Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Las colaboraciones entre el director Douglas Sirk (1897-1987) y el actor George Sanders (1906-1972) / Parte 5 (de 5)

o

THE FAN (1949)

T. O.: EL ABANICO



Director: Otto Preminger.

Productor: Otto Preminger.

Producción y distribución: Twentieth Century-Fox Film Corp.

Guion: Walter Reisch, Dorothy Parker y Ross Evans, basado en la obra de teatro “Lady Windermere’s Fan: A Play About a Good Woman”, de Oscar Wilde (St. James’s Theatre, Londres, 20 de febrero de 1892).

Fotografía: Joseph LaShelle, en blanco y negro (1.37:1).

Dirección artística: Lyle Wheeler y Leland Fuller.

Decorados: Thomas Little y Paul S. Fox.

Música: Daniele Amfitheatrof.

Montaje: Louis Loeffler.

Reparto: Jeanne Crain (Lady Margaret “Meg” Windermere), Madeleine Carroll (Señora Erlynne), George Sanders (Lord Robert Darlington), Richard Greene (Lord Arthur Windermere), Martita Hunt (La duquesa de Berwick), John Sutton (Señor Cecil Graham), Hugh Dempster (Lord Augustus Lorton), Richard Ney (Señor James Hopper) y Virginia McDowall (Lady Agatha Carlisle).

Duración: 1:16:03.

Rodaje: de principios de julio a mediados de agosto de 1948.

Estreno: 1 de abril de 1949 (Nueva York).





…

Coordenadas espacio / temporales:

Londres / 1949 > 1899 > 1949

…

A sugerencia del querido amigo Otto+ (a quien desde aquí mando un fuerte abrazo a él y a toda su familia ) he incluido este título – inédito en salas comerciales en nuestro país – dentro del coleccionable dedicado al director Douglas Sirk (del que durante la pandemia tuve oportunidad de reseñar sus más brillantes melodramas) y al actor George Sanders...



... a pesar de que el primero no tuvo nada que ver con el mismo pero siguiendo la misma (i)lógica que utilicé con los apócrifos de Nicholas Ray en un tiempo incluso anterior a la plaga bíblica de la Covid-19.

Aunque más de uno podría pensar que poco o nada tienen en común dos directores tan (aparentemente) disímiles como Ernst Lubitsch (1892-1947) y Otto Preminger (1905-1986) lo cierto es que el primero eligió personalmente al segundo para dirigir LA ZARINA (1945) y completó – anónimamente – THAT LADY IN ERMINE (1948), la obra póstuma del primero y que junto a CENTENNIAL SUMMER (1946) y la cinta hoy comentada forman una “tetralogía” que ha quedado completa e injustamente obscurecida si la comparamos con sus (capitales) aportaciones al cine negro (desde LAURA (1944) hasta CARA DE ÁNGEL (1952)) o sus (fustigantes) producciones independientes contra el obsoleto Código de Producción (desde THE MOON IS BLUE (1953) en adelante).

El propio Lubitsch había estrenado con gran éxito una versión previa de la misma en 1925 bajo el título EL ABANICO DE LADY WINDERMERE…



..., algo ciertamente encomiable dado que estamos hablando de una cinta muda y, por tanto, donde no es posible reproducir en todo su esplendor los brillantes diálogos de un escritor de la talla del vilipendiado y prematuramente desaparecido Oscar Wilde (1854-1900).



Estrenada originalmente (y con gran éxito) en el teatro St. James de Londres el 20 de febrero de 1892 y publicada posteriormente en forma de libro en noviembre de 1893...



... “El abanico de Lady Windermere” no es una de las obras más brillantes de su autor pero sí una delicia de principio a fin y una muestra más del superlativo talento del escritor dublinés quien acabó con sus huesos en la cárcel por manifestar en público sus “antinaturales” inclinaciones sexuales.

