Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por Ponyo_11

Pues, en verdad, según lo que yo entendí, no es tanto sinónimo político como que simplemente esta película fue un capricho del director que quería hacerla desde hace mucho tiempo.

No, no me refería a que lo abordara como un film político ya que como bien dices es bien conocido que desde hace tiempo quería hacer un musical, pero en las promociones de sus películas de la última década, sobre todo desde "Lincoln" en adelante, es muy frecuente leer en sus ruedas de prensa o entrevistas opiniones de la actualidad o del estado de la industria cinematográfica, de estos tiempos volátiles que cambian a gran velocidad y en base a trending-topics que se quedan desfasados por otro que lo supera en menos que canta un gallo.
A pesar de todo, no he visto el film todavía, de un inquieto como Spielberg puedo esperar cierta mensajería interna en las correrías de su "West Side Story" que tal vez no estuvieran presentes en el film original; tan crispados como fueron los años 60', a día de hoy la sociedad de antes se enfrenta a cuestiones emergentes que no existían entonces y las minorías estaban claramente en desventaja por entonces.

EL CAMINO HACIA EL DORADO
Tulio y Miguel, un par de vividores españoles, se ven accidentalmente embarcados en un viaje hacia la legendaria ciudad perdida de oro.

Me alegra lo bien que se ha logrado posicionar dentro de la memoria colectiva, pese a no haber sido un gran éxito en su momento.
Me atrevo a decir que me ha gustado más que cuando la vi de pequeño, entiendo mucho mejor la trama y los chistes, además de que valoro el aspecto artístico (pese a los CGI caduco)
Está el tema problemático de que generaliza muchas culturas precolombinas dentro de una sola, pero a mi nunca me ha molestado, es una ciudad de fantasía, de hecho me agrada esa mezcla tan colorida.

Otto cita a LIam Neeson y su autenticidad. A mí me ocurre lo mismo. Le tengo en muy alta estima y de hecho, tengo prácticamente toda su filmografía (contando todas las de acción, incluso) porque me dan seguridad de estar viendo algo bueno, sin "trampa" ni artificio. Me gusta mucho en pantalla Liam Neeson.

Iniciado por Otto+

No, no me refería a que lo abordara como un film político ya que como bien dices es bien conocido que desde hace tiempo quería hacer un musical, pero en las promociones de sus películas de la última década, sobre todo desde "Lincoln" en adelante, es muy frecuente leer en sus ruedas de prensa o entrevistas opiniones de la actualidad o del estado de la industria cinematográfica, de estos tiempos volátiles que cambian a gran velocidad y en base a trending-topics que se quedan desfasados por otro que lo supera en menos que canta un gallo.
A pesar de todo, no he visto el film todavía, de un inquieto como Spielberg puedo esperar cierta mensajería interna en las correrías de su "West Side Story" que tal vez no estuvieran presentes en el film original; tan crispados como fueron los años 60', a día de hoy la sociedad de antes se enfrenta a cuestiones emergentes que no existían entonces y las minorías estaban claramente en desventaja por entonces.

Yo no soy partidario de remakes y menos de películas que ya han sido consagradas o consideradas "redondas". Pero también digo que si alguien se puede permitir, solo de vez en cuando, hacer algún homenaje es Spielberg. A él si se lo consiento De todas formas, a falta de verla (la compré hace ya un tiempo), parece que no salió mal parado de la situación. Ni tan mal.

