¡Y que gran película es "Ligeramente escarlata"!. :ceja :agradable
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¡Y que gran película es "Ligeramente escarlata"!. :ceja :agradable
Y que ya comenté en este mismo rincón... :cortina
https://www.mundodvd.com/las-ultimas...4/#post3763569
... antes de que descubriera cómo se insertaban imágenes en los comentarios. :agradable
https://i.pinimg.com/564x/f7/4b/e9/f...2c2991ec6e.jpg
Sin que venga a cuento...
... ¿o tal vez un avance de lo que está por venir?
:agradable
Debut en el largometraje de tres directores vascos:
Ventajas de viajar en tren (2019), de Aritz Moreno
https://pics.filmaffinity.com/Ventaj...4143-large.jpg
Basada en la novela del mismo título de Antonio Orejudo (que no he leído, pero que parece muy atractiva), el film de Moreno desgrana, a partir un guion de Javier Gullón muy bien trabado, los curiosos, perturbadores y algo esperpénticos encuentros de Helga (excelente Pilar Castro) con diversos personajes. Primero, en el tren, después de dejar a su marido en un psiquiátrico, se encuentra a Ángel (Ernesto Alterio), un extravagante individuo que se presenta como psiquiatra, y que le cuenta la peculiar historia de Martín (Luis Tosar), un militar destinado en Kosovo. Más tarde, Helga conoce a Emilio (magnífico Quim Gutiérrez, uno de los mejores y más versátiles actores del momento), que regenta un quiosco en Madrid. La relación, basada inicialmente en la atracción de los perros respectivos, los lleva al matrimonio, y luego a una relación sadomasoquista de lo más perruna. Pero no queda aquí la cosa, hay más episodios en un sorprendente guion que Moreno filma con una notable muestra de madurez, acompañado de un reparto a gran nivel. Director al que habrá que seguirle la pista, sin duda.
El hoyo (2019), de Galder Gaztelu-Urrutia
https://pics.filmaffinity.com/The_Pl...5598-large.jpg
Menos afortunado me parece el debut de Gaztelu-Urrutia. El planteamiento argumental se agota a los pocos minutos, por lo obvio (palabreja, por cierto, que se repite ad nauseam durante el film) de su simbolismo, dando la impresión de que hubiera podido quedarse en un cortometraje atractivo, pero que no hay (o director y guionistas, David Desola y Pedro Rivero, no han sabido encontrar) suficiente substancia para un largo. A la manera de Cube, de Vincenzo Natali (que es obvio que ha estado presente a la hora de elaborar el film), dos personajes se encuentran recluidos en una celda dentro de una estructura vertical con cientos de recintos similares, donde han de pasar un mes antes de que se les asigne otro espacio en otro nivel. Por un hueco que hay en el centro del cuarto baja periódicamente una plataforma con comida, pero lo que en el primer nivel da para un banquete pantagruélico, en los niveles inferiores supone una condena a morir de hambre. A partir de esta exposición, veremos cómo Goreng (Ivan Massagué), que se ha recluido voluntariamente en esta cruel prisión (por razones poco claras), poco a poco, y después de pasar por diversos niveles, toma consciencia de la explotación, de las diferencias que se establecen entre los distintos ocupantes del hoyo, e intenta llevar adelante una “revolución”. Mensaje obvio, pero mediante un film algo cansino y con un tono a veces demasiado pretencioso.
