Versión para imprimir
Uy por favor se me ha ido el dedo con lo que me gusta a mí una revolucion francesa. :PCita:
Iniciado por mad dog earle
Por cierto me está sorprendiendo para bien Pierre Renoir actuando.
Vi hace poco https://www.imdb.com/title/tt0096857/
Fantastica Ute Lemper.
Sí, su caracterización del rey me parece muy solvente. Igual que Lisa Delamare como Marie-Antoinette. La diferencia es que Luis XVI parece un monarca un poco bobalicón, preocupado más por la comida (¡esos tomates plebeyos!) y la caza que por los graves asuntos de estado, y la reina, en cambio, aparenta ser una harpía de cuidado.Cita:
Iniciado por hannaben
La mesa y la fragua,el rey cerrajero.Cita:
Iniciado por mad dog earle
https://i.ebayimg.com/images/g/imgAA...nx~/s-l400.jpg
Dice Truffaut que en su libro de las películas de mi vida, que no se suelen aceptar dos obras seguidas del mismo autor como obras maestras, y la gran ilusión lo fue por unanimidad, en cambio el film a comentar no tuvo la suerte de ser la excepción a la regla. Yo me uno al grupo gafapastoso (supuestamente entiendo que habla de los críticos cinematográficos, como lo fue él) y la considero una obra interesante sin más. Solo interesante, no por culpa de las justitas escenas bélicas como bien anota Mad, ahí Visconti gana por goleada con sus lamentables escenas de Senso y el Gatopardo, en el film de Renoir, considero muy lamentable (casi sonrojante) la "batallita" de espadachines previa escena bélica final. Pero dicha parte final bélica es mucho mejor y diré más adelante el porque de mi opinión. Tampoco es la razón principal de no ser la segunda obra maestra consecutiva, el hecho de considerar el film fiable en cuanto a acontecimientos históricos, sin tener NPI de los sucesos acontecidos, a bote pronto, los pongo en stand by de credibilidad, también inducido por la causa que ya casi indicaré; eso si, reconozco que unos de mis objetivos del film era puramente didáctico a nivel histórico, y después de ver el film, si me lo hicieran explicar, diría muchas cosas obvias al estilo de que el agua está mojada, o sea, objetivo secundario: no conseguido.
Ahora bien, y viene el vinagre de Módena, seré directo y no haré los rodeos del párrafo anterior: me molesta el tono de comedia ligera del film, el cachondeito continuo, no por parte de la realeza o nobleza, sino más bien por el tono general, sobretodo del pueblo, de que estamos de cachondeo continuo, abanderado por el hombre (que al principio del film pensaba que era mujer) creo llamado Bomier. Tanta coña marinera me afecta y no me tomo el film que debiera, y no se trata de unos minutos, como pasa en la gran ilusión y precisamente fue mi aroma de vinagre; aquí el cachondeito es de martillo pilón. Se ve claramente en la chapuza nombrada anteriormente como la primera batallita de espadachines, sólo faltaba que salieran Abbott & Costello, con la consecuencia de que la escena del mártir, me da absolutamente igual y empatizo 0 con ella, incluso lo agradezco. El cachondeito continuo hace que el punto didáctico histórico del film, si lo hay, acabe soterrado.
https://1.bp.blogspot.com/-AmFbbhWlj...illaise_02.jpg
El punto de idiotez lo aporta de manera excelente las (pocas) escenas de la nobleza, que junto a las escenas finales bélicas, lo considero lo mejor del film, lo primero, y como bien ha dicho Mad, ayuda mucho der Bruder y María Antonieta. Las escenas del asalto final no son un portento cinematográfico, pero parece todo más cuidado (fíjense en los extras de la bochornosa primera escena bélica comentada) y con esas ejecuciones finales, fusilamientos a 1 metro de distancia, a uno se le pone gallina el piel y uno tiene la sensación de estar viendo otra película.
Por ello considero el film como interesante a secas, para nada didáctico y para nada, y muy lejos, de ser de lo mejor del director.
https://www.cinema-francais.fr/image...eillaise04.jpg
Jaimito?
Sí, es Bomier, el maçon, o sea el albañil. A mí me produce un poco la misma sensación que el personaje interpretado por Carette (que aquí también sale, brevemente, junto a Gaston Modot) en La grande illusion. Pero este tono ligero, casi de vodevil, es muy habitual en Renoir, yo diría que está presente en casi todas sus películas, sean dramas o comedias, sobre todo las que hizo en Francia. Las interpretaciones en los films de Renoir tienen siempre ese estilo un tanto distanciador, en que da la impresión que los personajes están vistos un poco burlonamente. Eso a veces produce momentos excelentes, pero en otras ocasiones resulta chirriante.Cita:
Iniciado por Alex Fletcher
22. La bestia humana (La Bête humaine, 1938)
https://dyn1.heritagestatic.com/lf?s...oduct.chain%5D
Después de haberlo hecho con Nana, Renoir vuelve a adaptar una novela de Émile Zola, otra de las que integran el ciclo de los Rougon-Macquard, publicada en 1890 y ambientada en 1870, en el año culminante de la guerra franco-prusiana. Pero Renoir traslada la acción a la actualidad, a un 1938 en que una nueva guerra llamaba a las puertas.
Como en el resto de este ciclo novelístico de Zola, la degradación humana ocupa un lugar central de la historia, en este caso el alcoholismo de los progenitores del protagonista, el maquinista Jacques Lantier, es una herencia biológica que condiciona su naturaleza, aquejado de súbitos ataques de violencia enloquecida que jugarán un papel fundamental en el film. No he leído la novela (la he empezado estos días, pero el tiempo no da para más), pero por lo que he visto Renoir introduce muchos cambios, no solo temporales.
A pesar de todo, parece que lo esencial se respeta, aunque simplificado. Lantier (un espléndido Jean Gabin, convertido ya en toda una estrella del cine francés) es testimonio clave en un caso de asesinato. Mientras vuelve en tren a Le Havre, observa los movimientos por los corredores del tren del matrimonio Roubaud. El marido (Fernand Ledoux) acaba de asesinar a Grandmorin, padrino de su esposa, Séverine (sensual Simone Simon), a causa de los celos que le produce saber que la tuvo como amante tiempo atrás, abusando de su posición al haberla acogió en su mansión cuando perdió a su madre. Lantier calla en la encuesta judicial y, poco a poco, cae fascinado por el influjo de Séverine, hasta el punto de intentar matar a Roubaud, sin atreverse a hacerlo en el último momento. En cambio, en uno de esos inexplicables ataques de violencia, a quien mata (de una forma horrible, a puñaladas) es a su amante Séverine, como anteriormente estuvo a punto de hacer con Flore, su prima, durante una visita a casa de su tía, en el campo.
La película se abre con una larga secuencia en que, casi sin diálogo, acompañamos a Lantier y su compañero Pecqueux (un Julien Carette más sobrio de lo habitual) en la conducción de la locomotora, de “Lison” como la ha bautizado Lantier, ella misma personaje esencial del film. Son momentos puramente cinemáticos, de vías, túneles y estaciones, de una gran belleza (con fotografía de Curt Courant, con Claude Renoir como operador).
https://misteriosoobjetoalmediodia.f...a-humana-6.png
http://lamadraza.ugr.es/wp-content/u...-1938-05-g.jpg
Después del asesinato de Grandmorin, que Renoir no nos muestra, la película, deudora de lo que entonces se llamaba “realismo poético”, se centra en la trágica relación amorosa de Lantier y Séverine, primero, y de la insistencia de ella para que maté al marido, como corresponde a toda femme fatale, después. Hay momentos espléndidos, como la noche lluviosa en que la pareja se une carnalmente en un barracón de la estación, acto que Renoir sugiere mediante una leve panorámica que los deja fuera de campo y un corte del plano para regresar al mismo lugar un rato después.
https://www.dvdfr.com/images/anecdot..._humaine_2.jpg
Preciosa la combinación de luces y sombras y de suelos y ropas mojadas. Otro momento de tensión es cuando Lantier está a punto de matar a Roubaud, pero se echa atrás en el último momento.
