Versión para imprimir
IRMA LA DULCE, siendo una película, en líneas generales, deliciosa, gracias a la excelente (com)penetración :cuniao de Jack Lemmon y Shirley MacLaine, tiene dos problemas.
Uno: que es demasiado larga.
Dos: que va de más a menos, como suele decir el querido amigo Alex Fletcher.
:digno
Pues yo la pillé desde 5 - 6 min antes de la "muerte" de MR X y me pareció de historia simple, pero muy buena ya que lo importante es el tipo de comedia que tiene o eso me pareció ver. Que es de esas películas que se sujetan en un x pilar y ese pilar es la coordinación de acciones para la comedia, por ej
Spoiler:
Aunque es cierto que desde ahí hay alguna cosa inverosimil, pero supongo que lo quisieron hacer así con final feliz y light.
Deja de compararnos con las moscas, mosca cojon----:cuniao Ojalá durase 3 horas :cortinaCita:
Iniciado por mad dog earle
Pues yo sigo dándole el 10 y ya van 25 años :cigarroCita:
Iniciado por hannaben
Totalmente de acuerdo contigo, Alcaudón. Por momentos, me pareció una sucesión de sketchs, algunos bastante forzados. Es como cuando comes varios dulces seguidos, que terminas empalagado. Demasiado larga y no del todo bien dosificada.Cita:
Iniciado por Alcaudón
REVISANDO (SUCINTAMENTE) LA FILMOGRAFÍA DE JOSEF VON STERNBERG (1894-1969) / PARTE IV:
THUNDERBOLT (1929)
https://i.pinimg.com/564x/f0/72/59/f...17114f9eda.jpg
Director: Josef von Sternberg.
Producción y distribución: Paramount Famous Lasky Corp.
Productor: Josef von Sternberg.
Guion: Jules Furthman, basado en una historia de Charles Furthman y Jules Furthman.
Diálogos: Herman J. Mankiewicz.
Dirección artística: Hans Dreier.
Fotografía: Henry W. Gerrard (1.20:1).
Montaje: Helen Lewis.
Reparto: George Bancroft (“Thunderbolt”), Fay Wray (“Ritzie”), Richard Arlen (Bob), Eugenie Besserer (La madre), Tully Marshall (El alcaide), James Spottswood (“Snapper” O’Shea), Robert Elliott (El capellán), Fred Kohler (“Bad Al” Frieburg).
Duración: 8 rollos.
Inicio de rodaje: 9 de marzo de 1929.
Estreno: 20 de junio de 1929.
…
https://i.pinimg.com/564x/fc/06/7c/f...da19685f00.jpg
THUNDERBOLT, primer largometraje sonoro de Josef von Sternberg, se constituye en el último de los cuatro títulos que pueden considerarse con toda propiedad como los pioneros del cine negro norteamericano (y yo diría que también mundial), aunque al estar todos ellos ungidos de un profundo aliento romántico igualmente podrían ser ejemplos preclaros del mejor melodrama.
Recapitulemos.
Hablamos de títulos tan magníficos como LA LEY DEL HAMPA (1927), LA REDADA (1928), LOS MUELLES DE NUEVA YORK (1928) y la película hoy reseñada.
Todos ellos han sido comentados en este rincón, a excepción de LA REDADA, de la que no ha llegado a nuestros días copia alguna de ella.
Y todos ellos protagonizados por el gran George Bancroft (1882-1956), quien recibió una justa nominación a los Oscar en 1930 por su extraordinaria interpretación en esta película y al que hoy, desgraciadamente, sólo parecen recordar los cinéfilos más curtidos por su papel de marshal en la mítica LA DILIGENCIA (1939) de John Ford.
https://i.pinimg.com/564x/0f/4a/b8/0...bbf32712bd.jpg
Y todos ellos, igualmente, escritos por uno o ambos de los hermanos Furthman, Charles (1884-1936) y Jules (1888-1966), este último uno de los guionistas favoritos de Howard Hawks (1896-1977)…
… del que hablaré más adelante.
No deja de ser curioso que pese a que a Sternberg siempre se le ha tildado de director de mujeres, especialmente por sus extraordinarias colaboraciones con su galatea particular, Marlene Dietrich (1901-1992) (de 1930 a 1935), los actores (masculinos) que trabajaron con él, o mejor dicho para él, como Emil Jannings o George Bancroft, tuvieron el reconocimiento de la Academia, ganando el primero el (primer y valga la redundancia) Oscar al mejor actor en 1929 y siendo igualmente nominado el segundo al año siguiente, como antes refería.