Errementari: el herrero y el diablo (Errementari, 2017), de Paul Urkijo Alijo
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Con la presencia de Álex de la Iglesia en la producción, el film adolece de los mismos vicios que suele presentar el cine del bilbaíno: momentos de gran brillantez visual, arranque potente, pero reiteración y poca habilidad para cerrar bien los films, que suelen perderse en guiones que quieren abarcar más de lo que son capaces de apretar. Urkijo nos presenta un cuento ambientado en el País Vasco de la época de las guerras carlistas, en euskera, en que un herrero (ese “errementari” del título) ha vendido su alma a un demonio para sobrevivir a la guerra. Pero el demonio en cuestión, Sartael (de los de cuernos y cola), viene a reclamar su alma, justo en el momento en que un misterioso funcionario llega a la población (situada en la Euskadi profunda) para buscar el oro de Zumalacárregui (célebre general carlista), que presume que tiene el herrero escondido. La narración da diversos giros, llevando el film cada vez más al terreno de lo fantástico, en especial en su parte final. En cierto modo simpática, como una narración popular medievalizante sobre demonios, con bellos momentos en su ambientación y fotografía, la película acaba agotándose en uno de esos “grand finale” típicos de De la Iglesia. A ver qué nos entrega en el futuro Urkijo.
Tenía alguna duda que otra, pero tu review me la ha disipado. A ver si pillo esas Ventajas de viajar en un tren, que ahora me apetece más verla. :)
"La monja" de Corin Hardy, con Taissa Farmiga y Demian Bichir. Un sacerdote y una novicia con poderes paranormales son enviados por el Vaticano a un convento en Rumania, donde se ha suicidado una de las monjas. Descubrirán que algo maligno se encierra entre las paredes del lugar. Una película de terror serie B, sin pretensiones, se deja ver.
DIGIMON: LAST EVOLUTION
Cinco años después de lo que parecía ser la última aventura de los niños elegidos, Tai y compañia son llamados para una nueva misión. Sin embargo, se enteran de una terrible verdad: Los digimon mueren cuando pierden a su niño elegido, esto incluye cuando se vuelven adultos.
Con las horas contadas, deben enfrentar juntos a la nueva amenaza en lo que podria ser la última batalla de sus vidas.
https://thepopinsider.com/wp-content...m_featured.jpg
Después de la decepción que fue Digimon Tri, esta nueva película parece haber sido hecha para quitar el mal sabor de boca.
Entretenida y muy emotiva. Aunque el oscuro giro parece demaciado forzado, ya que contradice al epílogo de la serie animada, solo el tiempo dirá si se atreven o no a cambiar el canon con otra película que lo confirme o lo arregle (Pero si lo arreglan, esta historia quedaría muy irrelevante)
Pues primer día teletrabajando y leo la review de ERREMENTARI que la tengo pendiente,porque he vuelto a Netflix más que nada hasta ver la serie de Barbara Lennie que empieza en otoño...
He visto
Crímenes de familia
(2020)
https://www.imdb.com/title/tt10915060/
https://imgur.com/AWY49MQ.jpg
Cecilia Roth y Miguel Ángel Solá son un matrimonio argentino de clase alta. Tienen una empleada (Yanina Ávila) analfabeta con un pasado de terrible infancia.Los señores tratan al hijo de la criada con bastante apego.El hijo del matrimonio (Benjamín Amadeo) es acusado de acoso y agresión sexual hacia su ex mujer estallando el conflicto en todos los personajes.
Dos juicios casi en paralelo en un drama de denuncia social. El nexo entre ambas tramas se apoya en un buen elenco.Estupenda Cecilia Roth sumida en la decepción y abatimiento,conflicto interior,corrupción de la ley...
https://imgur.com/wpO5EQt.gif
La duda y mecánica de Alicia ... la otra víctima de la historia que como bien leía en una crítica recuerda a la protagonista de una cinta de Costa-Gavras.Predecible y correcta no pasa de las mejores intenciones,entretiene y repito...tenemos un buen reparto que sube el nivel del producto.
6.5/10
Hoy celebramos el cumpleaños del actor escocés Sean Connery. Thomas Sean Connery cumple 90 años.
