Tema: Carl Theodor Dreyer: revisando sus películas

Saludos queridos,al fin dejo mi comentario antes de lo previsto
Me han dicho que vea esta peli,comentan algo sobre Dreyer

https://www.imdb.com/title/tt0114863/

Al lio

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"La Passion de Jeanne d'Arc" continúa fascinando,una experiencia visual y emocional única que la convierte en una de las mejores películas de la historia del cine.

Dreyer con ocho pelis realizadas,la mayoría en su país natal, se embarcó en esta tras el éxito en 1925 de "Master of the House" lo que llevó a
la empresa con sede en París “Société Génerale” a ofrecerle un contrato a largo plazo. La especialidad del estudio eran dramas históricos grandilocuentes y a Dreyer se le ofreció elegir entre María Antonieta,
Catalina de Médicis o Juana de Arco. Dreyer agradeció el gran
presupuesto pero rechazó el guión,escribiendolo él mismo
después de meses de minuciosa investigación, utilizando la transcripción del juicio de Jeanne como fuente para el diálogo entre títulos.


Dreyer tardó más de año y medio en completarla. Su perfeccionismo
le enfrentó con sus jefes.
Aunque la película obtuvo críticas muy favorables cuando se estrenó, solo recuperó una parte
de su coste en producción y Société Génerale intentó rescindir el contrato de Dreyer. El director reaccionó de la misma manera demandando al estudio (con éxito) y luego creando su propia productora, con el apoyo del aristócrata N von Gunzburg. Lo que podría haber sido el comienzo de una gran carrera cinematográfica en Francia pronto terminaría con el estrepitoso fracaso comercial de la irrepetible y genial "Vampyr"


Fue prohibida en el Reino Unido por su aparente sentimiento anti-inglés y recibió abierta hostilidad de los derechistas en Francia, quienes consideraron su representación de la Iglesia como abiertamente sacrilega. No mucho después de su primer lanzamiento comercialmente desastroso, el negativo
original de la película fue destruido en un incendio. Luego, Dreyer construyó una segunda versión, pero también?¿ se perdió en un incendio.Después circularon varias copias muy dañadas, lo que llevó a algunos críticos a cuestionar los méritos artísticos de la obra.

En 1981, milagrosamente, una copia impoluta del primer corte de Dreyer fue encontrada en un hospital psiquiátrico noruego.
Esta improbable resurrección silenció a los escépticos e instantáneamente confirmó el valor de la película.

La reputación de la cinta se basa en la forma en la que se compone
casi en su totalidad de primeros planos, y una actuación central imponente de M Falconetti, lo cual es inaudito cuando te das cuenta de que esta fue su única aparición significativa en cine.

En el momento en que hizo JUANA, Falconetti era una conocida actriz de teatro que había interpretado papeles menores en solo dos películas. Dreyer originalmente había querido contratar a una actriz de cine
francesa, pero pronto descubrió que ninguna estrella aparecería sin maquillaje y con la cabeza rapada.
Falconetti tenía exactamente la cualidad que buscaba el director, la capacidad de transmitir un inmenso sufrimiento interior y al mismo tiempo serenidad.
Para la actriz trabajar con Dreyer fue extremadamente arduo. Falconetti nunca volvió a aparecer en una película (se cree que Dreyer había planeado hacer una segunda película con ella).

El uso del primer plano es altamente efectivo.
Las tomas más largas (que en su mayoría son de JUANA) hacen a la audiencia empatizar con ella, a compartir su emocion.
Las tomas más cortas (la mayoría de las cuales duran apenas uno o dos segundos) se ensamblan en un
montaje que sugiere hostilidad y conflicto.


La intención de Dreyer es obvia: retratar a JEANNE como víctima de una infame conspiración.

Es el cordero que está siendo atacado salvajemente por la
manada de lobos feroces. El ángulo de la cámara refuerza esta
impresión,mira suplicante,rogando piedad. Por el
contrario, los jueces actuan con desdén,sombríos.


Autoridad brutal,desprovista de remordimiento.

Controversia como no! es un bendito ataque
al fundamentalismo religioso, caracterizando a la Iglesia
como hipócrita y dogmática, mientras compara a Juana con Jesucristo. El título de la película revela la intención de Dreyer de retratar a la Doncella así como en la escena, en la que lleva una corona de paja y se la llama,burlonamente, Hija de Dios.