Bien es cierto que ese protagonismo del elenco masculino, desde LA LEY DEL HAMPA, pasando por LA ÚLTIMA ORDEN y LOS MUELLES DE NUEVA YORK, hasta llegar a THUNDERBOLT, será, como decía, pronto sustituido por la llegada de la mítica Marlene, la gran musa del director y con la que confeccionó sus grandes obras maestras.
https://i.pinimg.com/564x/d6/45/1e/d...320e201ced.jpg
Bancroft encarna de nuevo a un gánster, como en LA LEY DEL HAMPA, aunque observamos como con el paso de los años su figura se va suavizando pero no por mor del todavía ni siquiera creado Código de Producción sino por la depuración de la puesta en escena de su director.
El “Thunderbolt” encarnado por Bancroft comparte con el “Bull” de LA LEY DEL HAMPA el formar parte del vértice de un triángulo amoroso y en ser, además, el personaje que acabe por sacrificarse (en este caso, en el sentido literal) por la felicidad de los otros dos componentes de dicha relación.
https://i.pinimg.com/564x/31/97/84/3...68b38069b4.jpg
Sin embargo y al contrario que en títulos anteriores, el personaje femenino (en este caso “Ritzie”, encarnado por Fay Wray, la heroína de KING KONG (1933)), no tiene la entidad de los encarnados por Evelyn Brent (LA LEY DEL HAMPA y LA ÚLTIMA ORDEN) o Betty Compson (LOS MUELLES DE NUEVA YORK).
No obstante, “Ritzie” será protagonista de una bellísima escena en la que es testigo de la hermosa relación de amor y de camaradería que existe entre su novio y su madre, algo que ella jamás ha tenido en su vida.
https://i.pinimg.com/564x/f1/95/a5/f...ebb85f34a3.jpg
Y aunque “Thunderbolt” la trata más como si fuese su propia mujer que una simple querida, “Ritzie” busca algo más. Quiere recuperar ese amor de la adolescencia y que fue bruscamente abortado por la aparición del gánster.
Esa tipología del gánster como alguien violento pero dotado de un alto sentido del honor y que sólo inclina la rodilla ante la fuerza del amor se verá pronto sustituido por individuos igualmente violentos pero carentes de todo tipo de entereza moral (léase el “Rico” Bandello (Edward G. Robinson) de HAMPA DORADA (1930), el Tom Powers (James Cagney) de THE PUBLIC ENEMY (1931) o el Tony Camonte (Paul Muni) de EL TERROR DEL HAMPA (1932)).
Antes mencionaba a Howard Hawks, tal vez el mejor director de cine norteamericano (John Ford aparte) dada su extraordinaria versatilidad y lo cierto es que la obra de este genio del Séptimo Arte se vio muy influenciada por esos primeros ejemplos de cine negro y no sólo por la presencia del anteriormente mencionado Jules Furthman (quien escribiría en solitario o en colaboración alguno de los mejores títulos del director, como SÓLO LOS ÁNGELES TIENEN ALAS (1939), TENER Y NO TENER (1944), EL SUEÑO ETERNO (1946) o RÍO BRAVO (1959)).
Y de todos esos ejemplos seguramente THUNDERBOLT sea donde mejor se puede apreciar esa influencia de Sternberg en Hawks, algo que podría parecer incongruente dado lo antagónico en la puesta en escena de ambos directores.
Justo sería reconocer en la brillantez de los diálogos de Herman J. Mankiewicz (1897-1953), hermano mayor del más famoso (o reconocido) Joseph L. Mankiewicz (1909-1993), quien ya se había encargado de los intertítulos (que bien podrían equivaler a los diálogos del cine sonoro) en LA ÚLTIMA ORDEN y en la desaparecida LA REDADA, una de las principales pruebas de tal aseveración.
- Y antes de que se me escape el detalle, me gustaría mencionar que THUNDERBOLT se rodó (al igual que la hitchcockiana LA MUCHACHA DE LONDRES) en doble versión, muda y sonora. Y, precisamente, el hermano pequeño de los Mankiewicz se encargó, en este caso, de los intertítulos. -
Sternberg da una capital importancia a los animales domésticos, desde esos gatos negros que rondan a los enamorados en el parque y donde se nos presenta a la pareja formada por “Ritzie” (Wray) y Bob (un Richard Allen que podría recordarnos al mismísimo Paul Newman) o ese otro gato negro que sirve de reclamo en el garito jazzístico donde hace acto de aparición el protagonista “Thunderbolt” (Bancroft), hasta ese perro vagabundo que se encariña de éste y que si al principio será el causante de su ruina al provocar su captura por la policía, igualmente se convertirá en su fiel acompañante en la celda que ocupa en el corredor de la muerte.
https://i.pinimg.com/564x/3f/bf/18/3...ec29f11c18.jpg
https://i.pinimg.com/564x/58/d5/af/5...636928b085.jpg
https://i.pinimg.com/564x/62/25/af/6...1086ae6d78.jpg
https://i.pinimg.com/564x/38/9a/b0/3...3af7de87c3.jpg
Por azares del destino Bob, que trabajaba de cajero en un banco (justo el oficio opuesto de “Thunderbolt” que se dedica a robarlos) será primero despedido por su relación con la amante del gánster y más tarde acusado injustamente de cómplice en el asalto a dicho banco y de la muerte de un patrullero. Tal circunstancia, todo sea dicho, forma parte de un complot orquestado por el gánster para quitarse de en medio a su rival por el amor de “Ritzie”.