El británico, que ha pasado a la posteridad como el James Bond más atractivo y con más clase, se sobrepuso al encasillamiento, trabajando con los mejores (como Hitchcock) y demostrando en la madurez, una calidad interpretativa propia de los más grandes.
https://i.ytimg.com/vi/JVJzByu8RV8/hqdefault.jpg
https://serueda.files.wordpress.com/...20m02s40-1.png
https://pbs.twimg.com/media/ECz2RPOW4AEuxT1.jpg
Un escocés que obtuvo la fama encarnando al espía inglés por antonomasia. :cortina
Aprecio en especial sus papeles en El hombre que pudo reinar y Robin y Marian.
Coprotagonista de la última obra maestra de Sir Alfred... :cortina
¡El mejor James Bond de todos!. :agradable
A mi me gustan mucho sus papeles en Indiana Jones y la última cruzada y en Negocios de familia, ambas de 1989.Cita:
Iniciado por mad dog earle
Pues sí, aunque Frenesí está rozando el larguero. :cortinaCita:
Iniciado por Alcaudón
Pues también, aunque particularmente me guste mucho Daniel Craig.Cita:
Iniciado por cinefilototal
La penúltima si acaso. :cigarro Aunque lo de obra maestra me suena un tanto hiperbólico tratándose de Marnie.Cita:
Iniciado por Alcaudón
¡Que verdad es esa!. :agradableCita:
Iniciado por Alcaudón
Tengo que ver "Negocios de familia", la tengo pendiente desde hace años... :sudorCita:
Iniciado por tomaszapa
Daniel Craig también me gusta mucho a mi, pero como interpretación del personaje 007, prefiero el de Sean Connery. :agradable
Al mejor Daniel Craig lo tenéis en la deliciosa PUÑALES POR LA ESPALDA. :agradable
De Sean Connery me quedaría con El Nombre de la Rosa..
A mi Puñales por la espalda me pareció algo floja, con un gran reparto algo desaprovechado. De Daniel Craig recomendaría La suerte de los Logan, donde deja ver su vertiente más cómica y que se le da francamente bien, de lo mejor de la película. Una comedia muy ligera y entretenida con Soderbergh en la dirección.Cita:
Iniciado por Alcaudón
A mí, por el contrario, me pareció deliciosa de principio a fin. Y además tiene la virtud de un reparto muy bien conjuntado y, desde luego, el personaje que encarna Craig, diametralmente opuesto a los papeles por lo que es más conocido, me pareció genial.
Creo que es de la pocas películas que me la recomedaron entusiásticamente y que a mí también me ha gustado y mucho.
Pero para gustos, los colores.
Que no sólo de clásicos vive el cinéfilo.
:)
Para papel poco habitual de Daniel Craig, el de George Dyer, el amante y modelo en muchas de sus obras del pintor Francis Bacon, en Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon.
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Lo cierto es que de él no creo que haya visto siquiera sus películas del ciclo Bond. :cortina
Hush (2016), de Mike Flanagan
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Como el cinéfilo suele tener una preocupante tendencia al masoquismo, he visionado un nuevo film de Mike Flanagan, a pesar de mis comentarios negativos de hace unos días. Hush es lo que se suele decir un “ejercicio de estilo”, en este caso un film que se centra en una situación única, nada original, que se supone ha de permitir desarrollar al director toda su panoplia de recursos visuales sin necesidad de preocuparse demasiado por los personajes (meros arquetipos) ni por el desarrollo argumental. En ese sentido, supongo que la película no defraudará a aquellos que no busquen otra cosa, pero reconozco que a mí me ha dejado más bien indiferente, en especial por lo gastado de servirse de una mujer joven, sola, que vive en una casa aislada en medio del bosque, y que además tiene una discapacidad (es sordomuda), para acentuar la tensión que provoca su lucha con un psicópata asesino que pretende matarla (individuo que es una pura abstracción, inicialmente enmascarado como si de un nuevo Michael Myers se tratara), en un típico juego del gato y el ratón, o mejor dicho en este caso, y el canario, porque la protagonista se defiende encerrada en su jaula/casa.
