Tema: Carl Theodor Dreyer: revisando sus películas

Iniciado por Alcaudón

Por cierto, uno de los motivos para comentar las películas según fecha de rodaje puede apreciarse en el hecho de que Dreyer volvió a contar en esta obra con alguno de los protagonistas de la cinta anterior, como es el caso de Halvar Hoff, el presidente del tribunal y que aquí encarna a Jesucristo o de Elith Pio, que allí ejercía de padre de este (y el que le transfiere la maldición de la familia) y que aquí hace de Joseph, el criado de la Condesa (y de la hija) de Chambord.

Pero, querido Alcaudón, resulta que este argumento no sirve para defender lo del orden de rodaje frente el orden de estreno. Precisamente, porque si se trata de repetir actores, Dreyer en Die Gezeichneten cuenta con Johannes Meyer, que es el Don Fernández de Blade af Satans bog. Lo siento, pero cuela.

Por cierto, afortunadamente mi copia de LA VIUDAD DEL PASTOR lleva música de acompañamiento o sea, que no es la misma que visionó Alex Fletcher.

Eso sí, los intertítulos están en inglés y no he podido conseguir unos subtítulos ad hoc, aunque me defiendo relativamente bien en el idioma del Bardo Inmortal.



Ah, y en cuanto a LOS DESHEREDADOS (o LOS ESTIGMATIZADOS o QUIERO A OTRO o...) la copia que he d... escubierto parece excelente, aunque tampoco lleva los (usuales) virados de color y además los intertítulos están, como en EL PRESIDENTE, en danés (pero, ¿no era una película alemana?) e inglés.

Y, por cierto, aunque se rodó con capital alemán y en la capital alemana (casi me sale un juego de palabras) se estrenó primero en Copenhage y luego en Berlín.

Iniciado por Alcaudón

Ah, y en cuanto a LOS DESHEREDADOS (o LOS ESTIGMATIZADOS o QUIERO A OTRO o...) la copia que he d... escubierto parece excelente, aunque tampoco lleva los (usuales) virados de color y además los intertítulos están, como en EL PRESIDENTE, en danés (pero, ¿no era una película alemana?) e inglés.

La copia de YouTube lleva intertítulos en alemán, aunque ya se advierte que no son los originales, que no se han conservado. Es una buena copia.

Sobre el título, Die Gezeichneten puede ser "Los estigmatizados", pero lo de "Los desheredados" no encaja. Ya lo apunto en mi comentario. También podría ser "Los señalados" o "Los marcados". Evidentemente, es una referencia a los judíos.

Una mujer para la eternidad

o

03. Prästänkan: Skådespel i fem akter (1920, La viuda del pastor)

Director: Carl Theodor Dreyer.

Producción y distribución: Svensk Filmindustri.

Guion: Carl Theodor Dreyer, basado en el cuento “Prestekonen” de Kristofer Janson (1901).

Fotografía: George Schnéevoigt, en blanco y negro con virados en color (1.33:1).

Dirección artística: -

Música: -

Montaje: -

Reparto: Hildur Carlberg (Dama Margarete), Einar Rød (Söfren Ivarson) y Greta Almroth (Mari, su novia).

Rodaje: durante el verano de 1920 en Lillehammer, Noruega.

Duración: 1.901 metros con intertítulos suecos / 1:11:06

Estreno: 4 de octubre de 1920 (Estocolmo); 26 de abril de 1921 (Copenhague).



Afortunadamente para el visionado de esta – ya adelanto – espléndida cinta he podido contar con una copia subtitulada en castellano, con los virados de color (¿originales?) y con música de piano de acompañamiento.

Ya hemos mencionado en reiteradas ocasiones el carácter itinerante de la obra de su director, al menos en estos sus primeros años y prueba de ello es el hecho de que EL PRESIDENTE se rodó en Suecia, mientras que PÁGINAS DEL LIBRO DE SATÁN lo hizo en Dinamarca y LA VIUDA DEL PASTOR en Noruega.