Un Bob que acabará ocupando una celda enfrente de la del gánster y de esta forma tomarse cumplida venganza por haberle arrebatado el amor de su chica.
https://i.pinimg.com/564x/bd/7a/5c/b...efe80a5022.jpg
https://i.pinimg.com/564x/71/3c/9f/7...d921cec500.jpg
Sin embargo, el paso del tiempo y el conocimiento de la relación previa entre ambos desde que eran casi unos niños, acabarán por desequilibrar la balanza y hacer comprender a “Thunderbolt” de lo banal e injusta que es su venganza.
https://i.pinimg.com/564x/e5/3d/47/e...acbaea9db9.jpg
De esta forma, exculpará al joven y alcanzará la paz en su espíritu tal vez por primera vez y ello le hará confrontar la muerte sin miedo
https://i.pinimg.com/564x/9c/20/ce/9...34996f21e7.jpg
https://i.pinimg.com/564x/19/2b/1a/1...5d6a0b55bf.jpg
El director hace un uso primoroso y ciertamente innovador (estamos en 1929) del sonido, adelantándose muy notablemente a títulos coetáneos, sin tener que usar una banda sonora al uso, sino que la música, diegética, surge de los lugares en los que se encuentran los personajes, ya sea el citado garito, donde por cierto tienen un papel destacado los afroamericanos o el mencionado corredor de la muerte, donde hay detalles tan curiosos como el del preso al que se le permite tocar el piano y cantar a sus compañeros o los coros que estos forman para hacer más llevadera su hora final.
https://i.pinimg.com/564x/90/4d/ce/9...a7a1b8ccf4.jpg
https://i.pinimg.com/564x/8b/c5/9b/8...3245a6793d.jpg
Personajes tan estrambóticos como el alcaide de la prisión interpretado por el genial Tully Marshall bien podría formar parte del elenco de una de esas enloquecidas comedias hawkasianas, permitiendo salir de su celda a “Thunderbolt” para hacer frente al violento (y armado) “Bad Al” (curiosamente un Fred Kohler que había sido también el rival de Bancroft en LA LEY DEL HAMPA) y volviendo a la misma, previa devolución del arma y con la bronca añadida del alcaide por haber sacudido demasiado fuerte al amotinado, lo cual podría afectar a la inminente ejecución del mismo.
https://i.pinimg.com/564x/ef/d5/21/e...5a7b799daa.jpg
https://i.pinimg.com/564x/d5/ec/34/d...38dc0205bc.jpg
https://i.pinimg.com/564x/09/9d/7c/0...a04f85bcf8.jpg
Un “Thunderbolt”, genio y figura hasta la sepultura, que se despedirá de todos y cada uno de sus compañeros de corredor y de los funcionarios de prisión con los que ha convivido y que con todo el cariño de su gran corazón, no le permitirá a su fiel mascota que le siga allá de donde nadie vuelve.
https://i.pinimg.com/564x/eb/7e/65/e...31c61fabe2.jpg
https://i.pinimg.com/564x/d4/30/0d/d...3cc4c861a4.jpg
Sin género de dudas, THUNDERBOLT no es sólo una de las primeras grandes películas sonoras de la Historia del Cine, sino que yo no dudaría en incluirla entre las piezas maestras de su autor.
https://i.pinimg.com/564x/ad/24/e5/a...2e8bc69bd0.jpg
Un Josef von Sternberg, incomprensiblemente olvidado por los jóvenes cinéfilos (o más bien, cinéfagos), pese a ser uno de los autores (en el pleno sentido de la palabra) más personales y más apasionantes. Barroco en la forma pero profundamente romántico en el fondo.
Un visionado obligado para todos los que amamos el Cine.