Qué sufrimiento,es gore espiritual!


La cinematografía de R Maté es austera y opresiva más el diseño del escenario su geometría y blancura dan un halo especial.
Dreyer vio a Juana como a Cristo,divinos.

Fe y dogma,frenético final en el que multitud de campesinos se vuelven contra el Estado proclamando santa a Juana.Pobre campesina alucinada.
Me sobrepasa,es excelsa,maravillosa.. peero para lo que dura, en algunos momentos quiero que acabe todo de una vez.


9/10

Aunque sea a destiempo parece que estoy en disposición de acceder a una copia en HD de ÉRASE UNA VEZ, que es la única cinta de su director que no pude visionar en su momento por circunstancias ajenas a mi voluntad.

Saltándome alguna,tenía muchas ganas de verla de nuevo y qué pelicula


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A principios del siglo XVII, Dinamarca está atenazada por el miedo a la brujería. Una anciana le pide a
Anne, la joven esposa de un párroco, que la esconda, pero la atrapan, la torturan y la queman por supuesta
brujería. Cuando el hijo del párroco, Martin, regresa a casa, se siente atraído por su seductora madrastra. El
amor de Anne por Martin se vuelve tan intenso que comienza a desear que su esposo esté muerto. Cuando el
párroco muere repentinamente, su dura madre no tiene reparos en denunciar a Anne como bruja...

Una década después de su célebre “Vampyr“ realizó la que
muchos consideran su mejor película, la obra más representativa de Dreyer como hombre y
director de cine. Ambientada durante los juicios de brujas daneses del siglo XVII, nos muestra una comunidad atemorizada,el miedo a ser acusado de brujería y brutalmente asesinado por un lado,
a ser corrompido y enviado al infierno y el miedo a la muerte. La película se realizó en el momento de la ocupación nazi de Dinamarca y no es difícil ver los paralelismos entre realidades presentes y pasadas.


Junto a “La pasión de Juana de Arco” (1928) y “Ordet” (1955) tiene en común una creencia en la fuerza del espíritu humano para soportar cualquier calamidad...a través o a pesar de la religión..


Es sorprendente cuánto enfoca Dreyer el lado más desagradable de una manera inquietantemente realista. El horror de las secuencias de tortura y la posterior quema de la supuesta bruja se encuentran entre las imágenes más sombrías de la historia del cine.


Los evidentes intentos de la atractiva joven esposa del párroco por seducir a su hijastro se retratan con un realismo subyugante,parece una pantera dispuesta a saltar sobre su presa, la etiquetamos mentalmente como hechizante, aunque sabemos que simplemente está sucumbiendo a un instinto
humano natural.

Tan poderosa es la imaginería de Dreyer y el mensaje, ten cuidado con lo que eliges creer.


10/10

Coincido plenamente con tu comentario, querida amiga y por ello en mi caso hubo un triple empate en cabeza entre esta, LA PASIÓN y LA PALABRA.

A ver si encuentro tiempo para comentar la única cinta que me quedó en el tintero, ÉRASE UNA VEZ, ahora que dispongo de una copia en HD.

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“Två människor” es la única película que Dreyer repudió por completo. Contratado por SF Studios para adaptar la obra "Attentat" de W.O. Somin, se vio obstaculizado desde el principio. No se le permitió contratar a los actores que quería,filmando escenas que no eran de su agrado,ell productor agregó una partitura que Dreyer detestaba ....

Una pareja, Marianne (W Rothgardt) y Arne (G Rydeberg) y el tenso día que experimentan después de que la vida profesional de Arne comienza a desmoronarse con acusaciones sobre su artículo medico plagiado de un colega, el nunca visto Sander. La jornada es un vaivén
emocional, Arne piensa que su vida profesional ha terminado... pero escuchan en la radio que Sander se ha suicidado. Renovado con esta noticia junto a Marianne sueñan con el futuro que les espera. Dos personas que descubren crimenes pasionales y pasados ocultos,en una atmosfera tibia,daba para mucho más,la premisa es harto interesante y presenta atisbos sugerentes pero no llega a nada digno del director de la precedente DIES IRAE.


