Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Con la última de Terminator han querido volver al espíritu de las dos primeras. Y creo que es mucho mejor que Genisys.

Vista American Pyscho tras leerme el libro. Suena a tópico pero me ha gustado más el libro (que tampoco es que me haya enamorado). La película es similar y creo que logran captar bien la sensación de que todo ocurre de forma un tanto ambigua pero no sé si la dirección es así por ello o no: veo a todo el mundo muy sobreactuado, incluso mal, pero no sé si, como digo, es expreso o no. A veces Bale pone unas caras que parece Jim Carrey

La ambientación se supone es como la del libro (1987-1989) pero es una mezcla entre eso y que, se nota, es una película del 2000. Final, y en general film, ambiguo, como el libro.

Vistas esta semana pasada, he conseguido ver 7 pelis (4 del 2010, casualmente)

Toy Story 3 (2010)

Estoy intentando ponerme al día de Pixar, que después de mal acostumbrarnos en sus comienzos a base de obras maestras, cuando el nivel bajó un poco me relajé a la hora de ver sus pelis y se me acumularon unas cuantas, pero después de enamorarme de nuevo con joyas como Inside Out (2015), Buscando a Dory (2016) o Coco (2017), voy a intentar ver todas las que me faltan, porque aunque no todas puedan estar al mismo nivel superlativo, todas son disfrutables al máximo. Precisamente fue en ciertas secuelas donde el estudio pudo flojear más (Cars 2 o Monsters University) pero la saga Toy Story siempre ha sido la joya de la corona de Pixar (Toy Story 2 ya era colosal), y aquí se vuelve a notar el mimo que le ponen a esta saga. Debe ser porque estoy ya rozando la cuarentena, pero cuando Pixar se pone a hablar de crecer y dejar atrás etapas (Inside Out, Coco), me tocan la patata sobremanera, y de eso va esta película también, ya que el niño Andy ha crecido, se marcha a la universidad, y tiene que pensar qué hace con esos juguetes con los que ya no juega. A partir de aquí, diversión, aventuras, emotividad, y un derroche visual, como no podía ser de otra manera. Hace años decíamos que Pixar hacía películas para niños que los adultos también podían disfrutar, a estas alturas casi diría que hacen películas para adultos que los niños también pueden disfrutar. Una maravilla.

Scarface (1932)

El ganster Tony Camonte ascenderá rápidamente en el Chicago de la ley seca gracias a su ambición y falta de escrúpulos.
Gran película de gansters del mítico Howard Hawks, con muy buenos personajes y grandes secuencias de acción, me han sorprendido las secuencias de persecuciones tan brutales que se marcaban hace casi 90 años. El protagonista Paul Muni está espléndido, perfectamente creíble como italoamericano (sólo apreciable en V.O., evidentemente), y por lo visto el tío era austro-húngaro Muy buena película

Creepozoids (1987)

Pura serie B bastante flojita, rodada casi íntegramente en un almacén y un par de pasillos, que a pesar de durar solo 71 minutos consigue hacerse lenta y repetitiva, tiene pinta de que iban cortos de guión y hubo que alargar escenas sin mucho sentido. Y es una pena, porque el bicho en cuestión no está mal, y se nota cierta influencia de Alien (1979) y La Cosa (1982) (salvando las distancias, kilométricas en este caso), pero el guión es escaso, poco desarrollado y lleno de sinsentidos, y la peli está dirigida con poquita pericia y con ese monstruo resultón podrían haber hecho algo mucho mejor y con más suspense. Precisamente cuando la estaba viendo pensaba que si Roger Corman le hubiese metido mano a esto habría salido una peli mucho mejor, y ahora leo que el director David DeCoteau venía de trabajar en la New World de Corman, pero no debió aprender mucho, porque películas como Humanoides Del Abismo (1980) o La Galaxia Del Terror (1981), que se mueven en el mismo terreno, están a años luz de esta. Como cualidad redentora, decir que sale la siempre deliciosa Linnea Quigley, desnudísima como es habitual. Sólo para espeleólogos de la serie B.