Como la película apela a uno de esos terrores primarios (el miedo a ser atacado por un ser misterioso cuando uno está solo y desprotegido: ¿quién no ha soñado que alguien entra en su casa subrepticiamente y con aviesas intenciones?), el resultado funciona relativamente, pero espero que Flanagan busque en el futuro motivos menos desgastados. Las películas de mujeres ciegas (Audrey Hepburn en Sola en la oscuridad; Mia Farrow en Terror ciego), sordas, mudas (Dorothy McGuire en La escalera de caracol) o invalidas (Susan Strasberg en El sabor del miedo) atacadas por un asesino o sometidas al terror se cuentan por decenas. Incluso, puestos a poner un ejemplo de situación de terror provocada por la aparición de uno o más asesinos sin más motivación que matar por matar, ya Haneke nos proporcionó una muestra extrema en Funny Games.
A destacar que el film parece estar hecho en familia: la protagonista, Kate Siegel, es a la vez coguionista de la película, junto a Flanagan, y esposa del director. En todo caso, se trata de uno de esos films que podría patrocinar la National Rifle Association, porque todo él parece una invitación a comprarse un arma. Como me dijo una amiga mía hace tiempo, si ella tuviera que vivir en una casa aislada en el campo, se compraría una pistola. La pobre Kate Siegel no lo hizo, y tuvo que aprender a la fuerza a defenderse, como le pasaba al “pacífico” Dustin Hoffman en Straw Dogs… ¡con lo fácil que hubiera sido liquidar al asaltante de un balazo!:fiu
De repente, un extraño (Pacific Heights, 1990), de John Schlesinger
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Para compensar, una película que también apela a un terror primario (en este caso, vecinal), pero que, visto lo visto, más bien hace aconsejable no disponer de un arma en casa… o quizá sí :sudor. Una pareja joven y risueña (Matthew Modine y Melanie Griffith) se arriesga a comprar un edificio del XIX en las colinas de San Francisco (en el barrio de Pacific Heights del título original). Lo reforman para vivir en él, y a la vez disponer de dos apartamentos para alquilar, con los que pagar la hipoteca. En uno de ellos se instala un hombre de apariencia pudiente (inquietante Michael Keaton), que empieza a hacerles la vida imposible, hasta llevarlos a tal situación de desesperación que inevitablemente se genera violencia. La película va cargándose de electricidad a medida que pasan los minutos (y uno, paralelamente, va recordando ciertos episodios vecinales de su propia vida), consiguiendo Schlesinger un film tenso, aunque un tanto grisáceo e impersonal. Aunque demuestra oficio, qué lejos se queda Schlesinger de sus mejores obras.
Pues son buenas (aunque Casino Royale se lleva la palma), y además, aparece en peliculones como Camino a la perdición o Munich. :cortinaCita:
Iniciado por Alcaudón
Yo guardo un grato, aunque lejano, recuerdo de De repente, un extraño. Fue de las primeras películas que vi en el plus, cuando se instaló en casa. Y Keaton daba mucho cague. Gran papel el suyo. Por cierto, que en el reparto aparecía la madre de la prota, nuestra Marnie
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Vaya, pues no la reconocí. ¿En qué papel?
Si lees la letra pequeña del programa de mano (o como se denomine), en la parte inferior derecha pone que "Tippi" Hedren encarna a Florence Peters. :cortina
Eso sí, no me preguntes quién es Florence Peters, porque ni siquiera he visto la película.
:cuniao
Por cierto, y dado que estamos hablando de "Heights", estos días estoy leyenda la gran (y única) novela de Emily Brontë (encarnada por la bellísima Isabelle Adjani en una película que comenté recientemente en este mismo rincón, LAS HERMANAS BRONTË) "Wuthering Heights" o sea "Cumbres Borrascosas" de la que hay numerosas versiones aunque ciertamente la de William Wyler no es, ni de lejos, la mejor. De hecho, me quedaría mucho antes con la de nuestro Luis Buñuel.
:agradable