Por cierto,he colocado una comparativa (ficticia eso si), con un fotograma real de El Arca y el mismo retocado tal y como se vería en La Calavera de Cristal.
Versión para imprimir
Por cierto,he colocado una comparativa (ficticia eso si), con un fotograma real de El Arca y el mismo retocado tal y como se vería en La Calavera de Cristal.
Por favor Deimos, si quieres mostrar aquí la comparativa o enviar el enlace que sea via privado, eres totalmente libre, pero te pido por favor, que no redirecciones a páginas a las que está prohibido.
Gracias.
Pues nada, ha sido un placer. :(
recojo el testigo de deimos, ya que el no quiere postear aqui, con un ejemplo un poco mas tecnico.
Existe un software de tiffen (un fabricante de filtros de camara de rodaje) llamado DFX, que emula los filtros de rodaje sobre fotos ya hechas. Evidentemente no es lo mismo que hacerlo en rodaje (ni de lejos), pero da una aproximativa de lo que vendria a ser los diferentes filtros.
Imagen original:
http://img502.imageshack.us/img502/9377/normalak7.jpg
black diffusion 1:
http://img137.imageshack.us/img137/1...ackdiffdz1.jpg
black promist 1:
http://img528.imageshack.us/img528/3...promisthp4.jpg
soft fx 1:
http://img359.imageshack.us/img359/9748/softfxua6.jpg
y tal como la habria rodado kaminski... colocando lamparas sobrevoltadas, reventandolas y con fuertes difusores, asi como con luz de relleno y un fuerte contraluz...
http://img397.imageshack.us/img397/4107/kaminskict2.jpg
por cierto, en cannes se ha presentado un interesante documental sobre dos de los grandes operadores de los ultimos tiempos, Laszlo Kovacs y Vilmos Zsigmond:
Cita:
Documentary About Kovacs And Zsigmond To Premiere At Cannes
No Subtitles Necessary: Laszlo and Vilmos will premiere as an official selection of the 61st Annual Cannes International Film Festival on May 22 as part of the Cannes Classics program. The documentary tracks a 50-year journey with Laszlo Kovacs, ASC and Vilmos Zsigmond, ASC, beginning with their arrival in the United States as political refugees from Hungary in February 1957.
“There is poetic justice in this film premiering at Cannes,” says producer/director James Chressanthis, who is also a cinematographer and member of the American Society of Cinematographers (ASC). “Laszlo shot Easy Rider, an ultra low budget, counter culture film that was a favorite with critics and fans at Cannes in 1969. That was the film which finally opened doors for Laszlo in Hollywood. I am overjoyed that our film will screen at Cannes. It is a perfect return to the place that launched the career of Laszlo Kovacs and then, in turn, his artistic brother Vilmos Zsigmond. They became legends in their own time.”
Kovacs’ body of work includes such memorable films as That Cold Day in the Park, The King of Marvin Gardens, Paper Moon, Shampoo, New York New York, Ghost Busters, Frances and Mask. Zsigmond earned an Oscar for Close Encounters of the Third Kind, additional nominations for The Deer Hunter, The River and The Black Dahlia, and an Emmy for Stalin. His other credits include McCabe and Mrs. Miller, The Rose, Deliverance and the upcoming birth-of-jazz film, Bolden!
No Subtitles Necessary includes excerpts from more than 50 hours of interviews with Kovacs, Zsigmond and some 70 individuals whose lives they touched, including industry-heavyweights Karen Black, Peter Bogdanovich, Sandra Bullock, Richard Donner, Dennis Hopper, Tatum O’Neal, Bob Rafelson, Barbra Streisand, John Williams, Peter Fonda, Jon Voight, Irwin Winkler, Ellen Kuras, ASC, Owen Roizman, ASC and Haskell Wexler, ASC.
“Their brotherhood and how they struggled and triumphed is the heart of the story,” says Chressanthis. “When I asked Vilmos, if he had one wish, what would it be, he looked at the camera and said, ‘All my dreams came true.’ We lost Laszlo while we were in production. I am grateful we were able to portray his immense spirit on film before he died.”
