Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por muchogris

Me gustan las cuatro en las que salen la pareja. Es tremendamente muy bonita y mágica su historia de amor. Supongo que ya lo sabéis de sobra, pero cuando se casaron Bogart la regaló un silbato de oro en el que pone la mítica frase de Si me necesitas, silba en referencia a Tener o no tener. Me parece algo muy tierno y romántico...

Edit: Esa canción es un clásico, pero no sabia que tenía relación con ellos!

Es que lo de ellos fue amor verdadero, y además a primera vista, todo un flechazo vaya...

Yo tampoco sabía la relación de esta canción con la película "Cayo largo", ahora me gusta mucho mas... , me encanta la música de los 80 además.

Yo sí la conocía. A mi me encanta la música de los 80 porque viví mi niñez en los 80. Todos saben aquí que hay dos cosas que me han acompañado siempre. Los premios en el cine y las listas de éxito. Prácticamente aprendí a amar el cine, desde los Oscar. Y soy un apasionado de las listas americanas y británicas. Me pierdo horas y horas (llevo años y años así) mirando semanas y semanas de éxitos, como también los distintos premios de cada año.

Hoy quiero celebrar con vosotros el cumpleaños de una gran actriz británica. Es un gusto además, porque es de esas escasas actrices que han sabido (y la han dejado, todo hay que decirlo) envejecer en pantalla. Diría más: ahora está viviendo uno de los mejores momentos de su vida.
Charlotte Rampling, que hoy cumple 73 años, la tenemos en el recuerdo con películas como El portero de noche, Adiós muñeca, Veredicto final, El corazón del ángel o Muerto al llegar.
Pero en los últimos años no para: 45 años (película por la que consiguió varios premios, incluida nominación al Oscar), Hannah, El sentido de un fiinal...y próximamente, aparecerá en lo último de Verhoeven (Benedetta) o Villeneuve (la nueva Dune).

Es evidente que Charlotte es una gran actriz, pero es que encima se atrevió a probar como cantante gracias a Serge Gainsbourg con el que compartía amistad...




Me hipnotiza su mirada:


Y con todo esto dicho (sin saber si su papel es grande) me tengo que poner con La caída de los dioses cuanto antes.

Tienen que ver el Biopic sobre Gainsbourg



Muy original y lejos de la (aburrida) estandarización del Biopic.

Iniciado por mad dog earle

Pues no caigo en eso que comentas, no sé a qué te refieres. Tendría que revisarla, pero la vi por televisión. Es evidente que toda la película juega con un pasado que no se desvela del todo, en especial la relación del supuesto hijo y la supuesta madre

Spoiler:

con un padre que los maltrataba (¡esas marcas de quemaduras en la espalda!), pero si te refieres a algún tipo de relación sexual, no lo pillé. El personaje de Monner se supone que se "perdió" cuando tenía 9 años. El primo parece conocer el pasado de maltratos de la familia de Monner, pero eso no veo de qué manera se relaciona con su pequeño escarceo sexual. Pero solo la he visto una vez y puede habérseme pasado algún detalle.

Creo que tendremos que revisarla los dos . Exacto, juega con ese tema y muy bien.

Ahí iba yo, el primo

Spoiler:

da a entender que sabe lo de los malos tratos, pero creo recordar que en algún momento es justamente lo que dices, que me pareció intuir algo sexual en el pasado.

Pero ahora me pasa como a ti, que dudo de si soy yo o si realmente vi algo, sólo recuerdo que estuve dándole vueltas al tema .

Y ahora leyéndote me dan ganas de revisarla . Es que es una película para volver a ella porque tiene varias cosillas ahí que . Por cierto, ya que estamos

Spoiler:

¿Tú crees que es el niño o no? .

¡Qué buena, Charlotte! .

Nadie puede olvidarla en "El portero de noche" . El pasado año vi "El corazón del ángel" y hace un mes la miniserie "Grandes esperanzas" en la que lo mejor es ella .

