Aquí os dejo algunos otros que también me parecen apropiados para un hilo como este y que no me gustaría dejar atrás.

"Red Garland´s piano " - Red Garland



Grabado en Marzo de 1957 y remasterizado en 2005 en la factoria de RVG es un ejemplo de la maestria del desaparecido Red Garland a la hora de tocar el piano con un acompañamiento -Paul Chambers y Art Taylor- a la altura de las circunstancias. Evocador, lírico, romántico incluso, es un disco que no tiene desperdicio desde la primera a la última nota. Solo por escuchar el primer tema del disco "Please end me something to love" el precio ya esta bien pagado. Imprescindible.

Garland se conviertió para mí en un referente a la hora de buscar discos con el piano como instrumento solista. Durante un tiempo y casi de manera involuntaria la tendencia era comparar a cualquir nuevo decubrimiento con Garland para saber si daba la talla. Con el paso del tiempo he descubierto pianista que me resultan incluso más interesantes por muchos motivos, pero indefeciblemente y con bastante periodicidad vuelvo a Garland otra vez.





" Ballads " - Dexter Gordon



Como el título bien indica, se trata de una fantástica recopilación de baladas que Blue Note extrae de los albumes de Dexter Gordon entre 1961 y 1968, ( aunque el tema final se grabó en vivo en 1978) y las incluye en este disco único.

En todos los temas, Dexter cuenta con extraordinarias colaboraciones; podemos encontrarnos con músicos como Horace Parlan, Kenny Drew, George Cables etc. y creo que es imposible e injusto destacar un tema en concreto porque se trata de un disco sin desperdicio, absolutamente disfrutable, siendo un disco de culto para todos los que nos pierde el jazz tranquilo y sensual.

Suena muy bien. Creo que hubiese sido un error imperdonable que en una recopilación de esta envergadura se hiciesen mal las cosas en ese sentido. Afortunadamente no ha sido así.





" Bossa antigua" - Paul Desmond



Interpretado por uno de mis saxofonistas adorados Paul Desmond ( ahora y siempre.. y por los sglos de los siglos) acompañado por un magistral Jim Hall y ya en un plano secundario pero haciendo muy bien su trabajo, por Connie Kay a la bateria con alternaciones de Eugene Wright, Gene Cherico ó Milt Hilton con el resto de sección de cuerda.

Este trabajo nos ofrece adaptaciones realizadas por el propio Paul Desmond e interpretadas y grabadas entre Julio de 1964 y Agosto de1965, siendo remasterizadas en 1996 por BMG. El disco es absolutamente impresionante, con muchísimos momentos estelares,quedando de manifiesto en todo momento la maestria tanto de Jim Hall como la de un Paul Desmond asombroso, tocando con una elegancia fuera de lo normal ...no para él que tenia la cualidad de hacer facil lo que para otros parecería forzado ó casi imposible. Creo que Paul Desmond ha sido uno de los saxofonistas más elegantes que he escuchado hasta ahora. No he escuchado nada igual, tal vez los hay más desgarradores como Shepp, más sentimentales como Webster o más virtuosos como es el caso de Murray ...pero jamás tan elegantes como Desmond.

Lástima que la calidad artística no quede refrendada con un sonido a la altura de la interpretación. El saxo alto de Desmond a un lado, la guitarra de Hall a otro y los demás instrumentos en el centro deberían recrear una escena estupenda , pero considero que es dificil olvidarse de las cajas, ya que ambos instrumentos suenan muy pegadas a ellas, con muy poca dispersión.





"Easy living " - Paul Desmond



Más Desmond.

Otro disco donde nuevamente Paul junto a Jim Hall nos sigue mostrando su maestría. Fué grabado en 1963/64 y se acompaña de gran parte de la formación que también participó en " Bossa antigua"

Una obra melódica, rebosante de calidad y deliciosamente interpretada, con un Desmond en su línea de asombrar al personal con el saxo alto y mostrando su elegancia innata a la hora de tocar. Un excelente cartel donde a Desmomd se le añaden artistas de la talla de Jim Hall,
Gene Cherico o Gene Wright entre otros.





