Versión para imprimir
A mi me ha gustado bastanet Hogar, pero desde luego, la distancia con Parásitos, como bien dices, es sideral. El guión y la dirección (ambos premiados con el Oscar merecidamente) de Joon-ho le da sopas con honda (he mirado bien que es con h) al de Hogar. Aparte de que los personajes son muchísimo más ricos en matices, empezando por ese padre inclasificable. :agradableCita:
Iniciado por mad dog earle
Aquí has sido tú quien me la ha llevado. :cortinaCita:
Iniciado por tomaszapa
Pero, sí, es un aliciente, para qué negarlo. :cuniao
Ambos tenemos el morbo metío en el cuerpo! :cuniaoCita:
Iniciado por mad dog earle
https://lh3.googleusercontent.com/pr...VEg0K6b-jsKa_A
:fiu Mucho morbo es ese pa' mi cuerpo.
JOYAS DEL CINE FANTÁSTICO DE LOS AÑOS ‘80
o
HISTORIAS DE NÍNFULAS / PARTE I:
Hay una moraleja
¡Ay, de aquella que el sendero deja!
No os fiéis de ningún forastero
Si queréis elegir vuestro derrotero
Sed bellas pero también sagaces
Un lobo se esconde tras mil disfraces
Ahora, como antes, es una verdad evidente
Cuanto más dulce la lengua
Más afilado el diente
o
THE COMPANY OF WOLVES (1984, EN COMPAÑÍA DE LOBOS)
https://i.pinimg.com/564x/81/15/b1/8...6ad5a4b240.jpg
Director: Neil Jordan.
Producción: Palace Productions Ltd. / ITC Entertainment Ltd.
Productores: Chris Brown y Stephen Woolley.
Guion: Angela Carter y Neil Jordan, basado en los cuentos “Licantropía” y “En compañía de lobos” de Angela Carter (en “La cámara sangrienta y otros cuentos”, Ediciones Minotauro, 1991).
Diseño de producción: Anton Furst.
Fotografía: Bryan Loftus (en color y formato panorámico).
Música: George Fenton.
Montaje: Rodney Holland.
Reparto: Angela Lansbury (Abuela), David Warner (Padre), Graham Crowden (Sacerdote), Brian Glover (Padre de “Chico amoroso”), Kathryn Pogson (Joven novia), Stephen Rea (Joven novio), Tusse Silberg (Madre), Micha Bergese (Cazador), Sarah Patterson (Rosaleen), Georgia Slowe (Alice), Susan Porrett (Madre de “Chico amoroso”), Shane Johnstone (“Chico amoroso”).
Duración: 95 minutos.
Estreno: 15 de septiembre de 1984 en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
https://i.pinimg.com/564x/96/fe/11/9...e9d14eb0d7.jpg
Segundo largometraje del irlandés Neil Jordan (1950), un director (y guionista) que en sus primeros años de carrera gozó de gran fama y prestigio, con títulos como la película hoy comentada, JUEGO DE LÁGRIMAS (1992), ENTREVISTA CON EL VAMPIRO (1994) o MICHAEL COLLINS (1996) pero que hoy en día parece haber quedado olvidado en el baúl de los recuerdos como tantos otros cineastas debido a las siempre fluctuantes mareas de los gustos cinematográficos.
Colaborando mano a mano con la excelente escritora Angela Carter (1940-1992) y tomando como base no sólo un par de cuentos de su colección “The Bloody Chamber and Other Stories” (Gollanz, Londres, 1979) [“La cámara sangrienta y otros cuentos” (Minotauro, Barcelona, 1991)] sino también el famosísimo “Caperucita Roja” de Charles Perrault (1697), Jordan elaboró un excelente libreto en el que quedaron reflejadas muchas de las obsesiones temáticas de la autora, como son el papel de la mujer en la sociedad a lo largo de los tiempos, el acento en la sexualidad femenina como forma de liberación del yugo masculino o su puesta al día de los cuentos fantásticos y/o de terror tradicionales a los que el paso del tiempo ha ido liberando de esa carga subversiva con la que habían sido concebidos.