Eso sí, debo admitir que tengo debilidad absoluta por sus papeles a las órdenes de Ozon. Muy especialmente en "Swimming Pool", dónde me deja fascinada . Recomendadísima si no la habéis visto todavía .

He leído un par de criticas y no creo que me guste The swimming pool... De lo poco que he visto de François Ozon han sido Frantz y Dans la maison, y me encantaron. En cambio L'amant double me pareció algo completamente distinto a esas dos. Demasiado... explicita y vulgar. No entiendo como un mismo director puede ser tan sensible en dos películas para luego hacer otra tan mediocre y olvidable. Campanilla como valoras las otras pelis del director?

The TRAIN (1964) -JOHN FRANKENHEIMER-

Tuve mala suerte con este director mitad Frankenstein, ya que empecé sus visionados con "Operación Reno", "Ronin", "la isla del Dr.Moreau", "Tiro Mortal"....todas entre mediocres y normalita (Ronin), sigo viendo sus pelis con cierta mejora "el reto del Samurai" y sobretodo "Seconds", y le añado mis dos últimos visionados por todo lo alto "Siete días de mayo" y sobre todo la peli a comentar "El Tren", el cual me esperaba la típica peli al uso de acción y aventuras de la 2ª guerra mundial con trenes de por medio....que los hay pero al uso nada, se trata de una propuesta brillante, los mismos trabajadores ferroviarios "asalariados" (o trabajas o te mato) de los nazis intentan sabotear (con pocos recursos y efectivos) el viaje a Berlín de un tren lleno de obras de arte ,pero de las buenas (esos de los que quien no tiene ni puta idea arte, o sea como yo, son fácilmente reconocibles).

El film es brillante, tanto de guión, interpretaciones y técnicamente hablando. Para el espectador que busca batallas épicas, heroes que matan a 150 nazis de una tacada, duelo final más épico aún....pues se van a joder, porque no hay nada de eso, eso si se encontraran un film altamente disfrutable, con un ritmo tremendo (eso ya me lo esperaba viniendo del director, ritmo no le falta), con un Burt Lancaster brillante y aún más Paul Scofield (lo recuerdo de la muy interesante "Quiz Show" de Redford).

Lo mejor del film: todo
Lo peor: que por culpa del film, hemos sido testigos de seguramente una de las peores pelis de género que se han hecho, como su mismo director sabe, el cual pidió perdón por la poca calidad de ésta, hablo de "The Monuments Men". Una de las pelis más engorrosas y enfangadas que he visto en tiempo, y más teniendo material para hacer un film competente.

Ahhh hablar de la edición en BD de Arrow, como siempre, ESPECTACULAR, la calidad de imagen luce y mucho, ha sido una delicia su visionado.

Iniciado por muchogris

He leído un par de criticas y no creo que me guste The swimming pool... De lo poco que he visto de François Ozon han sido Frantz y Dans la maison, y me encantaron. En cambio L'amant double me pareció algo completamente distinto a esas dos. Demasiado... explicita y vulgar. No entiendo como un mismo director puede ser tan sensible en dos películas para luego hacer otra tan mediocre y olvidable. Campanilla como valoras las otras pelis del director?

Las dos películas que citas de Ozon, EN LA CASA y FRANTZ, me parecen excelentes. La segunda rodada además en un bellísimo b/n. Y aunque parezca una herejía a mi modesto entender mejor que la versión anterior del gran Ernst Lubitsch (que muchos - yo no - consideran una de las mejores películas de su formidable carrera).

Otras de él como JOVEN Y BONITA (una especie de BELLE DE JOUR de nuestros días) o EL AMANTE DOBLE, me parecen fallidas pero pese a todo interesantes. Me gustó más UNA NUEVA AMIGA.

De cualquier forma es de agradecer el intento de Ozon de hacer algo distinto (le salga mejor o peor) en cada película.

