Su Richard III me parece espléndida, con una interpretación sensacional. La comenté en este mismo hilo hace un tiempo.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
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Su Richard III me parece espléndida, con una interpretación sensacional. La comenté en este mismo hilo hace un tiempo.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Pues coincido plenamente contigo, compañero. No se por qué cierto sector de la crítica achaca una excesiva teatralidad a las películas de Olivier, cuando su aprovechamiento de los recursos formales cinematográficos es patente: los travellings en Henry V, los picados y contrapicados en Hamlet, y los planos secuencia en Richard III.
Maravillosa trilogía toda ella (Olivier demuestra gran inteligencia al adaptar el material a un guión cinematográfico), con imponentes partituras de Sir William Walton.
En su Hamlet hay uno de los mejores usos de la voz en off que recuerdo en la escena del monólogo "To be or not to be".
https://www.youtube.com/watch?v=5ks-NbCHUns
No tenía ni idea de esa edición, parece entonces que puede ser un cuento, gracias. Tengo una curiosidad, si esa cadena Betevé emite las películas dobladas al catalán, que imagino que sí. Recuerdo cuando se proyectó una copia restaurada de Los culpables de Forn, otro clásico del género, en el Festival de Girona, ciudad donde se rodó, y me quedé con las ganas de saber si la habían redoblado para esa proyección, me huele a que también. Sobre todo teniendo en cuenta que en esa película los actores principales era argentinos y también fueron doblados.Cita:
Iniciado por mad dog earle
Sobre Distrito Quinto, la verdad que discrepo. No la encuentro estática, me parece un excelentísimo ejemplo de dirección de actores en espacios cerrados además de que tiene unos movimientos de cámara y unos encuadres extraordinarios. La composición de la imagen y la música es algo fabuloso. Además, tanto Alberto Closas como Arturo Fernández están estupendos. Es una película ampliamente superior a El ojo de cristal, y, según muchos (y esto es algo comentado incluso en la presentación del film cuando se pasó por La2) hay semejanzas con Reservoir Dogs de Tarantino:
http://www.rtve.es/alacarta/videos/h...e-258/3828371/
Sobre Shakespeare, de lo que he visto tengo a la versión de Macbeth de Polanski en un pedestal, me encanta. Las de Kurosawa también son una verdadera maravilla.
Ambas son espléndidas, especialmente CAMPANADAS A MEDIANOCHE que en realidad es la refundición de varias obras de Shakespeare.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
La versión de MACBETH es una producción de la Republic cuando este estudio emprendió una serie de películas más ambiciosas, con mayor presupuesto y directores de prestigio. John Ford realizó tres de sus mejores películas para el estudio: RIO GRANDE (1950, RÍO GRANDE), THE QUIET MAN (1952, EL HOMBRE TRANQUILO) y THE SUN SHINES BRIGHT(1953). Nicholas Ray dirigió para ellos la inmortal JOHNNY GUITAR (1954, ídem) o Frank Borzage MOONRISE (1948), otra excelente película.
:)
Hola, ya rato que no comento en este tema.
http://www.iwantmytwodollars.com/wp-...vie-poster.jpg
No la habia visto, esperé hasta el 14 de febrero para estar en el humor propicio de darle una oportunidad.
En un futuro no muy lejano, un tipo se va enamorando de la maravillosa personalidad del nuevo sistema operativo que compró.
Para lo poco que ocurre, consiguió mantenerme enganchado de principio a fin. El problema es que la senti muy episodica, como que el mundo que propone y las implicaciones daban para mucho más que explorar.
Por cierto, nunca me gustó el poster, pensaría que es una película sobre una mujer transgenero.
Wolverine Origins
Espantosa película que no hace si no empeorar cada que la vuelvo a ver. No solo por los malos efectos espaciales o la falta de continuidad con los X-Men, sino que abusa de los cliches de películas de accion hasta el punto de la parodia involuntaria. Y claro, para colmo, el Deadpool que nada tiene que ver.
Solamente ver a Hugh Jackman en el papel para el que nació es el único elemento que se salva.
