Fotografía Cinematográfica

Gracias por la puntualización sobre la F23. Me imagino que se usará más a lo "Miami Vice" que a lo "Collateral", es decir, no tanto para hacer uso de la luz disponible, sino para crear un aspecto embellecido y particular en HD. También habrá que ver si se utiliza para todo el metraje, partes o realmente es una excepción, pues este tipo de producciones tienden bastante a mezclar cámaras según las necesidades de cada secuencia.

Acabo de ver "Las Crónicas de Spiderwick" y, aún siendo un Deschanel menor, la verdad es que tiene momentos muy buenos y un aire general artesanal, con sus ya clásicos azules nocturnos como telón de fondo. Creo que lo peor son los flashbacks y algo de difusión aquí y allá añadida en post-producción, pues son los típicos momentos en los que se ha ido muy lejos con el D.I.

Al ver las fotos me había parecido una Viper, y más teniendo en cuenta que Mann ha rodado ya con esta cámara en sus dos últimas películas. He visto algún que otro test de la F23 y los resultados son impresionantes, quién pillara una pero van algo caras de alquilar. La película ganará con esa cámara y más teniendo en cuenta que Mann está detrás y sobre todo Spinotti.

Polispol crees que aún falta confianza en Hollywood para rodar con la Red One? Es porque salió hace poco y temen fallos como los de la Génesis al principio, o es que es demasiado poderosa la influencia de Sony y Panavision en el sector?.

Parece que si, toda la pelicula usará F23... pero nunca se sabe hasta que acaben de rodar!
Visualmente yo diria que Mann hará una mezcla entre lo estilizado y la estetica digital que le caracteriza.... pero son presuposiciones. Esta semana viene de visita uno de sus coloristas habituales a buenos aires, asi que le preguntare.
En cuanto a la camara en si... La F23 es una muy buena camara. Los tests que hemos rodado son excelentes, y la coloca como la mejor camara de HD del mercado. El problema es el precio, de 2500euros/dia no baja, y por ese presupuesto, prefiero rodar con algo menor y llevar un camion extra de luz, o directamente rodar en 35mm.

En cuanto a hollywood y la red one... es dificil. No es una cuestion de miedo, y la cantidad de producciones importantes con Red one de por medio (en mayor o menor medida: benjamin button, wanted, las 2 de soderbergh, jumper, night at museum 2, la nueva de los de crank...) es ya destacable... El problema es el de siempre, desconocimiento de la herramienta desde los DF's (darius Khondji estuvo rodando con la red hace unas semanas aqui en argentina) y ademas, en este caso, sumale una prohibicion expresa por parte de sony a todas sus productoras a usar esta camara para sus producciones.
En españa empiezan a "desmadrarse" los proyectos en Red....
Para muestra, la pelicula que andan preparando con Bibi Andersson (en la foto), tristan ulloa y aitana sanchez gijon....
En la foto, la musa de bergman con la red one :)
http://www.digitea.es/blog/wp-conten.../2008/03/2.jpg

y por qué Sony la ha vetado?

la camara sony equivalente en calidad a la red one, vale 150.000 euros.
la red one vale 12.000 euros.
yo lo definiria como la gran pataleta japonesa

Tenga unas cuantas dudas, las voy a plantear desde mi total ignorancia del tema.Siempre me he preguntado cual es la funcion del director de fotografia de la segunda unidad, y mis dudas se acentuaron aun mas, cuando hace relativamente poco tiempo se confirmo la noticia que el dp Español Flavio Martinez Laviano era el encargado de la fotografia de la segunda unidad en la cuarta entrega de Indiana Jones su labor a consistia en:

"Su labor en la película es la fotografía de la segunda unidad, que se encarga de la filmación de las secuencias de acción, las transiciones paisajísticas y los covers, o sea, el material destinado a ser incrustado en los cromas. La labor es aún más compleja de lo que parece, ya que el resultado final tiene que encajar de un modo imperceptible con el resto del material, fotografiado por Janusz Kaminski."