Images, rodada por Robert Altman en su mejor momento es un film bastante desconocido pero no exento de interés. Ahora que cumple 50 años es un buen momento para rescatarla y revalorizarla dentro de su filmografía. Altman ya se había acercado al thriller psicológico bordeando el género de terror con Aquel día frío en el parque (1969), y aquí trata de intelectualizar su obra con unas imágenes alucinadas y metafóricas que entroncan con la obra de Bergman. El resultado es turbador y desconcertante, acentuado con un uso del sonido magistral (esos sonidos de cristal insistentes), una fotografía excelente de Vilmos Zsigmond (aquel año también hizo un gran trabajo en Deliverance) y una absorbente música de John Williams antes de su consagración con Tiburón. Creo que todos estos elementos consiguen crear una atmósfera opresiva sin tener que recurrir a los típicos recursos gratuitos en la línea de films coetáneos como Un reflejo del miedo, El otro o El quimérico inquilino. Grandes directores que se acercaban al género sin tapujos y que por fin, consiguieron darle el prestigio que le correspondía.



El film está basado en un cuento escrito por la protagonista Susannah York, que realiza un trabajo digno de aplaudir. Su estructura de rompecabezas no es sencilla, de hecho vemos como los personajes tratan de resolver un puzzle durante el metraje como analogía. Lo único que le pesa es el exceso de zooms y la voz en off, algo que ocurre también en otras producciones típicas de su época. Creo que muchos directores como Aronosfky (Cisne negro, Mother!) o Zeller (El padre) han tomado buena nota de esta joyita para sus películas.

Iniciado por Otto+

"Lo siento mucho, no volverá a pasar" .... dicen por ahí. Tal y como me lo has indicado, hannaben, casi podía acompañarte este instante en versión más canguelo :

https://www.youtube.com/watch?v=jivqYW1QNJQ

Esa peli si no cae cada Halloween poco le queda

Iniciado por hannaben

Esa peli si no cae cada Halloween poco le queda

Me la apunto para este Halloween, aunque aún ni hemos empezado el summer

El poster español de la Ruta Hacia el Dorado acredita a los actores de doblaje castellano y catalán en los créditos de la película en el poster. Eso no lo veo a menudo.

Iniciado por tomaszapa

Otto cita a LIam Neeson y su autenticidad. A mí me ocurre lo mismo. Le tengo en muy alta estima y de hecho, tengo prácticamente toda su filmografía (contando todas las de acción, incluso) porque me dan seguridad de estar viendo algo bueno, sin "trampa" ni artificio. Me gusta mucho en pantalla Liam Neeson.

Para la historia del forero que esto suscribe, diré que "Kinsey" fue la última película que grabé de la TV, en vetusto (aunque resurgirá.... dentro de unos límites) VHS. Neeson tiene madera de estrella, dicción perfecta, físico imponente, honradez profesional y todo lo que queráis, bueno no, excelentes cualidades. La única vez que lo he visto desubicado fue en "La guarida" (1999), junto a otra igualmente desubicada Catherine Zeta-Jones, si bien élla estaba en alza aún. Hasta en esa comedia que tiene con Sandra Bullock está inspirado y logra buena química con una actriz a la que quizá costaba de ver como pareja suya en su género predilecto, la comedia.

Iniciado por tomaszapa

Yo no soy partidario de remakes y menos de películas que ya han sido consagradas o consideradas "redondas". Pero también digo que si alguien se puede permitir, solo de vez en cuando, hacer algún homenaje es Spielberg. A él si se lo consiento De todas formas, a falta de verla (la compré hace ya un tiempo), parece que no salió mal parado de la situación. Ni tan mal.

Desde luego si los remakes son como los que ha hecho en imagen real de sus éxitos animados Disney, "La bella y la bestia" en cabeza, es un NO como diría cierta compi que escribe por aquí. Peeero los remakes llevan en funcionamiento desde que Hollywood es "divina o sagrada madera/bosque", así que podemos encontrar desde clásicos del pre-code hechos más adelante con resultados resultones hasta películas modestas en su época que dieron lugar a clásicos contemporáneos ("La cosa", del hawksiano ferviente John Carpenter). O sea, que depende, pero en los tiempos actuales anunciar un remake de una añeja gloria aún vigente si se sabe apreciar, me produce un escalofrío en la nuca. A no ser que se encargue de ello una mano competente - no suele darse -.