Kovacs and Zsigmond were born and raised in small towns in Hungary during the Nazi occupation and subsequent imposition of a repressive communist regime by the Soviet army. Zsigmond had just graduated from the Academy of Film and Drama in Budapest, where Kovacs was still a student, when a spontaneous revolt broke out against the communist regime. They borrowed a 35 mm Arriflex camera and film from the school and documented fighting on the streets.
It was a dangerous endeavor. “The Russians considered the camera a weapon,” Kovacs reminisced. “We could have been shot on the spot,” Zsigmond added. After the revolt was crushed, Zsigmond and Kovacs made a perilous trek on foot through a forest carrying thousands of feet of unprocessed film across the border into Austria. They were determined to bring the story of the uprising to the free world. Kovacs and Zsigmond arrived in the United States in a quest for what seemed like an impossible dream. They didn’t speak English and had no connections or resources except for their natural talent and determination.
“Laszlo was put to work in upstate New York tapping maple syrup out of trees,” Chressanthis says. “Vilmos was assigned to a sponsor who got him a job in a still photo lab in Chicago. What were the odds that within a dozen years they would begin to play a significant role in redefining the global art of filmmaking?”
“Recognition for cinematographers in general is long overdue,” says film historian and critic Leonard Maltin. “When it comes to Laszlo Kovacs and Vilmos Zsigmond, it’s clear that the American New Wave of the late 1960s and early ‘70s wouldn’t have flowered as it did without them.”
Chressanthis traces his inspiration for this project to 1984 when Kovacs conducted a seminar following a screening of Paper Moon at the American Film Institute (AFI). Chressanthis subsequently interned with Zsigmond during the production of The Witches of Eastwick in 1986. Chressanthis has worked on documentaries in the past, but he is primarily a narrative film cinematographer. He currently is filming and directing episodes of the hit TV series The Ghost Whisperer.
There was no production company backing the project when Chressanthis put his plan into motion in February 2007. “Some wonderful people who shared my admiration for Laszlo and Vilmos both as artists and as extraordinary human beings joined me in this endeavor. In May of 2007, NC Motion Pictures came onboard with critical financing. I also received terrific support from cinematographer Anka Malatynska and editor/co-producer Elisa Bonora. We were determined to tell the world how Laszlo and Vilmos affected the art of filmmaking, but that is just part of their story. This is also a story about their friendship and how they always supported each other.”
First-time feature film and documentary filmmakers Kian Soleimanpour, Zachary W. Kranzler and Tony Frere produced No Subtitles Necessary along with Chressanthis. Jimmy Conroy II and Dr. David Kaminsky are executive producers. For additional information about No Subtitles Necessary: Laszlo and Vilmos and the team who produced it, visit www.laszloandvilmos.com.
Una preguntilla, Pol. ¿Cómo se las apaña Sorderberg para dirigir y ser el director de fotografía de sus pelis rodando tan rápido como parece que rueda? Igual es que delega mucho en sus operadores y solo sale acreditado él... Ahora que ha estado rodando por españa ¿conoces a alguien que haya estado trabajando con el? Por saber lo que cuentan mas que nada:disimulo
tuve la suerte de tener de profesor al gaffer habitual de soderbergh, Jim Planette, y nos estuvo haciendo un repaso del trabajo de solaris. Cuando es un espacio preiluminado como la nave de solaris, Soderbergh lo ilumina entero con una luz base y en rodaje hace retoques minimos. Por el resto, en exteriores naturales, rueda sin luz adicional. Refuerza la que hay en los sitios y listo.
Y eso es bueno?
a mi me gustó mucho Traffic y Solaris, vamos, que las vi bien iluminadas y eso.
ni bueno, ni malo... es un recurso mas.
A mi me gusta como le quedan las peliculas a soderbergh...
¿Y aplica esos mismos criterios en todas sus películas? Quiero decir que este hombre hace cosas aparentemente tan diferenciadas visualmente como la saga de Ocean`s y Traffic o El buen alemán.
Y gracias por tus respuestas, Polispol:)
El buen aleman seria la excepcion. Pero en todo caso, el usar luces "reales" en set no impide conseguir resultados muy diferenciados de un producto a otro.
Ademas, los procesos tambien influyen mucho...