Incendies (2010)

Dos hermanos intentan cumplir la última voluntad de su madre fallecida: Encontrar a un padre y un hermano de los que no sabían nada.
Conocí a Denis Villeneuve ya en su etapa hollywoodiense y es un director que me entusiasma, y como había visto algunos trabajos suyos anteriores muy bien valorados por aquí, he buscado un par. Lo que aquí nos ocupa es un drama durísimo sobre dos hermanos que en un viaje a oriente próximo buscando a su padre y su hermano perdidos, acaban conociendo a su propia madre de una forma que nunca la llegaron a conocer en vida. La película funciona casi como una alegoría, ya que nunca se cita el país de origen de la madre (uno de tantos de oriente próximo con sus "maravillosas" revoluciones culturales) y el final

Spoiler:

puede parecer un poco inverosímil, tampoco me parece que cuadrasen mucho las edades de madre e hijo, pero más que como una carambola cósmica hay que verlo como una alegoría de en qué resultan esas guerras fratricidas que destrozan países enteros por los motivos más absurdos con una crueldad extrema

Muy dura y muy buena.

I Saw The Devil (2010)

Un psicópata retorcido es perseguido por un policía aún más retorcido.
Intensísimo thriller, cuyo punto de partida sería casi el final de muchos otros thrillers, lo cual hace que uno se mueva en terreno casi desconocido. Una historia de venganzas, pero donde la simple venganza parece no ser suficiente, dirigida con un pulso brutal por Kim Jee-woon (director de The Last Stand (2013), de las mejores películas de Schwarzenegger tras su etapa de "governator") y coprotagonizada por Choi Min Sik, protagonista de Oldboy (2003). Otra muy destacable película del cine coreano, que hace tiempo que se convirtió en una de las cinematografías internacionales más interesantes.

Shutter Island (2010)

Dos agentes del FBI van a un hospital-cárcel para enfermos mentales en busca de una paciente que ha desaparecido.
Ejercicio de estilo dirigido por el maestro Scorsese, que se aleja un poco de sus historias habituales para irse al puro thriller policiaco. Tal vez no sea uno de esos "passion projects" que tiene este hombre, pero está dirigida con mucho oficio y como película de género es muy sólida, y con un estilo visual más marcado de lo que suele ser habitual en él. No sé si será cosa mía, pero en algunos detalles me ha recordado a El Resplandor.

El Beso del Asesino (1955)

Un veterano boxeador intima con su bella vecina, y a partir de ahí empezarán sus problemas.
Segunda película (dura unos 64 minutos, pero la consideraremos película) del maestro Stanley Kubrick, pero considerada la primera por muchos, ya que él mismo hizo desaparecer todas las copias que pudo de su debut Fear And Desire (1953). Puede considerarse una película menor si hablamos de un titán como Kubrick, pero realmente es una película interesantísima, y se nota que aparte de vender la historia, estaba intentando venderse a sí mismo como director (también fue director de fotografía y editor), ya que está llena de detalles de dirección y puesta en escena que muestran una personalidad arrolladora, casi más que en películas posteriores como Senderos de Gloria, donde el aspecto visual es más sobrio, hay incluso un pequeño plano onírico que nos recordará inmediatamente a 2001: Una Odisea Del Espacio. Imprescindible para fans de Kubrick, y recomendada para cualquier aficionado al cine negro clásico.

Iniciado por Synch

Vista American Pyscho tras leerme el libro. Suena a tópico pero me ha gustado más el libro (que tampoco es que me haya enamorado). La película es similar y creo que logran captar bien la sensación de que todo ocurre de forma un tanto ambigua pero no sé si la dirección es así por ello o no: veo a todo el mundo muy sobreactuado, incluso mal, pero no sé si, como digo, es expreso o no. A veces Bale pone unas caras que parece Jim Carrey

La ambientación se supone es como la del libro (1987-1989) pero es una mezcla entre eso y que, se nota, es una película del 2000. Final, y en general film, ambiguo, como el libro.

Yo también hice lo mismo, y también pienso lo mismo, el libro es mejor, aunque el film es fiel, pero juego algo en su contra, no puede hacerse una adaptación 100% fiel a la novela, ya que esta sería calificada más allá de la X, es imposible llevarla tal cual al cine, así que con el film me sentí satisfecho también.

Interesante en el libro los apuntes, alabanzas y endiosamiento del protagonista hacia el, parece, eterno, Donald Trump. De la segunda parte cinematográfica de American Psycho, mejor no decir nada.

American Psycho, película (también he leído el libro, pero como bien apunta Alex, su contenido resulta demasiado fuerte para una película que quiera llegar a un público amplio), me parece un film excelente, dirigido por una directora, Mary Harron, cosa cada vez más habitual, pero todavía algo extraño en su momento (2000), que un poco antes había dirigido un curioso film: Yo disparé a Andy Warhol, en el que nos cuenta el atentado que sufrió Warhol, tiroteado por Valerie Solanas (Lili Taylor en el film).