Pero todo ello se ve superado, una vez más (como en el caso de La chienne), por el momento del violento asesinato de Séverine. La expresión de Gabin, como un Lantier de repente enloquecido, es terrorífica, y la violencia de las puñaladas que asesta a la joven, terribles. Y de fondo, en un detalle muy renoiriano, suena la canción que se está cantando en una cercana sala de bailes: “Le petit coeur de Ninon".
https://www.youtube.com/watch?v=epLG-X1nfSo
Cometido el crimen, Lantier deambulará por las vías del tren para montarse finalmente en “Lison”. Desde la máquina en marcha, se lanzará a la vía, suicidándose, en otro gesto de violencia desatada.
Por encima de una historia brillantes, mucho más sombría de lo habitual en Renoir, bellamente contada e ilustrada, hay que destacar la presencia magnética de Simone Simon, impresionante.
http://www.cinemacats.com/wp-content...ehumaine01.jpg
https://pbs.twimg.com/media/EaVmhqLU4AATX_p.jpg
Renoir le dedica una serie de primeros planos (también a Gabin) simplemente maravillosos. Junto a ella, tanto Gabin como Ledoux, e incluso Carette, están muy bien en sus papeles.
Solo añadiría un par de gotas de vinagre a un film que me parece en su conjunto excelente. Por un lado, la interpretación que el propio Renoir hace del simplón Cabuche, viejo conocido de Séverine, que no se corta a la hora de expresar su alegría por el asesinato de Grandmorin, lo cual lo convierte en principal sospechoso del crimen. Renoir, a la hora de caracterizar al personaje, aporta esas notas de humor excesivo, histriónico, teatral, tan habituales en sus films. Si a menudo sus actores actúan de forma exagerada, sobre todo en las comedias, probablemente ninguno lo es tanto como el propio director (se comenta que Simone Simon lo consideraba un actor malísimo, por lo que se negó a actuar en La règle du jeu, donde Renoir actor tendrá un papel muy importante, como veremos la próxima semana). El otro motivo de queja es la música de Kosma, que a veces se hace excesivamente presente, inunda la banda sonora.
La edición en BD de Divisa-StudioCanal merece un comentario a parte. La copia del film presenta una buena calidad de imagen y viene acompañada de dos interesantes extras. Por un lado, un documental más ameno de lo habitual en los extras de películas francesas (que suelen consistir en cabezas parlantes, en verborreas mareantes) y, sobre todo, tres escenas alternativas, correspondientes a las tres secuencias más violentas: la paliza que Roubaud le propina a Séverine, en el piso de París; el asesinato de Grandmorin en el tren; y el de Séverine a manos de Lantier. Este último es la más interesante, porque incluye uno de los planos más bellos de la obra de Renoir: una ligera panorámica que recorre el cuerpo sin vida de Séverine hasta encuadrar el rostro inerte, pero con los ojos abiertos, para luego ascender un poco más y encuadrar a Lantier, con un aspecto perturbado (y pertubador). El siguiente plano, en que Lantier sale de la habitación con el cuchillo en la mano y algo en la otra que da la impresión de ser parte de los cabellos de Séverine es terrorífico.
http://1.bp.blogspot.com/_zGreRPcsAt...+Humaine15.jpg
En el documental incluido en la edición se comenta que este plano fue eliminado de la copia que estrenó a pesar de que Renoir lo consideraba uno de los mejores que realizó en su carrera (y a fe que a mí me lo parece), sin saber explicar el porqué (porque si fue por la censura, se mantiene el de Lantier asestando las puñaladas a Séverine). Lo más curioso es que estas escenas alternativas, de mala calidad de imagen, se presentan solo dobladas al castellano, sin la versión original en francés, lo que me provoca la duda de si una versión que las incluyera se llegó a proyectar o a editar doblada al castellano alguna vez. Misterios del mundo del formato doméstico.
Acabo recordando una vez más que Lang volvió a la obra de Zola en Human Desire. En este caso, creo que podemos hablar claramente de un remake, porque, aunque con un final diferente, y olvidándose de la herencia genética del personaje de Lantier (que allí se llama Jeff Warren e interpreta Glenn Ford), es notablemente fiel a la película de Renoir. En todo caso, dejo las comparaciones para cuando le toque el turno en el hilo dedicado a revisar los films del vienés.
Y la semana que viene, ¡por fin!, esa película considerada (por muchos :cortina) como la mejor de Renoir: La règle ju jeu. Veremos qué nos deparará esta nueva revisión.
Luego me leo vuestros últimos comentarios pero ahora voy con mi modesta aportación antes de que se me pase el arroz...
LA GRANDE ILLUSION (1937, LA GRAN ILUSIÓN)
https://i.pinimg.com/564x/fb/5d/38/f...0e0222a905.jpg
Director: Jean Renoir.
Estudio: Les Réalisations d’Art Cinématographique.
Productores: Albert Pinkovitch y Frank Rollmer.
Guion y diálogos: Charles Spaak y Jean Renoir.
Fotografía: Christian Matras, en blanco y negro (1.37:1).
Decorador: [Eugène] Lourié.
Música: Joseph Kosma.
Montaje: Marguerite [Renoir] y Marthe Hughet.
Reparto: Jean Gabin (Teniente Maréchal), Dita Parlo (Elsa), Pierre Fresnay (Capitán de Boëldieu), Erich von Stroheim (Capitán (luego Comandante) von Rauffesntein) y [Marcel] Dalio (Teniente Rosenthal).
Duración: 1 h 48 m 50 s. (Copia en DVD editada por StudioCanal en 2009).
Estreno: 9 de junio de 1937.
https://i.pinimg.com/564x/10/9b/30/1...9bc87c3273.jpg
He aprovechado mi visita a la casa de mi ama para celebrar su 88º aniversario (que fue ayer, 11 de febrero) para traerme de vuelta el libro “Vamos a hablar de cine” (1970), de José María García Escudero, más que nada porque en él se incluye el considerado como primer listado “oficial” de las mejores películas de la Historia del Cine.
Me estoy refiriendo, por supuesto, al que se elaboró durante la celebración de la “Exposición General de primera categoría de Bruselas” de 1958.
El mismo consta de 12 obras y, como podréis comprobar, la mayoría pertenecen al periodo mudo.
Son las siguientes:
01. EL ACORAZADO POTEMKIN (1925), de Eisenstein
02. LA QUIMERA DEL ORO (1925), de Chaplin
03. LADRÓN DE BICICLETAS (1948), de De Sica
04. LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO (1928), de Dreyer
05. LA GRAN ILUSIÓN (1937), de Renoir
06. AVARICIA (1924), de von Stroheim
07. INTOLERANCIA (1916), de Griffith
08. LA MADRE (1926), de Pudovkin
09. CIUDADANO KANE (1941), de Welles
10. LA TIERRA (1930), de Dovzhenko
11. EL ÚLTIMO (1924), de Murnau
12. EL GABINETE DEL DR. CALIGARI (1920), de Wiene
Por azares del destino la cinta de Jean Renoir se encuentra justo encima de la de Erich von Stroheim que, como bien sabéis, es uno de los protagonistas de la anterior.
Dado que la maravillosa película del francés ya ha sido comentada en profundidad por los diversos compañeros que participan en el foro intentaré hacer una aproximación espero que un poco distinta aunque seguramente mucho más epidérmica.
Lo primero comentar que aunque la frase que da título a la obra no se pronuncia en toda la película sí es cierto que casi al final de la misma, cuando Maréchal (Jean Gabin) y Rosenthal (Marcel Dalio) están a punto de llegar a su destino, la neutral Suiza, se produce el siguiente diálogo:
https://i.pinimg.com/564x/bb/67/76/b...2abcaccb2f.jpg
MARÉCHAL: Esta guerra tiene que terminar. Algún día lo conseguiremos. Espero que sea la última.
ROSENTHAL: No te hagas ilusiones.
- He usado como referencia el doblaje que acompaña a la edición en DVD editada por StudioCanal y Universal en 2009. -
Evidentemente, el deseo del teniente y por extensión de Jean Renoir no sólo no se vio cumplido sino que tan sólo dos años después el mundo entero asistió a la más monstruosa guerra que jamás haya asolado nuestro planeta.