Como podemos ver últimamente no parece que la cosa haya cambiado mucho, la verdad…

En este caso la reescritura que de la misma hicieron los guionistas Walter Reisch (1903-1983), Dorothy Parker (1893-1967) y Ross Hunter (1916-1967) consiguió algo tan difícil como mejorar notablemente el texto de partida, a la par que introduce una nueva linea temporal (la que acontece en el Londres contemporáneo, o sea, el de 1949)...



..., una brillante idea que Preminger ejecuta a la perfección puesto que aporta ese “toque Lubitsch” tan característico y que aúna la comedia (romántica), la melancolía (por los errores cometidos) y la nostalgia (por los tiempos pasados) tan queridos por el genial cineasta.



Para tres de los cuatro papeles protagonistas el director austrohúngaro pudo contar con actores británicos: Madeleine Carroll (1906-1987) – la auténtica primera “rubia hitchcockiana” puesto que participó en la primera obra maestra de Sir Alfred, 39 ESCALONES (1935), además de en EL AGENTE SECRETO (1936) -, el actor objeto de estas líneas y Richard Greene (1918-1985).





Y aunque la norteamericana Jeanne Crain (1925-2003) encarnó a la poseedora del abanico que tanto juego (y equívocos) proporciona a la historia seguramente a instancias del vicepresidente y jefe de producción de la 20th Century-Fox, Darryl F. Zanuck (1902-1979), lo cierto es que su trabajo no desentona para nada del de sus compañeros sino más bien todo lo contrario aportando su belleza y elegancia naturales...



De hecho, el propio Preminger ya había trabajado previamente con ella en IN THE MEANTIME, DARLING (1944) y la mencionada CENTENNIAL SUMMER, su primera película en Technicolor.

- Y una actriz, por cierto, a la que este su seguro servidor dedicó un sentido homenaje en este mismo rincón hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana…

https://www.mundodvd.com/las-ultimas...3/#post4614425

Como decía al principio, la historia bascula entre el Londres de 1949 y el de 1899 (y no el de principios de siglo, como erróneamente se indica en el dossier que la revista “Dirigido por…” dedicó al director en los n.º de abril y mayo de 2019, 498 y 499, respectivamente, como se puede apreciar en la siguiente captura de pantalla…



Y no solo eso sino que mientras en la obra teatral la acción tiene lugar en tan solo 24 horas (las que median entre las cinco de la tarde de un martes y la una y media de la tarde del día siguiente) en la película el lapso temporal de la historia principal se dilata varias semanas.

Y aunque uno cometa la osadía de enmendar la plana a uno de los más grandes genios de la literatura anglosajona, lo cierto es que un título más preciso para la obra teatral hubiese sido el de “El abanico de Margaret” puesto que la primera propietaria del mismo es Lady Margaret Windermere (una, como decía, exquisita Jeanne Crain) y más tarde la señora Erlynne (una igualmente deliciosa y todavía muy bella Madeleine Carroll), madre de la anterior (algo que solo descubriremos a mitad de la función) y cuyo nombre real es… Margaret…



Gracias a ese magnífico prólogo que transcurre, como decía, 50 años después de los acontecimientos principales de la historia, conoceremos la relación que une a las dos Margaret a través de la narración que lleva a cabo la ya venerable señora Erlynne en su regreso a la capital británica después de su repentina marcha medio siglo antes al igualmente anciano Lord Robert Darlington (un, como siempre, espléndido George Sanders, sin duda, el actor wildeano por excelencia), aparentemente los únicos supervivientes de esta comedia de equívocos y de actos equivocados pero felizmente subsanados.



Otra de las mejoras del espléndido libreto servido por el trío Evans/Parker/Reisch sobre la obra original es la potenciación del personaje de la misteriosa pero subyugante señora Erlynne puesto que buena parte de los mejores diálogos del mismo salen de su boca.



“EL ABANICO” (uso el entrecomillado dado que, como indicaba al principio, jamás se estrenó en cines en nuestro depauperado país) es una maravillosa mixtura entre la comedia de enredos y el melodrama más desaforado (pasado, eso sí, por el corrosivo filtro del gran Oscar Wilde) donde el protagonismo recae no solo en el objeto que da título a la película sino en las dos mujeres por cuyas manos circula el mismo.