Iniciado por Alex Fletcher

The TRAIN (1964) -JOHN FRANKENHEIMER-

Tuve mala suerte con este director mitad Frankenstein, ya que empecé sus visionados con "Operación Reno", "Ronin", "la isla del Dr.Moreau", "Tiro Mortal"....todas entre mediocres y normalita (Ronin), sigo viendo sus pelis con cierta mejora "el reto del Samurai" y sobretodo "Seconds", y le añado mis dos últimos visionados por todo lo alto "Siete días de mayo" y sobre todo la peli a comentar "El Tren", el cual me esperaba la típica peli al uso de acción y aventuras de la 2ª guerra mundial con trenes de por medio....que los hay pero al uso nada, se trata de una propuesta brillante, los mismos trabajadores ferroviarios "asalariados" (o trabajas o te mato) de los nazis intentan sabotear (con pocos recursos y efectivos) el viaje a Berlín de un tren lleno de obras de arte ,pero de las buenas (esos de los que quien no tiene ni puta idea arte, o sea como yo, son fácilmente reconocibles).

El film es brillante, tanto de guión, interpretaciones y técnicamente hablando. Para el espectador que busca batallas épicas, heroes que matan a 150 nazis de una tacada, duelo final más épico aún....pues se van a joder, porque no hay nada de eso, eso si se encontraran un film altamente disfrutable, con un ritmo tremendo (eso ya me lo esperaba viniendo del director, ritmo no le falta), con un Burt Lancaster brillante y aún más Paul Scofield (lo recuerdo de la muy interesante "Quiz Show" de Redford).

Lo mejor del film: todo
Lo peor: que por culpa del film, hemos sido testigos de seguramente una de las peores pelis de género que se han hecho, como su mismo director sabe, el cual pidió perdón por la poca calidad de ésta, hablo de "The Monuments Men". Una de las pelis más engorrosas y enfangadas que he visto en tiempo, y más teniendo material para hacer un film competente.

Ahhh hablar de la edición en BD de Arrow, como siempre, ESPECTACULAR, la calidad de imagen luce y mucho, ha sido una delicia su visionado.

En mi modesta opinión (y a falta - también es cierto - de conocer buena parte de su fimografía) sus mejores películas se pueden ubicar en los años '60.

Yo destacaría especialmente:

- EL HOMBRE DE ALCATRAZ (formidable trabajo interpretativo de Burt Lancaster y de Neville Brand).

- EL MENSAJERO DEL MIEDO (estupendo thriller político y ciertamente premonitorio (la muerte de Kennedy estaba a la esquina...)).

- SIETE DÍAS DE MAYO (otro soberbio thriller político, con unos colosales Burt Lancaster y Kirk Douglas. Una de mis películas favoritas de los '60).

- EL TREN (película iniciada por Arthur Penn el cual fue echado del rodaje a instancias de Lancaster que se decantó por su amigo Frankenheimer).

- PLAN DIABÓLICO (una excelente película de corte fantástico con un sorprendentemente buen trabajo de Rock Hudson (que también ejerció de productor)).

- LOS TEMERARIOS DEL AIRE (una puesta al día de la estupenda ÁNGELES SIN BRILLO de Douglas Sirk con unos fantásticos Burt Lancaster y Deborah Kerr).

- YO VIGILO EL CAMINO (uno de los mejores trabajos interpretativos en la madurez de Gregory Peck).

Gracias, me he apuntado La nueva amiga y The train. De Frankenheimer me gustó mucho El hombre de Alcatraz a pesar de que no me gustan las pelis carcelarias. Aunque no me convenció nada su Seconds a pesar de mi afinidad a la serie La zona desconocida. En ese aspecto estoy seguro que algo de él me sorprenderá para bien.

Antes siempre me confundía (y no se porque) Ozon con Chabrol. De lo poco que he visto me gusta más el segundo. Sobre Ozon, enganché una racha de visionados de sus films, 4 de sus films que van del 2009 al 2012:
- Ricky: me descolocó un poco, aún no tengo muy claro si me gustó, creo que no mucho
- Mi refugio: me gustó sus formas pero me aborreció la temática (drogas entre otras)
- Potiche: apenas la recuerdo, mala señal. Una comedia dramática más tirando a comedia, la vi por Denueve. Yo diria que es la menos me gustó de las 4.
- En la casa: la más interesante sin duda.