De los tres lemas que surgieron durante la Revolución Francesa (1789-1799), “libertad, igualdad, fraternidad” y que (aparentemente) son la espina dorsal del vecino estado, será el 3º (“fraternidad”) el que Renoir desarrolle con mayor profundidad puesto que iguala a ambos bandos, franceses y alemanes, en una visión humanista ciertamente atípica tanto entonces como ahora y que por ello convierte a LA GRAN ILUSIÓN en una de las grandes obras de la Historia del Cine.
https://i.pinimg.com/564x/de/0f/84/d...c7d8158254.jpg
La “libertad” será lo que pierdan no sólo los protagonistas (los citados Maréchal y Rosenthal, además del capitán de Boëldieu (Pierre Fresnay)) sino también sus enemigos, a los que Renoir trata con el mismo respeto que a sus propios compatriotas.
https://i.pinimg.com/564x/d8/b3/5d/d...5f7f51e3e1.jpg
Y es que la ingrata labor de vigilar a los presos, en lugar de luchar en el frente, como hacen los "verdaderos" soldados, equipara a los captores con su cautivos.
De hecho, LA GRAN ILUSIÓN no nos cuenta la guerra tal y cómo fue sino como debería haber sido…
… si existiese algo de nobleza en semejante situación…
Evidentemente esa visión caballeresca del “arte de la guerra” nos puede parecer una auténtica utopía pero ello no invalida para nada, más bien al contrario, el discurso diáfanamente pacifista y humanista que impregna toda la película.
Curiosamente y aunque todo el mundo indica y con razón, todo sea dicho, la ascendencia de LA GRAN ILUSIÓN sobre la igualmente excelente (y emocionante) LA GRAN EVASIÓN (1963), de John Sturges, a mí más bien me ha traído a la memoria la espeluznante SENDEROS DE GLORIA (1957), de Stanley Kubrick (y Kirk Douglas).
Quizás porque en ambas otro de los lemas de los que antes hablaba, la “igualdad”, es capital en el devenir de la historia.
Aunque en ese sentido la cinta de Kubrick es mucho más contundente lo cierto es que sorprende el hecho de que Renoir centrara buena parte de su discurso narrativo en la mayor camaradería (o, por qué no decirlo, amistad) que existe entre los oficiales de mayor rango de cada bando, el mencionado capitán de Boëldieu y el comandante (antes capitán) von Rauffenstein (Erich von Stroheim), que la que se da entre el primero y sus subordinados, por los que parece sentir un cierto desprecio debido a su pertenencia a una clase social inferior.
https://i.pinimg.com/564x/7e/1b/82/7...e9b7bb4d06.jpg
https://i.pinimg.com/564x/21/a2/b0/2...713f17a94f.jpg
Como bien habéis insinuado, un discurso ciertamente viscontiniano.
De hecho, aunque el capitán participe en todos los intentos de fuga de sus compatriotas siempre deja bien claro que lo hace no tanto por el aprecio que siente por ellos sino por el sentido del deber que es consustancial a él y que llevará hasta sus últimas consecuencias al dar su vida por ellos.
https://i.pinimg.com/564x/07/73/3b/0...bfb5ce4d06.jpg
Durante el visionado de la película no he dejado de pensar que la historia de la misma transcurre en campos de prisioneros para oficiales. ¿Os habéis puesto a pensar cómo serían las condiciones en aquellos otros ocupados por los simples soldados?
Si tres son los lemas que vertebran la sociedad francesa, tres serán igualmente los escenarios donde acontezca la acción:
- El campo de prisioneros de Hallbach
https://i.pinimg.com/564x/84/71/61/8...308d79cd60.jpg
- El campo de prisioneros de Wintersborn
https://i.pinimg.com/564x/19/67/8b/1...4e23aba909.jpg
- La granja en la que vive Elsa (Dita Parlo) y su hija (Little Peters), cerca de la frontera suiza
https://i.pinimg.com/564x/b7/60/d3/b...8ee8389c34.jpg
En cada uno o varios de los protagonistas perderán algo irreparable.
En el primero los protagonistas verán cercenadas sus esperanzas:
- el traslado a un nuevo campo cuando estaban a punto de huir del anterior.
En el segundo la muerte hará acto de presencia:
- el sacrificio del capitán de Boëldieu en beneficio de sus dos compatriotas fugados.
En el tercero la imposibilidad de huir de la realidad:
- la frustrada (y maravillosa) historia de amor entre Maréchal y Elsa.
Dos seres unidos por la soledad y a los que ni la nacionalidad ni el idioma impide el que se amen.
https://i.pinimg.com/564x/58/4e/74/5...46fbc7bf9b.jpg
Cada uno de esos tres segmentos tiene su propia personalidad y aunque seguramente el segundo sea el más recordado, por esa amistad “de clase” entre el capitán francés y el comandante alemán y que ambos actores, Fresnay y von Stroheim, elevan hasta las más altas cimas, será precisamente en otra cima, quizás más modesta, aquella en la que vive la viuda alemana y su pequeña, donde Renoir desarrolle una atípica historia de amor en tiempos de entreguerras y que a mí tal vez me emociona todavía más.
https://i.pinimg.com/564x/2d/40/58/2...2182658a4e.jpg
Lo que más admiro del director francés es la extraordinaria facilidad que tiene para hablar de los temas más profundos (la amistad, el amor, el deber, el honor) usando una puesta de escena tan engañosamente simple pero que sólo los directores más grandes han sido capaces de desarrollar.
Lamento no haber podido acceder a muchas de las copias anteriores del realizador francés pero sólo con dos obras como UN DÍA DE CAMPO (1936/1946) o LA GRAN ILUSIÓN (1937) ya tiene un lugar de honor entre los más grandes de los grandes.
Pero... nunca es tarde...
https://i.pinimg.com/564x/94/37/98/9...956493974a.jpg
Buenas noches y, buena suerte.
:digno
Vista la de Renoir, hoy me pongo con la de Lang, y voy a buscar por el sistema mágico otra versión, en este caso argentina, de la novela de Zola.
https://www.filmaffinity.com/es/film865749.html
https://pics.filmaffinity.com/La_bes...25129-mmed.jpg
https://i.mycdn.me/videoPreview?id=6...&fn=external_7
¡Sesión triple! :D ¿Primera impresión sobre la de Renoir? :ceja
Vista sólo la mitad de la de Lang, me dormí por cansancio no por aburrimiento, la de Renoir tiene una cosa que la de Lang parece que no, ese aura de enfermedad mental, psicótica, incontrolable, de Jean Gabin, me seduce mucho más que el mero hecho de asesinar con causa, ya sea por venganza o despecho. El personaje de Jean Gabin no lo hace por amor o por venganza, sino por enfermedad mental y para mi esto, antes de terminar el visionado de la de Lang, es un punto que la da la "victoria segura" a la de Renoir.Cita:
Iniciado por mad dog earle
El tercer visionado, no es seguro, tengo que investigar y buscar.
Se me acumulan tres visionados con en una semana en el ciclo de Bogart. Hoy como he dicho la de Lang, de miércoles a viernes Bogarts Filmen, a ver si hago un hueco a la argentina, y vuelve el sábado Renoir......no tengo días libres!!!! protesto señoría......ahhhh y a ver si puedo ver alguna de Lang para atrapar pronto a las tortuguitas (tocaría Sólo se vive una vez
Esa enfermedad procede de Zola, es el perverso efecto d'una herencia genética. En el caso de Lang, si no recuerdo mal, el personaje de Glenn Ford ha estado en la guerra, lo cual lo puede haber traumatizado, pero es muy diferente al Lantier que interpreta Gabin.Cita:
Iniciado por Alex Fletcher
MINI CICLO DE LAS BESTIAS HUMANAS
https://c8.alamy.com/compes/p49mja/e...bum-p49mja.jpg
1) LA DE RENOIR
Curioso resultado final a lo que empezó con ser un film de encargo, donde Renoir se la sudó los diálogos en la novela de Zola, y se hizo los suyos, pero vio que no funcionaba y entonces se interesó en la novela, cogiendo ya si, unos diálogos fieles a la novela.