Iniciado por Screepers

Images, rodada por Robert Altman en su mejor momento es un film bastante desconocido pero no exento de interés. Ahora que cumple 50 años es un buen momento para rescatarla y revalorizarla dentro de su filmografía. Altman ya se había acercado al thriller psicológico bordeando el género de terror con Aquel día frío en el parque (1969), y aquí trata de intelectualizar su obra con unas imágenes alucinadas y metafóricas que entroncan con la obra de Bergman. El resultado es turbador y desconcertante, acentuado con un uso del sonido magistral (esos sonidos de cristal insistentes), una fotografía excelente de Vilmos Zsigmond (aquel año también hizo un gran trabajo en Deliverance) y una absorbente música de John Williams antes de su consagración con Tiburón. Creo que todos estos elementos consiguen crear una atmósfera opresiva sin tener que recurrir a los típicos recursos gratuitos en la línea de films coetáneos como Un reflejo del miedo, El otro o El quimérico inquilino. Grandes directores que se acercaban al género sin tapujos y que por fin, consiguieron darle el prestigio que le correspondía.

El film está basado en un cuento escrito por la protagonista Susannah York, que realiza un trabajo digno de aplaudir. Su estructura de rompecabezas no es sencilla, de hecho vemos como los personajes tratan de resolver un puzzle durante el metraje como analogía. Lo único que le pesa es el exceso de zooms y la voz en off, algo que ocurre también en otras producciones típicas de su época. Creo que muchos directores como Aronosfky (Cisne negro, Mother!) o Zeller (El padre) han tomado buena nota de esta joyita para sus películas.

Por films como éste, los '70 rompieron moldes. La muy atípica y nada complaciente, para lo que suele escucharse de él, banda sonora de John Williams fue editada hace unos meses de nada y sigue a la venta. Para valientes. Y sale barata para lo que suelen costar estos artículos.
https://quartetrecords.com/product/images/

Iniciado por hannaben

Esa peli si no cae cada Halloween poco le queda

¿Te quedas con la de Kim o con la otra bruja que sufre Fredric? Por curiosidad. Yo lo tengo bastante claro, aunque las dos valen la pena.
Por cierto, este icono de la cortina () me gusta especialmente; muy Norman Bates echándole un poco de imaginación

Iniciado por Otto+

Desde luego si los remakes son como los que ha hecho en imagen real de sus éxitos animados Disney, "La bella y la bestia" en cabeza, es un NO como diría cierta compi que escribe por aquí. Peeero los remakes llevan en funcionamiento desde que Hollywood es "divina o sagrada madera/bosque", así que podemos encontrar desde clásicos del pre-code hechos más adelante con resultados resultones hasta películas modestas en su época que dieron lugar a clásicos contemporáneos ("La cosa", del hawksiano ferviente John Carpenter). O sea, que depende, pero en los tiempos actuales anunciar un remake de una añeja gloria aún vigente si se sabe apreciar, me produce un escalofrío en la nuca. A no ser que se encargue de ello una mano competente - no suele darse -.

Los mejores remakes o la época de mejores remakes, en mi opinión viene con las décadas en que el cine es un espectáculo mayúsculo, con muchos medios técnicos, artísticos, etc...
Entre los 40 y los 60 se hicieron muchos remakes de pelis, muchas veces, silentes o que necesitaban una actualización para verlas en todo su esplendor. Ben-Hur o Los diez mandamientos, entre las pelis espectaculares, pero hay muchas más.

Bueno, el de La bella y la bestia es un live action con algunos detalles malos, pero creo que se entiende por que, para dejarte medio mal y que quieras ver la versión animada y si la mejor época es de cuando se hacía a lo grande, pero también cuando se hizo el live action 101 dalmatas que se hizo más fiel a la animada y su ritmo, pero con Glenn Close ensalzando la historia con su Cruella. Y en mi opinión al de La bella y la bestia le faltó cuidar mejor los movimientos de Emma Watson, sobre todo interactuando con la comida en ¡Que Festín! y respetar las canciones como fueron con el ritmo de la animada y meterle algo más sobre Lefou y una coherencia a la trama del hada que se finge mendiga, para llegar a la misma duración.