Viendo esto me asalta aun mas dudas, ¿por que hasta que grado de importancia puede llegar a tener el dp de la segunda unidad para rodar escenas de accion y todo?, teniendo en cuenta que estamos en la cuarta parte de indy, donde se supone que gran parte de la pelicula es accion, ¿que ha rodado flavio martinez laviano toda la pelicula?, ¿que escenas son de las que se ha encargado Kaminski?, ¿no son las escenas de accion lo suficientemente importantes como para que Kaminski las hubiese rodado el?

Realmente la inplicacion del dp de la segunda unidad en una pelicula puede llegar a ser totalmente desconocida en muchas ocasiones,porque realmente nunca llegaremos a saber que ha rodado, igualmente podriamos aplicar esto al director de la segunda unidad

¿Os parece sorprendente la eleccion del español, teniendo en cuenta que spielberg siempre a contado para sus rodajes con dp de mayor rango internacional para la segunda unidad de sus peliculas?, a mi me parecio muy sorprendente la eleccion del español la verdad, y mas cuando en USA practicamente no a trabajado, ¿es el trabajo de fotografia de una pelicula obra de 2 personas realmente, y no merito de una sola?, ¿puede llegar a tener un dp de segunda unidad la misma implicacion en la pelicula que el de la primera?,¿seria injusto que un dp gane un premio cuando podria ser trabajo de 2?

Por ultimo dos preguntas, ¿quien es el dp de la segunda unidad de la pelicula El Imperio del Sol y E.T.? y ¿quien lleva como segundo habitualmente Kaminski en las peliculas que rueda con Spileberg?

Haber que me contais de esto que expongo

"E.T." creo que no tuvo segunda unidad; en "El Imperio del Sol" el DP de segunda unidad fue James (Jimmy) Devis. Kaminski solía llevar de segunda unidad a su amigo Mauro Fiore, que además ha sido su gaffer y operador.

Normalmente, el DP de segunda unidad rueda insertos, planos generales en exteriores cuando no hay actores principales (atardeceres, amaneceres, etc), planos sueltos de escenas que no han sido terminadas por la primera unidad, etc, etc. Pero en grandes películas con escenas de acción la segunda unidad (director & DP) puede rodarlas por completo, incluso los primeros planos de los actores principales. Tal es el ejemplo de "En Busca del Arca Perdida", cuya escena de la persecución con las camionetas está dirigida por Michael Moore (siguiendo instrucciones concretas de Spielberg, claro). Otro ejemplo muy bueno es el de la serie Bond, con muchísimas escenas de acción dirigidas por John Glen antes de ser el director principal, o Ernest Day, Arthur Wooster y Alex Witt ("Casino Royale"), trío que ha hecho doblete como director y director de fotografía de segunda unidad.

Su contribución es muy importante, pero siempre se subordina a las órdenes de los jefes de la primera unidad, que diseñan los planos y eligen la forma de hacerlos. Aún así, por ejemplo, el recientemente fallecido David Watkin agradeció al DP de segunda unidad Jack Couffer su contribución al recibir el Oscar por "Memorias de África", pues aunque para muchos el trabajo de Watkin es excelso, lo que queda en la memoria del gran público (y de los votantes de la Academia) son los grandes exteriores, atardeceres y planos aéreos rodados por Couffer (de hecho, ¡el clip de la ceremonia que premió a Watkin no incluía material rodado por él!)

Saludos

he visto este articulo, si os interesa,
esta en ingles,

parece que en la ultima pelicula de Bond van a utilizar para los efectos especiales una camara digital llamada DALSA 4K Origin cameras, concretamente, utilizaran 8 camaras para rodar una escena

http://www.comingsoon.net/news/movienews.php?id=43362

Cita:

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Quantum of Solace to Feature Complex FX Shot
Source: DALSA Digital Cinema
March 25, 2008


DALSA Digitalhttp://images.intellitxt.com/ast/adTypes/1.gif Cinema today announced that the next James Bond movie, Quantum of Solace, starring Daniel Craig as James Bondhttp://images.intellitxt.com/ast/adTypes/5.gif, will feature a complex visual effects shot captured with eight DALSA 4K Origin cameras.

The details surrounding the cameras' use are being kept a secret for the time being. However, the company revealed that the technically ambitious visual effects shot featured Craig and actress Olga Kurylenko, and involved simultaneously shooting with eight shutter-synchronized DALSA Origin 4K cameras. Quantum of Solace, the 22nd James Bond film and the second to star Daniel Craig, is scheduled for release on October 31st, 2008 in the UK, and November 7th in the US and internationally.