Por cierto que soderbergh ya ha abrazado al digital totalmente con el uso de la red one en sus ultimas 3 peliculas.
a Hollywood parece no gustarle el grano fotoquimico... a mas de uno se le va a atragantar el BD xD
http://gizmodo.com/392663/hollywood-...in-for-blu+ray
un interesante articulo sobre los FX de indiana jones:
http://www.vfxworld.com/?atype=articles&id=3664
Hola, quería preguntar a los expertos de la luz si conocen el cine de Bela Tarr, y si es así rogarles algún tipo de analisis o comentario (y si ya han comentado algo, pues que lo enlacen, es que he descubierto el hilo hace poco y todavía me lo estoy leyendo; muy interesante por cierto, seguid así).
Otro interesante articulo sobre Indiana jones en ASC:
http://www.ascmag.com/magazine_dynam...kull/page1.php
Y por cierto... sin ser kaminski.... pero (momento autopromo!) el lunes empiezo mi segunda peli como dire de foto!
Hola a todos, antes de nada quiero presentarme y saludarles ya que es la primera vez que escribo en este apartado aunque les vengo siguiendo atentamente desde hace tiempo.
Me gustaría que me aclarasen una duda que me asalta hace tiempo y es si el aspecto con el que aparecen las películas en DVD es el mismo que tiene en las salas de proyección.
Intentaré explicarme, me gusta ver fotografías de películas y en muchísimas ocasiones las fotos que encuentro en internet, supuestamente fotos oficiales o promocionales, tienen un aspecto completamente diferente al que veo en la película en DVD. Por ejemplo películas que aparecen en el DVD con mucho contraste, con zonas de sombras muy densas y sin apenas detalles, o con dominantes de color pronunciadas luego resulta que en las citadas fotos veo que tienen mucho menos contraste, muestran detalles por ej. en la ropa de los personajes que son invisibles en el DVD e incluso parece como si la iluminación o la exposición fueran completamente distintas.
Cuál es más fiel a lo que vemos en las salas de cine. Entiendo que debe ser el DVD, pero si es así ¿no deberían las fotos promocionales tener el mismo aspecto de la película tal como se muestra en las salas?
Especulando pienso que el motivo de esta diferencia puede ser que las fotografías estén sacadas con cámaras de fotos normales con ajustes completamente distintos a las cámaras de cine (además de tener mayor resolución debido a ser un soporte distinto), sin los filtros que si pueden llevar en un momento dado las del rodaje y además hechas por un fotógrafo que luego procesa las imágenes a su manera. Pero como digo son especulaciones mías y a lo mejor son un auténtico disparate.
Estaría muy agradecido si me sacasen de dudas.
Un saludo
Polispol las películas del Che están grabadas las dos con la Red no?, tengo ganas de verlas ya, al menos las imágenes que salen parecen de cine, tiene buena pinta y además Soderbergh fotografía bastante bien sus películas, salvo Traffic que me pareció un despropósito como toda la película. Los colores de la jungla me han parecido sensacionales lo poco que he visto en la tele. A ver en una sala de cine qué tal se ha portado el maquinón rojo.
Si, las dos peliculas del CHE estan rodadas con la red one, pero con prototipos y un firmware de cámara muy antiguo. La cámara en los ultimos meses ha pegado una mejora espectacular y de las pruebas que hicimos en la epoca que rodaron el che, a los rodajes que estamos haciendo actualmente con la red one, hay una diferencia abismal. Aun asi, los resultados ya eran muy buenos.Cita:
Iniciado por Wangro
Eso si, por lo que comentan del che compañeros que estuvieron en el rodaje, es que soderbergh practicamente no ha iluminado, mucha luz ambiente...
cambiando de tema...
Esta mañana ha fallecido Julio Madurga, probablemente el mejor operador de cámara que ha tenido nuestro pais. Tambiém fue director de fotografía, pero su legado en el campo de sengundo operador pasará a la historia del cine de nuestro pais.
Una leyenda con un curriculum increible:
(sacado de academiatv)
Podeis consultar su ficha en IMDB y descubrir como habeis visto una mayoria de sus peliculas...Cita:
Licenciado en Imagen por la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense. Titulado como director de Fotografía por la Escuela Oficial de Cinematografía. Profesor de la ECAM -Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid-.