Al parecer fue decisión de Dreyer abandonar su puesto en la Nordisk danesa debido a los quebraderos de cabeza que le supuso PÁGINAS y aceptar una oferta de su competidora, la Svensk sueca donde trabajaban directores de la talla de Victor Sjöström (1879-1960) y Mauritz Stiller (1883-1928) a los que admiraba profundamente.

- La marcha a Hollywood de ambos directores en el apogeo de sus respectivas carreras (el primero en 1923 y el segundo en 1925) supondría el fin de la (primera) Edad de Oro del cine sueco. -

Basada en un cuento del escritor noruego Krisofer Nagel Jason (1841-1917), muy popular en su época pero hoy – me temo – completamente olvidado y que forma parte de la colección “Middelalderlige Billeder” (Copenhague, 1901)



... LA VIUDA DEL PASTOR o LA MUJER DEL PÁRROCO o EL CUARTO CASAMIENTO DE MARGARETE o… fue el tercer largometraje de Dreyer aunque se estrenó antes que PÁGINAS debido a la dilación del rodaje así como a problemas de postproducción.

Con LA VIUDA DEL PASTOR estamos sin duda ante su primera gran obra y el retrato que hace de su protagonista, una espléndida (y por entonces agonizante) Hildur Carlberg (1843-1920), que encarna a la tres veces viuda del párroco de la localidad, es todo un prodigio de delicadeza y un anticipo de la galería de personajes femeninos que darán justa fama a uno de los más grandes cineastas que han pisado la faz de la Tierra.



Asombroso equilibrio entre la comedia y el melodrama LA VIUDA DEL PASTOR destila autenticidad por todos sus poros, desde el rodaje en escenarios naturales pasando por la utilización de los propios lugareños como actores de reparto...



... y, especialmente, dejando todo el peso de la narración sobre los frágiles hombros de una inconmensurable Hildur Carlberg quien moriría prácticamente cuando Dreyer dio el último golpe de claqueta.



Dreyer, conocedor de la delicada salud de la actriz, le preguntó si se veía con fuerzas como para finalizar el rodaje y esta, en un alarde de profesionalidad que la honra como actriz pero sobre todo como ser humano, le dijo que sí.

Y Carlberg se mantuvo firme en su promesa y por ello la agonía de Margarete es la de la propia actriz.

Poco veces hemos visto en la gran pantalla que la ficción imite tan bien a la realidad.

LA VIUDA DEL PASTOR no es sólo el melancólico retrato de una mujer que únicamente estuvo enamorada de su primer esposo y que pasó a los siguientes como si fuese un simple mueble más sino que es también la regeneración moral de una pareja de arribistas, Söfren y Mari, que como muy atinadamente indica el querido compañero mad dog earle mantienen una relación a tres bandas que nos recuerda poderosamente a la que se daba en la igualmente espléndida EL PISITO (1958), de Marco Ferreri, aunque para Dreyer todos los personajes de la historia son dignos de compasión y, lo que es más importante, de respeto.



En LA VIUDA DEL PASTOR Dreyer encontró por primera vez el equilibrio perfecto entre el contenido y la forma.

En Dreyer la belleza plástica de las imágenes, especialmente la de los rostros y particularmente la de los femeninos, es trascendental puesto a través de las mismas se puede llegar a atisbar el alma que se esconde detrás de ellos.

Y es que en el fondo a Dreyer no le importaba tanto Dios o la religión como las personas, con sus virtudes y sus defectos.

Dreyer es uno de los grandes humanistas de la Historia del Cine, como Ozu, otro director del que tal vez pronto tenga algo que decir…

Y por ello nos interesa más la callada historia de Margarete, de la que nos hubiese gustado saber más de sus tres primeros matrimonios (los dos últimos obligados) que la de Söfren y Mari, quienes se convierten por una burla del destino en una versión actualizada de aquella y su amado primer esposo.

Antes hemos hablado de la profesionalidad de Hildur como actriz pero Dreyer, que no da puntada sin hilo, dignifica todavía más al personaje que encarna puesto que su muerte parece más una decisión meditada por parte de ella para dejar el camino expedito a la pareja que al propio curso de la Naturaleza.