The decision to go with DALSA was made by Visual Effects Designer, Kevin Tod Haug. Kevin remarked, "The DALSA Origin was the only uncompressed, high-resolution, low-noise camera system we could count on to do what we needed to do. The folks at DALSA were completely supportive of all our complex needs. We could not have done this sequence without them."

DALSA shipped all the camera packages from Los Angeles to Movietech Camera Rentals at Pinewood Studios. Working closely with Movietech, the cameras were all prepped for the complex shoot. The eight DALSA cameras recorded their data to eight CODEX® digital disc recorders. Then, after the successful shoot, the CODEX disc packs were delivered to sohonet® in London for backup, after which the RAW 4K files were delivered to Double Negative in Soho for rendering and final compositing.

David Stump, ASC, the consulting VFX cinematographer, collaborated with Director of Photography Roberto Schaefer, ASC on the shoot. Stump observed, "Working with uncompressed 4K gave us the ability to mine the maximum amount of detail from the scene. The low noise floor of the DALSA enabled us see every nuance of detail from the dark blacks of the clothing."

"We were incredibly excited to be chosen for this complex part of the movie," commented Rob Hummel, President of DALSA Digital Cinema. "It was amazing as we watched all eight cameras shooting and pouring data into the CODEX disc units. In total, we recorded over 3.8 gigabytes of image data every second. After a year of fine tuning the DALSA camera system, we felt we were ready to put the camera to the test. Of course, passing this particularly tough test, with eight cameras synchronized together, was the best outcome I could imagine!"

Visit DALSA's Digital Cinema website for more info.

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No sé qué pensara Polispol, pero opino que en DALSA están haciendo las cosas bastante bien, introduciéndose lentamente en el mercado con un buen producto (leo a gente que dice que RED ha hecho lo contrario; mucho márketing y demasiados bugs en las primeras unidades). Además, detrás de DALSA está gente como Rob Hummel, que era una especie de ejecutivo técnico en Warner, o Dan Sasaki, un genio de la óptica responsable de modernizar las ópticas anamórficas de la serie C mejorando sus mecanismos y sustituyendo su viejo cristal Cooke por el de la serie E, mientras aún estaba en Panavision ("El Nuevo Mundo", "Memorias de una Geisha" o "There Will Be Blood" están rodadas con sus lentes modificadas).

Respecto a "Quantum of Solace", he leído que rodaron en Siena (Italia) una secuencia este verano y que entre otras cámaras usaron la D-20 de Arri. También creo que han usado la Genesis de Panavision, aunque de eso no estoy tan seguro. Lo que sí se (más o menos de primera mano, aunque creo que ya lo he dicho) es que Roberto Schaefer quería haber usado ópticas Hawk pero el supervisor de efectos obligó a la producción a rodar en Super-35, por lo que al final tuvo que decantarse por rodar en 3-perf con las Master Prime de Zeiss. Es decir, que por segunda vez consecutiva (ya le ha pasado en "The Kite Runner") ha querido rodar en anamórfico y se ha tenido que conformar con el esférico.

Saludos.

Bueno, dalsa no está haciendo las cosas mejor que red. Las está haciendo tecnologicamente igual, pero sin publicidad.
Es una excelente camara, pero con defectos y bugs muy parecidos a los de la red, lo unico, es que una dalsa no sale a rodar sino va uno de sus ingenieros "tapando" defectos...

Por cierto, que me hace mucha ilusión que se mencione a david stump... es gran amigo mio y hoy he recibido un paquete suyo regalandome una de sus camisas hawaianas de la suerte para que me la ponga en el primer dia de rodaje de mi primera peli como DF, que tras 4 semanas de preproducción en buenos aires... empiezo... el lunes!

Hola Nacho, me podrías decir que opinas o si has escrito algún artículo sobre la ilumunación y fotografia de La Joven de la Perla? Me parece muy interesante el tratamiento que se le da en esa película.

Muchas gracias!

Ah, y alguien sabría donde puedo encontrar información sobre tipos de iluminación para retratos? Me refiero por ejemplo, iluminación mariposa, de haz estrecho, ancho,..