6/10

De momento visionado...

1. Vampyr (Vampyr, 1932)
2. Dies irae (Vredens dag, 1943)
3. La pasión de Juana de Arco (La passion de Jeanne d’Arc, 1928)
4. Michael (Michael, 1924)
5. La viuda del pastor (Prästänkan, 1920)
6. El presidente (Praesidenten, 1919)
7. Páginas del libro de Satán (Blade af Satans bog, 1920)
8. Los estigmatizados (Die Gezeichneten, 1922)
9. El amo de la casa (Du skal ære din hustru, 1925)
10. Dos personas (Två människor, 1945)


SIN PUNTUACION,incompleta..
Der var engang (1922)

PENDIENTES
La novia de Glomdal (Glomdalsbruden, 1926)
Ordet (La palabra) (Ordet, 1955)
Gertrud (Gertrud, 1964)

Vista ORDET por primera vez,no me ha gustado tanto como esperaba.Eso sí el rol de Johannes es buenísimo.

Continuará....

Desconocía la peli anterior de 1943 y tambien tiene relacion con "Luz silenciosa" (2007)

Iniciado por hannaben

Desconocía la peli anterior de 1943 y tambien tiene relacion con "Luz silenciosa" (2007)

La de Gustaf Molander, de 1943, la comenté en el "otro rincón". La de Dreyer me sigue pareciendo no solo la mejor del danés (y es difícil elegir una por encima de otras entre el ramillete de obras maestras que tiene en su filmografía), sino también una de las mejores de la historia.

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Spoiler:

En un pueblo danés, el patriarca Morten vive en su
granja con sus tres hijos: Mikkel, Johannes y Anders. Después de formarse para ser pastor,
Johannes llega a creer que él es la reencarnación de Jesucristo, pero el resto de su familia solo piensa que
está loco. El hijo menor, Anders, está enamorado de Anne, la hija de un sastre, que pertenece
a un movimiento religioso rival. Aunque reacio a la unión, Morten intenta arreglar sus diferencias con
Petersen, pero este último se mantiene firme: solo permitirá que Anne se case con Anders si Morten se une a
su orden religiosa, algo que el viejo granjero nunca concederá. Esa misma noche, la joven esposa de Mikkel,
Inger, se pone de parto. Aunque el niño recién nacido muere, al principio parece que Inger se puede salvar.
Apenas se ha marchado el médico, Inger muere. El dolor empeora cuando Johannes proclama que todo lo
que se necesitaba para salvarla era que alguien creyera en él para que pudiera resucitarla. Rechazado, Johannes huye de la casa y no se le vuelve a ver hasta el día del funeral...

Basada en una obra de teatro del pastor danés K Munk (quien fue ejecutado por los nazis por negarse a honrar a Hitler por encima de
Cristo) ORDET es una peli bellamente compuesta implicando al espectador cualesquiera que sean sus creencias reflexionando profundamente
sobre la naturaleza y el valor de la existencia humana,una de las cintas de cine más intensa espiritualmente sin duda.

El cine de Dreyer destaca por su rigurosa simplicidad: escenarios austeros, número de tomas y
cinematografía minimalista que el danés logra ejecutar con indiscutible genio artístico.
Incluso el ateo más acerrimo no puede dejar de
reaccionar con su desenlace que, si bien es difícil de tomar en serio desde un
punto de vista dramático,es una alegoría efectiva del poder de la fe para superar lo imposible.



ORDET es una película verdaderamente notable; que sin duda volveré a ver,aunque para mí tiene un inicio tibio que va derivando hacia ese final y además ofrece un rol estupendo que seguramente será el preferido cuando haga el Test final,Johannes,actor que ya apareció en la genial VREDENS DAG.



8/10

De momento visionado...