A lo largo de su trayectoria profesional ha trabajado en televisión para los siguientes programas: Arroz y tartana, Villarriba y Villabajo, Fiesta Cuentos y leyendas, Curro Jiménez, La huella del crímen, Crónicas del mal, Cuentos imposibles, El coyote.
En cine como director/operador de cámara ha trabajado, entre otros títulos en: Los otros, La lengua de las mariposas, Ay, Carmela, Amor brujo, Carne trémula, La hora de los valientes, El crimen de Cuenca, Todos a la cárcel, Alas rotas, Vientos de cólera, Segunda piel, Pídele cuentas al rey, Beltenebros, Conan el bárbaro, El perro del hortelano, El caso Almería, Tesis, Amor propio, La gran vida, El séptimo día.
leidos los comentairos por diversos blogs sobre las soberanas tonterias de gente que no ha visto una camara digital de mas de 5000 mas que un aparador (especialmente sobre che), os dejo con un bonito test realizado por allen daviau comparando la genesis digital con 35mm. ah! y antes de que alguien diga que no es lo mismo que verlo en pantalla grande, yo lo he podido ver en proyeccion a lo bestia... y cuesta igual de discernir...
http://media.panavision.com/Screenin...creenTest.html
Hoy empieza el IBC, la feria del audiovisual mas importante de europa y la segunda mas importante tras el NAB de las vegas.
Hasta el próximo lunes, podremos ver alli todas las novedades en cuanto a camaras, opticas, postproducción y cualquier equipo relacionado con la producción de cine y tv.
De lo mas destacable (por si alguien va), está la conferencia sobre rango dinamico y latitud que da David Stump (que ha llevado la parte de rodaje digital de quantum of solace), la proyección de viaje al centro de la tierra en estereoscopico 3D en una sala GIGANTE y la conferencia sobre 3D de Jeffrey Katzenberg.
Ah! y en la misma sala Big Screen, por la mañana de domingo, presento una bobina de 12 minutos de mi primera peli como dire de foto, "negro buenos aires", con una charla de cómo la rodamos.
Todo eso, sumado a la presentación de las nuevas camaras de RED, la nueva F35 de sony, etc...
interesantisimo articulo sobre la fotografia (en manos de rodrigo prieto) de la nueva pelicula de almodovar:
http://elsensor.blogspot.com/2008/09...dovar-epc.html
recien vuelto del IBC. A grandes trazos:
-En su enorme stand, ARRI, solo tenia expuesta una 235. Ni una sola camara de 35mm mas. El resto, todo digital, o focos. Se rumorea que no han vendido una sola camara fotoquimica este año, y les ha salvado la venta de opticas para la red... Panavision y moviecam, ni han aparecido, y aaton, cada vez tiene un stand menor, y mas dedicado al transfer y la pospo que a sus camaras.
-El 3D es la bomba que viene con fuerza. Todas las conferencias fuertes (incluida la de katzenberg), giran en torno al estereoscopico. Todos los fabricantes de camaras y postproductores presentaban soluciones para trabajar en este formato.
-A la mierda el HD! BBC, RAI y NHK, junto a la UER han presentado las primeras transmisiones en hi-vision. Creiais que con 1920x1080 habia suficiente??? esperad a ver algo a 7192×4120 y 60hz. Es una puñetera ventana. Ademas, sony, astro (increible esta compañia japo, como siempre) y JVC, han presentado pantallas planas de resolución 4k.
-Red, red y mas red. En todos los stands de complementos, habian reds. En todos los stands de postproducción enseñaban pospos en red. Los unicos que no enseñaban reds, era la competencia fabricante de camaras. La proyeccion que han hecho en el big screen de todo el material rodado con la red este año, ha sido simplemente acojonante. Increible la reaccion de una de las personas con mas peso "fotoquimico" en nuestro pais, escuchandosele a grito pelado en la sala decir "a la mierda el 35".
Gracias por la info Polispol, no está de más saber como van las cosas por el IBC pero no dejo de tener la sensación que todo lo que nos están intentando vender con el 3D es un globo sonda, ¿realmente las salas de cine se van a poder adaptar después del gasto que van a tener que hacer en proyectores digitales?....