"Old friends" - Andre Previn, Ray Brown & Mundell Lowe




Hablar de André Previn es en cierto modo volver a repetir lo de por todos conocido, es decir, a nadie se le escapa que estamos ante uno de los maestros indiscutibles de la música contemporanea, creador de famosas obras que tenemos casi a diario el placer de disfrutar y cuyo trabajo ha sido fuente de inspiración para artistas de cualquier pais o estilo musical.

Nacido en 1929 en Alemania y con una extensa lista de obras a sus espaldas, labradas ya sea en solitario o en compañia de los más grandes artistas de seis décadas, Previn siempre ha destacado por su facilidad de amoldarse a cualquier situación, un artista considerad "camaleonico" capaz de desbordar elegancia y refinamiento en muchas obras o de ser cerebral e incluso sentimental en otras, posibilidades estas solo al alcance de quién posee la sabiduría y la maestría necesarias para dominar en todo momento el tempo y el ambiente.

En "Old friends" grabado para Telarc en 1991, Previn se une a Ray Brown del que ya hemos hablado más atrás y del guitarrista Mundell Love para hacer a lo largo de poco más de 66 memorables minutos un recorrido por algunas de esas canciones que a todos nos quedan: Bassie, Ellington, Gerswin y temas propios son interpretados con pasión, dulzura, consiguiendo atrapar al oyente, causándole un continuo encantamiento, tanto por las cualidades ya descritas de Previn como por la magnifica labor de sus compañeros en la obra. Disco este que permite el lucimiento de todos, no siendo Previn quién acapare todo el protagonismo en el mismo, lo cual da lugar a excelentes momentos de cada uno de los interpretes.



"Piano solo" ( Palau de la Música catalana) - Tete Montoliu



Me he pensado mucho postear este disco, no por que no sea un disco magistral, absolutamente excepcional, sino por que tal vez haya mejores conocedores del intérprete y por que hayan incluso vivido el concierto en directo, ofrecido por este descomunal pianista en el Palau de la Música el 21 de Marzo de 1997 en una de sus últimas actuaciones públicas, antes de su fallecimiento en Agosto de ese mismo año. Dado que este hilo se basa en las apreciaciones personales de quién postee los discos, me he permitido hacerlo yo, pidiendo disculpas anticipadamente si estas no coinciden con otras, realizadas con más conocimiento de causa.

El disco tiene una estructura ciertamente original , dividida en diferentes actos, con prólogo y epílogo incluidos donde en cada uno de ellos Tete se dedica a homenajear a sus músicos favoritos, incluyendo un acto merecidísimo para si mismo y acabando con un epílogo antológico donde en apenas 5.30 minutos nos regala toda su escencia y su magia.

Tete sabia que aquél sería su últmo concierto y consciente de ello salió a darlo todo con una estrategia simple pero infalible: Disfrutar e intentar con ello contagiar a la concurrencia. Lo consiguió.. ¡¡Vaya si lo consiguió!!

Comienza el concierto "situando" al oyente con temas muy conocidos como "Feelings" "My way" para ir pasando a continuación a los diferentes actos, de entre 10 a 15 minutos cada uno, ya mencionados, donde con una fuerza arrolladora, desgrana parte de la obra de Duke, Dexter Gordon, Coltrane, Monk como si de "meddleys" se tratasen, encadenando cada fragmento, solo separados por los enfervorizados aplausos que cada acto merecía, acabando con un epílogo único con sabor a despedida y que es llamado precisamente así: Despedida.

El concierto y el disco es de una carga emocional tan grande que es difícil sustraerse a ella en cualquier momento del disco, hay momentos del mismo en que es inevitble que se nos ponga la carne de gallina ante tal derroche y de fuerza ante un piano.