Si Lady Windermere es no solo la inocencia personificada sino también el objeto de deseo de los hombres (especialmente del ingenioso y sibilino Lord Darlington)…



… por cierto, otro de los grandes aciertos del guion es dulcificar y humanizar su personaje algo a lo que ayuda y mucho la etérea presencia de la injustamente menospreciada Jeanne Crain…



… por su parte la señora Erlynne cumple igual función pero es ella la que descaradamente coquetea con todos dado que su intención no es otra que la de permanecer en la misma ciudad en la que vive su hija para lo cual previamente tiene que agenciarse un marido de postín.

Una hija, por cierto, a la que abandonó junto a su padre y esposo siendo ella todavía un bebé al enamorarse locamente de otro hombre y a la que pese a todo este nunca dejó de amar hasta el punto de morir de pena y de mentirle al decirle que murió a los pocos meses de su nacimiento.

“EL ABANICO” es una historia de segundas oportunidades puesto que permitirá a la arrepentida señora Erlynne resarcir en cierta medida el daño causado a su hija al hacer recaer sobre sus hombros las (infundadas) sospechas sobre la presunta infidelidad de esta con el casquivano Lord Darlington.



Una especie de “sublime sacrificio”, aunque muy distinto del que solía ser habitual en el cine de la época puesto que no hay ninguna moralina implícita y donde además Margaret nunca llegará a conocer la verdadera identidad de la señora Erlynne.



Eso sí, ese sacrificio al que acabo de hacer referencia unirá a ambas mujeres bajo el sello de una inquebrantable amistad y en señal de gratitud Lady Windermere le regalará el abanico de encaje de Alençon montado en varillas de marfil que su esposo le regaló por su 21º cumpleaños (la mayoría de edad en aquella época) y que tantos quebraderos de cabeza le ha dado.



Será precisamente la subasta de dicho abanico, 50 años después, lo que sirva de inicio a la historia.

En la misma la señora Erlynne tratará de que le sea devuelto el mismo (intuimos que el matrimonio Windermere murió durante los bombardeos que sufrió Londres durante la Segunda Guerra Mundial) para lo que será necesario que aporte algún documento o testigo que acredite ser ella la auténtica dueña del mismo.

De ahí su visita al todavía vivo Lord Darlington, el causante en cierto modo de todo el enredo, para que este le acompañe a la subasta y certifique sus legítimas pretensiones hacia tan preciado tesoro no por su valor en sí sino por lo que para ella representó.

Un bello final para una bella (e injustamente olvidada) película.

Vosotros mismos.



Buenas tardes y, buena suerte.

Y, de nuevo, un enorme abrazo a un compañero, ya amigo, al que tod@s echamos de menos.

Va por ti, amigo Otto+

…

Adenda nº 1:

Filmografía de Otto Preminger (1944-1949):

1944 / LAURA / ídem

1945 / A ROYAL SCANDAL / LA ZARINA / (Ernst Lubitsch y) Otto Preminger

1945 / FALLEN ANGEL / ¿ÁNGEL O DIABLO?

1946 / CENTENNIAL SUMMER / Technicolor

1947 / FOREVER AMBER / AMBICIOSA / Technicolor

1947 / DAISY KENYON

1948 / THAT LADY IN ERMINE / Ernst Lubitsch (y Otto Preminger) / Technicolor

1949 / THE FAN

Adenda nº 2:

Ninguno de los pósteres originales a los que he podido acceder hacen justicia a la historia de la película puesto que nos muestran a la protagonista, la encantadora Lay Windermere, como si fuese la femme fatale de una cinta de cine negro...

Pues oye, ni tan mal. Tipica, topica y muy random pero entretenida. El prota ya me caía simpático en Cobra Kai y el traje es bastante molón.

No inventa la rueda pero pasas un buen rato.