Precisamente, Lou Reed trata el suceso en el tema "I Believe", dentro del disco dedicado a Warhol, titulado "Songs for Drella" (Drella era un pseudónimo de Warhol, contracción de los nombres de Dracula y Cinderella),



grabado junto a John Cale, viejo colega de la Velvet Underground y compositor de la magnífica banda sonora de American Psycho (el inicio, con los títulos de crédito, es excelente).

The Patsy (1928



Film silente de King Vidor, otro de esos directores que se merecería una revisión lo más completa posible, aunque tiene una extensa filmografía en la época del cine mudo que supongo que es muy difícil de visionar. En esta ocasión se trata de un divertido film cómico, casi calificable de screwball comedy, quizá un precedente inmediato, realizado a mayor gloria de Marion Davies, lamentablemente más conocida hoy en día como la amante “oficial” de William Randolph Hearst (y caricaturizada por Welles en Citizen Kane) que como actriz. Y lo cierto es que si la tengo que juzgar por esta película, me parece una magnífica actriz de comedia con muchos recursos, tremendamente expresiva y dinámica. Solo recuerdo haberla visto en otros tres films, dos de Vidor: Espejismos (también silente) y Not So Dumb, y otra de Walsh, Amores en Hollywood, las dos últimas sonoras, pero hace demasiados años ya.

En The Patsy Davies es Patricia, una joven secretamente enamorada del novio de su hermana Grace (Jane Winton), más atractiva y refinada que ella, mucho más patosa. Para llamar su atención, utilizará diferentes estratagemas: hacerse pasar por loca, lo que escandaliza a sus padres, en particular a su madre (una irresistiblemente divertida Marie Dressler, a la que podemos recordar del primer largometraje interpretado por Chaplin: Aventuras de Tillie)



o asaltar la casa de un supuesto amante de la hermanita. Al final tanto empeño tendrá su premio. Comedia ligera pero gratificantemente hilarante.

Toy Story 3 es de lo mejor de Pixar y por ende, de la animación de los últimos años. Fui a verla al cine, y con esa emotividad que recorre todo el metraje y que tiene como colofón un magnífico final, muy aventurero y muy sentimental, la hacen una obra redonda. Todos pensaban que era el final perfecto de la trilogía, hasta que pudo más la pasta y sacaron TS4. Es tal vez, junto al visionado de El rey León, las dos películas de animación que más me han llenado en una pantalla grande.

"Infierno bajo el agua"

Muy salvable en lo técnico ya que el resto me ha parecido decepcionante. Parece una película a medio terminar, como si le faltase metraje, y mira que le tenía ganas.

Sin duda me quedo con la magnífica "El territorio de la bestia" en este subgénero.

Iniciado por tomaszapa

Toy Story 3 es de lo mejor de Pixar y por ende, de la animación de los últimos años. Fui a verla al cine, y con esa emotividad que recorre todo el metraje y que tiene como colofón un magnífico final, muy aventurero y muy sentimental, la hacen una obra redonda. Todos pensaban que era el final perfecto de la trilogía, hasta que pudo más la pasta y sacaron TS4. Es tal vez, junto al visionado de El rey León, las dos películas de animación que más me han llenado en una pantalla grande.

Pixar saca peliculones con tanta asiduidad que hacen que parezca fácil, y como son disfrutables por toda la familia y a simple vista el tono puede parecer ligero, a veces no se las considera en su justa medida, pero muchas fueron de lo mejor de su año, y no hablo de animación, sino en general.

Iniciado por Nabocho

Pixar saca peliculones con tanta asiduidad que hacen que parezca fácil, y como son disfrutables por toda la familia y a simple vista el tono puede parecer ligero, a veces no se las considera en su justa medida, pero muchas fueron de lo mejor de su año, y no hablo de animación, sino en general.

Cierto, y de hecho, hasta Up, Toy Story 3 o Del revés, han resultado nominadas a mejor película del año en los Premios de la Academia. Han roto la barrera de solo la categoría animada o la música o canciones. Igualmente, guiones de Pixar han resultado nominados.

Una de efemérides. Hoy cumple 45 años (es de mi quinta) Leonardo DiCaprio. Sin duda, uno de los mejores actores de su generación.

Me suscribo al hilo y aporto de momento mi pequeñito grano de arena al mismo, dado que durante mucho tiempo, y salvo excepciones como el Episodio IX, me voy a ver abocado a ver el cine en casa, iré posteando aquellas películas que vea de estreno (cuando salgan a la venta) o aquellas que tengo en mi biblioteca particular y he ido comprando a lo largo de todos estos años, dicho esto, aquí mi primer aporte.

Un saludo.