Y respecto a lo del Hi-Vision todos sabemos que los japoneses están colgados con la tecnología pero si hay gente que ya no nota la diferencia entre un monitor de hd ready y un full hd ¿alguien cree que se va a dejar la pasta para comprar un aparato así?... me imagino que tendrá otras utilidades en medicina y cosas así porque para el mercado consumidor es un absurdo.
Respecto a la Red hay que reconocer que con el nuevo firmware la van afinando pero para mi sigue teniendo el handycap de la sensibilidad (320 en cámara corresponder a 160 asa en el fotómetro) y cuando elevas la sensibilidad a 500 el grano que sale es espectacular, al menos con el firmware 15, hace una semana he vuelto a grabar con ella y con el firmware 16 a 500 veremos que tal se porta...
Es que precisamente, cuando instalas un proyector digital DCI en una sala, la conversión a 3D es realmente facil. Es un coste añadido, pero es un mero adaptador, ya que el sistema se basa en pasar las imagenes al doble de su velocidad (sea 48hz o 60hz), y eso en 35mm era carisimo y en digital no hay problema.
En cuanto al Hi-vision... buf... si que se ve la diferencia... vi tanto proyección como imagenes en pantalla, y la pantalla plana donde lo proyectaban, era como mirar una ventana directamente. El nivel de definición era insultante, y si que se veia muchisima diferencia con un 1080. Eso con el de astro... con el de sony, no. No solo el monitor era algo mas flojo, sino que encima en sony pasaban un scan a 4k de baraka, y eso hacia deslucir las capacidades de la pantalla, con todo ese grano fotoquimico rebotando por la pantalla.
La red... Yo no le veo tanto ruido. No entiendo lo que dices de 320 en camara y 160 en fotometro. Para empezar, tira el fotometro, no vale de nada para exponer con esta camara. Yo la rateo siempre a una media de 250ASA, por tener un poco mas de rango por las luces altas si estoy en un exterior, pero esta sensibilidad no es aplicable a un fotometro, es una guia para el gris medio, la exposición tiene que venir con el histograma o forma de onda, o corres el riesgo (elevadisimo) de equivocarte. Igualmente, a 320ASA, cuando llegas a 1080 o 2k, el ruido es muy fino. Otra cosa es que quieras verlo a 4k...
Hombre, pero no solo valdrá con el proyector digital DCI, también tendrán que poner las gafas polarizadas para cada asiento porque según he leído ese es el sistema que tiene más calidad de visionado ahora mismo ¿no?.
Evidentemente el salto de resolución se tiene que notar sí o sí, yo me refería más bien a que para el mercado de consumo normal (de gente de a pie) no creo que lleguen éstos productos aunque luego siempre el consumismo de la gente nos sorprende... en fin ya veremos está claro que la gente no se conforma con nada y siempre quiere un poco más.... uff pues si Baraka tiene grano que fue rodada en 65mm imagínate si proyectan algo en super35mm ;).
Antes de la rodar con la Red me hice la típica prueba, que sabemos todos que luego no sirve para nada en digital pero bueno, de sensibilidad de la camara, es decir, en distintos ambientes medir la carta de gris con mi fotómetro y ver la exposición que recomendaba la propia cámara para ver que sensibilidad nominal me decía y así saque esa regla de tres un poco "chusca" de que a 320 asa puestos en cámara un fotómetro te está diciendo que lo que en realidad ve la cámara son 160 asa...
Al final tienes razón Polispol porque acabas usando el efecto "depredador" como le llamo yo (ni siquiera sé si tiene un nombre oficial) y el histograma que es super útil y que he usado mogollón en la publi de la semana pasada...
El ruido lo vi sobretodo en las zonas subexpuestas (-2 stops), yo iba con la cámara en 500 asa y a 3200ºK y tuve una minicharla con Macgregor en otro foro dedicado a los macs (no sé si se pueden nombrar otros foros) en las que me decía que la cámara estaba pensada para trabajar a 320 y a 5600ºk y que alterar esos parámetros podía llevar a sustos desagradables.
