Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por Jane Olsen

Ésa de Hasta el viento tiene miedo la tengo pendiente, y había oído hablar muy bien de ella.

Muy buena, yo nunca pude acabarla de ver del miedo que me daba. Solo asegúrate de ver la original y no su ridículo remake.

Hablando de películas mexicanas, he visto "El Tigre de Santa Julia " (2002)
Basada en la leyenda homónima del Robin Hood mexicano, más famoso por su célebre captura, es una película que logra un buen balance entre la crudeza y la comedia que realmente es muy necesario para la historia que cuenta.
Muy recomendable, no por nada ha pasado más de una década y al narizón de Rodarte se le sigue reconociendo más por ese papel.
Mi unico problema es que las locaciones no son muy creíbles... como que esos bosques están demasiado bien podados.

Phase IV. Obra maestra en todos los sentidos. Saul Bass mas conocido como creador de títulos de crédito y diseño de carteles dirige este film. Es su única pieza como director. En una época incierta las hormigas dominan la tierra y unos científicos encuentran unos nidos con formas muy peculiares e intentan comunicarse con ellas. Llegan a la conclusión que son mucho mejores que los humanos. Estupendo apartado visual parejado con una trama muy original. El guion y la forma en que cuentan todo esto es magnifico y el final es poético y devastador.

Two lovers. Brillante, triste y desesperazandora. Es una peli sobre relaciones, la incomprensión y aceptación. Muestra las ataduras de la vida moderna en familia y las relaciones de pareja. Joaquin Phoenix protagoniza la historia de un chico que es bipolar y de como conoce a dos chicas. Una es la hija de un amigo de la familia, la otra es una vecina que no conocía hasta ahora. Dice estar enamorado de la vecina, pero se siente forzado y vigilado por su familia para que su relación con la otra chica prospere. La fotografía, la música y las actuaciones son impecables, creando una atmosfera de incertidumbre que te hace sentirte igual de desasogado y angustiado que el prota. La sencilla trama es ligera de ver pero cuenta con momentos intensos y dramaticos.

Iniciado por muchogris

Phase IV. Obra maestra en todos los sentidos. Saul Bass mas conocido como creador de títulos de crédito y diseño de carteles dirige este film. Es su única pieza como director. En una época incierta las hormigas dominan la tierra y unos científicos encuentran unos nidos con formas muy peculiares e intentan comunicarse con ellas. Llegan a la conclusión que son mucho mejores que los humanos. Estupendo apartado visual parejado con una trama muy original. El guion y la forma en que cuentan todo esto es magnifico y el final es poético y devastador.

Gran película, sin duda, que llevo décadas esperando volver a ver. Esperemos que alguien la edite algún día en buenas condiciones. Impresionantes las imágenes de la mantis religiosa y, en general, de las hormigas. Hoy en día habría CGI a punta pala.

El viernes vimos Spectre la última de James Bond! Pensábamos, siendo de 007 será una película estupenda, peroooooo no!





Obviamente la película no es mala, pero la encontramos muy lenta y un poco "lo de siempre".

Yo le daría solo un 6.

El sábado se nos hizo tarde y buscamos una película que nos hiciera reir y durara poco y le dimos una oportunidad a La gran familia española una película que tenía guardada desde el 2013!!

La verdad es que esperaba poco de ella, una boda, la final del mundial de fútbol (no me gusta el fútbol), menuda tontería, pensaba!

Pero.......





..... sinceramente me encantó! Hacia tiempo que no veía una película tan diferente y tan buena. Buen guión, buenos personajes y un final sorprendente!

En el Corazón del Mar (In the Heart of the Sea, Ron Howard, 2015)





Vista en V.O. subtitulada al castellano.

Notable cinta de aventuras, basada en las peripecias que sufrió el ballenero Essex, y que sirvió de inspiración a Herman Mellville para escribir Moby Dick.

Notable cinta, sí, pero no perfecta, porque apenas tenemos trazos de la relación entre los personajes, sobre todo entre el capitán y el primer oficial, que están dibujados con un par de pinceladas y muy estereotipados, lo cual lastra la cinta al no terminar de conectar del todo con los personajes. Pero como digo, es un espectáculo bastante disfrutable por el apartado visual (aunque la imagen está ultraprocesada y a veces los cromas cantan mogollón) y tiene un sentido de la aventura que hacía tiempo que no lo veía. La dirección de Howard, mejor de lo esperado y el reparto, en general, cumple profesionalmente con los personajes tan planetes que les dan.

Como digo, sin ser perfecta, pero sí disfrutable.

Iniciado por Jane Olsen

Ésa de Hasta el viento tiene miedo la tengo pendiente, y había oído hablar muy bien de ella.