Hace un rato he acabo de ver Una Historia real (2015) con Johan Hill, James Franco que creo que borda el papel y Felicity Jones, siempre me interesa ver películas basadas en hechos reales, esta pelicula creo que no esta editada en este país nuestro en ningún formato, bueno eso creo, la pelicula narra la historia de un asesino y un periodista, interpretado por Johan Hill, este actor cada vez me gusta mas y creo que en papeles serios demuestra lo buen actor que es, para mi es un 6/10 por que tiene buenas interpretaciones por los dos protagonistas, Felicity de secundaria no sobresale en nada.
http://2.bp.blogspot.com/-2gxoEwAUcY...toria_real.jpg
Hablando de Shakespeare y para quien la haya visto ¿que os parece el "Hamlet (2000)" del controvertido Michael Almereyda?. Solo he visto una peli de ese director, una cosa extrañísima de druidas, fantasmas y momias en plena Irlanda, llamada "Trance (1998)". Teóricamente interesante, pero la recuerdo muy mal ejecutada.
http://www.iceposter.com/thumbs/MOV_e5ae5d3f_b.jpg
Pues siento no poder aclarártelo, pero no tengo idea de si está editada :|. Yo he visto esa copia VOSECita:
Iniciado por Alex Fletcher
Los Supercamorristas..................Sammo Hung.
Revisada este clasico del gran Jackie Chan,su epoca que mas me gusta con sus peliculas llenos de gags y humor y llena de unas buenas dosis de artes marciales y grandes coreografias.
Esta vez estamos ante una coproduccion entre Hong Kong y España,donde tiene mas peso la participacion española,rodada integramente en Barcelona,Tarragona y algunos alrededores mas,se puede apreciar sobre todo y si se conoce la ciudad muchos rincones y monumentos a traves de las localizaciones que se ven en la pelicula.
Cabe destacar tambien mucha participacion de actores españoles aparte de actores chinos de la epoca de esta clase de peliculas de Jackie Chan,como aparte de Jackie Chan,Yuen Biao y Sammo Hung que este ultimo es quien dirige la pelicula.
Por la parte española podemos ver a una guapisima Lola Forner y como villano a Pepe Sancho.
Una pelicula muy divertida,grandes coreografias de artes marciales,una trama no muy enrevesada pero entretenida y humor marca de la casa de estas producciones.
Como anecdota decir que el gran Agustin Villaronga tiene un credito como asistente de director en esta pelicula y donde claramente lo podremos ver en los creditos finales.
Pues no, Mizoguchi. Se emiten, habitualmente, en la lengua en que se estrenaron, o sea la versión original, que en este caso, y en general en todo ese cine negro barcelonés, es el castellano (no estaban los tiempos para películas en catalán). El caso de Los culpables lo desconozco, aunque por la fecha seguro que era un doblaje muy posterior al estreno. Si se tratara de un film de los 80 para delante, podría ser que se hubieran hecho ya de origen dos versiones (por ejemplo, es el caso de la muy interesante Un cos al bosc, de Joquim Jordà), una en catalán y otra en castellano, pero siendo de 1962 me parece altamente improbable.Cita:
Iniciado por Mizoguchi
Pues, efectivamente, discrepamos. No comparto esa valoración respecto a Distrito Quinto, que me decepcionó bastante (aunque quizá debería revisarla). Aclaro que cuando hablo de "estática" me refiero a la acción del film, no a la cámara. Lo que me resulta atractivo de ese género es precisamente su frescura al mostrar la ciudad, y eso, que recuerde, no se ve en esta película, que encierra a sus personajes en un espacio (plegándose al origen teatral de la obra). El texto, además, si no me engaña la memoria, suena mucho a Sartre y su "Huis clos", autor que era "lo más" en aquellos tiempos para la intelectualidad de la época.Cita:
Iniciado por Mizoguchi
Creo que hay mejores films dentro de ese género criminal barcelonés, como la de El cerco por ejemplo, de la que hablabas el otro día. A mí me ha gustado mucho más El ojo de cristal, por la fuerza de sus imágenes.
La desconozco completamente. En todo caso apunto algunos Hamlet más: Hamlet, de Tony Richardson, con Nicol Williamson como el príncipe y Marianne Faithfull (en su época de esplendor físico) como Ofelia, con Anthony Hopkins como el rey Claudio;Cita:
Iniciado por Frank Zito
https://2.bp.blogspot.com/-9sfTGkMG5...nd+Ophelia.jpg
una peculiarísima adaptación de Aki Kaurismaki, Hamlet vuelve a los negocios; y también hay una grabación de una representación teatral de Hamlet, interpretado por Richard Burton, de bastante mala calidad de imagen (es una filmación televisiva), que pude ver hace años en la Filmoteca: Hamlet, de Bill Coleran y John Gielgud.