Iniciado por Steve

"Infierno bajo el agua"

Muy salvable en lo técnico ya que el resto me ha parecido decepcionante. Parece una película a medio terminar, como si le faltase metraje, y mira que le tenía ganas.

Sin duda me quedo con la magnífica "El territorio de la bestia" en este subgénero.

Aunque comparto lo dicho sobre Rogue (McLean es un grande), no lo dicho sobre Crawl, puede ser lo mejor que ha filmado Aja en mucho tiempo, sin ser tan grande como sus dos primeros films en el genero: Haute Tension y The Hills Have Eyes, puede presumir de tener un buen tino y capacidad de crear suspense.

Y mantengo que es la antitesis de la DIVERTIDISIMA Piraña 3D

Iniciado por C.Bethencourt

Pues eso que dices de Roldán, me parece más que realista...Otra cosa es que sea verosímil...Pues esa diferencia verosimil/realista a veces funciona de manera contraria a lo habitual...Eso es: Que lo real supera la ficción.

En cualquier caso, la peli es en realidad sobre Paesa más que sobre Roldán pero es imposible no acordarse de este último con todo lo que se mofaron de él en la tele día tras día. Pero ya digo, que cuando al final de la peli dicen los delitos; cohecho, malversación... y varios más, un espectador extranjero que no conozca el caso puede preguntarse ¿hizo todo eso ese buen hombre tan inofensivo y sentimental? No encaja mucho que tras ver el retrato que se hace luego digan que se pasaría 15 años enjaulado, en España no encarcelan a nadie por no haber hecho nada y menos esa cantidad de tiempo. Siendo además el país de Europa con las leyes más blandengues, donde pasarse la ley por ahí es lo más habitual.

Otra cosa extraña es lo de Laos, yo tenía ya asumido que había estado allí y en esta película dicen que nunca estuvo ¡salvo que yo lo entendiese mal que no creo! He visto esta cinta en 5 días, a trozos, pero aunque con esto uno puede perderse un poco estoy casi seguro de que le detienen ya en España. Según Wikipedia, el poco fiable sitio, fue detenido en Bangkok.

En todo caso, una película muy interesante.

Iniciado por tomaszapa

Alberto Rodríguez es uno de loso directores más sugerentes de los últimos años. Aparte de las películas, tiene una serie bastante notable, La peste, de la que se va a estrenar nueva temporada en breve.

Me la anoto. Creo que por ahora me decidiré por Grupo 7 que está además Antonio de la Torre y Mario Casas que tengo interés en ver si actúa mejor que en la de Oriol Paulo. De este último quizá vea también El cuerpo para ver si modifica mi opinión sobre Belén Rueda.

Y Alberto Rodríguez, Rodrigo Sorogoyen y Carlos Vermut, del que debo ver la última, son de lo más interesante que hay en un país donde, en mi opinión, abunda la mediocridad. Uno de los motivos por los que pincha tanto en taquilla nuestro cine, pero hay títulos que sorprenderían al mayor de los haters de la cinematrografía nacional.

Iniciado por PrimeCallahan

Terminator Marathon!


The Terminator

Mi favorita y uno de mis films favoritos del tito Cameron, repleto de tension, no solo su excelente cast y su banda sonora (los primeros compases de la musica de Fiedel son mecanizados, frios y tensitivos como ellos solos), tambien de una planificacion brillante (es un slasher disfrazo de peli de accion, con Arnold como villano imparable, nunca mejor dicho) y amen al brillantisimo ritmo de la peli y su memorabilidad, no solo los one-liners que destila el filme.


Terminator 2: Judgment Day

Claramente Cameron se hizo un remake, el film recuerda en muchos momentos a varios momentos de la primera peli, pero mas enfocado a la accion y la epica, pero epica de la buena, no barata, Cameron sabe emocionar -aunque me pasa como Aliens comparado con Alien (si, son diferentes directores, pero la idea es mas o menos la misma), la primera es la creacion de una mitologia e ideas, que aunque la secuela aprovecha, no se siente igual, aun siendo BUENISIMA, porque T2 lo es. Las set-pieces son enormes, as always con Cameron, su casting solido, el T-1000 esta en esa galeria de villanos miticos, desde el primer fotograma.


Terminator 3: Rise of the Machines

Nada de malinterpretaciones, T3 es entretenida y la planificacion artesanal de Mostow (la persecucion de la grua es la mejor escena de accion de toda la pelicula) la hacen digna y entretenida, pero se nota a medio kilometro que es un rehash de T2, pero mucho menos epico (en su defensa, el final es grande) y menos adrenalitico que las dos primeras de Cameron, Arnold es lo mejor del film, Nick Stahl no es un mal John Connor (si lo comparas con Jason Clarke), pero me parece todo demasiado convencional en cuanto a cuestiones de narrativa, y algun FX ha envejecido mal (los dobles digitales siendo lanzados por ahi cantan mucho), pero la banda sonora de Beltrami es brutal.


