempre, debe ser lo más de lo más.

Si, y se confirma en las estadísticas de los hospitales mundiales donde en 1978, se incrementó considerablemente el aumento de casos de roturas de cruzados y meniscos, por contornear a lo Tony Manero; eso son datos irrefutables.

Iniciado por Alex Fletcher

Si, y se confirma en las estadísticas de los hospitales mundiales donde en 1978, se incrementó considerablemente el aumento de casos de roturas de cruzados y meniscos, por contornear a lo Tony Manero; eso son datos irrefutables.

Antes las estadísticas, no cabe dudas. Como las del coronavirus En la tele, creo que era en Aplauso, llegó a haber una sección llamada "la juventud baila" donde iban imitadores de Manero.

De ahí aquella expresión de hortera de discoteca...

BACURAU (2019)

Film brasileño donde es una mezcla de géneros arriesgada y como mínimo curiosa para darle una oportunidad, un poquito de Thriller, incluso terror, un poco ciencia ficción distópica, acción, violencia, nudies con algo de sexo, pero sobretodo, yo diría que se acerca más al western. No la voy a sinopsear por dos razones, una por vago, y otra pues que es mejor verla con muy poca información, como yo hice, y la sorpresa ha sido grata. En el reparto, que reconozca está Udo Kier y Sonia Braga, los demás no los conozco pero hay algunos yanquis y la mayoría brasileinos. Un codirector es Kleber Mendonça Filho, el cual tiene una film la mar de interesante Doña Clara, un drama social con Sonia Braga también.

Lo dicho, recomendable, para ver cosas algo diferentes, quizá peca de violenta y sangrienta, pero tampoco molesta mucho. En Sitges se llevó algunos premios, y en Cannes el premio del jurado.

Iniciado por Alcaudón

De ahí aquella expresión de hortera de discoteca...

Pues sí. Pero lo curioso es que lo que en una época es moda, pasa a ser hortera para otras generaciones posteriores. E incluso la gente que vivió y vistió así esos años, después reniegan de sus propias imágenes.
En los ochenta, sobre todo, en la mujer, también hubo una estética muy marcada, con un maquillaje muy característicos (se maquillaban mucho los pómulos y los ojos, cosa que ahora ha vuelto) y con una ropa muy curiosa, con hombreras, con brillantes y lentejuelas, guardapolvos, etc...

Por cierto, que no es casualidad el nombre de Bacurau para ese film. El director de esta película es de la ciudad brasileña de Recife. Y en Recife se denomina Bacurau al último autobús de linea que pasa de madrugada. A su vez, el autobús le llaman así, por un pájaro con hábitos nocturnos que hay en la zona. Curiosidades.

Las últimas películas que he visto:

Starship Troopers Invasion pelicula de animación de la franquicia Starship Troopers. En general no me ha gustado mucho. El nivel gráfico de la animación parece un CGI de la Playstation. Demasiado robóticas muchas de las animaciones de los personajes y sobre todo de los bichos. Algún tipo nuevo de bicho, además de los ya visto en la película de Verhoeven. No salvo mucho, ni siquiera los "desnudos".

Starship Troopers Traitor on Mars bastante mejor respecto a Invasion, una animación más actual ayuda, me suena que es de 2017. Podemos ver otro tipo de accesorios para las armaduras de la infantería móvil. Si te gusta Starship Troopers es disfrutable. En esta también salen los personajes de la pelicula de Paul Verhoeven, aunque más experimentados. Uno de los personajes principales no me dejaba sacarme de la cabeza a Emma Watson (¡son clavadas!), supongo que estará hecho a proposito. Me gustaría ver más productos si tuvieran el nivel de esta y no el nivel de Invasion o de la segunda y la tercera parte de los live action.

Mary and Max me ha sorprendido bastante esta película de animación. Alterna entre partes a color y otras partes en blanco y negro. Un film sencillo sobre dos amigos por correspondencia que trata temas como las enfermedades mentales de los protagonistas de forma accesible. Se tocan otros asuntos, como la soledad, la amistad o el acoso en la escuela mediante el drama o la comedia. Muy recomendable.