En cambio, yo creo que Her es perfecta tal como está. Es triste como ella sola, aunque muchas cosas responden a la realidad actual en las relaciones personales. Y ese poco que ocurre, a mi solo me parece, pues ocurren muchas cosas importantes, a partir de unas pocas premisas. Phoenix está perfecto (tal vez , de Oscar) y la Johansson en la voz en off, igualmente (se llegó a aventurar en aquella temporada de premios, si solo por la voz merecia una nominación). Creo que Her es una grandísima película que todos debemos ver alguna vez. Es más, quisiera verla de nuevo para ver si hay otra interpretación.Cita:
Iniciado por Splash
A mi me interesó cuando la empecé aver en el plus, pero la factura de la peli es bastante cortita, discreta, y tampoco da para más.Cita:
Iniciado por xavieuropa
Confirmo que estamos ante un relato corto. La edición de Vicens-Vives es un libro infantil/juvenil, con dibujos, glosario y actividades sobre la lectura, aunque da la impresión que recoge la totalidad del texto. Para quien tenga especial interés en este relato, hay otra edición: "La ventana indiscreta y otros relatos", de Cornell Woolrich, editada por Espasa el 2003. El relato que se adaptó en El ojo de cristal está aquí traducido como "A través del ojo del muerto", traducción literal del título original, "Through a Dead Man's Eye". Tiene una extensión de 28 páginas. Además en esta edición encontramos la narración que sirvió a Hitchcock para una de sus obras maestras, La ventana indiscreta.Cita:
Iniciado por Mizoguchi
Anoche con mi hija disfrutamos de Doctor Strange, cuanto menos espectacular visualmente en esta ocasión los de Marvel han hecho un buen trabajo en el desarrollo del personaje, la pelicula tiene de todo, acción con toques de humor sin dejar de ser una pelicula Marvel, como ya he dicho la pelicula nos encanto aunque se nos hicieron cortas las casi dos horas de proyección, es una pena que esta pelicula no este en 4K por que la calidad de imagen del BD es alucinante con escenas igualmente espectaculares, le doy un 7/10.
http://images2.static-bluray.com/pro...91_5_large.jpg
Buenisima,aquellas peliculas del Loco Chen eran una pasada,recuerdo que en esta salia el Parque de la Ciutadella donde esta el ZOO de Barcelona,de crio lo reconoci al instante,otra que me gustaba bastante de este señor es su clasico La Armadura de Dios,en esta ademas de sus locuras ponia Voz a la Banda sonora,en mi humilde opinion una cancioncilla digna de un Anime Japones de los 80 con su guitarreo y todo:Cita:
Iniciado por Herbert_West
https://www.youtube.com/watch?v=fN5LfTSPCk8
Revisitada Perseguido. Película que no había visto desde hacía muchos años, y de la que guardaba un grato recuerdo.
En un futuro chungo apocalíptico distrófico, fascista, ultracapitalista, ultra conservador y ultra violento, en el que Donald Trump es el presidente de los Estados Unidos (ah, no perdón, que éso es ahora y está pasando de verdad), los condenados a muerte (que les pueden condenar por cualquier minucia), pueden evadir la pena si se presentan de voluntarios a concursar en Perseguido, una especie de deporte extremo-concurso de televisión super exitoso (mezcla de El guerrero más letal, El malvado Zaroff, Rollerball, Mad Max y las peleas de gladiadores de la antigua Roma), del que, si salen vivos, acabarán libres y millonarios. Algo que raramente sucede, porque en las tres horas que dura el concurso, serán perseguidos por engendros superviolentos que parecen salidos de una discoteca de ambiente gay de los ochenta (están: el chino de la sierra y el tanga de metal, el motorista macarra, el gordito con la armadura de metacrilato y las lucecitas del Belén, Zippo-Man y alguno otro más que no me acuerdo) y por lo regular duran menos que un caramelo a la puerta de un colegio. Hay una especie de guerreros de la libertad que tratan de luchar contra el gobierno, sus asesinatos televisados y sus mentiras. Al Chuache le acusarán de un crimen que no ha cometido y lo mandarán al embolado éste para que le dén chicharrón: con él van dos miembros del grupo guerrillero aquel a los que se une una chica que sabe cómo háckear el satélite de los malos. Pero claro, como él es americano, republicano y de la Orden ésa del rifle (como la llama mi padre), a ver quién le tose. Resumiendo, vienen los malos y los muelen a palos, que siempre ganan los buenos cuando son más que los malos.