A ver si cuando retome Injustice 2 echo unas partidillas con el personaje.

Dos veces que la he visto y dos veces que me lo he pasado en grande. Harry Potter trolea un foro y acaba con dos pistolas clavadas en las manos y huyendo de una Samara Weaving en plan psicópata tarada que intenta asesinarlo. Lo que me he reido con estos dos.

"Me han jodido la noche de los viernes"



Impresionante a nivel visual, muy minimalista todo y Olivia Wilde más guapa que nunca. Por ponerme un poco puntilloso, hubiera molado que los juegos durasen algo más. Pero por lo demás, bien.

Bajo terapia

https://64.media.tumblr.com/f70ad225...43e60e400d.jpg

G herrero vuelve a dirigir adaptando una obra de teatro de Matías del Federico quien también colabora en el guión.

BAJO TERAPIA reúne a tres parejas en crisis,a las que está tratando una psicóloga... cada una de ellas con sus particularidades, inusualmente las cita un día concreto en un espacio para que interactuen sin que ella esté presente.


Hay una serie de sobres que deberán ir abriendo forzandoles a desvelar intimidades desencadenando el meollo,todos ocultan algo. Esas son las claves de esta cinta de cámara escrutadora, mezclando lo detectivesco con toques de humor y un desenlace rompedor.
En general,me esperaba más,tanto del preludio como el final,después de su exito en el Festival de Malaga.

Aún así:

5.8/10

La FilmoSanders tiene unos cuantos titulos góticos

Bueno y en EVA AL DESNUDO se sale.

Combinando que ando estrujando Filmin, y que el otro día en Instagram me saltó un clip de To Have and Have Not, con la Bacall bailando toda mona (sí, porque siendo como era, encima tenía un algo mono muy impredecible) y me fui a Filmin a ver que había y le di a The Big Sleep (Howard Hawks, 1946) que tenía pendiente.

No falla. Estos noir me encantan. Parecen adrede pero son así: años 40 (creo me suelen molar más que los de los 50), B/N, esos diálogos, esa chulería, esos tipos duros, esas femme fatales... Pero es que aquí tenemos unos diálogos gloriosos (William Faulkner, Leigh Brackett, Jules Furthman), rápidos, ingeniosos y todos en soberbia réplica. Un poco de descuido y parecería parodia pero no.

Bogart y Bacall están perfectos, como siempre, pero es que ella es un torrente cada vez que aparece. Es ese punto de presencia, cara de mala leche, esa VOZ y ese TONO casi cazallero, ese rollo sexual que tienen en cada escena...

Pero es que estos films parecen más modernos ya atrevidos que muchos de los 50-70, con mujeres que se mearían de risa ante según que personajes en, por ejemplo, un film de Bond. Tenemos a la taxista ahí tirándole los trastos a Marlowe, las chicas de las apuestas o, joder, todas las mujeres que salen. Sobre todo la de la librería. Porque son los 40, sino esos dos se van a la trastienda

Pero la Bacall, LA BACALL.

La librería, jojojojojo:



Y esta maravilla dialogada, ahora sí, con la Bacall, LA BACALL. Mirad esa cadencia en sus líneas de diálogo y como mira. COMO MIRA (sí, joder, se nota lo que ocurría en la vida real...)

"La de la librería" es nada menos que Dorothy Malone.

Iniciado por mad dog earle

"La de la librería" es nada menos que Dorothy Malone.

Cierto, cierto, emosionao que estaba, escribí a toda leche. A la Malone la tengo más fichada de años más tarde (ya de rubia) y hasta su aparición en Instinto básico.

También es que si sale la Bacall mi cerebro debe negarse a reconocer a nadie más. Una suerte de clasismo cinefilo

Iniciado por Synch

Cierto, cierto, emosionao que estaba, escribí a toda leche. A la Malone la tengo más fichada de años más tarde (ya de rubia) y hasta su aparición en Instinto básico.