Terminator Salvation

Debo ser de las pocas personas que le gusta mas Terminator Salvation que T3, el punto de partida es original con la guerra contra las maquinas (tambien es el ultimo film en el que trabajo Stan Winston y el ultimo de la saga en usar animatronicas y efectos practicos), con ese look oscuro (se acerca mucho al primer Terminator) y sucio, me gusta el cast, mucho mejor implementado que el de T3 y TG, pero el guion es muy confuso -se nota que el film tuvo varias re-escrituras y diversos guionistas- y el Arnie digital (es entre Benjamin Button y Tron Legacy) canta mucho, pero McG (es la unica peli de su carrera que va a merecer la pena) sabe sacar pecho y se casca varias set-pieces bastante chulas y la peli esta bien en cuanto a ritmo, una lastima que no quisieran seguir por este camino, la musica de Elfman queda lejos de lo perpetrado por Beltrami.


Terminator Genisys

DESASTRE, no se que coño pasaba por la cabeza de los que escribieron este film y en fichar a Alan Taylor (de todos los directores que vinieron despues de Cameron, este tio es incapaz de meter un estilo o sacar algo de provecho en lo visual), la peli es generica, demasiado, el cast es horrible (ni Jai Courtney es Kyle Reese - estaba muuuucho mejor Anton Yelchin-, ni Emilia Clarke da replica a una Sarah Connor que esta lejos de Linda Halmiton, inclusive de Lena Headey o Jason Clarke que no solo se hunde comparado con Nick Stahl y Christian Bale, sino que como personaje tampoco es un villano memorable y luego la chorrada de Genisys es acorde con los tiempos actuales, pero pfff)

Los FX son bastante malillos (es la primera peli sin ILM y la hace MPC que no es de lo peor, pero son demasiado impolutos, todo muy digitalizado, eso si, el Arnie de esta peli es mejor que el que hizo ILM en 2009) y Arnie en su peor interpretacion en la saga. Balfe se salva porque su banda sonora es lo mas decente de este desastre, en su defensa, los primeros 10-20 minutos son lo unico visionable... y probablemente salvable.

Yo me quedé en Salvation porque la 3 ya no era lo mismo que la 2 y la 1 que son dos obras maestras. Eso sí, lo mejor es verlas en sus montajes de cine no restaurados porque Cameron ha modificado la colorimetría y a mí personalmente no me gusta nada.

Iniciado por Alcaudón

THE CALL OF CTHULHU (2005) de Andrew Leman.

H. P. L. H. S. Motion Pictures.



Mediometraje producido por The H. P. Lovecraft Historical Society (http://www.hplhs.org/mpcoc.php) y fidelísima adaptación a la gran pantalla de la novela corta homónima de Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) escrita en 1926 y publicada por primera vez en el número de febrero de 1928 de la mítica revista "Weird Tales" y cuya traducción más reciente la podemos encontrar en el primero de los dos volúmenes en que la editorial Valdemar dividió la narrativa completa del autor.



Tercero de los relatos que el autor dedicó al ciclo de Cthulhu, LA LLAMADA DE CTHULHU (mantengo el título en inglés porque la película no ha tenido - que yo sepa - estreno comercial en nuestro país), es con toda seguridad la más fiel transposición que se haya hecho nunca de una obra del autor de Providence al medio audiovisual.

Rodada como si fuese una película muda (o sea, formato cuadrado y en blanco y negro) pero con una suntuosa banda sonora de acompañamiento, esta (mini)película adaptada por Sean Branney y producida por éste y el director, Andrew Leman, se configura como una auténtica joya para los que somos devotos del escritor y demuestra que si hay verdadero interés se puede conseguir una adaptación que haga justicia al talento de uno de los escritores de género fantástico más importantes del siglo XX.

Quedo a la espera de ver su THE WHISPERER IN DARKNESS (2011) (http://www.hplhs.org/mptwid.php) que también tiene una pinta estupenda.

[Traducida como EL QUE SUSURRA EN LA OSCURIDAD (escrita en 1930 y publicada en el número de agosto de 1931 de la revista "Weird Tales" e incluida en el segundo de los dos volúmenes citados de Valdemar)].



Dulces pesadillas.