Feliz tarde.
https://i.pinimg.com/564x/97/7b/26/9...c2ea5a562b.jpg
Y pronto...
https://i.pinimg.com/564x/60/5f/2f/6...74929b0a3f.jpg
Sabrina es mejor y lo sabéis.Cita:
Iniciado por Alcaudón
Como decía, amigo Fletcher, genio y figura hasta la sepultura... :cuniao
Por cierto, se me olvidó mencionar en la reseña anterior que el gran David Fincher, sin duda uno de los creadores visuales de más talento del cine moderno, va a estrenar este otoño a través de Netflix su último largometraje, MANK (2020), un biopic del citado Herman J. Mankiewicz, coguionista de, entre otras pero especialmente, CIUDADANO KANE (1941).
https://i.pinimg.com/564x/1d/ca/37/1...616ef69522.jpg
Se ha rodado en blanco y negro (algo de lo que hemos hablado recientemente) y con Gary "Drácula" Oldman encarnando al hermano mayor de Joseph L. Mankiewicz.
Recordemos que Welles (junto con Mankiewicz Sr.) ganó el único Oscar de su carrera en 1942 por el guion original de la mencionada CIUDADANO KANE.
:digno
A ver si con esta, vuelve Fincher a la temporada de premios. La última vez, recordemos, fue con una de las favoritas, La red social. En los Globos de Oro arrasó, pero en los Oscar y los BAFTA, apenas 3, uno de ellos para la adaptación de Aaron Sorkin. Un Sorkin, que por su parte, compite este año con The trial of the Chicago 7, otro film que verá la luz a través también de Netflix.
Fijate que para lo que me gusta Fincher este film no me llama nada....
También me pasó con ¨La red social¨...Tengo que admitir que castigue muchísimo ese film por la tirria que le tengo al ¨Walk and Talk¨ de Aaron Sorkin (que tampoco hay mucho walk afortunadamente). Finalmente, aprecié ese film por los aciertos de Fincher y olvidándome del resabidilllo ( y finalmente mediocre y de poco calado) trabajo de Sorkin. Y sin embargo, con tan poquito texto, qué buena es ¨Perdida¨
Por supuesto hay que acudir a Fincher, claro...
Incluso la de Nolan estoy esperando que la estrenen en Netflix...No está la cosa para ir al cine para ver Tenet...Pero para una tarde tonta puede ser una opción la mar de entretenida...
Como no sólo de clásicos vive el cinéfilo estoy recopilando en distintos formatos (DVD, BD y lo que se tercie...) la obra de una serie de autores (una palabra más ajustada que la de realizadores) por los que siento auténtica fascinación, aunque justo he de reconocer que no todas sus obras tiene la misma valía artística.
Me refiero a gente como (por orden alfabético) Paul Thomas Anderson, Darren Aronofsky, David Fincher, Terrence Malick, Christopher Nolan o Zhang Yimou.
De hecho, acabo de hacer un pedido a Amazon Reino Unido de tres películas de Malick que aquí, o no se han editado en BD o si lo han hecho ya no están disponibles (legalmente) en el mercado:
- THE NEW WORLD (2005)
https://images-na.ssl-images-amazon....mW73L._AC_.jpg
- THE TREE OF LIFE (2011)
https://images-na.ssl-images-amazon...._AC_SL600_.jpg
- KNIGHT OF CUPS (2015)
https://images-na.ssl-images-amazon...._AC_SL600_.jpg
... esta última estrenada en salas comerciales en nuestro país el 18 de septiembre del presente año (¡!).
- Y, por cierto, que el 25 del mismo mes se estrenó SONG TO SONG (2017)... -
Y conste que no he mencionado a autores del cine fantástico y/o de terror moderno por los que siento, igualmente, veneración como (de nuevo por orden alfabético) Ari Aster, Robert Eggers, Drew Goddard, Mike Flanagan (ya lo siento, querido mad dog earle :cortina), Jennifer Kent, Karyn Kusama, David Rober Mitchell, Jordan Peele, Peter Strickland, James Wan o Leigh Whannell, pese a que muchos de ellos tan sólo tienen en su haber un par de largometrajes.
:digno
Mucha veneración me parece esa. Me quedo cpn Aster y Eggers, pero sin ponerles ningún cirio, al menos de momento. De los más veteranos, vi el otro día Hero de Yimou y añoré La linterna roja o Flor de crisantemo.
¿Dónde has conseguido esta copia, Alcaudón? ¿Children of divorce también la has visto?Cita:
Iniciado por Alcaudón
Hombre, La linterna Roja y Ju Dou son dos obras maestras, sobre todo la primera. Pero forman parte de la vertiente más intimista de Yimou, yo no las compararía demasiado con Hero o La casa de las dagas voladoras donde busca más la épica. Dicho esto, Hero no se queda en el mero artificio y en lo superficial, sus imágenes contienen una poesía y una fuerza alegórica que ya me gustaría encontrarme en muchas películas del género. Bajo mi punto de vista, solo el propio Yimou con La casa de las Dagas voladoras o La maldición de la flor dorada está a la misma altura.Cita:
Iniciado por mad dog earle
Por otra parte, duele a la vista ver en esa lista a Aster y a Eggers. Desde luego... :ceja
https://i.pinimg.com/564x/f0/57/d1/f...d7c84d92dc.jpg
Uno:
La única copia disponible, que yo sepa, de THUNDERBOLT se puede ver (o...) en Internet pero en VOSF, o sea, subtitulada en francés.