Pero todo esto con el build 15 con el build 16 a lo mejor lo han solucionado en fin ya veremos los resultados dentro de unos 10 días...
si, lo de las gafas es a parte... pero... las cobran con la entrada! que en beowulf cinesa ya te cargaba 1 euro por las gafitas!
Igualmente el sistema polarizado no es el de mayor calidad, funciona mejor el activo, pero ese dispara mas aun el coste.
En cuanto a las pantallas de 4k... tambien estabamos convencidos que el 1080 tardaria en llegar a los equipos domesticos, y ahora miralo... alli está. Y su implantación ha sido fulgurante!
yo el problema no lo veo tanto en que estas pantallas lleguen al publico (algunos monitores de ordenador domestico ya superan los 2k), sino que se pueda transmitir imagen en esta calidad (al menos en las pruebas del IBC), se necesita un ancho de banda de 24Gb/s. casi ná!
En cuanto a baraka, por mucho 65mm que sea, el fotoquimico tiene grano, y es que por mucho que se emperren en decirnos la resolución del negativo, la realidad es que a partir de 3k, cualquier negativo de mas de 125 asa, da un grano poco agradable. Sigo sin entender como alguien puede ver del grano algo romantico... Solo hay que ver como van saliendo los blurays de peliculas medianamente antiguas (de antes del 2000) con un granaco asqueroso alucinante.
Afortunadamente en 4 dias pasará como el vinilo y el cd... quedaran 4 romanticos (por no llamarles otra cosa) pataleando diciendo que es mejor ver una pelicula con pelotas de ping pong rebotando por la pantalla. Afortunadamente, la industria va en otra dirección.
A la practica la medición de una carta gris con fotometro, igualada a un forma de onda, deberia darte 320ASA (o al menos a mi si me dió eso), el problema es que en cuanto te pones a subexponer o sobreexponer, esa sensibilidad cambia. Es mas simple pensar que tienes unos 10 (y pico) stops de latitud y que lo que estas modificando en camara no es la sensibilidad, sino el punto de gris y como distribuyes la latitud de la camara.
Por otra lado, macgregor tiene razon, la camara está ajustada a 5200ºK (incomprensiblemente, claro) y evidentemente es mas optimo trabajarla a 320asa. Yo soy partidario de usar un filtro azul en camara, convertir la temperatura de color a luz dia (o casi) y forzar todos los canales de ruido por igual, ya que preferiria un ruido monocromo (llegados al caso), que no un ruido azul.
El build 16 ha mejorado el ruido y el rango dinamico, pero el "problema" de la temperatura de color sigue alli.
vista "vicky cristina barcelona", que vengan ahora los puristas a decirme que el fotoquimico es tan guay...
Y encima... que foto tan espantosa...
dos cosas rapiditas:
-El cameo de John Toll en tropic thunder. Impagable.
-La revista cameraman estrena web/blog, de referencia DESDE YA: www.cameraman.es
¿qué tal Pol?
Tengo un rodaje la próxima semana con la f900 y las digiprime y quería saber cuáles son los límites de subexposición de la cámara según tú criterio.
El realizador me está pidiendo llevarla a los extremos pero tampoco quiero salirme del espectro de respuesta de la cámara.
Ya me contarás, un saludete
PD: como se lo están currando los de cameraman ;)
Pues depende mucho de la curva de gama que utilices y del modelo de F900 que se trate (f900/1, f900/3, f900R).
En todo caso, tambien dependerá de lo que quieras recuperar luego.
Yo tiraria un pelin mas alto de lo que buscas,y ya lo bajaras en post. Mi problema con las subexposicion, es que los blancos no suelen quedar blancos con "punch", asi que lo que he hecho varias veces que he querido subexponer, ha sido al reves, subir mas la señal, y en post darle contraste y bajarla, manteniendo los blancos realmente blancos.
En todo caso, en el monitor de forma de onda deberias poder decidir donde estas. Yo no dejaria toda la señal aplastada por debajo del 30.
Tomo nota gracias Pol, teniendo en cuenta que van con Ibercin me imagino que irán con la f900/1 aunque producción me ha estado tanteando también para ver la posibilidad de ir con la HPX3000 y no me han hecho dudar porque la probé el otro día y se porta muy bien, ¿por cuál te decantarías?, un saludete
Si es ibercin, es mas probable que sea una /3, pero vete a saber.