He visto lo ultimo de Dario Argento este final de semana Ya comentaré brevemente...

Iniciado por Otto+

¿Te quedas con la de Kim o con la otra bruja que sufre Fredric? Por curiosidad. Yo lo tengo bastante claro, aunque las dos valen la pena.

Me gustan las dos,si tengo que elegir pues la de Fede

John Huston fue uno de los directores que mejor retrataron al perdedor en el cine: del Humphrey Bogart de El Tesoro de Sierra Madre hasta el Sean Connery de El hombre que pudo reinar (dos de las más icónicas y redondas películas de aventuras que recuerdo, por cierto). En Fat City (1972) se recrea en la miseria de tres personajes tomando como pretexto el mundo del boxeo. Probablemente sea la mejor interpretación de Stacy Keach, que está realmente creíble y desolador en su papel de ex-boxeador frustrado y perdido que no encuentra su sitio en la vida. La escena final donde el mundo se para (literalmente) ante sus ojos es enorme y su resignación es demoledora. Bien acompañado por un jovencito Jeff Bridges y Susan Tyrrell (nominada al Oscar por este trabajo), resulta un film sencillo pero auténtico y cercano. En ello reside su grandeza.

Occhiali Neri

https://64.media.tumblr.com/a665ef4e...d0efb5c609.jpg


Estrenada en la Berlinale de este año es el regreso de Dario Argento a la dirección después de 10 años de ausencia,uno de los cineastas italianos más influyentes dedicados al género de terror popularizando lo que se
llamaría "giallo", un subgénero que generalmente establece un espantoso asesinato y misterio slasher estiloso.
Hay pelis de Argento únicas por su especial direccion de escenarios.
Su nueva cinta intenta seguir el camino y en verdad es lo más destacable.

Un despiadado asesino en serie de prostitutas de alto precio pone su mirada en Diana, interpretada por I Pastorelli.Después de escapar de él, se ve envuelta en un accidente automovilístico y un niño llamado Chin (A Zhang )




La fusion de drama folletinesco al terror es irregular ya que los personajes carecen del suficiente carisma,la prota tiene su gracia pero Dario falla en ejecutar interés a lo que ocurre,empieza bien con una muerte espantosa y sangre a tutiplen y el desenlace es parecido pero lo que vemos en general es insustancial,no como su Dracula ... peero Argento ya lo que tenia que contar en el cine me temo que no se va repetir,los personajes son unidimensionales sin personalidad,el nivel de tensión va disminuyendo a medida que avanza la trama. Más de una vez repite la fórmula de tirar de personajes que no nos importan en la narrativa.
Todos estos factores conducen a una confrontación entre los defectos de la película y sus cualidades. Además de una acertada cinematografía,edicion y banda sonora.

Combo total:
6/10

Hook (1991), de Steven Spielberg



Estaba avisado, por lo que no puedo mostrarme sorprendido por el resultado del visionado de esta aproximación spielberguiana al universo de James M. Barrie. Intuía que no me gustaría y, lamentablemente, no he hecho más que confirmar mis sospechas (después de unas agotadoras dos horas y 20 minutos). He cumplido mi objetivo de ir completando la filmografía del “rey Midas” de Hollywood, pero “una y no más”.

Una pena, porque siempre me ha parecido que la historia del niño que no quiere crecer, de ese arrogante muchachito impúber, Peter Pan, rodeado de niños perdidos, seductoras sirenas, piratas desalmados y otros fantasiosos personajes en un Neverland de ensueño, da para muchas lecturas, algunas de ellas sumamente perturbadoras.