También Renoir repite la fórmula tan buscada en las páginas porno (supongo) de jovenzuela esposa vs. marido pasadito, visto también en la ya comentada LA GOLFA y la futurible UNA MUJER EN LA PLAYA, fórmula que LAng gustosamente aplica bastante: PERVERSIDAD, LA MUJER DEL CUADRO y DESEOS HUMANOS.
Es un film nada complicado de seguir y tan bello de ver, lo que ahora sería un psycho-killer de autor, es un film visualmente espectacular, contemplativo a veces, violento en momentos, como bien dice Mad la escena del finiquito por enfermedad es realmente brutal poniéndose siempre en contexto temporal. Aquí sí, la frase de los primeros planos de Renoir que tanto he comentado por su falto de uso, en LA BESTIA HUMANA, se queda a gusto y nos hace disfrutar de una belleza especial de Simone Simon y Psycho Killer de Jean Gabin con muchos, como ya ha comentado Mad, primeros planos de gozo para el espectador, y claro el BD también ayuda a ello. Según dice, son las mejores interpretaciones de Simon/Gabin. Ojo no quiero olvidarme de Fernand Ledoux, magistral también y que me recuerda un poco a Michel Simon en la golfa, entrando en el grupo de feos losers pero no tontos.
https://static.filmin.es/images/medi...3_1360x765.png
Lo que introduje anteriormente lo mantengo, lo que más me gusta del film es el tratamiento del personaje de Gabin como un enfermo mental con objetivos selectivos, un psicópata encubierto, que se puede quedar a gusto con las bellas mujeres y se caga patas arriba cuando tiene que hacer los mismo con el otro sexo. Y Simon Femme Fatale?....puede ser si, pero pide las cosas (asesinar a su marido) con tanta sensualidad y belleza, que uno puede pensar que lo que busca es mantenerse con vida , dado a que su marido tiene la mano demasiado suelta, o sea más survival que motivos maquiavélicos.
El vinagre coincido con Mad con lo de Renoir actor, mejor que se mantenga detrás de cámara que lo hace mucho mejor:cuniao.
En resumen, peli de top 5 seguramente, un film sencillo, lineal, pero de una riqueza visual remarcable, haciendo bella la fealdad (muchos trenes, mucha suciedad, interiores de clase baja, gente sucia...), eso era muy de Antonioni no?
Después sigo con el ciclo, quería escribirlo todo de una tacada, pero me ha surgido un contratiempo que requiere una pausa (en casa están haciendo la siesta y es el momento de adelantar deberes con EL HALCON MALTES. Escribo en un rato lo que falta.
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/i...mQP4g&usqp=CAU
https://pics.filmaffinity.com/Deseos...6452-large.jpg
2) LA DE LANG
Primero de todo me quejo enérgicamente por la mierdición en dvd de DESEOS HUMANOS editada por una Major Sony en el pack comprado en uno de los Tallers, el 55 o el 79: Chicas Malas
https://static.fnac-static.com/multi...-malas-DVD.jpg
Con idiomas en Español e ingles, hasta aquí todo en orden, pero sólo subtítulos en portugués, coñe!!!!!! Aparte la calidad de imagen es regulera, o la veo regular por el cabreo, que también puede ser.
https://cloud10.todocoleccion.online...x720&crop=true
Aquí discrepo un poco con Mad cuando afirma que la de Lang se trata de un remake, para mi si y no, tiene una estructuración parecida pero conceptualmente la encuentro diferente y con sucesos distintos a la de Renoir, aunque claro, no he leído la novela de Zola, y quizá Lang no remakea a Renoir y sólo adapta a Zola, o coje cuatro cosas de la Renoir, cuatro cosas del cine de Hollywood, cuatro cosas de Lang y cuatro cosas de Zola, no se, ya lo confirmará Mad cuando revisione la de Lang.
El film pierde en todo con la de Renoir. Pierde en los actores, quizá el más igualado es Broderick Crawford (grande en Almas sin conciencia de Fellini) pero está demasiado estigmatizado por lo que hace y no por lo que es, o sea el alcohol manda en su vida, estando permanente alcoholizado, o eso parece. Glenn Ford, nunca he sido muy de él, pero es todo lo contrario a Gabin, dentro del villanismo del cine negro él es el bueno, demasiado bueno, demasiado suave, él no comete el último asesinato, quizá no quería un cartel de villano, y por ello, con él nos topamos con el maneiquismo típico del producto Hollywoodiense, hay buenos y malos sin grises. Entre las malotas está una más que correcta Gloria Grahame, como Femme Fatale, pero claro nada que ver con Simone Simon, está muy lejos de lo que expresan sin palabras sus primeros planos en el film de Renoir. También tengo que decir que el doblaje me saca del film por completo, la voz de Ford no me gusta.
Otra cosa que me irrita es que los actores te expliquen la trama, la resolución el porque al espectador de manera indirecta en forma de diálogos entre ellos, sobretodo una de las escenas finales entre Ford y Grahame es donde se produce con más descaro.
En film, en comparativa con la de Renoir no hay color, 5-1 para Renoir. Y ya en la escala Lang, por ahora es el film sonoro más flojo de él que he visto, bueno Lilliom tampoco me entusiasmó. No entiendo la buena fama del film ya sea en imdb o en FA, por mi, la considero normalita sin más, ya sea por la lamentable edición, por el enfoque yanqui o lo que fuera.
http://1.bp.blogspot.com/-V5l9c9xcgl...esireStill.jpg
3) LA DE ARGENTINA
https://e.snmc.io/i/300/s/1d3af3dd98...a6f476/5953327
La bestia humana (Los asesinos también mueren) -1957- de Daniel Tinayre
Vista en youtube, aquí no necesitamos subtítulos :cuniao, pero con una calidad de imagen bastante mala, hay dos videos del film en youtube, el primero que creo que dura tres minutos más se ve como el culo, el que dura algo més, se ve un poquito mejor. Es un rip de la TV argentina (creo).
https://descargacineclasico.net/wp-c...yre-Online.jpg
Aquí si que estamos con un remake absoluto de la de Renoir, los hechos son iguales (casi, aquí hay más peso en lo que se refiere a la investigación policial, sobretodo en la parte final) de la A a la Z. Con un elenco actoral interesante, una manera de descubrir el cine negro argentino, el cual he estado a punto de comprar por Amazon La bestia debe morir, otro ejemplo de cine negro argentino y con Narciso Ibáñez Menta, papi de Chicho, pero los 30-40 euros del BD que cuesta me tira para atrás.
https://m.media-amazon.com/images/I/...L._SL1500_.jpg
En resumen, film para completar la trilogía de las bestias humanas (o no) y para descubrir algo del cine negro argentino, que seguro que, como en todos los paises, siempre hay joyas escondidas por ahí.