Para las siguientes películas del ciclo, al menos las de Marlene Dietrich, parto primero de la edición en DVD de Divisa (2003) en el caso de EL ÁNGEL AZUL (1930) y segundo del (extraordinario) paquete en BD editado por la británica Powerhouse (2019) en el caso de MARRUECOS (1930), FATALIDAD (1931), EL EXPRESO DE SHANGHAI (1932), LA VENUS RUBIA (1932), CAPRICHO IMPERIAL (1934) y THE DEVIL IS A WOMAN (1935), la única inédita en salas comerciales en nuestro país.
Aparte, entre FATALIDAD y EL EXPRESO DE SHANGHAI, se encuentra UNA TRAGEDIA AMERICANA (1931), de la que George Stevens hizo un excelente "remake" titulado UN LUGAR EN EL SOL (1951).
Dos:
A mí, salvo contadas excepciones, me gustan todas las películas de Yimou, desde SORGO ROJO (1988) hasta SOMBRA (2018), aunque esta última reconozco que todavía no la he visto... :juas
Y, especialmente, sus películas más pictóricas y/o pirotécnicas como HERO (2002), LA CASA DE LAS DAGAS VOLADORAS (2004), LA MALDICIÓN DE LA FLOR DORADA (2006) y, espero, la mencionada SOMBRA...
:digno
Tres:
Yo es que uso habitualmente gafas con lentes fotocromáticas...
:cigarro
Pues estoy apañado. Ya me extrañaba a mí...Cita:
Uno:
La única copia disponible, que yo sepa, de THUNDERBOLT se puede ver (o...) en Internet pero en VOSF, o sea, subtitulada en francés.
Entonces de The children of divorce nada, ¿no? Yo estuve a punto de comprar la edición en bluray de criterion con tres de los films mudos, pero el precio se disparaba mucho por el tema de la aduana. Así que compré la edición estrenada aquí en dvd. Igual que con Una tragedia americana.
El angel azul también esta editada por divisa en Bluray. Imagino que la tendrás desde hace tiempo porque salio hace relativamente poco. Respecto al resto, yo también las vi del pack de Powerhouse. Vas a disfrutar muchísimo Alcaudón.Cita:
Para las siguientes películas del ciclo, al menos las de Marlene Dietrich, parto primero de la edición en DVD de Divisa (2003) en el caso de EL ÁNGEL AZUL (1930) y segundo del (extraordinario) paquete en BD editado por la británica Powerhouse (2019) en el caso de MARRUECOS (1930), FATALIDAD (1931), EL EXPRESO DE SHANGHAI (1932), LA VENUS RUBIA (1932), CAPRICHO IMPERIAL (1934) y THE DEVIL IS A WOMAN (1935), la única inédita en salas comerciales en nuestro país.
Aparte, entre FATALIDAD y EL EXPRESO DE SHANGHAI, se encuentra UNA TRAGEDIA AMERICANA (1931), de la que George Stevens hizo un excelente "remake" titulado UN LUGAR EN EL SOL (1951).
Jajajajaj!!!:DCita:
Tres:
Yo es que uso habitualmente gafas con lentes fotocromáticas...
:cigarro
Eso explicaría muchas cosas....:P
:D
Completamente de acuerdo, además no me gustó la decisión de Billy Wilder de eliminar todas las canciones del musical de Broadway, al menos podía haber dejado alguna para que se luciera Shirley MacLaine. :cejaCita:
Iniciado por Alcaudón
La verdad es que sólo tengo la edición en DVD de Divisa en dos discos que incluye las dos versiones originales, la alemana y la inglesa, porque la película se rodó simultáneamente en ambos idiomas. En este caso además no había ningún problema de comunicación dado que toda la filmografía hasta la fecha del director (de 1925 (THE SALVATION HUNTERS) a 1929 (THUNDERBOLT)) se rodó en Hollywood, a donde el director había emigrado en 1911, mucho antes de que Hitler llegara al poder.