¿Y acaso Mari no es una versión joven de Margarete?





No lo duden.

LA VIUDA DEL PASTOR es la primera obra maestra de su director.

Pero todavía llegarán más.

Buenas noches y, buena suerte.

P. D. Y para ir dejando ya claras las preferencias de lo que vamos de revisión por ahora mi valoración es la siguiente:

1. LA VIUDA DEL PASTOR

2. EL PRESIDENTE

3. PÁGINAS DEL LIBRO DE SATÁN





El juicio de Salomón...

Plan A:

- Visionado de la cuarta entrega del coleccionable.

O

Plan B:

- Comentario del díptico LA TUMBA INDIA para el rincón Lang.

O

Plan C:

- Olvidarme de los dos planes anteriores y ver una comedia romántica de las que tanto gustan en ya sabéis donde y de esta forma desconectar aunque sea por un momento de todos los problemas que amargan últimamente mi existencia.

Who knows?

Debido a que estoy de lleno en el festival de Sitges, se me está haciendo imposible el visionado de los estigmatizados. Llevo media hora en dos dias y así no es!!!! A la vuelta a Basilea me haré una doble sesión con doble comentario. No me gusta hacer esto pero no me queda de otra. Disculpen las molestias

Hace buen tiempo hoy, no?

¿Es una pregunta trampa?

05. Der var engang (1922)



Dando más vueltas que un tiovivo, Dreyer volvió a Dinamarca para rodar de Der var engang con la compañía del productor Sophus Madsen. Se trata de la adaptación de la obra del mismo título de 1885 del poeta y dramaturgo danés Holger Drachmann, inspirada en un cuento de Andersen, una pieza popular que formaba parte del repertorio clásico del teatro danés, lo que permitía aventurar el éxito en la taquilla. No obstante, Dreyer la consideraba una película fallida al no poder contar con el tiempo ni los medios necesarios, ya que los intérpretes procedían en su mayoría del Teatro Real de Copenhague y tenían una disponibilidad reducida.

He visto la película en una copia en DVD de la restauración efectuada por el Danske Filminstitut, en blanco y negro sin tintados, acompañada por una banda sonora de música de piano. Hace un tiempo ya la comenté en el “otro rincón”, por lo que voy a reproducir lo dicho entonces, con algunos añadidos.

Iniciado por mad dog earle

A la espera de que algún día nos decidamos a revisar la filmografía (escasa) de Dreyer, he visionado el único de sus largometrajes que me faltaba por ver. Der var engang (conocido internacionalmente como Once Upon a Time, que es la traducción directa al inglés) es, tal como nos indica el título, un cuento filmado, adaptación de una obra teatral (de 1885) del poeta y dramaturgo danés Holger Drachmann (1846-1908), obra que, según la Wikipedia, fue un gran éxito al ser representada en el Royal Theatre de Copenhague, convirtiéndose en un clásico de la escena danesa.

Un rótulo inicial nos presenta la película como un cuento de hadas en cinco actos, pero en la copia disponible se prescinde de la estructura prevista, ya que el metraje actual es de solo unos 75 minutos, habiéndose perdido alrededor de media hora (aunque se desconoce su duración original). De muchas de las secuencias perdidas se nos ofrecen los rótulos y algunas fotos fijas, lo que nos permite seguir, de manera aproximativa, el argumento.

El inicio es sorprendente porque Dreyer nos introduce en el marco de un reino imaginario, Illyria, de aspecto versallesco, en el que una princesa caprichosa y cruel (Clara Pontoppidan) se deshace sin contemplaciones de sus numerosos pretendientes (a uno lo manda a la picota; al otro, que lo cuelguen).



Pero la llegada del príncipe de Dinamarca (que luce un atuendo más bien medieval, reforzando así el carácter atemporal del cuento) trastocará su vida.



Aunque inicialmente lo rechaza, el príncipe (Svend Methling) va a desarrollar un plan que nos recordará el argumento de “La fierecilla domada” de Shakespeare. Para ello contará con la ayuda de un buhonero mágico que le entrega una tetera con el poder de reflejar el futuro amoroso de su poseedor y una carraca.