Sobre Vermeer y la iluminación lateral, ver ¡Los Duelistas! y un poco de El Sur, como decían en Cahiers este mes.

Cita:

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Iniciado por Theo

Hola Nacho, me podrías decir que opinas o si has escrito algún artículo sobre la ilumunación y fotografia de La Joven de la Perla? Me parece muy interesante el tratamiento que se le da en esa película.

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No recuerdo ahora mismo, pero me parece que no he escrito nada acerca de esa película. A mí me resultó muy interesante a nivel visual (de historia, no tanto). Evidentemente, es muy pictórica y busca su inspiración en la estética de los maestros holandeses, con sus famosos interiores a base de una luz muy suave y unidireccional desde una única fuente en los interiores día (uno de mis estilos predilectos). Los exteriores también estaban bastante bien, pero las escenas nocturnas tenían un poco más de luz de lo que a mí me hubiera gustado. No obstante, el conjunto era muy, muy bueno.

Una sorprendente noticia en relacion con la fotografia de Indiana jones 4, ahora resulta que el DP de la segunda unidad, no es el español Flavio Martinez Labiano (ya me extrañaba a mi) resulta que es el polaco Irek Hartowicz, que ya colaboro con Kaminski haciendo la fotografia de la segunda unidad de A.I.

http://www.imdb.com/name/nm0367202/

bueno, ya es oficial:

http://farm4.static.flickr.com/3135/...acf090b8_b.jpg


Tras semanas de preparacion aqui en Buenos aires, hoy hemos empezado a rodar "Negro buenos aires", mi primera pelicula como director de fotografia titular!

pues de corazon te digo, polispol, que enhorabuena y que tengas mucha suerte

mucha suerte pol ! :hola

en http://www.imdb.com/name/nm0878085/ sale la filmografia de polispol y todo jejeje no lo sabia

¡Enhorabuena!

Enhorabuena y suerte! rodad en 4:3! :cuniao

cahiers du cinema este mes trae un suplemento de 34 páginas dedicado por entero a Christopher Doyle.

¿Te gusta Christopher Doyle Nacho? Ya nos comentaste que La joven del agua no te gustó mucho. ¿Tiene alguna seña de identidad propia este hombre como operador? Porque por lo que he visto de él ha hecho cosas bastante diferentes siempre, o por lo menos ultimamente. Aunque se supone que lo que le dio a conocer fueron sus trabajos con Wong Kar Wai que esos igual si guardan más lazos en común entre ellos. ¿no?

No he visto todos sus títulos importantes, pero su seña de identidad podría ser que le gusta mucho subexponer y forzar el revelado para compensar, por lo que obtiene esos colores tan saturados y texturas de grano prominentes ("Hero", "In The Mood For Love"). Pero siendo como es un tío excéntrico, sin formación tradicional en cine o fotografía y que se interesó por vez primera en hacer películas bien pasados los 30, me da a mi que realiza sus trabajos de forma intuitiva, haciendo lo que le apetece en cada momento.

Por eso creo que funciona mejor con gente como Wong Kar Wai o Zhang Yimou, puesto que éstos son cineastas visuales que le imponen determinadas reglas, mientras que con Shyamalan estuvo muy flojito (y además en un estilo opuesto a sus mejores trabajos, sin contraste y sin apenas color) porque el indio es un cineasta que se interesa por la cámara, pero menos en su iluminación (al menos hasta ahora).

Tiene muchos seguidores y entiendo por qué, pero su estilo habitual es muy diferente a mis gustos.

¿Que os parece la fotografia de GATTACA?

A mí la foto de "Gattaca" me gusta, como casi todos los trabajos de Slawomir Idziak.

En este caso, también utiliza sus habituales filtros degradados para oscurecer en cámara determinadas partes de la imagen (incluso en interiores como el plano medio de Hawke y Law cuando salen de fiesta) y sobre todo, de forma muy extensa, filtros correctores de color para virar la paleta a verdes y amarillos en sus escenas exteriores.
En interiores, es una mezcla de estos últimos delante del objetivo y de gelatinas directamente sobre los focos. Así, al haber creado una atmósfera tan extraña, aunque a veces utiliza luces muy duras y de procedencia injustificada, sus efectos no llaman ni mucho menos la atención.