LA DE RENOIR: 8,50
LA DE LANG: 5,5
LA DE ARGENTINA: 5,5
4) BONUS TRACK: La de Rene Cardona
https://pics.filmaffinity.com/La_hor...0601-large.jpg
La horripilante bestia humana -1969-
No!!!!es broma, no tiene nada que ver con los films del ciclo, pero tenía que poner la cuota de cinefagia para poner seny Català
https://1.bp.blogspot.com/-Ct4xp6owy...-Humana-04.jpg
Hay que acudir a la edición de Eureka. Ponla en la lista de películas a revisar cuando cuentes con una buena copia. Los doblajes pueden matar un film.Cita:
Iniciado por Alex Fletcher
https://eurekavideo.co.uk/wp-content...hot_300dpi.jpg
Pues eso, sí y no. :D Lo que dije es:Cita:
Iniciado por Alex Fletcher
Ciertamente, hay diferencias, notables, en el personaje de Lantier y en la resolución del film, pero a pesar de ello a mí me parece que Lang tiene muy presente el film de Renoir, no desde luego la novela de Zola (no la he leído, solo la he empezado, pero ni por contexto histórico ni por personajes ni por evolución de la trama la adapta de nuevo, sino que claramente parte de la de Renoir, sin que se acredite el préstamo, ya que el guion lo firma en solitario Alfred Hayes). ¿Es un remake? Etiqueta endiablada que se presta a debates sin fin. Yo creo que sí, porque un remake no tiene que ser una copia, un calco (como en cierto modo era I Died a Thousand Times respecte a High Sierra), sino una actualización de una trama, de un argumento. Y con diferencias, sin duda, creo que es lo que hace Lang. Incluso, y eso para mí en cine es fundamental, hay una notable similitud en el planteamiento visual de una y otra película, desde el mismo inicio, con esos planos de vías, túneles y cabina de la locomotora. Y ese inicio no está en Zola (aunque, lógicamente, se sobreentiende vista la temática del film). De hecho, la novela arranca con Roubaud, no con Lantier.Cita:
Iniciado por mad dog earle
Discrepo por completo. Se me hace difícil decir cuál de las dos películas prefiero, pero Human Desire me encanta, la tengo por una de las mejores películas de Lang (no solo entre las rodadas en Estados Unidos), un magnífico film noir (¡otra etiqueta peligrosa! :fiu). Ya la comentaremos en su momento en el hilo languiano. :cortinaCita:
Iniciado por Alex Fletcher
Me apunto la edición de Eureka, y más ahora que me he vuelto un adicto a las editoras Arrow, la misma Eureka, BFI, Indicator & CO, aunque la motivación por este film no sea muy alta ahora mismo. Por cierto me llegó Early Universal vol.1 la semana pasada, completando la filmo de Wyler con the Shakedown
https://bluray-disc.de/image/movie/e...edition-uk.jpg
Vista la edición portuguesa editada en España, ya me explicarás que sentido tiene editar un film con subtítulos en portugués y obviar la lengua a donde va dicha edición!!!!Dicha la regulera calidad de imagen Dicha mi poca simpatía hacia Glenn Ford, más su doblaje, visto el desarrollo de personaje de Ford, no es nada de mi agrado el papel de demasiado bueno en el film (más viniendo unas horas antes del de Gabin), creo que he sido generoso con el gol a favor:cuniao. Pero está claro que remo a contracorriente, al igual que maese Alcaudón con la ley del silencio ,mucho más injusto por su parte que por la mía:cuniao.
El problema no son los subtítulos en portugués, no molestan, sino la ausencia de subtítulos en castellano (porque recordar la ausencia de subtítulos en catalán ya sería masoquismo :fiu). Hubo una época en que se editaron bastantes DVD en esas condiciones (creo que eran de Columbia). Algunos que llegué a tener los fui substituyendo a la mínima oportunidad, pero aún conservo un John Ford en esas condiciones: Cuna de héroes (The Long Gray Line), que para más inri es una edición no anamórfica.Cita:
Iniciado por Alex Fletcher
A mí tampoco me entusiasma Ford, pero es que tenemos a Gloria Grahame, y eso son palabras mayores. :digno
Yo también rompo una pajita de las de sorber por Deseos humanos, de Fritz Lang. La recuerdo con mucho agrado y hace no mucho la compré en una edición de esas que sabemos. Ya comentaré cuando la vea.
Pero es que Simone Simon, alias Simoneta, lo peta!!!! Ahora mismo me está tentado una revisión de....Cita:
Iniciado por mad dog earle
https://i.ibb.co/BVrSrpH/20220217-104616.jpg
o seguir estudiando alemán?
¿Qué va primero, el deber o el placer? :ceja La deliciosa Simome Simon también aparece en otro film de Val Lewton poco citado, Mademoiselle Fifi (basado en un relato de Guy de Maupassant) y en un maravilloso doblete de Max Ophüls, La ronde y Le plaisir.
Ya veo que para nuestro querido Alex el ciclo Renoir se podrá resumir en dos palabras: Simon (Simone) & Simon (Michel). :D
https://s-cdn.serienjunkies.de/n/simon-simon.jpgCita:
Iniciado por mad dog earle
23. La regla del juego (La règle du jeu, 1939)
https://pics.filmaffinity.com/la_reg...0001-large.jpg
A pesar de ser el título que, con los años, más prestigio ha dado a la carrera de Renoir, La règle du jeu fue un fracaso en su día, cayendo en el olvido durante mucho tiempo. Ya en el momento del estreno, el propio Renoir se ocupó de introducir una serie de cortes en la versión original para intentar salvar la vida comercial del film (se dice que, a pesar de ello, se retiró de la exhibición por considerarse anticomercial y desmoralizador: desde luego, no estaban los tiempos para juegos como el que plantea la película, estrenada en julio de 1939). Más tarde, Renoir siguió cortando planos, de manera que el film fue perdiendo su coherencia. Años después (se puede oír comentarlo al propio director en la presentación que se incluye en la edición en DVD de Versus), en 1958, se reconstruyó, pero la versión original no se ha recuperado, ya que algunos fragmentos se quedaron definitivamente en el suelo de la sala de montaje, y el negativo se perdió a consecuencia de un bombardeo en 1942.
A pesar de todos estos avatares (y puede que, precisamente, a consecuencia de ellos: a los cinéfilos nos encantan los films malditos), la película empezó una nueva vida a partir de la proyección de la versión reconstruida en la Mostra de Venecia de 1959. La película pasó a ser elevada a los altares por los cineastas de la Nouvelle Vague (Truffaut la consideró “el film de films”, “el credo de los cinéfilos”) y, a partir de entonces, celebrada como una de las mejores películas de la historia, y, en general, como la mejor de la obra de Renoir. Hay incluso quien considera que supuso “el nacimiento de la modernidad” en el cine, quiere esto decir lo que quiera decir.
Como pasa a menudo, una vez encumbrada, la película ha recibido (y sigue recibiendo) todo tipo de ditirambos, de sabor muy francés. No obstante, ya lo avancé en comentarios anteriores (que fueron contestados con pasión por un compañero de foro), no comparto esta exaltación de La règle du jeu. Es un film por momentos excelente y de estructura sumamente compleja, sin duda (que yo también consideré una obra maestra en su día), pero en mi opinión no es el mejor film de Renoir, e incluso me atreveré a señalar algunas debilidades, una de las cuales, yendo al grano, es la interpretación de Renoir como Octave. Ya señalamos lo extemporánea que parecía su encarnación de Cabuche en La bête humaine, pero podía relativizarse por el hecho de que el personaje era un cazador furtivo al cual Renoir le concedía una simplicidad que reforzaba su papel simbólico de pureza incontaminada ante los enfermizos personajes que conformaban el universo de la adaptación de la novela de Zola. Pero aquí el Octave de Renoir no solo no me convence, sino que a menudo me arruina las escenas, me carga, parece que se esté entrometiendo todo el tiempo en el complejo desarrollo de la obra (y digo obra con toda la intención). Ahora bien, leeréis o escucharéis comentarios que, precisamente, destacan ese “entrometerse” del director dentro de la trama, como si dirigiera el film desde dentro. Entiendo el razonamiento, pero no comparto la valoración de los resultados.
No es mi única objeción por lo que al reparto se refiere. Tampoco me convence la austríaca Nora Gregor como Christine (una mujer que mueve tantas pasiones debería tener algo más, algo especial, pero no lo sé ver, un poco como me pasó con la Madame Bovary de Valentine Tessier),
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/i...tGnXw&usqp=CAU
ni me hace gracia la rivalidad, casi propia de un cartoon de la Warner, entre Schumacher (Gaston Modot) y Marceau (Julien Carette), en un duelo que, en más de una ocasión, me ha recordado a Elmer persiguiendo a Bugs Bunny. Para acabar, tampoco Roland Toutain me parece acertado como el heroico aviador André Jurieux, demasiado grisáceo. Es significativo que en una película que juega tan a fondo con la representación teatralizante, me cueste destacar un actor, quizá Marcel Dalio como el marqués Robert de la Chesnaye (aunque el mismo actor me parece que está mucho mejor en La grande illusion).