En todo caso, entre una 900 (aunque sea la R) y la hpx3000... no hay duda. 3000.
Mi primera peli como dire de foto la hice a primeros de año con unas 3000 y estoy emocionado de como responde la latitud de la camara. Justo ahora empezamos el etalonaje y ademas, los 10bits y la nueva compresion se notan mucho respecto al HDCAM.
Si no tienes prisa, creo que en menos de 15 dias panasonic presentará imagenes de la pelicula en madrid, probablemente con la misma charla que dí en el IBC en amsterdam hace un mes.
Pues no me da tiempo porque empezamos con el lío el próximo fin de semana, habrá que tantear a ovide a ver si la tienen disponible porque juraría que son los únicos que la tienen aquí en Madrid... pero avísanos cuando se haga presentación que eso es para no perdérselo ;)
Bueno, ya nos contaras como lo has rodado (has decidido curva de gama ya?) y si te apetece pasarte por la presentación, creo que lo presentaremos en la ecam la semana del 20.
ah! y es gracioso que este apartado se reconvierta de teorico a practico :)
Informando de Novedades... pues al final iré con varicam y digiprimes (la HPX3000 solo la tiene ovide y no llegamos a esos presupuestos :(), iré con el film rec, detail off, etc... vamos que dejaré bastante para la post-pro y trataré de no bajar de 35 o 30 como recomiendas ;) en una escena que tengo de oscuridad total en habitación con pareja durmiendo plácidamente... a ver si me da tiempo a hacer unas foticos en el rodaje y os las cuelgo el lunes pero hay tantos planos que hacer al dia que la cosa va a estar tensa, un saludete
cuidado!
si vas a subexponer con la varicam y no necesitas todo el rango dinamico (y en un interior controlado de luz no lo necesitas), una una curva lineal, o tendrás mucho ruido en las sombras!!!
Piensa que ademas, si usas el film rec, estás cambiando el punto de gris medio, que acaba situado mas abajo de lo normal para trabajar bien las altas luces.
...pero según lo que tengo entendido, corrígeme si me equivoco, el trabajar con la varicam en modo film-rec no solo se suele hacer por razones de latitud sino por una mejor respuesta al color y porque, según lo que me han dicho siempre, tiene una respuesta al contraste más parecida a la emulsión...
La verdad es que yo solo tengo dos interiores noche... uno en una habitación y otro en un pasillo con una lamparita, unos apliques y una luz de luna suavecita que va a entrar para dar algún toque aquí y allá...
Realmente si me recomiendas el modo vídeo me rompes los esquemas...
Además siempre recomiendan el film rec para grabaciones que van a ser kinescopadas y este rodaje tiene todas las papeletas para tener ese camino...
No, la unica razón que hay para trabajar en film rec, es la latitud.
La cuestión es que al cambiar los ajustes de gama, esto afecta también a los colores, pero cualquier corrección que quieras hacer luego, la podras hacer igual en cuanto a color.
En cuanto a la respuesta al negativo, precisamente, no es una virtud.
Si ruedas en film rec, transfieres a internegativo y sacas un positivo, siguiendo un proceso optico, tienes una respuesta parecida a un negativo de 35mm. Eso es una tonteria,puesto que ya que trabajas en digital, vas a aprovechar todas las herramientas del DI... ¿para que limitarte a lo que haga el negativo y hacer lo que tu realmente necesites?
Ese proceso es por el que recomiendan el uso del film rec si vas a transfer (ya no se kineskopia hace años ;) ), pero a la practica no es una cuestión que ni tenga que ver con el color ni con la resolución.
Usa film rec o video rec indistintamente segun lo necesites, pero eso si, nunca cambies de una curva a otra en la misma escena, sino en diferentes secuencias, puesto que podrias llegar a no poder igualar las camaras.
Si tienes un poco de experiencia haciendo ajustes de camara, puedes trabajar en lineal y modificar los ajustes de black stretch, knee, gama, etc... manualmente segun te convenga, y usar tan solo el film rec para cuando realmente haya mucho contraste y necesites latitud.