Lo mejor es que "Gattaca" no era una superproducción, pero el trabajo de Idziak logra un aspecto visual tan marciano que te traslada inmediatamente a otro mundo. No necesariamente natural, ni creíble, pero sí lo suficientemente esteticista como para que parezca una recreación de un tiempo futuro. Y Uma Thurman, rodeada de una luz muy suave, sale posiblemente mejor que nunca.

Yo veo en Gattaca 3 colores bien diferenciados Azul, Verde y Amarillento y si, Uma nunca ha estado tan guapa.

Pues nada... vuelvo a estar por barcelona de nuevo! el viernes pasado acabamos tras 3 meses el rodaje en buenos aires y en 10 dias empezaremos la parte de barcelona.
Ya aviso que ha sido el proyecto con mas difusores que he usado en mi vida :P

Una foto del ultimo dia de rodaje a una toma de acabar:
http://farm4.static.flickr.com/3051/...1a67bd4bac.jpg

Parece que dicen que la peli del Che de Sorderberg visualmente está muy lograda, a ver cuando la estrenan. Por cierto Nacho, esperamos crítica tuya de la nueva Indiana Jones :)

la del che, es la primera pelicula rodada integramente con red one...
Y luce MUY bien...

Cita:

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Iniciado por fatale

Por cierto Nacho, esperamos crítica tuya de la nueva Indiana Jones :)

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Pues como no te vayas al otro foro...

Benvingut Pol!

Cita:

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Iniciado por Marc Millà

Pues como no te vayas al otro foro...

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Crítica fotográfica, por supuesto.

A esto me refiero.

vista indiana... queda claro que kaminski es incapaz de aparcar su ego aunque sea en una pelicula y seguir la linea de slocombe para darle una unidad a la saga.
Tendrian que haberle prohibido los difusores!
...y esa hipocresia anti-digital en el proceso de spielberg y kaminski ya roza la comedia...

Los primeros planos de la Blanchett estan iluminados de una forma muy clásica ¿no, Polispol? En las anteriores creo que no lo hicieron de esa manera

El problema, para mi, es que spielberg parece haberle pedido a kaminski que hiciera una fotografia parecida a la de slocombe, pero en lugar de mirar los referentes que tenia este para su fotografia, ha tomado los suyos propios y ha cogido pinceladas de lo que el cree que hacia slocombe.
Tiene momentos de luz clasica, combinada con ese estilo inclasificable kaminskiano...

Soy nuevo en el foro y este es mi rincón preferido. Me habéis ayudado muchísimo a entender lo que mi ojo me decía de alguna manera (a veces). Gracias. :agradable

En relación a "Indy", no sé por qué intentaron colarnos aquello de que Kaminski había estudiado el estilo y las técnicas empleadas por Douglas Slocomble (al igual que lo de usar sólo los efectos especiales digitales absolutamente necesarios y todos esos cuentos :cafe ) cuando ya desde los trailers era muy evidente que ese no era el caso.

De hecho, el polaco (que creo que está muy estancado en su estilo y no experimenta ni evoluciona aunque le nominen a muchos óscars) utiliza un esquema de color bien disinto al de las tres entregas anteriores- Dicho de otra manera, no por mucho saturar amanece más temprano. Esos pasteles no eran muy o nada de Slocomble y tampoco (aunque así nos lo quieran vender) son muy típicos en los 50, además de que las caras no tienen ese tono magenta tan típico de IJ (espero que alguien me explique que ya no se hacen las emulsiones y stocks usados entonces, porque de lo contrario, estaré aún más aturdido).

Tampoco rehuye de sus difusiones (todavía no sé cómo consigue que sean tan suyas y tan artificiales) ni de sus sobreexposiciones e ilumina de una manera que poco o nada tiene que ver con lo que se suponía que iba a continuar. De hecho, no sé dónde ha visto ese tipo de iluminación de relleno en las otras entregas, porque yo debo de estar ciego. Además, está presente en todos y cada uno de los planos, mientras que antes no era siempre tan intrusiva y desde luego, estaba hecha con buen gusto.