También es que si sale la Bacall mi cerebro debe negarse a reconocer a nadie más. Una suerte de clasismo cinefilo

Toma, un regalico. Echo de menos charlar contigo con la frecuencia de antaño (y si, me consta que tu también, no se me olvida que me lo dijiste hace poco ). Pero esto va por rachas porque... la vida, ya sabes. Mientras tanto lo dicho, un regalico.

Iniciado por Branagh/Doyle

Toma, un regalico. Echo de menos charlar contigo con la frecuencia de antaño (y si, me consta que tu también, no se me olvida que me lo dijiste hace poco ). Pero esto va por rachas porque... la vida, ya sabes. Mientras tanto lo dicho, un regalico.

Sentimiento mutuo, compañero. Todo volverá a su cauce o, como mínimo, siempre nos quedará Par...London, joder.

La Bacall y su dieta infalible. Tias duras. Lo mejor que hay (junto a Gary Moore tocando The Loner en Stockholm '87)

.

Synch, ya sabes que en casa tenemos el sentido del humor que tenemos, un tanto perverso. Como lo compartes, se que no te molestará. El caso es que a raíz de tu post tuvo lugar la siguiente conversación.

Espera... ¿no era Grace Kelly?. Juraría haberle leído un post donde afirmaba que si sale Grace Kelly en una película ya era incapaz de pensar en nada más.

Ah, pero es diferente.

?¿

Si, verás. Lauren Bacall hace que deje de funcionarle el cerebro. Grace Kelly hace que empiece a funcionarle otra parte del cuerpo por la acumulación de sangre en esa zona, lo que probablemente también haga que deje de funcionarle el cerebro, ahora que lo pienso.


JAJAJAJAJA.

Iniciado por Branagh/Doyle

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Synch, ya sabes que en casa tenemos el sentido del humor que tenemos, un tanto perverso. Como lo compartes, se que no te molestará. El caso es que a raíz de tu post tuvo lugar la siguiente conversación.

Espera... ¿no era Grace Kelly?. Juraría haberle leído un post donde afirmaba que si sale Grace Kelly en una película ya era incapaz de pensar en nada más.

Ah, pero es diferente.

?¿

Si, verás. Lauren Bacall hace que deje de funcionarle el cerebro. Grace Kelly hace que empiece a funcionarle otra parte del cuerpo por la acumulación de sangre en esa zona, lo que probablemente también haga que deje de funcionarle el cerebro, ahora que lo pienso.


JAJAJAJAJA.

The other way around pal!

La Kelly es pura obnubilación visual aunque en Thief, de Hitchcock, se acercaría al tema carnal pero porque transmite ese tema emportil con Grant. Pero ella era, en general, un asunto irreal.

La Bacall ya sí, puro bajo instinto, porque es OBVIO que ciertas cosas vienen de fábrica (joder que debuta en To Have and Have Not...). Ya me pasa con otras del cine noir/40 (la Stanwyck o la Goddard).

Y dicho esto me voy a por una ducha fría y un bourbon (todo a la vez). Y a llorar.

Iniciado por Synch

The other way around pal!

La Kelly es pura obnubilación visual aunque en Thief, de Hitchcock, se acercaría al tema carnal pero porque transmite ese tema emportil con Grant. Pero ella era, en general, un asunto irreal.

La Bacall ya sí, puro bajo instinto, porque es OBVIO que ciertas cosas vienen de fábrica (joder que debuta en To Have and Have Not...). Ya me pasa con otras del cine noir/40 (la Stanwyck o la Goddard).

Y dicho esto me voy a por una ducha fría y un bourbon (todo a la vez). Y a llorar.

Tiene más sentido a la inversa, si. Y supongo que eso enlaza con tu interés por la Johansson (por la voz cazallera, digo).

Iniciado por Branagh/Doyle

Tiene más sentido a la inversa, si. Y supongo que eso enlaza con tu interés por la Johansson (por la voz cazallera, digo).