También tengo y no he visto aún: "8 mujeres", al ser musical estoy dilatando (involuntariamente) su visionado.
Swimming pool: esa es la típica de mercadillos. Tiene buena pinta, y si Campanilla dice que es buena, es que algo tiene seguro, quizá sea por:

Iniciado por muchogris

He leído un par de criticas y no creo que me guste The swimming pool... De lo poco que he visto de François Ozon han sido Frantz y Dans la maison, y me encantaron. En cambio L'amant double me pareció algo completamente distinto a esas dos. Demasiado... explicita y vulgar. No entiendo como un mismo director puede ser tan sensible en dos películas para luego hacer otra tan mediocre y olvidable. Campanilla como valoras las otras pelis del director?

Ozon es un director muy irregular pero a la vez muy interesante y que encara proyectos a primera vista muy diferentes entre sí (veremos dentro de unos años, si revisamos completa su filmografía, qué impresión de conjunto nos da). Puede ir de la adaptación de una obra de teatro de R.W.Fassbinder, Gotas de agua sobre piedras calientes, a la de una obra de Juan Mayorga, Dans la maison (por cierto, actualmente en cartel en Barcelona, "El chico de la última fila", con Sergi López en el papel que hacía en pantalla Fabrice Luchini). Me encanta su díptico con Charlotte Rampling: Sous le sable y Swimming Pool, o la curiosa 8 femmes, que junta un quién es quién impresionante con la crema y nata de las actrices francesas (empezando con la ophülsiana Danielle Darrieux y pasando por Catherine Deneuve, Emmanuel Béart, Isabelle Huppert o Fanny Ardant); también me gustaron mucho 5x2 y Frantz. En cambio tiene algún film que no me gustó nada, como Sitcom, o que me pareció fallido, como Jeune & Jolie.

Iniciado por Campanilla

Y ahora leyéndote me dan ganas de revisarla . Es que es una película para volver a ella porque tiene varias cosillas ahí que . Por cierto, ya que estamos

Spoiler:

¿Tú crees que es el niño o no? .

Sí, habrá que revisarla. Sobre tu pregunta:

Spoiler:

durante el film me inclinaba a pensar que no, pero la última secuencia parece indicar que sí. Hay, además, el detalle compartido de las marcas de quemaduras de cigarrillo en la espalda, tanto de él como de la madre. De todas maneras, creo que no hay una respuesta clara, probablemente la intención es que tengas que preguntártelo cuando acabe el film.

Iniciado por Alcaudón

La copia que tengo yo es la editada por la norteamericana Olive Films en 2017 aunque para leerla necesitas un multizona ya que es Región A. Ya te comenté que yo tengo 2 BDs (al igual que tengo - todavía - 2 DVDs).

En dicha copia aparece el nombre de Peter O'Toole en 4º lugar en los títulos de crédito finales, con similares caracteres a los iniciales. Imagino que es una reconstrucción como cuando se recuperan los guionistas originales que fueron objeto de la Caza de Brujas.

He vuelto a mirar el final de la edición en DVD de Suevia de Los dientes del diablo (The Savage Innocents) y lo cierto es que parece una chapuza que no sé si tiene su origen precisamente en la negativa de O'Toole a aparecer en los créditos.