Y por qué no hablar de los reflejos típicos del anamórfico. Mientras que antes se usaban en ocasiones para ayudar a la trama (como cuando llegaban las 9 en el arca perdida con aquel plano de Brody en la excavación, o cosas míticas relacionadas con los poderes del arca, por ejemplo) ahora no hacen nada por evitarlas, creo que para recordarnos lo "mucho" que se han esforzado en rodar en el mismo formato que antes. :cuniao

Pero lo que más me jode es que Kaminski no ha observado que una de las cosas que mejor hizo el anterior dire de foto fue dar un equilibrio perfecto entre la serie b, el cine de hollywood típico, y lo que se estaba haciendo en los 70 y 80, combinando además perfectamente la sobreexposición y subexposición justa para cada momento. (Mientras que aquí tendemos a la sobreexposición porque el ego es enorme)

Pero no le voy a culpar de que haya tanta pantalla azul que su trabajo se haya visto desmejorado o de que Spielberg tampoco haya hecho la tarea a la hora de hacer un trabajo de camara como el de antes.

Bueno, esa es mi opinión. Espero que me hagáis ver en qué no estoy correcto para seguir aprendiendo de vosotros. En serio, gracias.

ciertamente que los procesos de laboratorio ya no tienen nada que ver con los de antaño... pero se puede emular aproximandose bastante.
El problema es que Kaminski no ha querido hacer la pelicula que habria hecho slocombe.
Pero ademas, hablando de sus difusiones... Lo mas fuerte es que ni tan siquiera son las suyas habituales. Puede que spielberg le haya prohibido usar esos golpes tan salvajes (a base de medias), y se ha pasado al classic soft (un filtro de difusión bastante habitual), que crea esos mismos golpes, pero que en opticas abiertas delata su construcción.
Parece que no esté acostumbrado a estos, puesto que ver esos generales (sobretodo en la primera escena en el area 51) con las luces ganando y perdiendo difusión segun panea la camara, parece de primero de fotografia.
En cuanto a los reflejos de anamorfico... tengo la ligera sospecha que muchos eran... digitales.

Cita:

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ciertamente que los procesos de laboratorio ya no tienen nada que ver con los de antaño... pero se puede emular aproximandose bastante.

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Gracias a Dios, si no me mato. :sudor

Totalmente de acuerdo con los destellos digitales, como el del cohete por el paisaje o el de irina spalko recogiendo el último aparato para seguirles el camino (con el sol superdigital al fondo con el superdestello, todo tan superlativo, sí).

Cita:

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Pero ademas, hablando de sus difusiones... Lo mas fuerte es que ni tan siquiera son las suyas habituales. Puede que spielberg le haya prohibido usar esos golpes tan salvajes (a base de medias), y se ha pasado al classic soft (un filtro de difusión bastante habitual), que crea esos mismos golpes, pero que en opticas abiertas delata su construcción.

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No me había dado cuenta de que ha cambiado sus difusiones. ¿qué te parecen en la escena en la que tiene que mirar a la calavera? Porque es ahí donde me parecieron Kaminski total. Y eso de las medias, que había oído con respecto a Atonement, ¿cómo funciona?.¿El classic soft es un filtro de cristal que se acopla a la lente?

Cita:

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El problema es que Kaminski no ha querido hacer la pelicula que habria hecho slocombe.

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Pa chulo chulo, Janusz Kaminski. (Y mira que me gustó lo que hizo en "Schindler") Y perdón por mis Slocomble.

Ojalá le hubiera prohibido Spielberg hacer la mayor parte de las cosas que ha hecho, pero tampoco es que el tito Steven esté como para exigir tal y como ha hecho las cosas.:lol