Batman: Mask of the Phantasm una película de 1993 que me ha gustado bastante. Película corta con el estilo de animación de la serie animada con la que muchos hemos crecido. Pinceladas del proceso de creación de Bruce Wayne como Batman y de algunos de sus villanos.Merece la pena destacar la escena de los créditos inciales, la pelea entre los edificios y el final. Quizá lo que se me haya quedado un poco por detrás sea el personaje que da título al film, no se han esmerado mucho con el diseño.

Un saludo.

Como observo que te gustan las películas de animación (que en mi época eran, simplemente, dibujos animados) - de los que yo también me confieso devoto seguidor - te recomiendo, si estás suscrito a Netflix la serie LOVE, DEATH & ROBOTS (2019) creada por Tim Miller.



Son 18 episodios de muy breve duración que mezclan con inteligencia la ciencia ficción, la fantasía, el terror y la comedia.

Anoche puse en casa Carreteras secundarias, una comedia dramática, vestida de road movie o incluso, de "coming of age", dirigida por Emilio Martínez Lázaro, en 1997.



La película retrata la España de 1974 (año en que yo nací, por cierto), que se debatía entre el régimen anterior (formalidad, miedo, autoridad) y lo que estaba por venir (incertidumbre, miedo de otro tipo, ansias de libertad).

Un padre viudo, interpretado por Antonio Resines (de manera muy solvente, ya entrando en esa época de buen actor, de madurez interpretativa suya) va por carreteras secundarias, junto a su hijo, deambulando de un lugar a otro, sin parada estable. Sus trapicheos y negocios fracasados les imposibilitan arraigarse en algún lugar.



Es cuando llegan a una gran ciudad (donde piensa el protagonista que pueden quedarse a vivir) que empiezan los verdaderos problemas, que le llevaran al personaje de Resines a la cárcel y a su hijo, viviendo con una abuela y una familia, realmente rica, que defiende unos valores tradicionales y religiosos, una rectitud, totalmente alejada de la vida que lleva su hijo díscolo (Resines).

El año en que Resines triunfaba con La buena estrella (consiguiendo su Goya al mejor actor), compartía pantalla con Maribel Verdú (en un papel no muy extenso, pero gracioso, propio de una buen actriz como es ella) en una comedia amable, con mucho toque de nostalgia.



Carreteras secundarias es esencialmente una mirada nostálgica al pasado, a ese momento de incertidumbre social, que en una escala menor, también queda representado por ese momento de adolescencia del hijo, interpretado muy notablemente por un jovencito Fernando Ramallo (que en su segundo film conseguría una nominación a mejor actor revelación). Y cuenta sobre todo, la evolución en la relación entre ese padre y ese hijo, que en principio no se entienden pero que terminan, a través de una serie de circunstancias por las que pasan, por comprenderse, quererse y unirse más.

Un reparto muy notable, que a Verdú, se une una estupenda Montserrat Carulla, que es la abuela y que es la nota de emotividad mayor. También Jesús Bonilla, el amigo que consigue trabajillos para Resines; Miriam Día Aroca, la novia de Resines, cantante que intenta llevar su carrera este, sin éxito y que se tiene que alejar de él para empezar a avanzar en su carrera y en su vida.. Ramón Langa, como el tío (hermano de Resines) que recoge a su sobrino y lleva ante su familia, pretendiendo darle una nueva y buena vida. O Jorge Sanz, en un cameo, de chulo de billares (al que el jovencito Ramallo da una paliza en el tapiz). Incluso veo que salía Antonio de la Torre. Cómo sería de corta su aparición, que ni me percaté de su presencia.

Destaco por lo demás, un guión correcto, nominado al Goya en el apartado de guión adaptado (del mismo autor de la novela de partida, Ignacio Martínez de Pisón - por cierto, autor del guión de la estupenda serie de hace no mucho, El día de mañana-) y una muy buena música de Roque Baños, en uno de sus primeros trabajos en el cine (tal vez el primero importante), que aporta más hondura en los momentos de emoción del film. Una música que por momentos, y salvando las distancias, me recordaba a algunos clásicos de los 60 norteamericanos.