Una vez finalizada la película aparece en pantalla una foto fija, que destaca por su mala calidad, de un paisaje presumiblemente del Ártico sobre la cual, después de unos segundos, se sobreimpresiona el "The End" de rigor. A continuación vemos una pantalla de fondo negro con un texto en inglés (por cierto, con alguna falta) donde se agradece la colaboración de las autoridades de Canadá y Dinamarca. Finalmente, también sobre fondo negro, aparece el reparto desplazándose pantalla arriba. Los primeros nombres son los de Quinn y Yôko Tani, y ocupando el tercer lugar Carlo Giustini como "Trooper". El cuarto es para Marie Yang como Powtee y así el resto de actores principales. Ni rastro de O'Toole que debería figurar també como "Trooper" (en imdb, "first trooper", mientras que Giustini es el "second trooper"). Lo cierto es que tiene todo un aire tan chapucero y cutre, que me imagino que es un apaño para solventar el problema, y que probablemente se habían diseñado otros títulos de crédito que quizá son los que se incorporan en las nuevas ediciones. Eso sí, queda pendiente saber si O'Toole autorizó la aparición de su nombre antes de morir (el 2013) o, si no, cómo y quién decidió finalmente no seguir con el veto.

Hoy quiero celebrar con vosotros el cumpleaños de un director irlandés, que pese a no ser demasiado prolífico (cuenta con solo 9 largometrajes), ha calado hondo por ser un maestro tratando temas profundos y serios en el cine. De hecho, es también guionista de sus films. Jim Sheridan cumple hoy 70 años. Y es el responsable de estupendas películas como Mi pie izquierdo. No está mal empezar con ese pie, porque le trajo infinitas alegrías. Ese biopic, la historia de Christie Brown, un artista irlandés con parálisis cerebral, supuso el Oscar (el primero de los tres que tiene) a Daniel Day-Lewis. También la que interpretaba a su madre (Brenda Fricker) recibió el de mejor actriz de reparto. El film también optó a mejor película, dirección y guión.
Otro film muy estimable vino después, El Prado, que le valió a Richard Harris una nominación.
Después dirigió un par de peliculas para mayor lucimiento de su estrella predilecta, Day-Lewis. The boxer y sobre todo, En el nombre del padre, fueron películas muy aclamadas por la crítica y recibieron nominaciones y premios. Pero sobre todo, sirvió para situar a Daniel Day-Lewis y a Jim Sheridan en primera linea del cine mundial en los años 90.



El nuevo siglo no ha sido demasiado fructífero. De hecho, lo que más destaca es En América,una hermosa aventura de una familia emigrada a los Estados Unidos. Y un drama posterior, con un trío notable (Jake Gyllenhaal, Natalie Portman y Tobey Maguire), titulado Brothers (Hermanos).

A pesar de todo, incluso en esas películas que no cito, pone este director su sello de autenticidad, que creo que es la mayor virtud que posee. Mucha honestidad. Y solo por haber dado maravillas como las citadas, merece un reconocimiento y un recuerdo.

De Jim Sheridan solo he visto El prado, que no me gustó y de la que recuerdo muy poco, y Detrás de las paredes (Dream House), que tampoco me gustó y de la que desgraciadamente sí recuerdo bastante (daba grima ver a Daniel Craig, Rachel Weisz y Naomi Watts en semejante despropósito). No he visto ni Mi pie izquierdo (no me atraen nada de nada las películas de superación personal) ni En el nombre del padre (en teoría, otro biopic).

Yo he visto 4 films suyos y no entiendo las elecciones de sus últimos proyectos, y sobretodo su intento de cine de terror, una fallida, por no decir pésima y lamentable, película, con un reparto de lujo, el cual me pareció 3-4 pasos atrás para Sheridan, el cual le tenía como un director con identidad propia, pero repito sus últimos trabajos que he visto: "Brothers" y "detrás las paredes" no me convencen y los que no he visto la de hip hop que no me apetece escribir el título, me da una pereza extrema.

Eso si, me gusta "The Boxer" y "en el nombre del padre", que es de esas películas que crean tendencia, creando una carretilla de títulos posteriores de la misma temática, así a bote pronto "en el nombre del hijo", un poco flagrante no? sin disimulo, además creo que es uno de los guionistas también.

Como importante me falta por ver "Mi pie izquierdo", superará la interpretación de D.D,Lewis de "Pozos de ambición"? a mi me parece imposible, pero bueno tendré que esperar....y mucho, ya que está descatalogada.