Es muy amateur, muy muy amateur, pero a mí me gustó. Es más, hasta la tengo en DVD. El relato, maravilloso, de lo mejor de su autor. El mediometraje está claramente inspirado en El gabinete del doctor Caligari donde sale Jane Olsen.

Iniciado por Nabocho

Vistas esta semana pasada, he conseguido ver 7 pelis (4 del 2010, casualmente)

I Saw The Devil (2010)

Un psicópata retorcido es perseguido por un policía aún más retorcido.
Intensísimo thriller, cuyo punto de partida sería casi el final de muchos otros thrillers, lo cual hace que uno se mueva en terreno casi desconocido. Una historia de venganzas, pero donde la simple venganza parece no ser suficiente, dirigida con un pulso brutal por Kim Jee-woon (director de The Last Stand (2013), de las mejores películas de Schwarzenegger tras su etapa de "governator") y coprotagonizada por Choi Min Sik, protagonista de Oldboy (2003). Otra muy destacable película del cine coreano, que hace tiempo que se convirtió en una de las cinematografías internacionales más interesantes.

Shutter Island (2010)

Dos agentes del FBI van a un hospital-cárcel para enfermos mentales en busca de una paciente que ha desaparecido.
Ejercicio de estilo dirigido por el maestro Scorsese, que se aleja un poco de sus historias habituales para irse al puro thriller policiaco. Tal vez no sea uno de esos "passion projects" que tiene este hombre, pero está dirigida con mucho oficio y como película de género es muy sólida, y con un estilo visual más marcado de lo que suele ser habitual en él. No sé si será cosa mía, pero en algunos detalles me ha recordado a El Resplandor.

El Beso del Asesino (1955)

Un veterano boxeador intima con su bella vecina, y a partir de ahí empezarán sus problemas.
Segunda película (dura unos 64 minutos, pero la consideraremos película) del maestro Stanley Kubrick, pero considerada la primera por muchos, ya que él mismo hizo desaparecer todas las copias que pudo de su debut Fear And Desire (1953). Puede considerarse una película menor si hablamos de un titán como Kubrick, pero realmente es una película interesantísima, y se nota que aparte de vender la historia, estaba intentando venderse a sí mismo como director (también fue director de fotografía y editor), ya que está llena de detalles de dirección y puesta en escena que muestran una personalidad arrolladora, casi más que en películas posteriores como Senderos de Gloria, donde el aspecto visual es más sobrio, hay incluso un pequeño plano onírico que nos recordará inmediatamente a 2001: Una Odisea Del Espacio. Imprescindible para fans de Kubrick, y recomendada para cualquier aficionado al cine negro clásico.

Sobre la coreana, yo tengo en mente ver de este director dos que parecen interesantes: A bittersweet life, con el mismo interesante actor de I saw the devil y El bueno, el malo y el raro, un homenaje a la mítica película de Leone rodada en esa joya española que es Almería de la maravillosa Andalucía. Una pena que se muriera toda esa industria cinematográfica almeriense porque era nuestro Hollywood, pocos lugares hay mejores en el mundo para rodar que ese, lo tiene todo.

Volviendo a I saw the devil me parece una película muy estimable pero también ¡¡¡tiene dos montajes!!! y los dos con cosas diferentes. El que vimos en Europa es el preferido del director, la versión que se pudo ver en Corea, del sur claro, está censurada. Ya había recomendado Dos hermanas, que tuvo remake no demasiado bueno, de este gran director. Para mí la mejor película de terror coreana.

Con respecto a Shutter Island, a mí me gusta, y de nuevo el homenaje a El gabinete del doctor Caligari es evidente. A mí me recuerda también a La cura del bienestar, una película que me encantó casi al completo y cuyo final no terminó de convencerme pero quizá un revisionado ayude. La vi sin saber que estaba rodada en uno de mis castillos favoritos, el de los Hohenzollern, los de Prusia:



Incluso en esa foto se ve la carretera sinuosa por donde pasa el protagonista para entrar al castillo. Aquí también se rodó Barry Lyndon, del gran Dios Kubrick cuyo Killer's Kiss tiene, efectivamente rasgos muy apreciables. Más teniendo en cuenta que se lo curró todo él solo y sin subvenciones , nada más que le faltó actuar. Lo peor de la película, los actores y, siendo sinceros, el guión, la escritura de textos originales era probablemente su principal hándicap. Alguno tenía que tener...

Iniciado por PrimeCallahan

Aunque comparto lo dicho sobre Rogue (McLean es un grande), no lo dicho sobre Crawl, puede ser lo mejor que ha filmado Aja en mucho tiempo, sin ser tan grande como sus dos primeros films en el genero: Haute Tension y The Hills Have Eyes, puede presumir de tener un buen tino y capacidad de crear suspense.