No sé si me merece la pena comprarme la edición en BD, pese a mi (conocida) afición completista. :cafe
Veo, eso sí, con agrado, que Divisa no ceja en su encomiable labor y este mismo mes (en concreto el día 8) nos trae (se supone) magníficas ediciones en BD de grandes clásicos como EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI (una de las películas favoritas de la querida amiga J.O.) y EL DOCTOR MABUSE (Partes 1 y 2) - que nos vendrá de fábula en la inminente (cuando acabemos - en el buen sentido - con Hitchcock) revisión exhaustiva de Fritz Lang -, a los que hay que añadir la reciente (el 3 de septiembre) de FAUSTO.
https://images-na.ssl-images-amazon....uL._SL600_.jpg
https://images-na.ssl-images-amazon....UL._SL600_.jpg
https://images-na.ssl-images-amazon....SL._SL600_.jpg
Y en cuanto a los gustos ya sabéis lo que digo siempre...
:digno
Por cierto, me sorprendió ver varios planos de Hero que parecen extraídos de Triumph des Willens de Leni Riefenstahl. La sombra de Frau Riefenstahl es alargada y alcanza incluso a la China comunista.
:blink
Tendré que revisarme con lupa la cinta. :agradable
Hero es una pelicula compleja que hace tiempo que no veo, y cuesta recordar cosas muy concretas. No sé exactamente a qué te refieres con esos planos. Aunque eso sí, el mensaje final, con esa especie de justificación que se hace del imperialismo chino de la época tildando la “unificación del pueblo” como necesaria, desde el punto de vista del emperador, daría mucho de qué hablar. Es muy interesante, aunque desde luego es a priori la semejanza más cercana que se me ocurre con la exaltación del nazismo de Riefenstahl. Los polos opuestos se tocan...Cita:
Iniciado por mad dog earle
No me refiero a cuestiones argumentales, esa es "otra historia",como se dice en Irma la dulce:cortina, sino a unos planos concretos cuando el "héroe" llega a la ciudad imperial y avanza, solo, por un pasillo abierto entre las tropas, marcialmente ordenadas a banda y banda. Son unos planos picados que talmente parecen rodados en Nuremberg.
Bueno, es que a la hora de filmar ejércitos, la influencia de Leni es grande. Pero desde hacía ya mucho tiempo. Incluso puede que influyera a Yimou indirectamente a través de películas anteriores.
Ya me fijaré la próxima vez que la vea.
Podríamos hablar también de las (magníficas) escenas de ejércitos multicolores de KAGEMUSHA y de RAN, ambas de Akira Kurosawa.
:viejo
"The Recall"
Unos jóvenes se van de vacaciones a una cabaña en el bosque, pero parecen ser acechados por un hombre peligroso, al mismo tiempo que suceden extraños avistamientos en el cielo.
https://www.actionfreunde.de/wp-cont...ter-snipes.jpg
Me siento estafado, esto no es una película, sino un piloto largo para una serie de tv.
Quizás lo mejor sea Wesley Snipes, pero solo en el sentido de que se nota que le urgían estos golpes de humildad para que le volviera a importar hacer bien su trabajo.
También se nota mucho que querían a RJ Mitte en la película, lo anuncian como si fuera el protagonista, pero en realidad es un secundario. Su personaje es lesionado con demasiada frecuencia en las piernas, teniendo que necesitar ayuda para caminar constantemente, yo se que el actor sufre cierto nivel de parálisis motriz y no puedo evitar preguntarme si habrá tenido algún problema durante la filmación.
Supongo que Zhang volvería a inspirarse en Riefenstahl cuando dirigió la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Pekín...
Desde luego cómo están filmadas esas escenas son impresionantes. Aunque no creo que sean del estilo al que mad dog earle se refiere. Precisamente Kurosawa seria un ejemplo de como filmar un ejercito de una manera mucho más terrenal, orgánica y menos extravagante, hostil o belicista. Los soldados del imperio de Star Wars serían lo contrapuesto, y a la vez, más cercanos al estilo Leni.Cita:
Iniciado por Alcaudón
No como en ¡Vivir! (1994)...Cita:
Iniciado por Abuelo Igor
Pues, vete a saber, como no vi esa ceremonia no tengo ni idea. Tampoco sería tan extraño, de hecho la influencia de Olympia a la hora de filmar espectáculos deportivos sigue bien viva, para no hablar de la de Triumph des Willens en de congresos y actos políticos.Cita:
Iniciado por Abuelo Igor
Unpregnant (2020).................................... 8
https://i.imgur.com/5WQ9fZC.jpg
Una notable road movie adolescente
Mi comentario:
Dirigida por Rachel Lee Goldenberg (Valley Girl) y producida, entre otros, por Greg Berlanti y Sarah Schechter, nos encontramos con una notable road movie protagonizada por dos jóvenes actrices: Haley Lu Richardson (A dos metros de ti) y Barbie Ferreira (vista en la serie Euphoria). La trama bien podría estar basada en una historia real, pero, según parece, está basada en un libro escrito por Jenni Hendriks, que además ha ayudado en el desarrollo y en la creación del libreto.