http://ecx.images-amazon.com/images/I/615e62xP5fL.jpg
https://i.pinimg.com/564x/de/c7/7a/d...623689d9b3.jpg
También Carter y Jordan tomaron elementos del díptico de Lewis Carroll “Alicia en el País de las Maravillas” (1865) y “A través del espejo y lo que Alicia encontró al otro lado” (1871) y, por supuesto, la estructura de la narración a base de cuentos imbricados en la misma, a modo de las matrioskas rusas, le debe bastante al libro de Jan Potocki “Manuscrito encontrado en Zaragoza” (1804-1805) y su igualmente famosa adaptación a la gran pantalla a cargo del polaco Wojciech Jerzy Has en 1965.
https://i.pinimg.com/564x/7d/ce/6d/7...ecfa0768e4.jpg
Una historia situada en el presente (de 1984) pero que se desarrolla casi en su totalidad en una especie de siglo XVIII alternativo, el que sueña la joven protagonista, la bella Rosaleen (una Sarah Patterson de tan sólo 12 años…), quien se encuentra en ese tránsito entre niña y mujer y sobre el que planea siempre la amenaza de los lobos (o más bien, de los hombres lobo) como metáfora de la lucha entre el despertar de su sexualidad y el miedo (y a la vez, la atracción) frente a lo masculino o sea, la violencia que éste simboliza.
https://i.pinimg.com/564x/74/c2/5a/7...b989c462b1.jpg
No deja de ser indicativo que la revista que ella leía antes de que la venciera el sueño tiene por título “The Shattered Dream” (“El sueño destrozado”).
De hecho, al inicio del sueño de Rosaleen vemos cómo su odiosa hermana mayor, Alice (Georgia Slowe), rival en el cariño de su padre, es despedazada (en off) por una manada de lobos.
Serán los lobos el nexo de unión de las historias y por ello la historia empieza con un pastor alemán que surge no sabemos de dónde (¿tal vez del mismo pozo del que sale la niña loba en la última historia que le narra Rosaleen a su futuro amante y pareja?) y que recorre la campiña inglesa hasta llegar a la mansión familiar, sube las escaleras de la misma pero no puede acceder a la habitación donde la joven tiene un sueño agitado y que no responde a los llamados de su hermana.
Si bien buena parte de la parte narrativa de la película se debe, indudablemente, a Angela Carter, también es cierto que Neil Jordan elabora una poderosa puesta en escena con un marcado tono de “cuento de hadas para adultos” (como solía decir el maestro Terence Fisher) y que recrea a la perfección ese mundo onírico y ciertamente ominoso en el que se desenvuelve la joven protagonista.
https://i.pinimg.com/564x/fa/8e/6a/f...1c57ca545b.jpg
Cuatro son los relatos que se intercalan en la película.
Los dos primeros se los narrará su abuela (una espléndida Angela Lansbury, en un personaje que presenta claras concomitancias con el encarnado por la maravillosa Lillian Gish en la magistral LA NOCHE DEL CAZADOR (1955) de Charles Laughton, una de las cimas del cine onírico de todos los tiempos) a Rosaleen y tendrán siempre un carácter admonitorio.
https://i.pinimg.com/564x/16/29/af/1...32e2f5e09b.jpg
https://i.pinimg.com/564x/9a/98/90/9...63f0833755.jpg
Los dos últimos serán contados por Rosaleen, el primero a su madre y el segundo a su futuro amante, el cazador/hombre lobo que ha matado a su abuela.
https://i.pinimg.com/564x/59/56/2f/5...dca22d42a0.jpg
https://i.pinimg.com/564x/a7/a3/21/a...ecd6ed4833.jpg
No voy a entrar a detallar cada uno de los relatos porque no tengo el tiempo que sería menester dado que estoy a punto de iniciar mis (mini)vacaciones aunque cada uno de ellos es una pequeña joya, especialmente el tercero de ellos que es todo un homenaje (distorsionado) al BARRY LYNDON (1975) de Stanley Kubrick.