Se ha citado favorablemente varias veces por el foro, pero yo la verdad que me quedo con La residencia. También hay otra mexicana recomendada por aquí llamada Más negro que la noche, esa ya no la he visto pero tambíen anda por youtube.

Cierro mi particular revisión de la filmografía de Truffaut (21 largos y el corto Antoine et Colette, segundo capítulo del ciclo Antoine Doinel, incluido en el film colectivo El amor a los veinte años) a la que me he dedicado durante los dos últimos meses. He acabado la revisión con La piel dura y Vivamente el domingo. El primero es de esos films que se suelen etiquetar como “menores”. No hay actores conocidos y tiene un cierto aire documental: Truffaut hilvana una serie de anécdotas de diversos niños que asisten a la escuela de una ciudad de provincias. No hay propiamente un argumento con un desarrollo dramático claro, más bien se recogen diversos momentos de la vida de varios niños, de edades y condiciones diversas, sin un protagonista bien definido, todo ello sobre una estructura narrativa levísima. A pesar de lo inhabitual de la propuesta, me parece un film bastante estimable, además de ser una nueva muestra de la especial sensibilidad de Truffaut a la hora de filmar a los infantes y de preocuparse de sus problemas. Merece la pena porque afortunadamente no cae en el ternurismo fácil ni en el tono sensiblero con que a menudo se trata el mundo infantil. Agradable.

La segunda, colofón a su carrera, es la adaptación de una novela negra de Charles Williams, autor al que cité hace pocos días porque suya es la novela “Dead Calm”, que dio origen a uno de los proyectos inacabados de Welles (The Deep) y a un estimable thriller de Phillip Noyce (Calma tensa). Desconozco el texto original pero Vivamente el domingo es una especie de divertimento, de eso que se acostumbra a llamar “homenaje”, en este caso a Hitchcock y a su tema habitual del falso culpable. El propietario de un negocio inmobiliario, Jean-Louis Trintignant, es acusado de un crimen que sospechamos que no ha cometido (a pesar de ser un personaje tan antipático que tampoco lamentaríamos que lo hubiera hecho). Gracias a su secretaria, Fanny Ardant, el caso irá esclareciéndose, no sin que antes aparezcan más cadáveres. El tono es ligero (puede recordar films del maestro británico como 39 escalones o Inocencia y juventud) y se apuesta a fondo en la relación entre los dos protagonistas, que pasan de odiarse durante buena parte del film a sentirse cada vez más atraídos el uno por el otro. Ese es uno de los puntos flacos de la película, porque el giro en la relación no me parece bien resuelto, al margen de que la química entre Trintignant y Ardant me parece nula. Destaca una espléndida fotografía en blanco y negro de Nestor Almendros y una banda sonora más contenida que en otras ocasiones de Georges Delerue.

Concluida, pues, la revisión de su obra, mi impresión general es la siguiente: para mí Truffaut mostró una gran sensibilidad para tratar la temática infantil (en especial, Los 400 golpes y El pequeño salvaje; también La piel dura) y consiguió sus mejores logros cuando dejó que la melancolía y la tristeza, desde mi punto de vista siempre presentes en su obra, incluso en la más aparentemente frívola o ligera, se mostrara en primer término (así, la extraordinaria La habitación verde, que comenté el otro día, o Diario íntimo de Adela H.); en cambio, no me gustan sus aproximaciones al género negro (la mencionada Vivamente el domingo o La sirena del Mississippi, La novia vestía de negro o Tirad sobre el pianista, aunque en este último caso ciertas libertades formales la hacen más interesante); y muy en especial me tiende a irritar su cine romántico, en particular el ciclo Doinel (salvo Los 400 golpes), El amante del amor (que comenté hace unos días) o, en menor medida, sus adaptaciones de Roché (Jules y Jim y Las dos inglesas y el amor). Negado para la comedia pura y dura (Una chica tan decente como yo es un film fallido) y con poco aliento para la ciencia ficción (su Fahrenheit 451 no se cuenta entre sus mejores propuestas), es a partir de un film tan mortuorio y desolador como La habitación verde cuando un Truffaut ya maduro, menos dado a la libertades formales (que tampoco son tantas en su obra, no nos engañemos), parece que empieza a ofrecer sus mejores prestaciones (tanto El último metro como La mujer de al lado son films estimables aunque no redondos). Lástima que muriera tan joven, con sólo 54 años.