Veronica es una chica de 17 años que descubre estar embarazada, y para no contárselo a sus devotos padres decide llamar a una vieja amiga del instituto para que la acompañe en su viaje por carretera hasta la ciudad de Albuquerque. ¿La razón? Será mejor que veáis el film y os daréis cuenta. Durante este viaje, las dos chicas, sin quererlo ni beberlo, vivirán algunas aventuras y situaciones inesperadas. Richardson y Fereira tienen buen carisma y se nota que hay muy buena química entre ellas. Digamos que son las que llevan el peso fuerte de la función. Arriba he comentado que algunos de los productores son Berlanti y Schechter, y es que no tenía ni idea, me he enterado de ello mientras leía los créditos finales. Y tiene un buen surtdo de canciones para amenizar ese viaje, una de ellas me ha enganchado: Since U Been Gone interpretada por Kelly Clarkson.
Pues eso, que son algo más de cien minutos de metraje que, aunque no sea un blockbuster, consiguen hacerte pasar un muy buen rato, ya la veas solo o en compañía. Mi nota final es de 8/10.
Hablando de Kelly Clarkson (que comenta dawson), decir que fue la primera estrella que salió del talent show American Idol de la tele americana, allá por el 2002. Después ha desarrollado una enorma carrera artística con muchos éxitos en las listas.
Ese tema concreto, Since U been gone, alcanzó el número 2 del Hot 100, solo por detrás de Candy shop, del rapero 50 Cent, por entonces muy de moda. Eso era el 9 de abril de 2005. También recibió el Grammy por el tema, en el apartado de Best Female Pop Vocal Performance. Tiene mucha calidad esta cantante. Me gusta mucho desde hace tiempo.
https://www.youtube.com/watch?v=R7UrFYvl5TE
Morgiana
(1972)
https://www.imdb.com/title/tt0124012/
https://images-na.ssl-images-amazon....FL._SX466_.jpg
Basada libremente en la novela de Aleksandr Grin "Jessie y Morgiana" es una debilidad para mí de la que espero restauración impoluta no lo que ronda desde Alemania,eso no es restaurar qué capullos.
Klára y Viktorie (interpretadas maravillosamente por Iva Janzurová) acuden al entierro de su adinerado progenitor. Viktorie está que trina... Klára lo ha heredado casi todo.Por si fuera poco...Klára es admirada por diferentes maromos y Viktorie no se come un colín.... Atacada perdida, Viktorie decide actuar drásticamente
Inquietante,deliciosa y bizarra.
https://imgur.com/mXuRLGw.gif
Ubicada en un mundo decadente de época imprecisa, un cuento donde la hermana "buena" se enfrenta a las maquinaciones de la hermana "mala".Exagerado melodrama,parodia gótica de los elementos clásicos del romanticismo,innegable toque de humor negro en la trama.
Jugando con el color y la luz, la fotografía crea una atmósfera de cuento oscuro con uso de lentes angulares desde el punto de vista de la gata MORGIANA y el desvarío de personajes.
https://www.youtube.com/watch?v=xsM8AHQmNDU
10/10
Mira, esta la conseguí hace unos meses, una edición inglesa; la "nueva ola" checoslovaca es un mundo que desconozco pero que poco a poco me estoy surtiendo para darle caña al asunto: Marketa Lazarova, el incinerador de cadáveres, trenes rigurosamente vigilados,Iluminiación íntima, la tienda de la calle mayor y naturalmente Morgiana son mis últimos fichajes.Cita:
Iniciado por hannaben
De estas que citas, curiosamente dos de ellas, Trenes rigurosamente vigilados y La tienda de la calle mayor se hicieron con el Oscar a mejor película extranjera casi de manera consecutiva, en 1965 y 1967. Tuvo que pasar varias décadas para volver a ganar en ese apartado. Tuvo que ser a mediados de los 90 con la deliciosa Kolya, que recomiendo absolutamente y de la que hay una edición notable de A Contracorriente.Cita:
Iniciado por Alex Fletcher
Por cierto, no hace falta decir que Milos Forman es el cineasta checo más reconocido de la historia, con dos Oscar a mejor director, por Alguien voló sobre el nido del cuco y Amadeus.
Haciendo de tomaszapa :cortina
Tal día como hoy, pero de 1962, se publicó en Reino Unido el primer single de The Beatles, "Love Me Do/P.S. I Love You" (Parlophone 45-R 4949)...