Es cutre. Es baratona. Es previsible. Es hortera. Es fantasma. Es ochentosa. Es machirula. Es divertidísima. Yo la he disfrutado como un cochino en una charca de barro. Ese tipo de cine gamberro, fresco, con un sentido del humor un poco desfasado y muy políticamente incorrecto y condenadamente entretenido que cada vez se ve menos. No cae en la tentación de tomarse en serio muy a sí misma, pero ya digo que al verla, asaltan recuerdos del primer RoboCop y de Rollerball, y por supuesto, de El malvado Zaroff.
No se la pierdan.
Perseguido es HUGE CLASSIC,vaya epoca del Cine...,esta Joya en concreto la vi de crio tipica pelicula alquilada VHS super Novedad,obviamente alucine con Arnold y sus chistes malos,la bonita ultra violencia que me mata de risa que diria nuestro querido Drugo Alex.
Alien: Resurrection (Jean-Pierre Jeunet, 1997) (guión de Joss Whedon).
Sigo con mi revisión de los trabajos de Joss Whedon en su etapa como guionista previa a su consagración con Buffy. En este caso debió coincidir con algo de la serie, tal vez montando su productora Mutant Enemy (1995) o ya con todo el proceso con la Fox (1995?, 1996) e incluso con el piloto (1996). Y en esta ocasión se trata de un trabajo acreditado pero distinto a los otros dos previos: en Buffy -la película- vendió un guión basada en una idea original y en Toy Story acudió por mediación de Disney a trabajar en el guión. En este caso se trata de un encargo.
Alien siempre fue una saga que tocaba todos los palos del modelo de creación de películas. La original, surgida de la colaboración de Dan O'Bannon y Ronald Shusett, con guión acreditado al primero, fue comprada por la productora Brandywine, asociada con la Fox. Un modelo similar al de Jaws/Tiburón salvo que aquella provenía de un libro. Al final ambas encontraron sitio en una productora asociada a una major y luego buscaron un director. La diferencia es que en Alien los de la productora toquetearon mucho el guión. Así pues Alien nació ya como una saga con múltiples padres y llegada la cuarta parte Joss Whedon se metió, de nuevo, en el fabuloso mundo del guionista que no escribe lo que los de arriba quieren o desean.
Tras Aliens, con guión de Cameron (siendo así la única de la saga con autoría de un mismo cineasta en la dirección y guión, aunque los de Brandywine se acreditan en el argumento), Alien 3 contó con guión de casa mientras que en Resurrection la Fox, impresionada por los trabajos de Joss Whedon, lo fichó como guionista. Pero como digo, dada el historial de la saga, es un encargo. Con esto huelga decir que Whedon escribió a lo serie de TV: le dijeron la película debe ir sobre esto, que ocurra tal. El estudio (o Brandywine?) tenía en mente que un clon de Newt, de Aliens, protagonizara la película. Whedon escribió sobre eso. Lo hizo. El estudio estaba contento pero entonces le dijeron que habían cambiado de idea: ahora sería un clon de Ripley. Así que Whedon cambió el guión. El guión inicial tenía un final en la Tierra y Whedon llegó a escribir 5 versiones del final.
Sigourney Weaver no tenía, parece, intención de regresar pero le impresionó el guión de Whedon y aceptó. Además firmó como co-productora.
Es la segunda vez que veo Alien Resurrection y me ha gustado un poco más que la primera vez. Sin duda no resiste comparación con las dos primeras siendo estas, además, obras de referencia del género y de la historia del cine. Sigo pensando que Resurrection, con esa idea del estudio de devolver a Ripley, fue innecesaria. Nació coja desde el principio porque era muy difícil que eso saliera bien. La suma del guión de Whedon y la dirección de Jeunet es la de un slasher a lo Halloween o Viernes 13: grupo variado de personajes pereciendo por la criatura maligna de turno. Sin embargo ese era uno de los géneros de la original de 1979. O'Bannon dice:
"I knew I wanted to do a scary movie on a spaceship with a small number of astronauts"
Y de hecho vendieron la idea como un Jaws en el espacio. Alien tiene mucho de slasher. En ese sentido Resurrection es la secuela que más se concentra en ese espíritu. Como historia aparte, como epílogo, no está nada mal. Whedon dice que los actores dicen sus palabras pero no como él pretendía. Ignoro que ocurrió (en general Whedon me parece que está lejos de mentir o de ser un tipo deshonesto, sobre todo cuando habla de su trabajo y de la industria) pero creo que es justo reconocer que Resurrection no pasa de correcta, incluso de agradecida, debido a que no podía aspirar a mucho más. Tal vez esa sea la mejor defensa de Whedon y Jeunet: con esa base era factible quedarse algo cortos.