Y eso enlaza con un tema tabu en foros de cine (dobl...) pero lo bueno es que cuando descubren esa voz y esa entonación, de repeNEte, se enamoran más.

Podría haber sido una gran actriz de cine noir. Su Black Widow ya es un poco femme fatale eh, jojo

Iniciado por Synch

Y eso enlaza con un tema tabu en foros de cine (dobl...) pero lo bueno es que cuando descubren esa voz y esa entonación, de repeNEte, se enamoran más.

Podría haber sido una gran actriz de cine noir. Su Black Widow ya es un poco femme fatale eh, jojo

Bueno, si no recuerdo mal, en “La Dalia negra” ya hizo algo parecido, y no tuvo demasiado éxito. Quizás debido a la mediocridad de la cinta, que recuerdo que no era nada del otro jueves tampoco.

Más cine negro en Filmin: ayer vi The Woman in the Window (Fritz Lang, 1944), y peliculon, sin duda. Desde esa intro en la universidad y ese, casi in media res, en el que nos metemos en ese club masculino de la NY de los 40 con esa charla entre los tres tipos que recuerda esa esencia victoriana en la que la teórica puede dar paso a la realidad (como una apuesta o similar). Y toda esa aventura, en una misma noche, con un tempo narrativo que hace que ni sobre ni falte nada. Edward G. Robinson, además de por ser quien es, cuadra como hombre cualquiera así que incluso va bien que no sea el clásico galán (y si uno ha vivido un poco sabe que hay 1000 motivos por los que ese tio podría triunfar, sean honestos o no, y eso que en el film apenas se denota que hay atracción de ella sobre él... Al revés, obvio, claro ). La femme fatale, la que te mete en lios pero que tu te metes ahí sin dudarlo, es una Joan Bennett también creíble aunque no llega jamás a ser de las más duras del género. Es más el misterio que otra cosa (aunque queda un poco claro su modus vivendi).

El giro final es un poco así(n), visto hoy en día, e ignoro si apremiado por alguna presión cinematográfica de la época pero tiene su punto pese al jarrón de agua fría.

Pues oye, ni tan mal. Muy en la línea de Sahara y La Búsqueda que podrían pasar por adaptaciones no oficiales. Muy bien Tom y Mark aunque como me caen bien tampoco es que pueda ser objetivo. Y Sophia Ali como Chloe también la compro.

Lo mejor, el cameo de

Spoiler:

Nolan North

la secuencia del avión y la escena post-creditos.

Divierte y entretiene. Cumplidora en ese sentido. Ojalá secuela.

Y qué caray, me están entrando ganas de rejugar los dos primeros.

Iniciado por Synch

Más cine negro en Filmin: ayer vi The Woman in the Window (Fritz Lang, 1944), y peliculon, sin duda. Desde esa intro en la universidad y ese, casi in media res, en el que nos metemos en ese club masculino de la NY de los 40 con esa charla entre los tres tipos que recuerda esa esencia victoriana en la que la teórica puede dar paso a la realidad (como una apuesta o similar). Y toda esa aventura, en una misma noche, con un tempo narrativo que hace que ni sobre ni falte nada. Edward G. Robinson, además de por ser quien es, cuadra como hombre cualquiera así que incluso va bien que no sea el clásico galán (y si uno ha vivido un poco sabe que hay 1000 motivos por los que ese tio podría triunfar, sean honestos o no, y eso que en el film apenas se denota que hay atracción de ella sobre él... Al revés, obvio, claro ). La femme fatale, la que te mete en lios pero que tu te metes ahí sin dudarlo, es una Joan Bennett también creíble aunque no llega jamás a ser de las más duras del género. Es más el misterio que otra cosa (aunque queda un poco claro su modus vivendi).