Pues precisamente En el nombre del padre y Mi piez izquierdo son dos enormes películas.
A Mi pie izquierdo le tengo un cariño especial,pues la vi muy jovencito,cuando comencé a ir solo a Málaga, en la época de los Oscar. Por esos días, también vi Paseando a Miss Daisy.
Alex, no se trata de superar o no al papel de Pozos de ambición (que es un peliculón tremendo y él está de lujo). Es otro registro y ya te digo que, con bastantes años menos, hace un papel de Oscar. Ahí está el mérito: que desde muy joven (véase Mi hermosa lavandería o esta) DDL se veía que iba para ser uno de los grandes.
No creo que Mi pie izquierdo sea una película de superación al uso. Es bastante más que eso. Es un retrato de una época y una clase social. Y con unas interpretaciones que ya quisieran todas esas de superación personal.

Y respecto a En el nombre del padre, igualmente, pero esta, junto a mi hermana, ambos la hemos visto decenas de veces. Está muy buen en todos los aspectos. Interpretativamente hablando todos están de lujo, destacando aparte de Day -Lewis, Pete Postlethwaite, que interpreta al padre. Es una relación que traspasa la pantalla. Al menos, a esta dale la oportunidad, mad dog. No te arrepentirás.

Iniciado por tomaszapa

P
No creo que Mi pie izquierdo sea una película de superación al uso. Es bastante más que eso. Es un retrato de una época y una clase social. Y con unas interpretaciones que ya quisieran todas esas de superación personal.

Y respecto a En el nombre del padre, igualmente, pero esta, junto a mi hermana, ambos la hemos visto decenas de veces. Está muy buen en todos los aspectos. Interpretativamente hablando todos están de lujo, destacando aparte de Day -Lewis, Pete Postlethwaite, que interpreta al padre. Es una relación que traspasa la pantalla. Al menos, a esta dale la oportunidad, mad dog. No te arrepentirás.

Me las apunto. El problema con Mi pie izquierdo es que me frena ese aspecto de superación personal, pero si dices que no es un film al uso le daré una oportunidad. La otra tiene su qué, la cuestión del IRA y el "terrorismo de estado", pero me da una cierta pereza. A DDL lo vi antes de ser conocido precisamente en Mi hermosa lavandería, todo un bombazo cuando se estrenó (la vi en el lejano 1986), con esa relación homosexual y interétnica. Fue también el descubrimiento de Stephen Frears para muchos.

Iniciado por mad dog earle

Coincido plenamente en lo que dices de Rebecca (que, por cierto, es muy fiel a la novela de Daphne du Maurier, empezando por ese inicio como si entráramos en un sueño). Respecto a Marnie tengo algunos reparos, pero la sigo considerando un gran film (junto a Los pájaros, que es una de mis predilectas, es de las que había visto de pequeño en los cines de barrio). Topaz, ya lo hemos comentado varias veces, no me convence, sin negar que tiene grandes momentos, como el inicio en Copenhague o la muerte de Juanita de Cordoba.

A mí una que antes no me gustaba y que cada vez valoro más es Psicosis. Y de Family Plot guardo un buen recuerdo.

Rebecca es una especie de retorcido cuento de hadas, con brujas malas, príncipes hechizados y vampiras que regresan de la tumba. Una historia en la tradición decimonónica de Jane Eyre (¿no pensaréis que me puse el nick sólo por Caligari, verdad?) sobre oscuros secretos de la alta sociedad inglesa y locas en el ático...

Iniciado por Jane Olsen

Rebecca es una especie de retorcido cuento de hadas, con brujas malas, príncipes hechizados y vampiras que regresan de la tumba. Una historia en la tradición decimonónica de Jane Eyre (¿no pensaréis que me puse el nick sólo por Caligari, verdad?) sobre oscuros secretos de la alta sociedad inglesa y locas en el ático...