Pero Spielberg, como era de temer, opta por la menos atractiva. Con una ambientación a medio camino del parque de atracciones de Disney y la fiesta de fin de curso de primaria, nos cuenta las peripecias de un alelado Peter Pan adulto, que a medida que ha crecido, lejos de Neverland, convertido en un abogado agresivo (bastante inverosímil en la piel de Robin Williams), ha perdido toda memoria de su anterior condición.



Pero, sin motivos aparentes, su antiguo rival, el capitán Hook (un esforzado Dustin Hoffman), rapta a sus dos hijos (los repelentes Jack y Maggie) llevándoselos a su barco pirata en Neverland. Quieras que no, Peter, que había ido de visita a Londres para ver a su abuela adoptiva, una envejecida Wendy (Maggie Smith), que fue en su día compañera de aventuras, se ve forzado a viajar hasta Neverland con la ayuda de la pizpireta Tinkerbell (“Campanilla”, encarnada por una sugerente Julia Roberts, en un papel que daba para mucho más que los constantes insertos de su sonrisa Profiden).



De vuelta a sus antiguos dominios, donde ahora manda uno de los niños perdidos, un esperpéntico Rufio (Dante Basco), de lo más abofeteable,



Peter tendrá que recuperar su capacidad de volar y de luchar contra los piratas, en definitiva, regresar al territorio perdido de su infancia, si quiere recuperar a sus hijos, en especial a un Jack tentado por Hook, que parece dispuesto a convertirlo en su propio hijo.

Vistas las más de dos horas que Spielberg invierte en desarrollar esta aventura fantástica, en las que se hace inevitable comprobar con desespero qué lento avanza el reloj a veces, y después de esforzarse sin éxito en esbozar alguna sonrisa, uno llega a plantearse varias preguntas. ¿Esto es cine infantil, “para niños” (término que nunca he tenido claro qué quiere decir), o simplemente cine infantilizado? ¿Qué papel le queda al espectador adulto del film, más allá de ir reconociendo rostros familiares, como Bob Hoskins como Smee? En algunos casos, esos famosos realizan poco más que un cameo, como el de Gwyneth Paltrow como una Wendy joven, o… ¡sorpresa! el célebre músico David Crosby como uno de los piratas (u otros que, confieso, no he identificado durante el visionado, como Phil Collins, Glenn Close, Carrie Fisher e incluso George Lucas).

Si a todo ello le añadimos un Williams con una de sus más temibles interpretaciones (y pensar que cuando hacía de villano, de malvado, de psicópata, conseguía convencerme, pero en estos papeles de azúcar candi… ¡insoportable!), el resultado es de lo más indigesto. Para redondearlo, otro Williams, John, entrega otra de esas bandas sonoras empalagosas a las que cuesta sobrevivir sin empacharse. Con el tiempo, he llegado a la conclusión que buena parte de lo que me disgusta de ciertas películas de Spielberg tiene mucho que ver con la música de Williams, que ya sé que cuenta con legiones de admiradores, pero en todo caso yo no soy uno de ellos.

Prefiero, sin comparación posible, volver al clásico Peter Pan de Disney, o incluso a una atractiva adaptación silente, el Peter Pan de Herbert Brenon, o la sugerente adaptación dirigida por P.J.Hogan, que supo hacer transparentes los aspectos de crueldad y erotismo de la narración original. De todas maneras, siempre me quedará una duda: ¿me hubiera gustado la película de Spielberg si la hubiese visto con 7 u 8 años? Desgraciadamente (o no), a diferencia de ese fondón Peter interpretado por Williams, no tengo opción de volver a mi infancia, ni siquiera a base de polvos mágicos.

Hook tuvo mucho éxito en taquilla, siendo la película de las Navidades de 1991 en Estados Unidos. La cuarta más taquillera en todo el mundo, aunque lejos del fenómeno de la misma Sony, Terminator II, que fue lo más sonado en 1991.
Sin embargo, y aunque consiguió cuatro o cinco nominaciones técnicas, todas ellas infructuosas, la crítica fue implacable con ella e incluso el propio Spielberg no acabó nada contento ni siquiera con el transcurso del tiempo.