Y mantengo que es la antitesis de la DIVERTIDISIMA Piraña 3D

De McLean adoro Wolf Creek, la primera porque no he visto la 2 y de Aja me parece una obra maestra Haute Tension. Pero es justo decir que esta última parece que se inspira demasiado en Intensity, la cual no he podido ver.

Iniciado por Mizoguchi

Sobre la coreana, yo tengo en mente ver de este director dos que parecen interesantes: A bittersweet life, con el mismo interesante actor de I saw the devil y El bueno, el malo y el raro, un homenaje a la mítica película de Leone rodada en esa joya española que es Almería de la maravillosa Andalucía. Una pena que se muriera toda esa industria cinematográfica almeriense porque era nuestro Hollywood, pocos lugares hay mejores en el mundo para rodar que ese, lo tiene todo.

Volviendo a I saw the devil me parece una película muy estimable pero también ¡¡¡tiene dos montajes!!! y los dos con cosas diferentes. El que vimos en Europa es el preferido del director, la versión que se pudo ver en Corea, del sur claro, está censurada. Ya había recomendado Dos hermanas, que tuvo remake no demasiado bueno, de este gran director. Para mí la mejor película de terror coreana.

Con respecto a Shutter Island, a mí me gusta, y de nuevo el homenaje a El gabinete del doctor Caligari es evidente. A mí me recuerda también a La cura del bienestar, una película que me encantó casi al completo y cuyo final no terminó de convencerme pero quizá un revisionado ayude.

The Good, The Bad and The Weird la tengo yo también pendiente de ver, llevo mucho tiempo viéndola recomendada. La Cura Del Bienestar me gustó también mucho, de las películas más "grimosas" que recuerdo en los últimos tiempos, sólo espero que no se haya cargado la carrera de Gore Verbinski, que lleva tiempo sin hacer nada y enlazó un par de "flops" importantes (mucho más El Llanero Solitario que La Cura..., eso sí)

Doctor sueño.

Un plagio de ¨Viajeros de la noche¨ (Bigelow), con unos vampiros vapeadores extrañísimos. Extraños en el mal sentido, ni siquiera se salvan por lo bizarros que son. Tito Stephen King le habrá cogido tirria a los vapeadores de humo olor a chocolate/coco, y se entiende por ahí, todo este rollo macabeo.

De ¨El resplandor¨ los últimos 20 minutos que tampoco están muy justificados (podría haber sido otro personaje en lugar de Danny Torrance y tan panchos).

Película larguísima, y Stephen King, se molesta muy mucho en pies de página sobre el personaje de Jack Torrance totalmente innecesarios, cuando Kubrick lo despacha todo con ¨Cuando me oigas golpear el teclado, no molestes¨. Y sacando a sus hijas con esos trajecitos ridículos: ¨Qué engendros tengo por hijas¨.

Sí, la película, a pesar de que cortándose una hora de metraje (ES MUY LARRRGAAA) pudiera tener un pase para Netflix, un poquito TOMADURA DE PELO sí que es..Para que nos vamos a engañar.

Iniciado por C.Bethencourt

Doctor sueño.

Un plagio de ¨Viajeros de la noche¨ (Bigelow), con unos vampiros vapeadores extrañísimos. Extraños en el mal sentido, ni siquiera se salvan por lo bizarros que son. Tito Stephen King le habrá cogido tirria a los vapeadores de humo olor a chocolate/coco, y se entiende por ahí, todo este rollo macabeo.

De ¨El resplandor¨ los últimos 20 minutos que tampoco están muy justificados (podría haber sido otro personaje en lugar de Danny Torrance y tan panchos).

Película larguísima, y Stephen King, se molesta muy mucho en pies de página sobre el personaje de Jack Torrance totalmente innecesarios, cuando Kubrick lo despacha todo con ¨Cuando me oigas golpear el teclado, no molestes¨. Y sacando a sus hijas con esos trajecitos ridículos: ¨Qué engendros tengo por hijas¨.

Sí, la película, a pesar de que cortándose una hora de metraje (ES MUY LARRRGAAA) pudiera tener un pase para Netflix, un poquito TOMADURA DE PELO sí que es..Para que nos vamos a engañar.

A mí no me llama nada la atención, es más, casi cualquier cosa que se ha hecho como intento de aprovechar el tirón de Kubrick ha fracasado.