https://i.pinimg.com/564x/da/97/95/d...2fda54c82d.jpg
https://i.pinimg.com/564x/1f/3d/4f/1...6cea3afcc2.jpg
Sí indicar que si en el sueño de Rosaleen ésta se acabará convirtiendo en una mujer lobo y se emparejará con aquel que de un simple manotazo arrancó de cuajo la cabeza a su dulce abuelita (sic), en cambio en la vida real veremos a esos lobos irrumpir en su cuarto, en una casa que ya no es su casa y que parece que sufrirá el mismo destino que su hermana mayor al inicio del relato.
https://i.pinimg.com/564x/b4/6d/7d/b...ecb0790aa8.jpg
https://i.pinimg.com/564x/19/5c/a5/1...19b59771c8.jpg
Un final ciertamente ambiguo y abierto a numerosas interpretaciones, algo muy acorde con el universo de Angela Carter donde van de la mano el sexo y la violencia como si ambos fuesen las dos caras de la misma moneda.
Sí me gustaría añadir algunas cosas a lo ya dicho.
En primer lugar, destacar la espléndida labor de los maquilladores y de los técnicos de efectos especiales, especialmente en las transformaciones de hombre a lobo y que tan de moda estaban por aquellos años (AULLIDOS (1981) de Joe Dante o UN HOMBRE LOBO AMERICANO EN LONDRES (1981) de John Landis) que tal vez ahora nos parezcan un tanto demodés pero que conservan el encanto de la época predigital.
https://i.pinimg.com/564x/b6/41/d0/b...848850d5e9.jpg
Claro que para que todo ello luzca a la perfección la labor del diseñador de producción Anton Furst y del director de fotografía Bryan Loftus ha de ser (y lo es) acorde al tono fantástico e irreal que preside la propuesta.
E igualmente la hermosa banda sonora de George Fenton que sublima los contenidos féericos de la trama.
Y una cinta que se puede emparentar con otras coetáneas como LEGEND (1985) de Ridley Scott o, especialmente, DENTRO DEL LABERINTO (1986) de Jim Henson, que también presentan protagonistas en su tránsito de la adolescencia a la madurez y que encarnan actrices como Mia Sara o Jennifer Connelly, auténticas nínfulas que hoy difícilmente tendrían cabida en el adocenado panorama del fantástico contemporáneo.
https://i.pinimg.com/564x/54/90/dc/5...a988fa24ad.jpg
Y que espero tenga pronto cabida en este rincón, si el tiempo y las autoridades lo permiten...
Feliz noche y aunque seguiré leyéndoos no volveré a escribir una crónica hasta la vuelta de mis (mini)vacaciones.
Sed buenos y no hagáis nada que yo no haría.
https://i.pinimg.com/564x/96/e4/f5/9...03fea44c06.jpg
:digno
Pórtate bien tú por ahí, Alcaudón. A disfrutar :agradable Y cuidado con el bicho, que no se sabe por dónde puede campar, a pesar de lo debilitado que está ahora. Con tanto rebrote... Hablando de las películas de hombre-lobo con efectos impactantes en la época, citar a John Landis que dirigió aquel increíble videoclip, que era como una película, de Thriller, de Michael Jackson. Aquello sí que dio de qué hablar.
https://i.pinimg.com/originals/9d/3c...13866c6a7c.jpg
Un videoclip, por cierto, que no tuve oportunidad de ver hasta fecha muy reciente.
Tranquilo, amigo tomaszapa, que he visto el bicho desde muy cerca y todavía (¡achús!) estoy vivo.
Tengo vacaciones hasta el 3 de agosto pero sólo estaré fuera una semana, de lunes a domingo, aislado de todos (bueno, casi) y de todo en un pueblo de la Bizkaia profunda donde lo único que me puede preocupar es la presencia de los...