A pesar de basarse en una novela de 1938, da la impresión de ser la adaptación de un texto del XIX, eso sí, con automóviles, cine y teléfonos.

Iniciado por mad dog earle

A pesar de basarse en una novela de 1938, da la impresión de ser la adaptación de un texto del XIX, eso sí, con automóviles, cine y teléfonos.

Casi como el Drácula o el Frankenstein de la Universal, que sabías que estaban en el siglo XX por cómo iban vestidos, porque había luz eléctrica y automóviles, pero, por demás, la historia podría estar pasando en el siglo XIX.

Bueno, pues he revisitado (o algo así) La hija de Ryan. Vaya por delante que creo que Lean es de los grandes cineastas del siglo XX, que me encantan películas como Cadenas rotas, El espíritu burlón, Breve encuentro, El puente sobre el río Kwai y Doctor Zhivago: sin embargo, con las películas que hizo después de ésta, no puedo. No puedo . Lawrence de Arabia nunca he sido capaz de verla entera, y ésta, ésta...

Ésta la vi hace muchos años... mi padre decía que era un peliculón, y a mí no me gustó nada . Más larga que un día sin pan, más lenta que el bolero de los Panchos, más aburrida que sentarse a ver crecer la hierba... Cómo será que esta vez ni siquiera he sido capaz de acabarla ...

Nos cuentan, básicamente, la historia de Rosie Ryan (Sarah Miles), una suerte de Madame Bovary o de Anna Karenina que vive en un pueblo irlandés a principios del siglo XX. Y que encajaría en el clásico arquetipo literario decimonónico de la señorita provinciana, que se dio con más fuerza en países exageradamente conservadores. Una mujer insatisfecha y llena de fantasías que idealiza exageradamente a un hombre (Robert Mitchum en un papel diametralmente opuesto de lo que era en la vida real, que dicen que se metía de todo y se tiraba a todo lo que se movía), el maestro del pueblo, con el que al final se casa sólo para descubrir que ni le quiere ni él la quiere a ella. Entra en escena un militar inglés, herido en la guerra (un sosísimo Christopher Jones, que se tira todas sus escenas poniendo cara de haberse tragado un supositorio), y la chica, después de tanto dar la matraca con el Mitchum, no tiene tiempo para ponerle los cuernos con el militar. El drama se desata, no sólo porque es una adúltera en un ambiente tan exageradamente hipócrita como el de la fuertemente católica sociedad rural irlandesa, sino porque el tipo es inglés. Si hasta este momento la película tenía un pase, a partir de aquí es un sindiós. La Rosie y el militar se miran veinte segundos a los ojos ¡y hala, apasionadamente enamorados para el resto de sus vidas! Esto viniendo del director de Breve Encuentro, donde precisamente una de las mejores cosas de la historia de amor es que es absolutamente creíble.

Bueno, dicen que es una joya del cine. Vale, los paisajes irlandeses están fotografiados de manera muy bonita. De acuerdo, el reparto es de campanillas (además está por ahí John Mills haciendo de tonto de manera muy convincente y Trevor Howard como párroco). Pero a mí es una película que sigue sin convencerme. La música modernilla (moderna de los 70', se entiende) de Maurice Jarre tampoco me ayuda.

Sin ser tan duro como tú, coincido en algunas de tus críticas. Eso sí, los paisajes son maravillosos, en especial esos Cliffs of Moher, que he tenido la suerte de ver en vivo y en directo. A mí las musiquillas de Maurice Jarre me suelen resultar empalagosas, sobre todo porque toman demasiado protagonismo en los films de Lean (o en la hitchcockiana Topaz de la que hablábamos el otro día), esas subidas de volumen de la banda sonora que subrayan los clímax emocionales. Coincido también en lo de la sosería de Christopher Jones. Sarah Miles es una actriz que tampoco es muy de mi gusto (salvo quizá en The Servent) y además da una cierta grima ver a Mitchum en el papel de pobre diablo. Por cierto, aparece por ahí Barry Foster, el asesino sicópata de Frenzy.