Armado de la ruidosa carraca, y con la apariencia de un vagabundo, el príncipe consigue ganar la atención de la princesa e incluso “cobrarse” un beso por el instrumento. Cuando ella también muestre interés por la tetera, la condición será que la princesa le deje pasar la noche en su habitación, cosa que va a comportarle graves problemas.



La princesa verá en la tetera reflejado al príncipe, provocando su enfado, sin saber que el portador del objeto es precisamente ese príncipe al que parece odiar. El rey, al descubrir al joven en la habitación de su hija, decidirá desterrarlos, aconsejado así por el escudero del príncipe, disfrazado de caballero.

Ya en Dinamarca, el príncipe y la princesa se alojan en una cabaña del bosque, donde se dedicarán a la alfarería, llevando una vida humilde, llena de privaciones materiales, pero que, poco a poco, servirá para “domar” a la caprichosa princesa.



Cuando, un buen día, tenga que llevar las vasijas a vender al mercado, unos guardias se burlarán de ella y romperán la mercancía. Sin recursos materiales, el príncipe decide salir a cazar, pero la princesa, que teme por su vida (con anterioridad hemos visto un cazador furtivo ajusticiado colgado de un roble), intenta impedírselo declarándole su amor.

El recurso narrativo que pone final a la historia nos remite al cuento de “La cenicienta”. Empleada en la cocina del castillo del rey de Dinamarca, la princesa se somete a la prueba del vestido de la que ha de ser la esposa del príncipe, que ya ha vuelto de su viaje. La prometida inicial se dice que enfermó, por lo que ahora el príncipe ha decidido que la mujer a quien le siente bien el traje será la esposa. Obviamente, esa mujer es ella, con lo que se ve forzada a casarse con el príncipe (al que no reconoce). A pesar del matrimonio, ella quiere volver con el alfarero, provocando el enfado del príncipe, pero todo se acaba descubriendo y el film termina felizmente. Y colorín, colorado, este cuento se ha acabado.

Puede sorprender para quien piense en títulos como La passion de Jeanne d’Arc, Dies Irae o Ordet el tono de divertimento fantasioso de este film, pero en realidad no estamos tan lejos de otros films del director, como Prästänkan o El amo de la casa (Du skal ære din hustru). Para acabarlo de dilucidar, tendremos que embarcarnos en un “Carl Theodor Dreyer: revisando sus películas”.

El deseo con el que acababa mi comentario, expresado hace un año, ya se ha hecho realidad. Como comprobaréis el comentario ya era bastante extenso y poco más puedo añadir ahora. Quizá reforzar esa impresión de cuento moral inspirado en buena medida en Shakespeare, aunque el referente directo es el cuento de Hans Christian Andersen “El príncipe mendigo” (“Svinedrengen”).

Hay que lamentar, también, que sea una película, a día de hoy, mal conservada, en la que faltan numerosas secuencias, que los rótulos y las fotos fijas no cubren suficientemente, y con numerosos defectos de celuloide en forma de manchas. Eso nos impide valorarla con justicia. Quizá la insatisfacción que provoca el visionado cambiaría si tuviéramos acceso a la versión íntegra, a pesar de la baja consideración que merecía al propio director. Desde un punto de vista formal, la película está bien dirigida e interpretada, con unos imaginativos decorados, pero es inevitable tener la sensación de cosa inacabada, incompleta. Hay algunas constantes del cine de Dreyer reconocibles: la crítica moral, encarnada en una princesa caprichosa y cruel, pero también en un reino, el danés, donde se ahorca a los cazadores furtivos; la presencia de elementos mágicos: el buhonero, la tetera; cierto apunte de guerra de sexos; los elementos cómicos, aquí sobre todo encarnados por el escudero del príncipe danés, Kasper; los problemas conyugales, que tendrán su contraimagen en Du skal ære din hustru (El amo de la casa).