La verdad es que en esta peli al final la sensación que tengo es que la haya hecho otro dire de foto, imitando a kaminski.
Quizas, reflexionandolo un poco, (al margen de que la mejor opción era contratar OTRO fotografo) tendrian que haberle dado libertad absoluta a kaminski, y que hiciera una pelicula totalmente diferente. Ese quedarse a medias, creo que es peor, ya que yo no lo reconozco al 100% en ninguna escena.
Por otro lado, el tema de los difusores... Kaminski tiende a usar muchas medias. Segun la media que escojas, el efecto es diferente... Puedes usar blancas, negras, de rejilla estrecha, de punto... todo vale, pero cada una da un efecto diferente y incluso poniendolas delante o detras de la optica, el efecto es diferente. En la pelicula que estoy acabando, en un arranque kaminskiano, tenemos en alguna escena unos fuertes contraluces, y hicimos casting de medias. Finalmente la que me gustaba era una negra brillante, que creaba como una pequeña explosión de luz con reflejos multicolor (en plan arco iris), que es un efecto bastante presente en peliculas de kaminski (en munich, por ejemplo). Debo decir que finalmente no la usé, y me decante por los classic soft, porque me gustaba mas el efecto.
El classic soft es un filtro de cristal totalmente transparente con una especie de "burbujitas" muy pequeñas. Usada ante objetivos medios/tele da un efecto de pequeña explosión en los puntos brillantes de la imagen. Existen diferentes grados segun su cantidad de "burbujas". El problema está en que si la usas en una optica angular, cuando el punto de luz pasa por delante de la burbujita, se ve como entra y sale de la misma (Eso pasa muy evidente en la primera escena de la area 51). Por cierto, esta difusión es la misma que usamos en "Salvador puig antich".
Atonement no la he visto, pero tengo curiosidad por ver que hizo kaminski en "the diving bell and the butterfly" con las opticas lensbabies. Debo decir, que en general a mi kaminski me gusta (munich me parece brutal), con excepciones como "La terminal", donde estaba totalmente fuera de la pelicula.

Gracias por explicar lo del Classic Soft. Y, ¿cómo os las apañáis para que las medias estén "estiradas" uniformemente y que se ajusten a las lentes?

A mí la fotografía de Munich sí que me gusta por ese cruce genial Kaminski-70's y por el uso que le dio Spielberg a la cámara. Sé que a Nacho no le acaba de convencer y le hubiera gustado que fueran más coherentes para darle mayor unidad a la película, pero en este caso, me parece que funciona y que merecía haber estado nominada a la ASC y al OSCAR. Adoro las texturas, las cortinas sobreexpuestas detrás de la gente con ese "halo" (supongo que ahí están las medias), esos colores que diferencian los momentos y los lugares y ese asfalto mojado permanentemente que le da un contraste y una vida genial al film. Pero no sé por qué, en otras películas kaminski hace algo parecido y me aburre profundamente. Creo que las piezas encajan.

Yo sí que vi "The diving bell and the butterfly" y juegan mucho con el enfoque selectivo y con el movimiento de cámara para dar esa sensación de la que habla el protagonista de aislamiento (eso sí, hay gente que se mareaba) Pero no sé hasta qué punto aplaudir a Kaminski, puesto que el uso de la primera persona, de los parpadeos, y del movimiento de cámara es algo que ya aparecía en el guión.
Eso sí, saca a las protagonistas femeninas guapísimas pese a que se pegan a los objetivos gran angular (Y eso no todos lo saben hacer), además de que tiene un aire muy "artístico" y se ajusta perfectamente a lo que se cuenta. Pero sigo pensando que no es tan fantástico su trabajo, sino el trabajo de guión y dirección. No sé, es una apreciación personal.

Cita:

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"La terminal", donde estaba totalmente fuera de la pelicula.

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Un trabajo nada inspirado. Teniendo en cuenta que usó Digital Intermediate podía haber jugado algo más con el mismo, al menos hubiera salido algo más interesante o una locura.

Atonement no sé si merece toda la atención que recibió, pero el uso de las medias se veía muy bien en las luces que aparecían en pantalla (con unos arco iris muy curiososos en una escena muy concreta, en la que una lámparita de mesa juega un papel muy importante) y le daba un aspecto fantástico a las primeras escenas: de época, de calor... Pero el trabajo de iluminación no me parece que tenga una calidad lo suficientemente consistente como para tirar cohetes e ir diciendo que vaya pedazo de fotografía, a veces, de hecho, en vez de meterme en la historia, llamaba tanto la atención que pensaba "¡qué bonito!", en vez de "¡qué bien le va la foto a la historia!"

Por cierto, espero poder ver la película. Tengo bastantes ganas, aunque sea sólo porque sé quién la ha fotografiado. Lo de "Salvador", muy arriesgado. Me encantó que al rodar en digital os lanzárais a la piscina. Una nominación al Goya muy merecida, aunque no es para todos los gustos, precisamente por lo arriesgado de la propuesta para un film basado en hechos reales.