Renoir consideraba su propuesta como: “una descripción minuciosa de la burguesía de nuestro tiempo. Quiero demostrar que para cada juego existe una regla. Si se juega de otra manera, se pierde la partida", Y sí, es cierto, ese juego queda expresado de forma cristalina en imágenes por Renoir (aunque más que a la burguesía de su tiempo, parece más bien fijarse en una nobleza decadente, ociosa y parisitaria, como los aristócratas refugiados en Koblenz de La Marseillaise), tomando como modelo no el burlesco estilo del vodevil de trabajos anterior (como Tire-au-flanc, On purge bébé e incluso Boudou sauvé des eaux), ni el naturalismo de Nana o de La bête humaine, ni mucho menos el discurso político implícito (y en algunos casos explícito) de Le crime de Monsieur Lange, La vie est à nous, La grande illusion o La Marseillaise, sino el clasicismo del XVIII expresado ya desde el inicio mediante un rótulo que cita un fragmento de la obra teatral “Le Mariage de Figaro” de Beaumarchais, representada por primera vez en 1784: “Si l'Amour porte des ailes, N'est-ce pas pour voltiger ?”. Junto a Beaumarchais, Renoir cita una obra teatral de Alfred de Muset, “Les Caprices de Marianne” (1833), donde aparece un personaje llamado Octave, como inspiración para su guion original (escrito con la colaboración de Carl Koch). También reconoce el influjo de la commedia dell’arte, aunque en donde esa influencia estará presente de manera directa será en Le carrosse d’or.
Y, desde luego, la referencia es acertada porque Beaumarchais (y Mozart, que suena en la banda sonora, y que convirtió la obra en ópera) se entrevé en esos constantes cruces de supuestos enamorados, que se unen y se desunen, en esos pasillos donde corretean los personajes. Sin duda, ese es el mayor atractivo del film, comprobar cómo Renoir es capaz de controlar el “desorden” que se desarrolla en La Colinière, la mansión del marqués de La Chesnaye (marqués, por cierto, que proviene de una familia alemana, de origen judío, que se supone que compró en su día el título). En ese juego de equívocos, de mentiras, de espejos, en donde se entremezcla el arriba de los señores y el abajo de la servidumbre, mostrándose tanto unos como otros títeres de una función, de un destino, que no controlan, es donde el film alcanza sus cotas más elevadas y su razón de ser, como alegoría de un mundo en crisis que, como la orquesta del Titanic, sigue tocando mientras se hunde. De ahí que se quiera ver la larga secuencia de caza, con las escalofriantes imágenes de conejos moribundos (que me ha hecho recordar la matanza de gacelas de Le bled), como una premonición de la inminente II Guerra Mundial.
https://i.blogs.es/a007f9/regnajuegof1/1366_2000.jpg
Encontramos en el film excelentes momentos: la pasión del marqués por los autómatas,
https://64.media.tumblr.com/2c8ec991...pwoo1_500.gifv
los equívocos que comportan la muerte de Jurieux, o el fúnebre final nocturno entre esos miembros de la caduca nobleza convertidos en sombras (y que, por un momento, me hizo pensar en la fiesta nocturna de La dolce vita).
http://4.bp.blogspot.com/-vXJGc0W5CK...enoir+1939.JPG
Cabe destacar el soberbio trabajo de vestuario (de Chanel) y decorados (responsabilidad de Eugène Louiré), y una meritoria labor tras la cámara de Jean Bachelet, que sigue, con ligeras panorámicas y potenciando la profundidad de campo, a los personajes, de manera que se superponen en el mismo plano diferentes niveles. Y, desde luego, el montaje de la habitual Marguerite Renoir, espléndido.
No puede faltar tampoco, algo que ya hemos visto en muchos de sus films, la representación teatral dentro de la película, esta vez en forma de breves números musicales ante una audiencia de aspecto aristocrático (en uno de los cuales Octave/Renoir aparece vestido de oso).
https://1.bp.blogspot.com/-22rc5i1t1...0/006tc7z3.jpg
No me alargo más, porque de La règle du jeu se ha escrito tanto y se ha analizado con tanto detalle que el comentario podría eternizarse. En todo caso, en mi opinión, un gran film, pero no “el” gran film de Renoir.
Y la semana próxima, el primero de los extras previstos. En este caso, el sorprendente proyecto de rodar en la Italia fascista de Mussolini (¿qué hacía un director comprometido como Renoir yendo a la Roma mussoliniana?) una versión de Tosca, según el libreto de la ópera de Puccini, rodaje que Renoir tuvo que abandonar y que finalizó su colaborador Carl Koch.
A esto se le llama no dar tregua!!!!
Entrega semanal.:cafeCita:
Iniciado por Alex Fletcher
mad dog está en modo Alfred Hitchcock, del 54 al 56, que hizo 6 pelis. :lenguaCita:
Iniciado por mad dog earle
Cosas de ser leo. :cigarroCita:
Iniciado por tomaszapa
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/i...rrASA&usqp=CAU
Pues si que le gustó a Truffaut: " la regla del Juego es seguramente, junto a con Ciudadano Kane, la película que más vocaciones de director ha suscitado". (...) "Por eso, viendo a menudo la regla del juego pasa uno las mejores noches del año".
He leído, gracias a mi enciclopedia casera, artículos de dirigido por, Casablanca, el libro es de las 1001 películas, una enciclopedia de cine y el libro de Truffaut, y todos más o menos dicen lo mismo, obra adelantada a su tiempo, anárquica en su creación, y bella en ejecución, un caos controlado.
Mi opinión, partiendo de que ha sido vista en el ordenador, cosa que no me agrada (supongo que teniendo un cohete de Smart TV podría integrar los subtítulos, pero la pereza me domina, y no me intereso en buscar la solución) pero está vez he partido de un archivo de 2 GB creo recordar, y sorpresa, partiendo de la edición en DVD de Criterion, así que en tema de imagen y nitidez, no hay queja, tampoco la hay en los subtítulos sincronizados al momento, no como otras que aparecían 30 segundos después, pues eso, me ha gustado más de lo esperado, no sabía nada, apenas un par de apuntes sobre su popularidad, pero nada de argumento y de la película en general.....Bueno a posteriori, me he quedado planchado cuando he leído, evidentemente no me acuerdo, en uno de las fuentes que he mencionado seguro:cuniao, que Simone Simon fue la primera opción :sudor, pero al no haber "quartus" ficharon a la austríaca, que creo que hace una buena interpretación, muy boba, como todos, aunque le falta punch físico, aquí hacía falta una Grace Kelly o Simone Simon:cigarro, ya que pierden el culo por ella, y sinceramente encuentro mucho más sexy a Lisette.
https://i0.wp.com/www.tiempodecine.c...size=798%2C561
Disfruto de su inicio, con los personajes yendo y viniendo, con sus diálogos juguetones, con un tono de drama pero se respira comedia, pero necesito libros de instrucciones (imdb) para saber quien es quien, ya que el porrón de personajes que sale es de campeonato, no se si considerarla película coral, porque no sabría delimitarlo, pero sino lo fuera poco le falta. Ya entrado en situación, empiezo a saborear los personajes, en un ambiente teatral, con muchos escenas de interior, pero lo disfruta al máximo con sus exteriores, en su larga escena de la cacería, quizá una metáfora de lo que le venía a Francia con dicha cacería; vista hoy, la liga en defensa de los animales, creo que no le va a dar cinco estrellas sobre cinco.
http://lamadraza.ugr.es/wp-content/u...edujeu1939.png
Lo que más me gusta del film es lo que representa la clase alta de esa época, con un, me suda los huevos todo y me lo paso pipa, lleno de excentricidades, esas piezas vodevilescas, teniendo como actores a la misma clase alta, cuando lo habitual era que fuera el público. Esa poca vergüenza de ellos es un contraste cuando se fijan en las caras de los criados, o servicio, del estilo "pero esto que es". A mi me viene a la cabeza "La caída de los Dioses", evidentemente en tonos opuestos, pero viven en su mundo, fuera de él no existe nada.
https://1.bp.blogspot.com/-RUFXP-sO8...5C3%25A8re.jpgMe encanta este encuadre fijo del pasillo de las habitaciones, que la uso muchas veces por cierto.
La parte final, más digno de un film de los Hermanos Marx, la locura no me desagrada, me divierte ver como se pelean a caricias por la austríaca. Menos me agrada la lucha por Lisette a ritmo de escopetazos. Pero mirándolo fríamente, y no es la primera vez que me quejo de esto, hay demasiado cachondeito, el drama, aunque haya drama, desaparece, es otro tono, y frente a las desgracias, si se buscaba un efecto emotiva en la muerte de un personaje importante, no tiene dicho efecto en absoluto, casi que parece un chiste incrustado por allí. A título personal, me agrada mucho el tono en que se parte, o sea el dramático aderezado con las excentricidades de los viva la vida (Fellini seguro que la vio), el final, es un exceso.