El giro final es un poco así(n), visto hoy en día, e ignoro si apremiado por alguna presión cinematográfica de la época pero tiene su punto pese al jarrón de agua fría.

https://www.mundodvd.com/fritz-lang-...iculas-156988/

https://64.media.tumblr.com/438804bd...83521b7c96.png

Uno de los éxitos comerciales de Lang en Hollywood,nueva etapa tras rodar intrigas antinazis y lejos del componente social de sus inicios americanos.Se adentra en el cine negro psicologico onirico en una cinta atipica,los deseos del subconsciente se rebelan contra la rutina de un maduro profesor de criminología transformado por la visión de un cuadro, en homicida.
Richard Wanley se dispone a pasar unos días en solitario tras la marcha de su familia de vacaciones. En una galería de arte queda fascinado por el cuadro de una bella mujer, a la que conocerá esa misma noche. Seducido por la mujer, la acompaña hasta su apartamento. Cuando entra en escena el amante de ella,
Wanley empieza a vivir una auténtica pesadilla: Wanley mata en defensa propia al amante y luego intenta deshacerse del cuerpo. Las cosas se van complicando con chantaje de por medio...hasta el suicidio del protagonista. Justo en ese momento, Wanley despierta sofocado en la butaca donde se ha quedado dormido.
Todo ha sido un mal sueño.


Al inicio Wanley habla en la universidad sobre el homicidio en defensa propia y poco después,les confiesa a sus amigos íntimos que en su vida ya no hay riesgo y se conforma...no tardará mucho en matar a un hombre que intenta asesinarle y en embarcarse en una aventura donde recupera sensaciones que creía finiquitadas. Sólo así se explica que acompañe a su amigo F Lalor, fiscal encargado del caso, al lugar en el que se ha encontrado el cadáver, allí donde lo dejó escondido él mismo.Riesgo placentero y que Wanley cene cada noche en el club con el fiscal y un amigo común es certero total.

El prota se va enterando de las evoluciones de la investigación al mismo tiempo que angustiado se adelanta a algunas de las pesquisas policiales a punto de delatarse.Lang cierra la historia como un sueño, aspecto que no fue del agrado de su guionista y productor,Nunnally Johnson,a mí no me desagrada lo que me fastidia es la imposicion del Codigo.


No desentona en el tono de la peli,esa imagen de Alice reflejándose en el cristal junto al cuadro,la forma como de la nada de aparecer el amante, la solitaria y lluviosa carretera por la que se interna el prota para esconder el cadáver, las miradas siempre ambiguas del fiscal,interpretado por Raymond Massey, la muerte del chantajista en un callejón cercano al apartamento de Alice.

Tras el inquieto despertar de Wanley, se le aparecen los personajes que han poblado su pesadilla, los que ve cada día (el hombre del guardarropía es la víctima, el portero es el chantajista)
Cuando sale del club y vuelve a contemplar el cuadro, otra mujer se refleja en el cristal. No es la soñada Alice, pero cuidado! se anuncia otra desviación de lo correcto,de la realidad asumida sin riesgo y Wanley sale corriendo.
Joan Bennett maravillosa inicia su periplo perturbador con Lang.
Una pelicula realmente notable aunque para mí no llega a magna.


8.6/10

Navidad en Candy Cane Lane (2023).......................... 7







Mi comentario:

Este año, en casa, nos hemos adelantado a la Navidad con esta comedia con tintes navideños titulada "Navidad en Candy Cane Lane" (2023) al servicio de un Eddie Murphy con ganas de ganar. No está mal, se deja ver con una sonrisa. La trama no es que sea muy original, es curiosa, la Navidad con toque a lo Jumanji. Murphy encabeza el reparto, un reparto con muy buen hacer, de esto no hay ninguna duda, muy bien secundado con nombres como Nick Offerman y Jillian Bell, como ejemplos. Evidentemente que no pasará a la historia del cine navideño, ni es una gran maravilla, pero sus casi dos horas de metraje no aburren. Mi nota final es de 7/10.