Salvador puig antich, la hicimos en video rec toda la parte de varicam (que es BASTANTE) por una razon simple... la film rec de la varicam en exteriores se comia a bocaos la latitud de la F900 de sony (unidad A), y preferimos usar contrastes mayores, limitando la gama de la varicam en modo video rec... y los resultados quedaron muy bien (bueno, eso creo!)
Recuerda que la varicam es una camara con bastante ruido, asi que una equivocación en sombras puede suponer que el material quede inservible.
ahhhh.... pues mira siempre se aprende algo nuevo, o sea, que en condiciones de luz controlada es casi preferible optar por el video rec porque el film rec digamos que es más puñetero a la hora de exponer sobretodo en las subexposciones por el ruido...
A mi la verdad es que teniendo todo interiores noche no me molesta que la imagen sea más contrastada, de hecho lo prefiero, pero claro luego lees cosas como ésta...
The curve for FILM REC gamma is less steep compared to VIDEO REC gamma, so FILM REC has lower overall contrast comparatively speaking. This is definitely the preferred option if later printing onto film for release (or doing a film out'). If staying on tape, there are still advantages to recording in FILM REC mode. When creating a wide range of contrast through carefully controlled lighting craft, the resulting image in FILM REC mode will have a much wider, more subtle tonal range compared to VIDEO REC. However, there are certain types of lighting conditions where VIDEO REC might produce the more pleasing-looking, or appropriate image perhaps.
Overall, VIDEO REC gamma has a brighter more contrasty look', but of course with reduced contrast range. Scenes with flat lighting, or diffused daylight, will look a little more contrasty with VIDEO REC gamma, compared to FILM REC gamma. But FILM REC gamma has the potential to record a wider brightness range, and therefore capture a much wider tonal range with its corresponding levels of image detail (especially in the extreme highlight and shadow areas). So FILM REC gamma has the potential to record film-like contrast, as opposed to video-like contrast. Most viewers find film-like contrast more pleasing to the eye, aesthetically speaking. And as FILM REC gamma has a wider more subtle tonal range with more inherent detail, it is ultimately the more "contrasty" image if it is lit with skill, subtlety and artistic finesse."
... vamos que según entiendo yo en film rec como que es más exacta la reproducción de la gama tonal... también está la opción de hacerlo en film rec y poner el dynamic level en 200%...
Una pregunta si en "Salvador" fuisteis en video rec a cuánto pusisteis el knee???
Siempre me pasa lo mismo aunque sea un filmado en arrilaser lo acabo llamando kinescopado :( jajajaja...
Tranquilo una vez que tome la decisión de ir con uno u otro método no lo cambiaré en todo el rodaje pero si que me has dejado preocupado con lo del ruido porque quiero jugar mucho con la subexposición de la cámara y claro como empiece a salir ruido electrónico por todos los lados me va a dar algo...
A ver si mañana me miro el prontuario y saco algo en claro para hacer una noche molona y creíble ;). seguiremos informando...un saludo.
Poner el film rec y dynamic level al 200%, es crear una curva extraña que te puede dar problemas en post.
Insisto, el film rec, solo para cuando necesitas un rango dinamico grande, cuando no... mejor en lineal. La ultima peli que he hecho de dire de foto (xtrems), la hemos rodado con una Arri D21 en HDCAM SR (como rocknrolla de guy ritchie) y tras probar la camara, usé la curva log-C (parecido al film rec, pero mas ampliada) para exteriores, pero los interiores, los tiré en lineal, por los mismos problemas de ruido.
En cuanto a Salvador... no lo recuerdo. Han pasado como 3 años del rodaje! lo que es seguro es que desactivé el white clip. No lo uso nunca.
Por cierto, ya es oficial, que el proximo dia 7 en la ECAM, panasonic presenta las nuevas varicam, y me han invitado a mostrar imagenes de la peli "Negro Buenos Aires" (la peli que hice la dirección de fotografia en argentina este año) y dar una pequeña charla sobre ella. Si alguien se quiere pasar, bienvenido será... y encima verá en exclusiva mi trabajo para ponerme a parir! bwahahaha!
http://i33.tinypic.com/2442q01.jpg