.. lobos.
:cuniao
El videoclip Thriller fue un gran éxito en la década de los ochenta y aún recuerdo cuando lo vi por primera vez en televisión española en un fin de año que lo emitieron de estreno.
Lo vi rodeado de mis primos, tíos... Todos gritando de miedo... :P
Qué grande fue Michael Jackson. :agradable
La versión larga del video de Thriller, que ayudó enormemente a hacer del disco al que pertenecía esta canción, el más vendido de la historia. Por cierto, el video recibió dos premios Grammy. Michael Jackson contactó con John Landis, después de haber visto An american Werewolf in London.
https://www.youtube.com/watch?v=sOnqjkJTMaA
El videoclip es icónico, yo recuerdo verlo de pequeño... y me sorprende escuchar que tiene una versión corta. :|
Todas las veces que he visto el videoclip, siempre ha sido igual, la versión larga (supongo)...:D
A mi me parece alucinante que un videoclip tan elaborado y de solo 13 minutos tenga que ser recortado... Pero me haces dudar, igual este es el corto? :cuniao :D Así si lo podría llegar a entender por encajarlo en las parrillas televisivas del MTV, este en cambio apenas dura lo que duran dos videoclips.
Cita:
Iniciado por muchogris
No, el videoclip corto es este:
https://www.youtube.com/watch?v=4V90AmXnguw
Mi artista favorito cuando era pequeño, tuve la suerte de poder verlo en la gira mundial History cuando vino a Zaragoza y cerro la actuación con Thriller. Todavía conservo la entrada y una camiseta, que se cae a pedazos, comprada en los puestecillos de los alrededores del estadio de fútbol.
¿Alguien ha visto los dos documentales sobre Michael Jackson dirigidos por Spike Lee?, ¿Qué tal están?, los tengo pendientes.
Efectivamente, este es el video corto, más ajustado a la duración de la canción. El otro era un corto, para lucimiento de director y actor, en este caso, Jackson.Cita:
Iniciado por mad dog earle
A mi me pilló pequeñito, pero la que tuvo suerte fue mi hermana. La acompañó mi padre en la gira mundial que hizo con el disco Bad. Recaló en Marbella en agosto de 1988. Fue un pedazo de concierto. Mi hermana contaba que era muy tímido y que solo decía "thank you" entre canción y canción. Por cierto, de telonera iba Taylor Dayne, una cantante muy de moda esos años en Estados Unidos, con un pedazo de voz.Cita:
Iniciado por Valdor
También contó mi hermana que estaba petado de gente el campo de fútbol de Marbella y que vieron a famosos allí esperando en la cola, como la Gunilla y su marido, y más gente de la jet
Nunca lo vi en directo, pero sí que pude ver por aquella época (1987), en 3-D (le hubiera gustado a Alcaudón :cortina), un corto suyo de ciencia ficción llamado Captain Eohttps://www.imdb.com/title/tt0090793...nm_flmg_act_40https://www.imdb.com/title/tt0090793...nm_flmg_act_40, que proyectaban en Disneyland, en Los Angeles. No sé si se llegó a ver fuera de los parques de atracciones de Disney. Veo que hay una copia en YouTube, de calidad bastante deficiente:
https://www.youtube.com/watch?v=ONRTzWy26Ko
Lo que sí recuerdo bien son los dibujos animados de los Jackson 5ive que veía en mi infancia.
https://i.ytimg.com/vi/wsT2pnRlDYc/maxresdefault.jpg
Es muy curioso la historia de ese corto. Solo se ha visto en ese parque de atracciones de Disneyland. En dos épocas distintas. En principio lo iba a dirigir Spielberg, pero terminó dirigiéndolo Coppola. El productor era George Lucas. Y para el corto, Michael Jackson compuso dos canciones, una de ellas la trasladó después al disco Bad, el tema Another part of me.