Repetir esquemas en un slasher es, no lo habitual, sino lo que se demanda. Es un género divertido y fresco pero basado en una consciente repetición de ideas. Resurrection, más seria, sufre letalmente porque toda la premisa es un absurdo: tras 3 veces en que se ha demostrado que Alien = masacre, vuelven a intentarlo. Inclusive con unas jaulas con un suelo vulnerable al ácido. Genial. Premio Darwin.
La idea de la clon de Ripley podría haber sido peor mientras que el mejor acierto me parece el de la excusa de la nave de mercenarios/ladrones que acude, por trabajo, a la nave protagonista. Ahí hay algo de esa futura Firefly de Joss Whedon, sin duda. La única chorrada es la del tipo que dispara haciendo rebotar las balas. El resto es bastante decente, no da vergüenza ajena, la película es agradablemente corta y va a saco desde el minuto 20 o por ahí. Puro slasher.
La escena en la que Ripley encuentra los 7 intentos previos de su clonación es horrible, dura, muy conseguida. Y lo mejor para mi es el xenomorfo híbrido. Muy logrado con ese cráneo humanoide, matando a la reina (su madre!) nada más nacer y con esos ojos llenos de vida. Y su muerte es otro acierto, bien producido y con una lograda carga emocional con Ripley sintiéndose culpable (no obstante, es medio alien ya) y la criatura mirándola con incredulidad y dolor.
Según Whedon:
"Yeah - you don't ever get over it. When you are making a movie you are making something that is going to last forever, especially now with the internet. So there is always going to be a shitty Alien movie out there. A shitty Alien movie with my name on it."
No me parece para tanto salvo cuando uno piensa en la oportunidad de escribir en la saga Alien y con esas predecesoras y entonces, sí, debe joder. Sobre todo cuando tenía capacidad para igualar lo que fuera. No obstante el encargo, los requerimientos de los de arriba y la dirección aseguran, siempre, que el guión original -la intención del autor primario- quede desdibujado.
Siguiendo mi ciclo de pelis de Tom Hanks ayer ví "Al encuentro de Mr. Banks"... tengo que decir que no soy fan de Mary Poppins, creo que solo la habré visto 2 veces de pequeño y nunca me atrajo demasiado. Quizás por eso me sorprende que esta película me haya gustado y emocionado, porque toca sentimientos más realistas, y me ha llegado la historia de la escritora.
Creo que Emma Thompson hace un papelazo, en realidad todos hacen muy bien sus papeles, Tom Hanks como siempre luce cada vez que aparece como Walt Disney, Paul Giamatti me ha encantado como el "chófer psicólogo"... :cuniao aunque quizás podría haber dado mucho más, le falta un poquito para poder ser una gran película, pero sí es una buena película que transmite al espectador. Otra para la colección Hanks.
http://www.hobbyconsolas.com/sites/h...o-mr-banks.jpg
Ayer vi estas dos y me gustaron bastante, las recomiendo
http://pics.filmaffinity.com/contrat...4614-large.jpg
http://pics.filmaffinity.com/the_gir...8961-large.jpg
Al comentario de Jane Olsen sobre Perseguido me gustaría añadir la recomendación de leer la novela en que se basa, "El fugitivo", que no tiene NADA QUE VER con la película. Muy al contrario es una novela bastante interesante que presenta un mundo distópico bastante más creíble.
-El protagonista es un peón de fábrica en paro, incluido en todas las listas negras laborales por haberse negado a afiliarse a "sindicatos" de fábrica. No es un soldado, solo un tío algo misántropo, anti autoritario y hasta los mismísimos de que todo el mundo le utilice.
-La participación en el concurso del fugitivo es voluntaria. El protagonista decide intentarlo al tener a su hija enferma, su mujer haciendo la calle y él sin poder trabajar.
-El concurso nada tiene que ver con el de la película. Consiste en aguantar vivo 30 días, no encerrado en un recinto sino en el mundo real, con todo el país deseando verlo ya que ofrecen dinero al público por denunciar que han visto a los participantes. Los perseguidores son los "cazadores" hombres de negro que nada tienen que ver con los esperpénticos gladiadores del filme.