En definitiva, comedia agridulce, amable y nostálgica, que se deja ver con gran facilidad, que cae en algunos clichés pero que la salvan sus intérpretes con solvencia y con cariño.

El Hombre Lobo...........................Joe Johnston.

Ayer revise esta pelicula,que no la veia desde su estreno en cines alla por el 2010,en su dia en cines me gusto bastante y ahora con esta revision le tengo mucha mas estima.
En las ediciones domesticas añadieron el montaje extendido del director,con 16 minutos de metraje mas y la mejora mucho,hecho por el cual la he disfrutado mucho mas.

El cine de Johnston siempre me ha parecido entretenido y esta no se queda atras,basada en el guion de Curt Siodmak para la pelicula de 1941,una buena ambientacion y fotografia,musica del siempre admirado Danny Elfman,a mi personalmente me gusta bastante.

Tiene un buen planten de actores tales como Benicio del Toro,como el protagonista de la historia,Anthony Hopkins,Emily Blunt y el siempre cumplidor Hugo Weaving como el inspector de Scotland Yard que investiga los hechos.
Me ha gustado las transformaciones de las que se asemejan a ese estilo añejo y artesanal de los 80 que veiamos en otras producciones,con Rick Baker a la cabeza,creador de los efectos de esas producciones de los 80.
Se agradece que tenga ese puntito gore en los ataques del lobo y no hayan optado por ser tan descafeinado en ese sentido.


En resumen una pelicula que para mi es muy correcta,muy entretenida con cierto sabor añejo que la hace mas interesante.
recomendadisimo ver la version extendida del director sin duda.

Iniciado por Alcaudón

Como observo que te gustan las películas de animación (que en mi época eran, simplemente, dibujos animados) - de los que yo también me confieso devoto seguidor - te recomiendo, si estás suscrito a Netflix la serie LOVE, DEATH & ROBOTS (2019) creada por Tim Miller.



Son 18 episodios de muy breve duración que mezclan con inteligencia la ciencia ficción, la fantasía, el terror y la comedia.

Me ví esa serie de cortos hace más o menos un mes. Encantadísimo. Tienen mucho nivel todos los episodios, incluso los más absurdos como puede ser el del yogurt. De hecho, se podrían hacer largometrajes de muchos e incluso de más de alguno perfectamente se podría inciar una saga por que las ideas y conceptos que plantean pueden dar mucho juego. Prácticamente el único episodio que no me gusta es el de el frigorífico. Me suena que está ya anunciada una segunda tanda de cortometrajes y espero que editen la primera "temporada" en formato físico.

Últimamente no tengo mucho tiempo y como las películas de animación no duran mucho pues aprovecho. También me estoy viendo todas las del universo DC animado, os recomiendo Justice League Dark Apokolips War. Pone fin al universo animado de DC que tiene peliculas bastante buenas como Suicide Squad Hell to Pay, Superman Red Son, Batman Arkham Assault, Batman Un der the Red Hood y muchas más. No son muy fieles como adaptaciones de los comics homónimos, pero están muy bien y sorprendentemente tienen más violencia que los live action.

Además me quiero leer el libro Starship Troopers antes de revisionar la primera película y todavía me quedaban esas dos peliculas por ver. La segunda y la tercera parte de los live action para enterrarlas, bombardear la zona y olvidar.

Por cierto, ayer descubrí un canal en Youtube llamado Oats Studios, supongo que muchos lo conoceréis. Detrás del proyecto esta el director Neill Blomkamp y cuenta con la participación de actores y actrices de primer nivel. Solo ví el primer episodio y alguno de los que duran un par de minutos y me encantaron, tengo pedientes los más largos. Os dejo uno de los primeros cortos, en el que además participa Sigourney Weaver:



Estuve mirando un poco por encima y hay varios cortos sobre videojuegos o idas de olla de poca duración como esta:

La novela STARSHIP TROOPERS (1959, TROPAS DEL ESPACIO) de Robert A. Heinlein se publicó originalmente de forma simultánea en dos números de la revista The Magazine of Fantasy and Sciencie Fiction (octubre y noviembre de 1959, como "Starship Soldier") y en tapa dura por Putnam. En nuestro país vino de la mano de la Editorial Géminis en 1968.