Iniciado por mad dog earle

Estaba avisado,.....

Sólo con leer esto ya me descojonaba. Lo que ha venido después, pues lo normal.
Te imagino en plan Humphrey Bogart, sentado en tu butaca fumando cigarrillos y bebiendo un whisky tras otro, para que tu cerebro asimile lo que estás viendo.

Iniciado por jmac1972

Sólo con leer esto ya me descojonaba. Lo que ha venido después, pues lo normal.
Te imagino en plan Humphrey Bogart, sentado en tu butaca fumando cigarrillos y bebiendo un whisky tras otro, para que tu cerebro asimile lo que estás viendo.

JAJAJJAAAAAA ni lo intento

Iniciado por jmac1972

Sólo con leer esto ya me descojonaba. Lo que ha venido después, pues lo normal.
Te imagino en plan Humphrey Bogart, sentado en tu butaca fumando cigarrillos y bebiendo un whisky tras otro, para que tu cerebro asimile lo que estás viendo.

Pues, imagínate el calvario, teniendo en cuenta que no fumo y que el alcohol lo tengo que mantener a raya por prescripción facultativa.

Para mí, funciona muy bien toda la parte inicial de Hook, justo hasta que Peter entra en Nunca jamás. ¡Y debería ser al revés! La parte aburrida y de papeleta de compromiso debería ser ese primer segmento en el mundo "real" donde vemos al Peter adulto, y la maravilla debía inundar la pantalla cuando llegan al mundo de la fantasía. Algo así como ocurre en "El mago de Oz".

Pero al final, me acaba gustando más la primera parte, donde considero que Spielberg sí consigue teñir el pastel con unas gotas de interés, aunque quizá sea mérito de Maggie Smith y de la banda sonora, en gran parte. Y luego lo tira todo por la borda.

Tampoco me gusta Robin Williams, que no llega a captar los matices del personaje, está demasiado complaciente con el espectáculo, más se asemeja a los típicos papeles "arquetipo Scrooge" de gruñón amargado que debe redescubrir la vida, que a un Peter Pan adulto.

Yo soy, fui, en fin, el público objetivo que se le supone a esta película. Tenía 11 años cuando se estrenó. La vi cuando salió en vídeo, dos o tres veces. Tanto a mi como a mis hermanos, nos hacían muchísima más gracia las tonterías de Hook y su secuaz Smee, que las de Peter con los mocosos perdidos, escenas en las que a veces llegamos a meterle el "Flash foward" al vídeo por pura vergüenza ajena. Desde aquellos días, solo la he visto una vez, cuando la compré en DVD. Sigo pensando que hay en su interior mimbres de una historia de las que Spielberg sabía contar, pero lastradas por un espíritu de espectáculo sin fondo alguno.

Por cierto que, a pesar de no ser de los títulos que aprecio, aún conservo, 30 años después, un cartel gigante de cartón duro, que me regalaron en el videoclub que había detrás de mi casa, promoción del estreno de esta película en vídeo

Iniciado por jmac1972

Sólo con leer esto ya me descojonaba. Lo que ha venido después, pues lo normal.
Te imagino en plan Humphrey Bogart, sentado en tu butaca fumando cigarrillos y bebiendo un whisky tras otro, para que tu cerebro asimile lo que estás viendo.

Pues ya que ha estado de actualidad recientemente, yo a a mad dog tras el visionado de Hook me lo imagino en este estado
Al borde del KO, no sabe si tirarse por la ventana que tiene detrás a ver si vuela como Robin Williams

mad dog, como decía el otro (y como cierto título mexicano ),después de Hook, no sabe si cortarse las venas o dejárselas largas.