Familia revuelta (2023)..................................... 8




"Somos los Miller" + "Ponte en mi lugar" = "Familia revuelta" (2023)



​

Mi comentario:


"Familia revuelta" (2023) es la nueva película navideña dirigida por McG y está protagonizada por un buen reparto, encabezado por cuatro grandes actores y actrices como son Jennifer Garner, Ed Helms, Emma Myers y Brady Noon. Es como si metiéramos en una batidora a "Somos los Miller" y a "Ponte en mi lugar", pues nos acabaría saliendo este film de lo más entretenido y, en resumidas cuentas, bastante positivo y con mensaje para la familia. Viendo el tráiler ya tenía ganas de verla por completo y el resultado final no me ha llegado a decepcionar, se disfruta y esto es de agradecer. Atención con los créditos finales, durante estos se pueden ver las tomas falsas. Mi nota final es de 8/10.

No es una indirecta...

Iniciado por Alcaudón

https://youtu.be/CIxYe3G3Iz4?si=WabEWFuNe9OLnwfA

No es una indirecta...

EL EXORCISTA 6666.



https://64.media.tumblr.com/643b22c9...59c0591ac3.jpg

El amor conduce a un futuro incierto..especialmente si mientes, robas y asesinas.

Dedicada a RENOIR.
Truffaut adapta la novela de Woolrich y consigue una melancólica y atractiva peli negra con las estrellas del cine francés Belmondo y Deneuve.

Truffaut vuelve a la obra de Woolrich, que ya había utilizado como base para LA NOVIA VESTIA DE NEGRO. Autor de LA VENTANA INDISCRETA, filmada por el admirado Hitchcock, la historia tiene vínculos con varias obras magnas del Sir.

El rico plantador de tabaco de la isla Reunión, L Mahé (Belmondo), espera ansiosamente la llegada de su futura esposa, JULIE...con la que ha mantenido correspondencia a través de los contactos de un periódico francés.

Cuando una encantadora fémina (Deneuve) lo recibe en el muelle.. él se sorprende por su gran belleza y no la reconoce, pues no es la mujer de la foto que recibió. Ella explica que envió la foto de otra para asegurarse y él confiesa que también mintió y que no era el capataz de la plantación sino su rico propietario.


La pareja se casa rápidamente, pero la dama resulta ser una ladrona que se lleva el dinero de Louis. Le da acceso a sus cuentas bancarias, pero una carta de la hermana de Julie, B Roussel (N Borgeaud), exige saber dónde está Julie... Juntos contratan a un detective privado (M Bouquet)....


La pasión se mezcla con el cine negro,involucra y entretiene deliciosamente, aunque se queda por debajo de otros trabajos de Truffaut

En su mejor momento, los íconos del cine francés Belmondo y Deneuve no pueden evitar cautivar,sorprender,empalagar...

Excelente trabajo en la cinematografía de D Clerval, filmando en estupendos exteriores y soundtrack atmosférico de Duhamel. Las películas de Truffaut son impecables técnicamente.

Lo que comienza como un thriller negro previsible pero no por ello menos atrayente deriva al melodrama romántico típico francés con algunos dialogos de un amanerado letal...peero es que a mí la cinta no deja de interesarme en ningun momento,a pesar de sus incongruencias que llegan a límites de risa peero repito no dejo de perder interés.

La película se centra enteramente en los protagonistas,por lo que es frustrante que Bouquet y especialmente Borgeaud tengan tan poco trayecto.. Truffaut escribe el guión.


Estoy aprendiendo qué es el amor, Louis. Es doloroso.
7.7/10


https://laultimapelicula.com/la-sire...ippi-truffaut/

Porqué no había visto esta serie antes,me parece una hermosura ��
https://www.imdb.com/title/tt10590066/

Amiga hannaben:

Eres como encontrar un oasis en medio del desierto.



P. D. Y guapísima Catherine Deneuve.

Iniciado por Alcaudón

Amiga hannaben:

Eres como encontrar un oasis en medio del desierto.



P. D. Y guapísima Catherine Deneuve.

Ohh

Verás cuando asome mad

Echo me menos a OTTO y a WEMBLEY..

Se está preparando una revolución en este rincón de la que pronto tendréis noticia...