Curiosamente en principio era una más de las "novelas juveniles" que el autor venía publicando a razón de una al año (desde 1947) hasta que la editorial original se dio cuenta del contenido ciertamente adulto de la propuesta y salió directamente como novela "para adultos", convirtiéndose en una de las más polémicas de la ciencia ficción norteamericana.









Ah, y la primera de sus novelas juveniles, ROCKET SHIP GALILEO (1947), serviría de base para el clásico de la ciencia ficción cinematográfica CON DESTINO A LA LUNA (1950) de George Pal e Irving Pichel y que sería el pistoletazo de salida de la Edad de Oro del género.

Los espías (Les espions, 1957), de Henri-Georges Clouzot



Casualidad cinéfila: la misma semana en que estamos comentando Torn Curtain en el hilo de Hitchcock, el canal Sundance ha programado un film de espías, como su título ya indica, de Henri-Georges Clouzot, quizá el director francés que más se aproxima al cine de Hitch, y al cual el propio director británico dedicó más de un comentario elogioso.

Pero hay más casualidades: si Hitchcock declaró que para el tema de Torn Curtain (un científico norteamericano se pasa aparentemente al “enemigo”, cruzando el Telón de Acero, movido por razones pacifistas) se inspiró en el caso de Burgess y MacLean, dos espías británicos (integrantes de los llamados Cambridge Five) que espiaron para la Unión Soviética durante años, donde finalmente obtuvieron refugio, en Les espions un norteamericano que dice que fue miembro de la embajada estadounidense en Moscú y se siente en peligro (en realidad es el jefe de operaciones en Francia del espionaje norteamericano, interpretado por Sam Jaffe) dice que su caso no tiene nada que ver con el de Burgess y MacLean.



Clouzot adapta una novela del escritor checo de origen judío Egon Hostovsky. No conozco la obra de este escritor, pero a juzgar por el film de Clouzot su vínculo con Kafka va mucho más allá de su origen. Hay momentos de la película en que uno tiene la impresión de estar viendo una adaptación de “El proceso” o “El castillo”. El doctor Melic, un médico psiquiatra arruinado y dado a excederse en el consumo de alcohol (Gérard Séty), regenta una cochambrosa clínica con solo dos pacientes (uno de ellos es una mujer que ha perdido el habla, personaje encarnado por Véra Clouzot, la mujer del director, en una de sus escasas participaciones en el cine). Un buen día un individuo que se llama Howard (Paul Carpenter), y se presenta como miembro del Instituto de Guerra Psicológica, organismo norteamericano, le propone un trato: acoger en secreto a un misterioso hombre llamado Alex (Curd Jürgens) a cambio de una importante suma de dinero con el que podrá solucionar la financiación de la clínica.



Pero la llegada de Alex comporta la aparición de un grupo de lo más estrambótico de personajes, todos ellos espías, empezando por la enfermera (Martita Hunt, a la que pronto veremos en el hilo dedicado a Terence Fisher en The Brides of Dracula) y siguiendo por el espía americano antes citado y el de la “otra parte” (Peter Ustinov), dibujado con los trazos de un gánster.



La situación cada vez resulta más y más absurda y violenta, hasta que se descubre que el tal Alex no es más que un señuelo preparado por Howard para desviar la atención sobre el auténtico hombre a seguir, un científico alemán (que encarna el inolvidable O.E.Hasse, el Otto Keller de la hitchcockiana I Confess).



La acción se acelera en el último tercio y tiene su conclusión, por lo que a la trama de espionaje se refiere, a bordo de un tren, muy a la Hitchcock. Un reparto de excepción (en el que todos los actores hablan en francés, creo que sin doblaje en ningún caso), la excelente fotografía de Christian Matras, que recuerda el tono de Les diaboliques, y la música de Georges Auric, apoyan una dirección brillante de Clouzot, aunque el argumento es espeso y lo absurdo de algunos momentos puede desconcertar al espectador. Film a reivindicar.