Mención aparte merece el hecho de ser uno de los directores que más tópicos acumula entre sus exegetas, los cuales suelen tratarlo sin medias tintas: o lo odian, siguiendo la línea argumental que utilizó contra él su compañero de generación Jean-Luc Godard (de traidor a los principios de la “nouvelle vague”, de aburguesamiento), o bien construyen auténticas hagiografías que en nada favorecen el visionado de su obra. Entre los tópicos “laudatorios”, uno de los más frecuentes es ese de considerarlo un director que “amaba el cine y la vida” (como si lo habitual entre el gremio fuera amar la muerte y el cultivo de la patata), o que sus películas eran “declaraciones de amor” al cine, a la vida o a las mujeres (siempre misteriosas, por supuesto). Demasiado almíbar para una obra que creo que a pesar de todo aún merece una revisión atenta.

Phase IV impagable el poder conocer estas peliculas,no la conocia y estoy deseando verla.

EDIT:
como en algun momento de la pelicula se vea una especie de fabrica de azucar y los protagonistas escondidos por ahi...entonces la habria visto,
pero como si no...por que la habria vista en mi primer Video VHS alla por los 80 siendo muy niño.
tengo el recuerdo de una hormiga gigante en una especie de fabrica de Azucar,
si no es esta pelicula y me perdonais el Offtopic ¿alguien sabria decirme que pelicula es esta que recuerdo?.

Iniciado por Jumbo fett

Phase IV impagable el poder conocer estas peliculas,no la conocia y estoy deseando verla.

EDIT:
como en algun momento de la pelicula se vea una especie de fabrica de azucar y los protagonistas escondidos por ahi...entonces la habria visto,
pero como si no...por que la habria vista en mi primer Video VHS alla por los 80 siendo muy niño.
tengo el recuerdo de una hormiga gigante en una especie de fabrica de Azucar,
si no es esta pelicula y me perdonais el Offtopic ¿alguien sabria decirme que pelicula es esta que recuerdo?.

La confundes con El imperio de las hormigas. Saludos

Vale gracias ,pues tengo que ver Phase IV y El imperio de las Hormigas,
saludos.

EL REY PESCADOR.

Peculiar, liviana, inspiradora, y profunda. Es una aventura para adultos sobre la aceptación y redención de los errores de uno mismo. La historia nos muestra el camino que puede llevar un hombre para arrepentirse de su forma de pensar.

Jeff Bridges es un locutor de radio ególatra y despreciable que se rie de sus oyentes. El protagonista inspira a un habitual de su emisora a hacer una matanza. Tres años mas tarde un vagabundo le salvará su vida y sin quererlo se dará cuenta que era el marido de una de las victimas de el que provocó la masacre. Pronto se verá envuelto en una misión para encontrar el santo grial y redimirse.

Las perspectivas aberrantes, la paleta de colores vibrantes, los dialogos mordaces, los personajes histrionicos, el humor y las composiciones por capas componen esta obra maestra de Terry Gilliam. Entretenida comedia para subirte la moral y hacerte reflexionar.

REVISANDO CLÁSICOS: EL CINE NEGRO

SLIGHTLY SCARLET (1956, LIGERAMENTE ESCARLATA), de Allan Dwan.

Filmcrest Productions, Inc./RKO Radio Pictures, Inc.

Pequeño clásico del pionero Allan Dwan (1885-1981), uno de los cineastas más prolíficos de Hollywood (director de uno de los más grandes éxitos del cine mudo, ROBIN HOOD (1922, ROBIN DE LOS BOSQUES), con Douglas Fairbanks ( Jane Olsen), que al igual que John Ford, rodó sus films más libres, menos sujetos a las restricciones de los grandes estudios, al final de su carrera, en este caso, los años '50, con obras del calibre de SILVER LODE (1954, FILÓN DE PLATA), probablemente la película más antimccarthysta que se llegó a filmar nunca, TENNESSEE'S PARTNER (1955, EL JUGADOR) o la que hoy comentamos, LIGERAMENTE ESCARLATA, una violenta muestra de cine negro y de alto voltaje erótico (para la época), al abrigo del productor independiente Benedict Bogeaus con el que Dwan estableció una estrecha colaboración que duró hasta el final de su carrera.