En resumen, película muy potente, muy potente, ahora mismo prefiero "la gran ilusión" también, pero el mejor piropo que le puedo dar a "la regla del juego", es que tengo ganas de volverla a ver, por lo tanto, de tenerla físicamente.
http://2.bp.blogspot.com/-Wx7qgc9KGQ...gic+lights.gif
Creo que lo comenté en un post anterior, aunque tampoco recuerdo en que fuente me basaba. Se comenta que la Simon no quiso participar en el film porque, después de la experiencia de La bête humaine, consideraba a Renoir un pésimo actor, y sabía que en La regle du jeu tendría que darle la réplica en muchas ocasiones. No me parece muy verosímil, pero sí que responde a aquello de "si non è vero, è ben trovato", porque esa "cobra" de Simon a Renoir me parece sensacional.Cita:
Iniciado por Alex Fletcher
Por cierto, no dices nada de Renoir como Octave. :cortina
El payasete de la función, con Octave me pasa lo mismo que con el tono general, se me hace molesto en el despipote general, o sea, sobretodo en la parte final. Encuentro más irritable, el cazador furtivo que se lo monta con Lisette. Pero bueno hay tantos personajes que es normal que alguno/s no caigan en gracias. Ahora me acordé de la frase de Nora Gregor, que dice algo así como "me aburren los hombres sinceros" (algo parecido), una frase sentenciosa que define el actuar de aquella clase alta francesa, viviendo de la mentira (Nora se lo monta con tres) y del vodevil en su propio mundo ajeno a todo.Cita:
Iniciado por mad dog earle
Pensando ya en frío, es indudable que es un film referencial, sirviendo como modelo para los futuros y excelentes filmes, ya sea de Fellini, Visconti, Buñuel, entre otros.
Julien Carette, que ya no nos gustó en La grande illusion (aunque en La bête humaine no estaba mal). Hay muchos personajes, cierto, pero el de Octave es central.Cita:
Iniciado por Alex Fletcher
Puede ser, pero no olvidemos que se estrena a pocos días del inicio de la II Guerra Mundial, y después estuvo casi desaparecida hasta 1959, cuando se presenta la versión reconstruida en la Mostra de Venecia. Para esa fecha, Buñuel, Fellini y Visconti tenía ya mucha obra realizada. Yo creo que si sirvió de referencia para alguien fue para los directores de la llamada nouvelle vague: Truffaut, Godard, Rohmer, Chabrol..., que la (re)descubren precisamente al inicio de sus carreras como directores (Les quatre-cents coups es de 1959, como un servidor :cortina, y À bout de souffle, de 1960).Cita:
Iniciado por Alex Fletcher
23.b Tosca (Tosca, 1941), de Carl Koch
https://m.media-amazon.com/images/M/...pg_UX1000_.jpg
Cuesta entender el porqué Jean Renoir, compañero de viaje durante un tiempo del Partido Comunista Francés (y amigo personal de su secretario general, Maurice Thorez) y del Frente Popular, vio con interés dirigir una versión cinematográfica de la ópera de Puccini en la Roma mussoliniana, en una producción de la italiana Scalera Film, mientras Europa caía en el vértigo de la II Guerra Mundial. Fue precisamente la entrada en el conflicto de Italia, en junio de 1940, lo que precipitó el regreso de Renoir a Francia (para, poco después, hacer las maletas para exiliarse a Estados Unidos), de manera que el director francés solo participó en unos pocos días de rodaje. La producción quedó suspendida durante un tiempo, finalizándola el colaborador habitual de Renoir, el alemán Carl (Carlo en los créditos) Koch. Junto a él, se acreditan como “collaborati artistici alla regia” Lotte Reiniger (esposa de Koch, y especialista en films de animación: vimos una muestra de su arte en las sombras chinescas de La Marseillaise) y nada menos que Luchino Visconti, otro filocomunista metido en la producción, del que ya comentamos en este hilo y en el que le dedicamos hace poco que dio sus primeros pasos en el mundo del cine de la mano de Renoir. De Koch cuenta el propio Renoir en sus memorias: “La verdadera profesión de Carl Koch era la filosofía. Esta profesión hacía de él un estudiante permanente. En el campo del cine, no ignoraba nada de eso que se llama la técnica" y añade: “Koch era un alemán grueso, amante de su comodidad, glotón e incluso «gourmet» [...] refinado hasta el tuétano, indiferente a la política, pero capaz de pelearse por una sinfonía o un buen cuadro [...] Koch era un renano puro, es decir, un germano".
http://www.jitter-magazin.de/bilder/...Koch-Paris.jpg
Las circunstancias que rodean el film generan uno de esos típicos enigmas para cinéfilos: ¿qué hay de Renoir en el film? ¿Qué de Visconti? ¿Qué de Koch? ¿Se limitó este a filmar según un plan de rodaje preparado por Renoir? Dudas que se incrementan respecto al guion, puesto que se parte del libreto de la ópera de Puccini (estrenada en 1900), cuyos autores son Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, sobre un argumento original del dramaturgo francés Victorien Sardou, autor del drama “La Tosca” (1887). Por su parte, la adaptación para la pantalla es de Alessandro de Stefani (escritor y guionista y director de cine), junto a Carmine Gallone (director de uno de los films estrella de la época fascista: Scipione l’Africano), colaborando en algún grado tanto Koch como Renoir y Visconti.
Con este espectacular despliegue de participantes en el proyecto (a los que podríamos añadir, entre los destacados, Ubaldo Arata en la fotografía y los técnicos en los apartados de vestuario y decorados), ¿qué nos queda? Pues, en mi opinión, sin ser un entendido en materia operística, una versión más que correcta del drama de la cantante Floria Tosca y su amante, el pinto Mario Cavaradossi, encarnados por la hispano-argentina Imperio Argentina y Rossano Brazzi.
https://live.staticflickr.com/4320/3...51aa09a1_b.jpg
Y frente a ellos el siniestro prefecto de policía, Scarpia, interpretado por el gran Michel Simon, doblado para la ocasión (como también Imperio). Simon, como era previsible, se erige como el mejor de la función, siendo mucho más discretas las interpretaciones de Argentina y, sobre todo, de Brazzi (actor que, a juzgar por este film, mejoró con la edad).
https://i.ebayimg.com/images/g/ccEAA...wrc/s-l400.jpg
Lo que más impresiona de la película son las localizaciones en la monumental Roma, en especial en el Castel de Sant’Angelo, fortaleza que juega un papel central en la trama: allí es donde están presos los acusados por sus ideas jacobinas y revolucionarias, y donde se llevan a cabo las ejecuciones (como la de Palmieri, con la que se inicia el film).
https://upload.wikimedia.org/wikiped...telsangelo.jpg
También es la residencia de Scarpia, y donde se desarrollará el final de la película: el asesinato de Scarpia, acuchillado por Tosca; el fusilamiento de Mario y el suicidio de la cantante, arrojándose al vacío desde las almenas del castillo. El contexto histórico es la campaña italiana de Napoleón Bonaparte. La película se inicia el 17 de junio de 1800 con la noticia, falsa, de la derrota de Napoleón en Marengo, para acabar con el alba del día siguiente, habiéndose conocido ya la victoria del ejército francés (de hecho, la batalla tuvo lugar el 14, lo que indica la lentitud con que se conocían las noticias en la época).