https://www.puppeteers.org/wp-conten...ch-460x303.jpg
Entonces soy uno de los privilegiados que sí lo ha podido ver. :cafe :D
En la hierba alta (In the Tall Grass, 2019), de Vincenzo Natali
https://mamasgeeky.com/wp-content/up...ass-poster.jpg
Decepcionante film de Natali, director al que conocimos con un film de debut que todavía resulta agradable de ver, Cube, para luego entregar un par de películas imperfectas pero interesantes, como Cypher y Splice (no he visto Nothing y Haunter). Pero esta adaptación de la novela de Stephen King y su hijo Joe Hill (que no he leído) es un clarísimo paso atrás. La película podría haber dado para un corto sugerente o incluso un mediometraje con cierto atractivo, pero como largometraje naufraga por reiterativo y confuso. Una pareja de hermanos (la atractiva Laysla de Oliveira y Avery Whittead), ella embarazada,
https://cf-images.us-east-1.prod.bol...atch/image.jpg
se detienen al borde de la carretera, al lado de un enorme campo de, como dice el título, “hierba alta”. Una voz de niño (Will Buie Jr.) pide ayuda desde la profundidad de la densa vegetación. Una vez se introducen entre las plantas para auxiliarlo, parecen penetrar en otra dimensión, en un agujero espaciotemporal que se rige por unas reglas propias, que difieren de las del exterior (algo que nos recuerda un poco a Cube). Dominando la zona, se encuentra una enorme piedra negruzca, con grabados de apariencia primitiva.
https://three-musketeers-3d.com/wp-c...k-1024x538.jpg
El padre del niño (Patrick Wilson, que debería tener facturas por pagar para meterse en este berenjenal) parece haber caído bajo el influjo que trasmite la extraña roca, y que remite a primitivas culturas (simbolizadas por unas inquietantes figuras que solo se insinúan de vez en cuando entre las hierbas), quizá un guiño a Lovecraft. Sí, todo ello parece sugerente, pero nada más lejos del resultado final. A medida que ¿avanza? la película, lo único que te transmite el argumento y la tediosa y vulgar realización es lo recomendable que es llevar siempre un potente herbicida a mano. Mala sin paliativos.
La campana del infierno (1973), de Claudio Guerín Hill
https://cloud10.todocoleccion.online..._106743578.jpg
Basada en una historia de Santiago Moncada, que firma también el guion, Guerín dirigió este film maldito (por el accidente que le costó la vida, lo que obligó a que lo terminara Juan Antonio Bardem) que entronca con el cine que llegaba de Italia en aquella época (Mario Bava, Dario Argento, Lucio Fulci y otros). Juan (interpretado por el francés Renaud Verley) sale de una clínica psiquiátrica. Pronto veremos que sigue siendo una persona un tanto perturbada, que gusta de las bromas pesadas, y que además parece sentir la necesidad de vengarse de su familia, compuesta por una tía paralítica (Viveca Lindfors) y sus tres primas (entre ellas Maribel Martín), y pronto también del vecino (Alfredo Mayo) y su esposa.
https://bp3.blogger.com/_lSPJep68828...s320/bell4.jpg
https://static1.elcorreo.com/www/mul...624x385@RC.jpg
La película no desentona con este tipo de cine, tan en boga en la época, pero no me atrevo a emitir una opinión concluyente porque la he visto en una copia disponible en YouTube francamente mala. En todo caso, merecería una edición decente, para poder confirmar algunas de las buenas sensaciones que me deja este primer visionado. ¿Alguien ha visto su otro largometraje, La casa de las palomas, con Lucia Bosè y Ornella Muti?