Rodada (atípicamente) en Superscope y Technicolor (recordemos otro ejemplo mayúsculo de cine negro en color (y CinemaScope) PARTY GIRL (1958, CHICAGO, AÑO 30) de Nicholas Ray) y basada en una novela de James M. Cain (novelista muy adaptado al cine, desde PERDICIÓN a EL CARTERO LLAMA SIEMPRE DOS VECES, por poner dos ejemplos que vienen rápidamente a la memoria) desarrolla una historia sobre la corrupción de las instituciones, tanto políticas como policiales en una pequeña ciudad costera, a través del personaje del arribista interpretado por un siempre estólido John Payne (que ya trabajó con Dwan en los dos westerns citados, además de ser un rostro habitual en el cine negro de serie B de calidad con Phil Karlson (KANSAS CITY CONFIDENTIAL (1952, EL CUARTO HOMBRE) o 99 RIVER STREET (1953, CALLE RIVER 99)), un "genio" o sea un universitario, que colabora con el gran capo local como su mano derecha y al que quiere sustituir por la vía rápida y franqueado por dos bellísimas actrices pelirrojas, que aquí hacen de hermanas, la mayor, Rhonda Fleming (también protagonista de EL JUGADOR) y la pequeña, Arlene Dahl, esta última una cleptómana y ninfómana, que envuelven a la historia en un hálito de erotismo y fatalidad de singular espesura, rodada por el clásico Allan Dwan con ayuda del gran operador John Alton con escasez de medios pero con gran inteligencia y contundencia.

En resumen, una pequeña joya del cine negro (en color) norteamericano que merecería una digna edición en DVD o BD.

Iniciado por Jumbo fett

Phase IV impagable el poder conocer estas peliculas,no la conocia y estoy deseando verla.

EDIT:
como en algun momento de la pelicula se vea una especie de fabrica de azucar y los protagonistas escondidos por ahi...entonces la habria visto,
pero como si no...por que la habria vista en mi primer Video VHS alla por los 80 siendo muy niño.
tengo el recuerdo de una hormiga gigante en una especie de fabrica de Azucar,
si no es esta pelicula y me perdonais el Offtopic ¿alguien sabria decirme que pelicula es esta que recuerdo?.

Lo más inquietante de este film es que las hormigas son tamaño natural. La escena del enfrentamiento entre la mantis y las hormigas es extraordinaria.

EL GUÍA DEL DESFILADERO (1987) de Nils Gaup.

Producción noruega de aventuras ambientada en el Siglo XII, con una historia típica, de tribu malvada matando a la familia de un joven, que cobrará venganza, muy vista en aquella década, tras el éxito de “Conan el Bárbaro (1981); aunque aquí nos dicen que está basada en una leyenda transmitida oralmente desde aquellos tiempos, lo cual no dudo.
El film es más simpático y entretenido de lo que esperaba (pero reconozco que en el género de aventuras, más quizá que ningún otro, cualquier cosa me conforma: unos bonitos paisajes y un mínimo de decencia general), aunque esto si, como esperaba, no anda sobrada de tensión o gran saber cinematográfico general, aún siendo correcta. Una cinematografía la nórdica probablemente falta de experiencia para estos menesteres de acción.
A diferencia del remake hollywoodiense de Marcus Nispel, el niño vikingo adoptado por nativos norteamericanos y contra los cornudos miembros de su propia raza, en esta película original, lo que hay son diferentes etnias laponas, unas pacíficas y otro grupo, “falto de una humanidad que ha perdido”, que utilizan la violencia y visten de negro. Eso sí, en ambas está el tema del desfiladero trampa, por supuesto.
Nada maravilloso en ella, pero es visible, no molesta.

De "Sucesos en la cuarta fase" (Phase IV) no recuerdo demasiado en concreto, pero si que era muy interesante.

Las pelis fantásticas del director de "Hasta el viento tiene miedo" me parecen muy voluntaristas, aunque les faltaba algo de más fuerza en los componentes fantásticos y de atmósfera más densa, para mi gusto. Creo que mi preferida es "El libro de piedra" (1975).

Iniciado por mad dog earle

Lo más inquietante de este film es que las hormigas son tamaño natural. La escena del enfrentamiento entre la mantis y las hormigas es extraordinaria.

La he tenido que ver en version Original sin subtitulos,creo tener un buen ingles sobre todo cuando no hay Humor de por medio
"con el humor no puedo,no pillo los chistes ect en V.O"
la pelicula me ha parecido una obra de arte extraña y magnetica,tiene momentos que te tienes que preguntar que estas viendo
¿un documental minimalista? una pelicula de ciencia ficcion visionaria?,me ha maravillado.
al parecer el director del video del grupo Rammstein Links dijo que ese video es un homenaje a esta pelicula.

tras verla vi ese final que no se monto en la pelicula y que deja mas claro el final en el que La Hormiga y la Raza Humana Evolucionan juntos...y me parecio triste que no lo metieran en la pelicula.

lo maravilloso de estas cosas es que una cosa te lleva a otra y tras buscar informacion sobre Saul Bass encontre una Cortometraje llamado QUEST que me parecio otra maravilla,seguro que ya lo conoceis,si no pues son 30 minutos y es preciosista a mas no poder,
como me gustan esas obras en las que todo esta fabricado a mano con efectos de aquella epoca,
os sigo leyendo a ver que otras maravillas me haceis descubrir.

saludos.