El trabajo visual me parece, por momentos, excelente, sacando un partido magnífico a las calles y edificios romanos. Koch, además, desarrolla una amplia panoplia de movimientos de cámara, algunos realmente espectaculares (como unas grúas dentro de la basílica de Sant’Andrea della Valle, donde se ha refugiado el conde Angelotti, que se ha fugado de la prisión, al que dará cobijo Mario en su casa). Por supuesto, como es natural, suenan diversos pasajes y arias de la ópera de Puccini, en especial esa maravilla que es “E lucevan le stelle”, supuestamente interpretada por Mario en su celda, aunque la película filma a Brazzi de espaldas, para disimular que, evidentemente, no es él el que canta (tampoco Pavarotti, claro está).
https://www.youtube.com/watch?v=UuQdEyz6b6w
Otras de las sorpresas que aporta el film es la dureza con la que se trata la represión impulsada por Scarpia, casi una premonición de la Gestapo o de la policía fascista, un tipo cruel que no duda en ejercer la tortura sobre los prisioneros para que confiesen su jacobinismo, todo ello al servicio de la reina de Nápoles. Scarpia también intenta forzar a Tosca como pago por la liberación de Mario, pero ahí encontrará su final.
https://cloud10.todocoleccion.online...x720&crop=true
Tosca es una película poco conocida y apreciada, pero que, en mi opinión, vale la pena visionar, especialmente si se tiene interés por la famosa ópera. En la próxima entrega volveremos al hilo de la filmografía de Renoir con su primera película hollywoodiense: Swamp Water, de la que tengo un recuerdo que tiende a cero.
Imperio Argentina, una de las primeras estrellas de nuestro panorama artístico, nació en Buenos Aires, como Magdalena.
Su madre era de Monda, un pueblo de la Sierra de las Nieves de Málaga. Y durante muchos años, al final de su carrera, estuvo viviendo en Málaga, y concretamente, en Benalmádena, el pueblo al lado del mío, donde falleció.
Alguna que otra vez, mi familia la vio en el supermercado al que íbamos a comprar. Iba con su chófer y hombre de confianza. Siempre educada, siempre elegante.
Yo la recuerdo por varias entrevistas en Canal Sur; se veía una señora con mucha clase y cultura, se dejaba querer.Cita:
Iniciado por tomaszapa
Me apunto al comentario de "Swamp water" (1941) y a si también incluis a su remake: "Un grito en el pantano" (1952) la buscaría, recuerdo que a mi personalmente me gustó más la segunda que la primera...
No la he visto nunca ni la tengo a mano. No sabía de su existencia. Veo que es un film de Negulesco, director con una etapa de cine más o menos negro o de intriga bastante interesante. Si la tienes y la quieres comentar en su momento, perfecto.Cita:
Iniciado por cinefilototal
Me temo que estoy quedando como el farolillo rojo del pelotón ciclista en este rincón.
Demasiados frentes abiertos... aunque ahora mismo quizás no sea la expresión más oportuna.
:sudor
La tengo grabada de tele-5 hace muchísimos años, la pasé de vhs a dvd, y supongo que aún la tendré por ahí, si el disco no ha muerto.Cita:
Iniciado por mad dog earle
Como cine con sello autoral a priori debiera ser más interesante la versión original de Renoir, de la que tengo muy vagos recuerdos. De la versión de Negulesco sí que puedo aportar mi opinión: luce bien técnicamente a color, la música de Franz Waxman es subyugantemente atmosférica moviéndose entre el romanticismo y la melancolía con el goteo necesario de misterio, y la presencia de Jean Peters, principal reclamo del film, alegra la vista. Más allá de eso, la mejor parte del film es la del descubrimiento y aislamiento sobre la que gira todo el largo primer acto: tres intérpretes y esa especie de idilio que allí se establece una vez Jeffrey Hunter rompe la monotonía. Luego, cuando la civilización ya está más presente en el film, un jovencísimo Jack Elam inclusive, éste no acaba de sacar punta al relato y tienede a refugiarse en el valor seguro, lo folletinesco y la inevitable confrontación (en ese aspecto "Pinky" de Kazan está mejor medida sin duda).Cita:
Iniciado por mad dog earle
Y lo que alguna vez hemos dicho de Negulesco o Koster, confiables artesanos sin grandes pretensiones en los años '50 rodeados por un staff técnico de primera. Son los años de "Desiré" o "Las lluvias de Ranchipur", otro remake a cargo de Negulesco de "Llegaron las lluvias" (1939).
En la vida real Jean Peters rehuía el glamour, ir bien vestida en pantalla y tal, pero embelesa la cámara ya sea en b/n o a color:
https://4.bp.blogspot.com/-Qd2nbNFcB...h49m10s162.png
https://images.mubicdn.net/images/fi...mage-w1280.jpg
https://i.pinimg.com/originals/60/9a...d02caecf4c.jpg
El film de 1952 resulta un ejercicio meramente correcto al lado de "La mujer pirata" o "Niagara", los otros dos films reflejados en fotografía de la actriz. Agradable pero se olvida rápido.
Pues anda que yo ... :sudor:sudor:sudor Pero entre lo mío y que con la actualidad imperante no me apetece ver films de espionaje, nazis o gangsters, pues eso .... a ver si para la segunda semana de Marzo...Cita:
Iniciado por Alcaudón
https://64.media.tumblr.com/dcacc660...5fb3699ff3.png
https://64.media.tumblr.com/f07f09dd...d4586f71d.gifv
El primer éxito comercial de Renoir se debió en gran parte a que J Gabin quería cumplir una ambición infantil de conducir un tren. Basando su guión en una lectura superficial de la novela de 1869 de E Zola, Renoir restó importancia a la historia de alcoholismo de los Lantier y se concentró en cambio en la intensidad de la pasión de los amantes y la autenticidad del entorno de los ferroviarios. Por lo tanto, al espíritu de la fuente original se unía el filmar alrededor de Le Havre y la Gare Saint-Lazare de París, logrando un entorno naturalista mugriento que aumentó la potencia visual.
A destacar Simone Simon,no soy entusiasta del prota y tenemos al director en la peli también.
http://joingif.imageonline.co/upload...ge-5386184.gif
https://64.media.tumblr.com/aae922f6...35c5ea8a1.gifv
Renoir capturó la ansiedad de una sociedad y antecede a titulos del noir en los años 40...pero personalmente me quedo con ganas de más.Me parece un buen film pero lejos de ser un gran trabajo.
6.8/10
https://m.media-amazon.com/images/M/...pg_UX1000_.jpg
Como ya sabéis no soy muy amante de los musicales, y aunque no lo sea al uso, si que es un primo de éste género, quizá primo lejano, pero sangre de su sangre. No se si soy muy fan de la ópera ya que no he visto ninguna, ni en directo ni en la pantalla, hace un par de años me encontré un bluray operístico por la calle (los ciudadanos suizos dejan en tanto en cuanto al lado de sus portales en cajas de cartón, pelis, cds, libros y mierdas de cocina, con el cartel GRATIS, el 70% son pelis de mierda, pero alguna sorpresa grata ha caído: como un BD de Bergman editado por la BFI, la última temporada de juego de Tronos en BD......) de los Miserables, pero su unión casi indivisible con el musical (recuerdo una versión de cine de los noventa con Liam Nesson vista en el cine que no lo era) me da mucha pereza su visionado.
Me ha encantado la aportación informativa, como siempre, en el comentario de Mad sobre Koch, político indiferente, pero capaz de darse de hostias para defender el arte. Y en cuanto al film, pues a destacar los exteriores y Simon y para vinagrear una cosa gravísima que es casi independiente al producto, es que no me interesa nada el film. En estos tipos de film lo que importa es la ópera o música y lo demás es secundario o superfluo en algunos casos; lo que les interesa es lo que hacen, no como lo hacen y porque lo hacen, o sea, la acción operística mueve el film (que es lo que no soporto del musical, la sensación continua de sketches, y que me cuenten historias cantando sería lo segundo) el desarrollo de los personajes, o no importa o queda en demasiado segundo grado; esto es como la serie Z, ahora ponemos una escena de tetas y después una de sangre.
Así que, en resumen, entiendo el valor que tiene el film, la belleza visual y la excelente música, pero no me gusta, y ante esto, no hay nada que hacer.
https://images.mubicdn.net/images/fi...mage-w1280.jpg
Pues, aunque es obvio que el referente es una ópera, la de Puccini, creo que el film se puede seguir independientemente de la música (que no suena durante todo el metraje ni los personajes dialogan cantando, como correspondería a una adaptación pura y dura), la historia de la represión que lleva a cabo Scarpia sobre los revolucionarios tiene fuerza por sí misma. Yo no vi Tosca tan lejos de La Marseillaise, aunque aquí lo colectivo se acota en unos pocos personajes, y los represaliados son nobles bonapartistas.
Me parece un film que puede interesar a los amantes de la ópera, pero también a los que no lo son.