Cara A:
https://i.pinimg.com/564x/c3/cf/0a/c...dd3630e6d3.jpg
Cara B:
https://i.pinimg.com/564x/61/e1/2d/6...2fde4c0f61.jpg
https://www.youtube.com/watch?v=0JWl_wUOQc4
:agradable
¿Os dais cuenta que de ese disco hace ya 58 años (de los habituales, me temo que soy el único que ese año ya daba la lata por este mundo :viejo)? ¿Os imagináis a los jóvenes de los primeros 60 escuchando música de 1904? En cambio, hoy en día todavía se escucha a Beatles, Rolling Stones, Dylan, Presley y compañía, incluso entre los jóvenes. Eso es algo que siempre me genera una cierta inquietud.
Gracias por el homenaje, Alcaudón :lengua Por cierto, que cuando salió en UK Love me do, solo llegó al número 17 de la UK Singles chart. Muchos años después (ya separada la banda y desaparecido Lennon), en 1982 fue promocionado de nuevo y esta vez alcanzó un más digno número 4 de esa lista de singles.
En Estados Unidos tuvo mucho más éxito y más inmediato. En 1962, en Estados Unidos aún ni se sabía quiénes eran The Beatles, y solo se escuchó de ellos con el éxito por Europa en 1963. Como sabéis los fanáticos de esta banda (entrel os que me incluyo), fue con su participación en The Ed Sullivan Show, que llegó al corazón de América.
En esa fiebre de números 1 que tuvieron en 1964, con I wanna hold your hand y She loves you, a la cabeza, también de rebote le pilló a Love me do, que estuvo una semana en el número 1 del Hot 100.
Como siempre digo, yo nací entre RUBBER SOUL (3 de diciembre de 1965) y REVOLVER (5 de agosto de 1966), o sea, en la época dorada, no sólo de The Beatles, sino de la música (popular) en general.
Por cierto y dado que tengo fama de ser puntilloso, la versión que tocan (en playback) The Beatles, no es la primera de la canción, con Ringo a la batería y grabada el 4 de septiembre de 1962, sino la segunda, con Andy White, un músico de estudio a la batería y Ringo a la pandereta y grabada el 11 de septiembre.
Versión 2.0 (Parlophone R 4949 / Otoño de 1963):
Cara A:
https://i.pinimg.com/564x/6a/77/16/6...fa001d0a02.jpg
Cara B:
https://i.pinimg.com/564x/2f/a5/b1/2...6c75c4ceb1.jpg
:agradable
Es muy interesante e inquietante eso que comentas, mad dog. El paso del tiempo, y la importancia de esos grandes de los 50 y 60, que llega hasta nuestros días. Seguramente, también se deduce de ahí que la evolución de la música hasta los 60 fue mucho mayor que desde entonces. O sea, que desde Elvis, Beatles o Dylan, no han aparecido demasiadas estrellas, al menos en el rock y pop. Entendiéndose como grandes artistas que queden para la historia, no como artistas del momento.Cita:
Iniciado por mad dog earle
Donde si he visto que ha continuado la evolución, al menos hasta los 80 es en la música soul y R&B. en los 70 y 80 aparecieron algunos y muy buenos, véase Prince o Michael Jackson, por decir algunos, o la propia Whitney Houston. Por cierto, todos fallecidos a temprana edad.
Yo siempre he sido más de R&B (y aún más de blues a secas) que de soul, aunque con los años he ido comprobando que esas etiquetas son muy porosas, como pasa con las de los géneros cinematográficos o de las corrientes estilísticas. Estos días he estado viendo un interesante documental sobre la Motown: La historia de la Motown. Impresiona ver la energía contagiosa de Berry Gordy, con sus 90 años.Cita:
Iniciado por tomaszapa
https://images.justwatch.com/backdro...io-de-la-mente
Volví a ver 'Candyman' (Bernard. Rose, 1992) después de media vida y con todo el rodaje de cine que llevo. Clásico infravalorado del cine de terror, cuento gótico urbano lleno de subtexto, capas y temas. Una atmósfera y OST logradísimas. Elegante, triste, poética. Es una maravilla.
Ya que los de Aguas Turbias le dedicaron un magnífico programa (must listen como complemento al visionado) me decidí a verla de nuevo. La he disfrutado y entendido mejor que cuando era adolescente .
Ya anticipo el nefasto remake, se quedará con el racismo y quitará lo demás.
7,5/10
Justamente anoche, de refilón (tras el partido del Barca), pillamos ese documental. Disfrutamos muchísimo, porque a mi hermana y a mi nos ha gustado siempre Jackson 5 y la Motown en general. Y es cierto, estaban juntos Berry Gordy y Smokey Robinson, recordando anécdotas (cosas de Marvin Gaye, de quien por cierto, estoy escuchando sus magníficos What´s going on y Let´s get it on, y he estado viendo lo relativo a su muerte, a disparos de su padre).Cita:
Iniciado por mad dog earle