DOBLE CUERPO.

Excitante e intrigante ademas de ser todo un homenaje al mundo audiovisual. Es un thriller sobre un crimen y la busqueda para satisfacer la curiosidad. Con el submundo de la producción erótica como marco.

Craig Wasson es un joven actor claustrofóbico de poco éxito que es sorprendido por un compañero que le promete temporalmente un apartamento espectacular. Desde el elevado apartamento y através de un telescopio descubre como una vecina sigue un ritual erótico todas las noches. Sin quererlo será testigo de su asesinato y a partir de ahí se verá involucrado en una trama asfixiante que le hará enfrentarse a sus miedos mas profundos.

Excelente homenaje al cine y a los clásicos de Hitchcock. La premisa está demasiado explotada en los telefilms pero en este caso está resuelta de forma elegante. Técnicamente es soberbia y memorable, lo único que desentona un poco son las actuaciones.

LUCES DE CIUDAD.

Hilarante y clásica. Es una historia de amor muda y en blanco y negro. El famoso Charlot ofrece una perspectiva cómica sobre las desgracias que rodean a la clase alta y glorifica a los pobres que luchan por sobrevivir.

1930, Charlie Chaplin interpreta a Charlot y en esta ocasión se cruza con una ciega que vende flores de la que se enamora. Al poco de conocerla y ya de noche se cruza con un hombre que está dispuesto a suicidarse pero lo anima y evita que se tire al rio. Resulta que es un hombre adinerado y decide ayudarle, pero solo lo reconoce cuando va borracho. El patoso protagonista complica toda situación pero resultando en momentos graciosos que contrastan con la opaca realidad.

Una pieza mas donde la historia aunque floja está firmemente apoyada en la personalidad de este personaje. No anda recto, la ropa le viene ancha, y para rematar es pobre, pero contagia positivismo con cada exagerada acción. Imprescindible y cautivadora historia con mensaje moralista.

DOBLE CUERPO en realidad debería ser DOBLE DE CUERPO.

LUCES DE LA CIUDAD es para mí, la obra maestra de Chaplin, junto a MONSIEUR VERDOUX.

Iniciado por Alcaudón

DOBLE CUERPO en realidad debería ser DOBLE DE CUERPO.

LUCES DE LA CIUDAD es para mí, la obra maestra de Chaplin, junto a MONSIEUR VERDOUX.

Yo voto por Candilejas y El gran dictador (no soy muy fan de Chaplin, que me parece que tal vez esté un poquito sobrevalorado ).

Iniciado por Alcaudón

DOBLE CUERPO en realidad debería ser DOBLE DE CUERPO.

LUCES DE LA CIUDAD es para mí, la obra maestra de Chaplin, junto a MONSIEUR VERDOUX.

Seguro? Se que suena raro pero en IMDB, Wikipedia y Filmaffinity pone claramente "doble cuerpo"

https://es.wikipedia.org/wiki/Body_Double
http://www.imdb.com/title/tt0086984/...ref_=tt_ov_inf
https://www.filmaffinity.com/es/film681301.html

Es correcto. Pero el título está mal traducido. Es una doble de cuerpo. Vamos, como una especialista.

Amiga Olsen, a mi me gusta mucho Chaplin, pero hay que reconocer que Buster Keaton era mejor director. Pero sus películas son maravillosas. O sea, que puedes hacer grandes películas sin ser un gran director (). Hace poco ví una copia fantástica de LA QUIMERA DEL ORO (1925) y me sigue pareciendo deliciosa 90 años después. Y es imposible no llorar con el final de LUCES DE LA CIUDAD. Pero le mejor construída me parece MONSIEUR VERDOUX, con un guión original de Orson Welles. Absolutamente magistral.

A mí también me encanta Monsieur Verdoux. Pero ojo que, aunque la idea original era de Welles, el guión es del propio Chaplin:

http://www.charliechaplin.com/en/bio...nsieur-Verdoux

Anoche vi "Días del cielo" porque estaba en Wuaki y pensé... vamos a ver qué tal empezó Malick. Me pareció buena pero mucho más logrado el aspecto técnico y la fotografía que la historia. Y por dios, el doblaje setentero es... sobre todo en el caso de la niña, de esos que te echan para atrás. Viéndola se aprecia todo el trabajo que tuvo que dar filmarla y montarla, pero aún así me cojea un poco del lado del guion (que tampoco digo que sea malo).