1. Vampyr (Vampyr, 1932)
2. Dies irae (Vredens dag, 1943)
3. La pasión de Juana de Arco (La passion de Jeanne d’Arc, 1928)
4.Ordet (La palabra) (Ordet, 1955)
5. Michael (Michael, 1924)
6. La viuda del pastor (Prästänkan, 1920)
7. El presidente (Praesidenten, 1919)
8. Páginas del libro de Satán (Blade af Satans bog, 1920)
9. Los estigmatizados (Die Gezeichneten, 1922)
10. El amo de la casa (Du skal ære din hustru, 1925)
11. Dos personas (Två människor, 1945)


SIN PUNTUACION,incompleta..
Der var engang (1922)

PENDIENTES
La novia de Glomdal (Glomdalsbruden, 1926)

Gertrud (Gertrud, 1964)

Lo mío fue un triple empate entre LA PASIÓN, DIES IRAE y LA PALABRA.

Qué maravilla de pelicula emocionante.


CONTINUARA......

Gerturd me recuerda a Dublineses. Ambas tienen un tono parejo, una reflexión sobre el paso del tiempo y la futilidad de la vida que huelen a punto y final. Sin duda dos de las más grandes despedidas de la historia del cine.

Iniciado por riobravo59

Gerturd me recuerda a Dublineses. Ambas tienen un tono parejo, una reflexión sobre el paso del tiempo y la futilidad de la vida que huelen a punto y final. Sin duda dos de las más grandes despedidas de la historia del cine.

La diferencia es que Huston estaba claramente apurando sus días, ya rodó en muy malas condiciones físicas, y murió antes de que la película se presentase en el Festival de Venecia. En cambio Dreyer murió tres años después de Gertrud, con proyectos por hacer. No sé si consideraba que esa era su última película (recordemos proyectos como uno sobre Jesús, que le acompañó toda su vida, o el guion sobre la "Medea" de Eurípides que acabó rodando años después Lars von Trier). Sea como sea, el final de Gertrud, uno de los mejores de la historia del cine, es un bellísimo epitafio para el director danés.

https://i.pinimg.com/originals/ab/ac...ee3667f75f.jpg

Vista por primera vez


GERTRUD fue la última película dirigida por Dreyer y un trabajo seductor y perfectamente orquestado. A partir de una obra de teatro de Sóderberg, la película explora el libre albedrío y si es posible
que un ser humano experimente el amor verdadero...por encima de todo. Si bien la película es muy apreciada en la actualidad...fue mal recibida cuando se estrenó en 1964, y muchos críticos descartaron su austero
estilismo y teatralidad.


Un tema presente en la mayoría de las películas del danés es el sufrimiento femenino,a menudo como consecuencia del abandono de los hombres. Gertrud personifica y trasciende a la mujer de Dreyer: ella es una víctima, pero es víctima de sus elecciones.Lo malo que
volvería a vivir. Para ella,el amor es lo más importante.

Dreyer (de 75 años) sigue experimentando, sigue buscando formas
en la actuación de un actor y puesta en escena del director, sumergiendote en una atmosfera irreal de tranquilidad y minimos movimientos.

Aunque los personajes habitan el mismo espacio, emocionalmente son de mundos diferentes. Prácticamente en todos los intercambios de
diálogo, Gertrud aparta la mirada de su interlocutor. Dreyer intencionalmente
impidió que sus actores se miraran entre sí para enfatizar la separacion.

La composición de la toma y el trabajo de cámara sobrio logran un resultado similar. El destino final de Gertrud se vuelve evidente cuando la vemos enmarcada en su preciado espejo..., en su propio universo. Gertrud se mantiene fiel a sus
creencias, triunfo del individuo que se ha mantenido en sus ideales, como el propio Dreyer.

8.8/10

Qué belleza de imagenes.

Y de camino...

1.Vampyr (Vampyr, 1932)
2.Dies irae (Vredens dag, 1943)
3.La pasión de Juana de Arco (La passion de Jeanne d’Arc, 1928)
4.Gertrud (Gertrud, 1964)
5.Ordet (La palabra) (Ordet, 1955)
6.Michael (Michael, 1924)
7.La viuda del pastor (Prästänkan, 1920)
8.El presidente (Praesidenten, 1919)
9.Páginas del libro de Satán (Blade af Satans bog, 1920)
10.Los estigmatizados (Die Gezeichneten, 1922)
11.El amo de la casa (Du skal ære din hustru, 1925)
12.Dos personas (Två människor, 1945)


SIN PUNTUACION,incompleta..
Der var engang (1922)

PENDIENTE
La novia de Glomdal (Glomdalsbruden, 1926)