En la próxima entrega, Dreyer volverá a viajar, de nuevo a Alemania, para rodar Michael, interpretada por dos actores conocidos: Benjamin Christensen, del que ya hemos comentado su Häxan, y Walter Slezak, protagonista de una larga carrera como actor en Hollywood, del que revisamos en los últimos tiempos Lifeboat, de Hitchcock, o This Land Is Mine, de Renoir.

Iniciado por Alcaudón

¿Es una pregunta trampa?

No, es que como escribía por movil, le di dos veces sin querer a enviar

A mí me resulta más milagroso el que se hayan conservado todas las películas (unas en mejor estado que otras) de este cineasta capital en la Historia del Cine que el milagro con el que cierra la que tal vez sea su mejor película.

Y, por cierto, MICHAEL esta coescrita por Thea von Harbou, la por entonces esposa de Fritz Lang... al que, pese a todo y pese a todos, pretendo volver a coger el pulso cuando la tempestad que vengo sufriendo en los últimos meses me de un pequeño respiro.

A ver si estos días me animo un poco y le hinco el diente tanto a LOS ESTIGMATIZADOS como a ÉRASE UNA VEZ... o como quiera que se denominaran cuando se estrenaron (lo cual dudo) en nuestro país.

Últimamente me entretengo más con las series (ahora mismo estoy con la 11ª temporada de THE WALKING DEAD, disponible en Netflis y que es una de mis favoritas de todos los tiempos y ayer acabé de ver el último episodio de la 1ª temporada de (ESTO NO ES) EL SEÑOR DE LOS ANILLOS cortesía de Amazon) que con las películas de los diferentes hilos porque ya no soy capaz de dedicar a cada uno de ellos lo que se merecerían.

En el caso de Lang, como me sucedió con el de Hitchcock, ya he llegado muy, muy, muy cansado al último tramo y por ello di (o al menos lo intenté) el do de pecho con LOS CONTRABANDISTAS DE MOONFLEET.

Pero ahora mismo no soplan vientos favorables sobre mi frágil embarcación...

Y para más inri hoy, a las 21 horas, partido Athletic vs. Atlético y viviendo a escasos 100 metros del estadio de San Mamés os imagináis el panorama.

Y mi ama seguirá ingresada unos días más en el hospital debido a una insuficiencia cardio/respiratoria.

Y entre semana no puedo estar en el piso (MI piso) porque los vecinos de arriba que lo han comprado están haciendo reformas en él de 8 a 18 horas. Eso sí, descansan los fines de semana y fiestas de guardar.

Y...

... ya estoy harto de todo...

Living is easy with eyes closed...

Iniciado por Alcaudón

Y, por cierto, MICHAEL esta coescrita por Thea von Harbou, la por entonces esposa de Fritz Lang... al que, pese a todo y pese a todos, pretendo volver a coger el pulso cuando la tempestad que vengo sufriendo en los últimos meses me de un pequeño respiro.

Según el propio Dreyer, de lo que escribió la Von Harbou no quedó nada, el guion final era estrictamente suyo. Si aparecía acreditada la que fuese esposa de Lang es porque era la protegida de Erich Pommer.

A ver si me puedo ver esta noche LOS ESTIGMATIZADOS o como quiera que se denomine la película aunque últimamente estoy tan cansado que tiro más de series (estoy con la 11° de THE WALKING DEAD) porque luego no tengo que comentarlas en los foros correspondientes.

No es de mi gusto ver un film por la computadora (el precio de la edición física es desorbitado, la inversión inaudita en el mundo Fletcher ya fue realizada para "Vampyr"), y más si se trata de una revisión seria y puntual (que he roto por motivos ya explicados), cuando lo hago, tengo problemas de desconcentración y de estar pensando en arreglos florales, en el hipotiroidismo entre muchas cosas, me cuesta entrar en el film, y es lo que me pasó, quizá como bien dice Mad, con el arranque "más costumbrista", más al estilo Dreyer también ayudaba a ello. Aunque eso sí, he notado, incluso en la pausada primera parte del film, un ritmo más movidito de lo habitual. También sorprende la temática y lo explícito que lo muestra en su otra mitad del film, que ya en su parte final, me deja boquiabierto con esas escenas de masas, que me hizo preguntarme, es Dreyer o Lang? (en los Nibelungos), la pericia de Dreyer para rodar escenas masificadas no la conocía, y para mi es lo más destacable del film, ya que nos muestra este dicho punto nuevo que servidor desconocía y me pilló por sorpresa. Me gustaría volver a ver el film como Dios manda, o por lo menos como yo quiero, pero tendré que esperar.