Anoche puse en casa Suburbicon, una comedia negra, dirigida por George Clooney, con guión de los hermanos Coen, el propio Clooney y Grant Heslov (colaborador habitual de Clooney), estrenada en 2017.



En el verano de 1959, una familia negra llega para asentarse en una barriada de casitas uniformes, en uno de esos suburbios que tanto proliferan en esa época, lo suficientemente cercanos de la ciudad (a unos minutos en coche) y lo suficientemente lejos, para evitar el tráfico por sus calles y tener la tranquilidad del campo.

Un complejo de viviendas, Suburbicon, donde todo parece planeado para una vida perfecta. Sin embargo, la llegada de los nuevos vecinos (una pareja negra con su hijo), complicará la aparente tranquilidad del vecindario, hasta límites insospechados.
La película, aunque en tono de comedia, suena más actual que nunca, con los recientes disturbios en todo Estados Unidos y parte del extranjero, por la muerte de un negro a manos de un policía blanco en Minneapolis.

Y es que Suburbicon y sus gentes no están preparados para convivir con el diferente. Es más, ni siquiera es un lugar seguro para vivir. Si no, que se lo digan a Gardner Lodge, un honorable y pacífico padre de familia, que ve como su casa es asaltada por unos bandidos que terminan matando a su mujer, impedida, quedando a partir de entonces viudo, a cargo de un hijo y con su cuñada (gemela de su mujer, que terminará ocupando el lugar de ella)



No cuento más, porque lo interesante viene a continuación.

Los múltiples sucesos que se irán produciendo, como en una espiral que cada vez coge más velocidad, sucumbirán a la familia y al vecindario. Al final, la culpa será del "pobre desgraciado", la familia recién llegada.

En el elenco, hay unos actores espléndidos.
Me voy a tomar la licencia de empezar por el más jovencito, pues la historia se cuenta en gran medida, a través de sus ojos. Noah Jupe (quien había aparecido ya en series como Penny Dreadful o Downton Abbey, y ese mismo año aparece en esa estupenda Wonder, interpretando al amigo del protagonista) es el hijo. Está increíblemente bien. Es un jovencito con una expresividad enorme y en cada papel que interpreta (véase Wonder, esta que nos ocupa o Un lugar tranquilo) muestra una gama de emociones a flor de piel, que conmueve realmente. Hay que seguirle la pista porque llegará muy lejos.



Matt Damon es el padre de la familia. Ya no es solo ese actor eficaz de muchas películas. Ha cogido un poso enorme y se nota que sirve tanto para el drama como para la comedia. Aquí se luce, con ese guión tan característico de los Coen.

Julianne Moore, que la hemos visto en dramones tremendos como su oscarizada Still, Alice, también muestra sus enormes cualidades interpretativas, en ese papel doble (interpreta tanto a la impedida esposa como a la espabilada cuñada).

Y unos secundarios extraordinarios, como los matones, que tienen una conexión mucho más íntima con el padre de familia de lo que el asalto a la casa sugiere. También, el agente de seguros que viene a comprobar los hechos sucedidos (la muerte de la mujer de Damon), interpretado con gran categoría por Oscar Isaac. O el tío de muchacho, hermano de su fallecida madre, que jugará un papel importantísimo al final de la historia.



Un guión espléndido, que con un tono de comedia negra, ácida, incide en las injusticias de la época, en la falsa sensación de bienestar de la gente, que rasca sacando lo peor del ser humano (la codicia, la violencia, el engaño y la farsa).



Hay películas que siendo un "desastre" en su momento (véase taquilla o crítica), se convierten en clásicos con el tiempo (o al menos, películas de culto). Para mí, y desde ya, considero Suburbicon una magnífica película, a la que acudiré muchas veces más. Te atrapa y no te suelta en todo el metraje, y además, nos permite ver que al final del túnel oscuro del ser humano , aún existe una esperanza en las generaciones futuras. Que sean mejores personas y que vivan en armonía, con independencia de su color de piel.