Bueno, dado que últimamente Frankenstein está en boca de todos he decidido volver a la carga con el personaje y ver una de las versiones que me faltaban y elegí Frankenputa. Sí, lo cierto es que la película se llama así, y es del director de serie B Frank Henenlotter. He de confesar que estaba entre ésta y El jorobado de Notre Dame, la versión de Lon Chaney que tampoco he visto aún, porque bien es sabido que para hacer un Frankenstein es imprescindible la colaboración de un giboso, tal y como podemos ver en la versión de Universal.

¿Qué podemos por tanto ver en esta película? pues podemos ver que una chica en condiciones no demasiado buenas, obesa, tiene un accidente y después de éste queda peor de lo que estaba, lógicamente, por lo que su entristecido novio decide recoger lo que queda de ella, tal cual. Con lo poco que tiene decide juntarlo con otros trocitos de malas compañías, prostitutas, y el resultado es de imaginar. Básicamente ese el resumen, omito cómo negocia la obtención de las partes que le faltan para conseguir sus oscuros propósitos.

La película es un despelote importante, nunca mejor dicho, una comedia demencial que a mí personalmente no me ha gustado demasiado. Me quedo con la chica que da vida al engendro demoníaco, la modelo Penthouse en la vida real Patty Mullen. Top five de las mujeres más perfectas que han salido alguna vez en una pantalla de cine.



No puedo poner mejores imágenes, pero otras refuerzan más mi teoría.

Necesito ampliar mis conocimientos cinematográficos... Podrías elaborar quien forma parte de ese top 5?

Iniciado por muchogris

Necesito ampliar mis conocimientos cinematográficos... Podrías elaborar quien forma parte de ese top 5?

Las restantes no las vas a encontrar de esa guisa, eh

Pues es algo ya hablado hace tiempo pero creo que el número 1 hay que dárselo a Gene Tierney y es muy posible que también situara en él a su "gemela" Ella Raines. A buen seguro me dejo alguna ya citada pero es que es francamente complicado acercarse al nivel de estas 3 diosas. Quizá ese fuera el podio, desde ahí ya viene lo más terrenal, las sologuapas. Si tienes alguna candidata, sorpréndeme, en caso contrario lo dejo intacto.

Pepe & Lucas:

Nada recomendable. La competición de dos payasos que la propia historia se esfuerza por ponerlos en su sitio cual Deus ex machina. Así como hace poco hablaba en otro hilo de algunas de las virtudes de "Rosa", un corto de animación realizado exclusivamente por su autor, aquí no hay mucho que rascar. Para niños.



Rabia:

Vista por segunda vez la película de Cronenberg. No me apasionó la primera vez que la vi, pero por insistencia de un familiar volví a hacerlo hace unos días y sigo pensando prácticamente igual, una excusa de Cronenberg para mostrar gente soltando bilis . En el hilo del propio director ya la critiqué en su momento: https://www.mundodvd.com/david-crone...9/#post4218709

Huevos de oro:

Nunca me ha entusiasmado el trabajo de Bigas Luna salvo algunas escenas sueltas de su filmografía, sin embargo, después de la trayectoria de Bardem (que por cierto, está magnífico junto al resto del reparto en "Todos lo saben"), me animé a ver esta película con la esperanza de encontrar entre una cosa y otra algunas virtudes que merecieran la pena; pero no, me ha parecido aburridisima incluso con la buena interpretación del actor. Eso sí, el poster, cojonudo!

^Sólo por LA ESCENA de María de Medeiros y Maribel Verdú ya merece la pena echarle un ojo a Huevos De Oro

Iniciado por DrxStrangelove

Nunca me ha entusiasmado el trabajo de Bigas Luna salvo algunas escenas sueltas de su filmografía, sin embargo, después de la trayectoria de Bardem (que por cierto, está magnífico junto al resto del reparto en "Todos lo saben"), me animé a ver esta película con la esperanza de encontrar entre una cosa y otra algunas virtudes que merecieran la pena; pero no, me ha parecido aburridisima incluso con la buena interpretación del actor. Eso sí, el poster, cojonudo!

A mí tampoco, pero salvo Bilbao, que a pesar de todas sus imperfecciones técnicas (o puede que precisamente gracias a ellas) me sigue pareciendo un film notable y digno de revisión.

Pues a mi me gusta bastante Huevos de oro. La vi en el plus, al poco de abonarnos en casa,y es de las que más y mejor recuerdo tengo. Bardem, espectacular. Actúa como le sale de los mismos. Y el poster es ilustrativo al máximo. La tengo que volver a ver, hace mucho ya de la última vez.

Nunca jamás he visto una película de Bigas Luna, ni siquiera BILBAO, pese a haber nacido en...

... Bilbao.