Ésta vista de una edición italiana al estilo "orígenes del cine" de "nuestra" divisa, con una calidad de imagen regulera, supongo que se parte de un material también en un estado regulero. Intertítulos en danés con subtítulos en italiano, algo insuficiente para seguir el film, además hay mucho texto en fondo negro sin imagen, así que argumentalmente he ido algo perdido. Aunque es un film difícil de valorar, ya que, como dice Mad, entre material perdido (5 actos?), las horribles fotos fijas, el cual tenía la sensación de estar viendo una album de fotos, y el abuso (supongo que por pérdida del metraje) de intertítulos en el dicho fondo negro, en una parte de film, he contado un minuto largo con dicho recurso sin imágenes, incluso sin fotos fijas. Por lo tanto me quedo con la sensación de haber visto un film collage, una especie de Frankenstein, cogiendo de aquí y de allí para intentar hacer algo visible. Para mi, por ahora, quizá por causas ajenas, es el film más flojo de esta revisión, sino supiera quien es el director, no lo acierto en la vida. Para la próxima entrega, salivo con la edición de Eureka en BD de "Michael", el cual me ha despertado interés al ver un subgénero que pone FA en la ficha de la peli, la homosexualidad, sobretodo por el prejuicio conservadurista que tengo de Dreyer; veo también que se trataría de un remake de una peli sueca del 1916 titulada vinagre, o en sueco "Vingarne" (las alas), de Mauritz Stiller, que no tengo el gusto.

Iniciado por Alex Fletcher

Ésta vista de una edición italiana al estilo "orígenes del cine" de "nuestra" divisa, con una calidad de imagen regulera, supongo que se parte de un material también en un estado regulero. Intertítulos en danés con subtítulos en italiano, algo insuficiente para seguir el film, además hay mucho texto en fondo negro sin imagen, así que argumentalmente he ido algo perdido. Aunque es un film difícil de valorar, ya que, como dice Mad, entre material perdido (5 actos?), las horribles fotos fijas, el cual tenía la sensación de estar viendo una album de fotos, y el abuso (supongo que por pérdida del metraje) de intertítulos en el dicho fondo negro, en una parte de film, he contado un minuto largo con dicho recurso sin imágenes, incluso sin fotos fijas. Por lo tanto me quedo con la sensación de haber visto un film collage, una especie de Frankenstein, cogiendo de aquí y de allí para intentar hacer algo visible. Para mi, por ahora, quizá por causas ajenas, es el film más flojo de esta revisión, sino supiera quien es el director, no lo acierto en la vida. Para la próxima entrega, salivo con la edición de Eureka en BD de "Michael", el cual me ha despertado interés al ver un subgénero que pone FA en la ficha de la peli, la homosexualidad, sobretodo por el prejuicio conservadurista que tengo de Dreyer; veo también que se trataría de un remake de una peli sueca del 1916 titulada vinagre, o en sueco "Vingarne" (las alas), de Mauritz Stiller, que no tengo el gusto.

Bueno, bueno, no salives tanto. El apunte homosexual es implícito y, si se quiere, no hace falta considerarlo como tal.

Iniciado por mad dog earle

Bueno, bueno, no salives tanto. El apunte homosexual es implícito y, si se quiere, no hace falta considerarlo como tal.

Y " Vinagre" la has visto?

Sí, varias veces. Esta bien y tiene su punto. Un Walter Slezak jovencito, hecho un Adonis, y un Benjamin Christensen posando ante cámara sin ir disfrazado de diablo de "Els Pastorets". Un poco lenta y con una trama paralela un tanto innecesaria. Próximamente, comentario en esta pantalla.