Evidentemente el disco es de obligada compra. No hay que pensar que 74 minutos ante unas cajas acústicas, oyendo sonar un piano se hace aburrido o monótono....todo lo contrario, el tiempo pasa muy deprisa, no hay lugar para el respiro, las sensaciones se acumulan, la emoción se agolpa y el sonido se paladea, se disfruta ..se goza. Esto solo está al alcance de los más grandes y Tete simplemente lo era.

Un solo hombre. Un solo piano. Una actuación irrepetible y un disco inolvidable, tal vez el más representativo del jazz español de todo los tiempos.






"Indian Summer" - Dave Brubeck



Hablar de Dave Brubeck es hacerlo de uno de los más grandes interpretes de la historia del jazz. Líder, compositor, colaborador en muchos momentos de todas las grandes figuras de cada una de las épocas por las que ha pasado este estilo y con una extensísima obra a sus espaldas, Brubeck siempre se ha caracterizado por su innata elegancia, exquisitez y maestría a la hora de mostrar su obra. En " Indian Summer" , un trabajo dedicado a su esposa Iola, a sus amigos indios más íntimos, a sus recuerdos de juventud en North Carolina, Brubeck, con la única compañia de su inseparable piano hace un recorrido por standards y obras propias, a lo largo de 16 temas interpretados con el corazón. Grabado para Telarc, sello discografico de referencia del autor, en 2007 en dos intensos dias de trabajo en estudio, lo cual es un detalle a tener en cuenta ya que contaba con 87 años en aquellas fechas.

Como en el disco anteriormente posteado de Tete Montoliu, los 73 minutos de duración de este trabajo son una continua sucesión de calificativos. Un Brubeck imaginativo, de gran creatividad ,siempre profundamente emotivo y poniendo su toque personal en cada tema, lo cual añadido al magnifico repertorio elegido ( "September song" , "Spring is here" , "Memories of you" , "So lonely ,entre otras) hacen de "Indian summer" una pieza perfecta para conocer mejor el "universo" del autor y disfrutar plenamente de él.





"Senzo" - Abdullah Ibrahim



Todo lo que pienso sobre Ibrahim es ya conocido. Al igual que Moran, Iyer o Weston es uno de mis músicos adorados, pianista genial con la maestría y dotando a sus composiciones de la dosis de encantamiento necesarias para hacer de cada uno de sus discos un verdadero imán para cualquiera. En uno de sus últimos trabajos, grabado y editado hace un par de años, Ibrahim nos ofrece un repaso de su trayectoria a lo largo de más de una veintena de temas, siendo interpretados todos ellos con la única compañia de su piano, en muchos momentos en un flagrante modo stride, que hacen de Senzo un disco delicioso y una verdadera pieza de colección.

La estructura del disco es similar a otros del mismo autor que no es otra que "encadenar" todos los temas, pareciendo de esta manera que se tratase de una única e inmensa obra, lo cual favorece la audición, haciendo la misma mucho más interesante,aunque a los menos acostumbrados al instrumento les pueda parecer demasiado larga. Bajo mi punto de vista la idea es acertadísima, al tratarse de un único instrumento y las alternancias que se producen por la mera sucesión de los temas, el encadenamiento provoca una audición entretenida y que la más de una una hora del disco se haga muy corta.





"Triboh" - Rita Marcotulli, Arto Tuncboyaci & Maria De Vito



Y para acabar por hoy, un proyecto de jazz étnico a cargo de Rita Marcotulli, Arto Tuncboyaci y Maria De Vito que hace tiempo que tengo y me apetecía mucho volver a escuchar. El disco se llama " Triboh" .Una delicatessen en el sentido estricto de la palabra. Un disco con una cantidad de matices increible y otra prueba de lo que el jazz se puede expandir y puede ofrecer al fusionarse acertadamente con otros estilos.
Atención a Marcotulli que va a dar mucho que hablar.


Saludos