Dos monjes (1934), de Juan Bustillo Oro
https://pbs.twimg.com/media/D0qU90nWwAA7D1U.jpg
Atendiendo una recomendación de hannaben, he visionado este interesantísimo film clásico mexicano, integrable en un cine fantástico, de raíz romántica, del que también forma parte otro film que comenté hace un tiempo, El fantasma del convento, también respondiendo a las sugerencias de nuestra activa compañera de foro. Tengo que decir que este me ha gustado más aún que el anterior. Se trata de un triángulo amoroso en que dos grandes amigos, Juan y Javier, acaban enfrentándose por el afecto de Ana. Ambos se reencuentran años después del trágico desenlace de su historia en un convento, convertidos en monjes. Los dos cuentan de manera distinta lo que ocurrió, con lo que el espectador tiene dos perspectivas distintas sobre la historia (lo que ha llevado a algunos a verlo como un precedente de Rashomon). En todo caso, en la distinta recreación mediante flashbacks del pasado varia incluso el color de los vestidos que llevan los dos hombres en la escena clave. Bustillo, del que no tengo el gusto de haber visto ningún otro film (y según imdb dirigió 60 largometrajes entre 1927 y 1966) demuestra una gran sensibilidad visual y un dominio de los diferentes recursos: picados, contrapicados, panorámicas, travelling, unas decoraciones con un cierto toque expresionista, una iluminación contrastada que juega con las sombras, encuadres originales, etc.
https://moreliafilmfest.com/wp-conte...no-752x432.jpg
https://p1.storage.canalblog.com/27/...27057762_o.png
Muy recomendable. Se puede ver en YouTube una copia restaurada por la fundación de Martin Scorsese en los laboratorios de L'Immagine Ritrovata de Bolonia.
Me gusta sobre todo del ¨La Campana del infierno¨ es que sabe transmitir la inestabilidad del protagonista, en una historia que ¨flota¨ sin estar muy bien ubicada su estructura. Que pudiera ser un fallo, pero está lo suficientemente articulada como para apreciarse que es intencionada.
Más que el giallo italiano, le veo ecos a cierto fetichismo de otras propuestas del cine español, y sobre todo, al ¨Martin¨ de George A.Romero, donde también cuenta con un protagonista ¨desubicado¨ y donde la cinematografía de Romero va en concordancia para acompañar ese deslizamiento sobre una propuesta más realista.
Gracias por lo de activa :P compi mad qué más quisiera...Ay con respecto a la de Aranda que viste hace poco tengo unos fotogramas guardados,voy a ponerlos va.
+Cita:
Iniciado por mad dog earle
https://66.media.tumblr.com/32ac57b5...nj0o1_1280.jpg
https://66.media.tumblr.com/b76f8328...o2_r1_1280.png
https://66.media.tumblr.com/a389fcca...o3_r1_400.gifv
https://66.media.tumblr.com/57aa4778...o4_r1_1280.jpg
https://66.media.tumblr.com/252dec63...o5_r1_1280.jpg
https://66.media.tumblr.com/0b3b83af...o6_r1_1280.jpg
https://66.media.tumblr.com/d0322773...o7_r1_400.gifv
https://66.media.tumblr.com/68c6f89c...o8_r1_1280.jpg
https://66.media.tumblr.com/29019570...o9_r1_1280.jpg
https://66.media.tumblr.com/2deb021a...10_r1_1280.jpg
Alguien la tiene?¿
https://www.youtube.com/watch?v=MoWMUK-adb8
Servidor, en una edición de la Warner. A mí me gustó (con Lionel Atwill y la chillona Fay Wray). Ahora bien, es una película en el Technicolor de dos colores, con lo cual el resultado puede resultar un tanto extraño. La primera vez que la vi me creí que era una película en blanco y negro coloreada.
Perdón,me refería a la restaurada. A ver qué tal se veía para hacerme con ella o no...Cita:
Iniciado por mad dog earle
In 2019, the UCLA Film & Television Archive and The Film Foundation undertook a new restoration of MYSTERY OF THE WAX MUSEUM (Michael Curtiz, 1933) with funding from the George Lucas Family Foundation, combining and repairing the best surviving elements. This restored version will be released on Blu-ray/DVD by Warner Archive Collection in May 2020.
https://www.cinema.ucla.edu/blogs/ar...scott-macqueen
https://www.youtube.com/watch?v=XVrriovENz0&feature=emb_title