Intentaré ponerme al día con las dos últimas entregas dado que además se otea ya en el horizonte la siguiente...

Aunque tengo pendiente otra para el rincón Davis (EL CIELO Y TÚ (1940), de A. Litvak, antes de que se me olvide...) y quiero reactivar el dedicado a Fisher con THE DEVIL RIDES OUT (1967).

Y en breve espero ponerme con la última entrega (perdón, penúltima...) del coleccionable Lang, LOS CRÍMENES DEL DR. MABUSE (1960), aunque el título original era más bonito... LOS MIL OJOS DEL DR. MABUSE...

Y al dedicado a Bogie volveré cuando pueda...

Iniciado por mad dog earle

Bueno, bueno, no salives tanto. El apunte homosexual es implícito y, si se quiere, no hace falta considerarlo como tal.

De hecho, si me permitís, muy implícito. La relación exageradamente estrecha que hay entre los personajes creo que se debe más a los códigos formales del silente, para potenciar el aprecio y la necesidad que siente uno de los personajes por el otro, que de la voluntad de ofrecer una visión “romántica” sobre el asunto. Aunque dadas sus características creo que es normal que se llegue a una conclusión como esta. En cualquier caso es una película muy bien hecha y muy interesante. A mi me gustó mucho. Ah! Y la copia de Eureka! no esta nada mal, por cierto.

Iniciado por DrxStrangelove

De hecho, si me permitís, muy implícito. La relación exageradamente estrecha que hay entre los personajes creo que se debe más a los códigos formales del silente, para potenciar el aprecio y la necesidad que siente uno de los personajes por el otro, que de la voluntad de ofrecer una visión “romántica” sobre el asunto. Aunque dadas sus características creo que es normal que se llegue a una conclusión como esta. En cualquier caso es una película muy bien hecha y muy interesante. A mi me gustó mucho. Ah! Y la copia de Eureka! no esta nada mal, por cierto.

Christensen hace de padre putativo de Slezak. El amor que siente por el joven efebo (¿quién nos iba a decir que el orondo Slezak fue en su día todo un adonis?) es, en una primera lectura, el de un padre por un hijo, el de un maestro por su discípulo, incluso hay algo de Pigmalion. Pero hay una segunda lectura posible que permite ver en esa relación un apunte homoerótico, para mí bastante evidente, pero que si alguien no lo ve, la película se puede intepretar perfectamente de otra manera.

Iniciado por mad dog earle

Christensen hace de padre putativo de Slezak. El amor que siente por el joven efebo (¿quién nos iba a decir que el orondo Slezak fue en su día todo un adonis?) es, en una primera lectura, el de un padre por un hijo, el de un maestro por su discípulo, incluso hay algo de Pigmalion. Pero hay una segunda lectura posible que permite ver en esa relación un apunte homoerótico, para mí bastante evidente, pero que si alguien no lo ve, la película se puede intepretar perfectamente de otra manera.

Sí, esto es lo que interprete yo. El apunte homoerótico puede estar ahí, detrás de una línea muy fina, pero no sé si hasta el punto de sospechar que fuera algo intencionado por parte de Dreyer. Puede ser, no sé. Pero bueno, como veo que todavía no la habéis visto o comentado, tampoco voy a entrar en profundidad. De hecho, también hace tiempo que la vi y no podría ser demasiado preciso en mis consideraciones. Es solo que no creo que el tema de la homosexualidad fuera algo relevante en el momento de su estreno o que se deba tener en cuenta a posteriori por el tratamiento que la película o el director hizo de este, si es que lo hubo.

Ayer vi la notable LOS ESTIGMATIZADOS a pesar de lo incompleto de su metraje y espero poder comentarla mañana mismo si no se tuercen las cosas.

Iniciado por Alcaudón

Ayer vi la notable LOS ESTIGMATIZADOS a pesar de lo incompleto de su metraje y espero poder comentarla mañana mismo si no se tuercen las cosas.

Pues si consideras que su metraje es incompleto, no sé qué dirás de la siguiente.