En general, como digo, más allá de la idea de un "juego estatal mortal" y del nombre del protagonista, las historias no tienen nada que ver.
Ayer Que dios nos perdone (2016) con un gran Antonio de la torre como suele ser habitual y muy bien acompañado por Roberto Alamo, creo que el papel le va perfecto, la trama esta muy bien y da gusto ver una pelicula tan bien hecha y con buenas interpretaciones que ademas acabaron en premios de la academia para Alamo, el cien español esta cada vez mejor con este tipo de película, le doy un 7/10.
http://www.war-films.info/warfilms/beach-red-1967-2.jpg
PLAYA ROJA (1967) de Cornel Wilde
Una de las interantes rarezas que dirigió el habitualmente actor Wilde, siendo otras de sus excentricidades tras la cámara "La presa desnuda (1966)" (aventuras proto-mondo) y "Contaminación (1980)" (bleak cifi). "Playa roja" es una peli (anti)bélica, americanos y japoneses en plena World War II, en la que Wilde aplica varias de las características de los otros films citados: un estilo fílmico "realista y documental" (con sudor y suciedad, sonidos de insectos y cámara nerviosa), en el que no faltan varios sorprendentes toques sangrientos y aquí, además, no menos sorprendentes desnudos (incluso una escena de sexo, aunque no se vea nada: plano fijo del rostro de la mujer). Una cosa que me ha llamado la atención, es que viéndola me ha venido poderosamente a la mente "La delgada línea roja (1998)". Es cierto que no es lo mismo el tono poético sustentado en un presupuesto mainstream de Terrence Malick, con la aspereza y medios más paupérrimos de Wilde; pero las une la fijación puntual por planos de animalillos y plantas (un japonés rememorando sus queridas flores) y los abundantes pequeños flashbacks de vida hogareña (aquí mostrados en curiosos frames congelados de la(s) familia(s), mientras escuchamos sus voces). Nostanadamal.
https://i1.wp.com/bloody-disgusting....size=620%2C400
OFFICER DOWNE (2016) de Shawn Crahan
Barato y absurdo, delirante remedo de “Robocop” y “Frankenstein”, con un Super-Policía resucitado una y otra vez, por la energía concentrada de un grupo de telekinéticos, mantenidos ocultos bajo la comisaría. Caspa psicodélica, ultraviolencia y, por si fuera poco, unos villanos que son mitad humano, mitad animal (cabezas de león, tigre y buitre). Disfruto de los disparates low-cost pero, como con los otros tipos de cine, hay películas y películas, y hay que saber hacerlas. Lamentablemente esta no es “Hobo with a Shotgun (2011)” –que me encanta jeje- quedando sus “aciertos” cómicos y de interés por sus caricaturescos personajes, en cositas aisladas en medio de un conjunto fallido y con poca gracia.
http://images2.static-bluray.com/reviews/9221_4.jpg
EL VIAJE FANTÁSTICO DE SINBAD (1973) de Gordon Hessler
Una de las deliciosas fantasías Harryhausen que recuerdo gozar viéndolas de crío en la tele, en largas tardes no lectivas :cuniao . “Jason y los Argonautas (1961)” y este “Sinbad” eran mis favoritas. Cierto que, como dicen los puntillosos, Hessler no era un tipo muy dotado para la realización; pero consiguen mitigar esto completamente la –esta si- muy conseguida atmósfera fantástica que respira todo el film, beneficiado pro Miklos Rózsa en la música y la fotografía de Ted Moore; grandes MUY grandes el Sinbad (mejor de todos) encarnado por John Phillip Shaw, la hechizante y voluptuosa Caroline Munro, y el villano de turno encarnado por un estupendo Tom Baker. Y naturalmente, Stop-Motion Harryhausen :palmas: la mítica Diosa Kali con sus seis armados brazos como estrella principal, pero también la batalla entre el Centauro y el Grifo y (tengo debilidad por ellas) la pequeña y ladrona criatura alada obra de la Magia Negra y la lucha con la talla de madera que cobra vida en el barco de nuestros héroes. Maravillosa.
Cita:
Iniciado por Jane Olsen
No lo podía haber resumido mejor :) :abrazo
Locamente divertida, mucho mejor que la versión "seria-adolescente" (¿¿¿¿) que es "Los juegos del hambre" :juas