Pues creí que salía pronto. Ya estaba anunciada desde hace bastante tiempo. :blink
Pues no la tengo en DVD.
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Pues creí que salía pronto. Ya estaba anunciada desde hace bastante tiempo. :blink
Pues no la tengo en DVD.
Es cierto lo que dice Tomás, les cuesta muuucho sacar ediciones. Yo no tengo ninguna edición de Reel, pero probablemente me estrenaría con Alarma en el expreso. :agradable
Mira que yo recibí la semana pasada varias películas de la etapa británica de Sir Alfred editadas por Network y prescindí de ALARMA EN EL EXPRESO porque pensaban editarla aquí.
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Por cierto, ya vi "Valses de Viena"... :ceja Esperando el análisis de Mr. Alcaudón en 4, 3, 2, 1... :cuniao
Todavía tengo que vermela...
:agradable
Lo que hecho en el trabajo (aprovechando que está tranquilo) es el comentario de LA COSTA DE LOS MOSQUITOS de Peter Weir que tan pronto como llegue a la paz del hogar insertaré en el lugar correspondiente.
:cuniao
Por cierto, espero aprovechar bien esta semana porque la siguiente sí que me va a ser imposible hacer la reseña de EL HOMBRE QUE SABÍA DEMASIADO (la primera gran película del director...) dado que vuelvo a estar inundado de parientes que además son todavía más molestos...
:cortina
Una cosa muy antigua para que se fuera la visita indeseada era poner un escobón al revés detrás de la puerta de entrada. Pero me da que tú vas a tener qeu poner la fregona y todos los utensilios, vaporetas, etc...:cuniao Y ni así :lengua
Cuando de jovenzuelo trabajaba de camarero, y había el típico grupo y pareja, que no se iban y por su culpa saldríamos tarde, tiraba a posta al suelo la bandeja de camarero, evidentemente actuando como si fuera un accidente.....y funcionaba, se iban. Luego como jefe de un restaurante incluso lo llegué a ordenar, y funcionaba....aunque dicho restaurante cerró :cuniao
Tampoco te pierdes gran cosa... :fiuCita:
Iniciado por Alcaudón
En verano suelen aparecer los moscones, tanto en forma de insecto como en forma de familiares... :cuniao yo también los he sufrido en algunas ocasiones, y hay que aguantar un poco... aunque algo muy bueno les debes dar cuando vienen tanto a tu casa... :ceja :D
El tema de mi casa es demasiado complejo para tratarlo en un foro tan distendido como es éste... :cafe
De todas formas últimamente me estoy llevando muchas sorpresas con las películas de Sir Alfred.
Mientras que él alaba algunas que a mí no me han hecho mucha gracia en cambio denosta otras que a mí me parecen no sé si mejores pero sí más interesantes.
Además tiene que ser curioso un musical sin música.
:agradable
Curiosamente yo también descubrí la novela de Uris en uno de esos puntos de intercambio de libros usados en la biblioteca y me apoderé de él (edición Planeta/Bruguera). También me planteo leerlo de cara a la revisión (para la cual nos falta aún mucho tiempo).Cita:
Iniciado por Alcaudón
Respecto a la novela de Conrad, ¡cuidado!, no es la que se adapta en Secret Agent (que se basa en una novela de Somerset Maughan) sino en Sabotage, aunque variando algo los personajes y la época.
Yo también. :cortina Todo un reto comentar este film "de" Hitchcock.Cita:
Iniciado por cinefilototal
Bueno, música hay, de los Strauss, obviamente, con arreglos de compositores de prestigio: Julius Bittner y, nada más ni nada menos, Erich Wolfgang Korngold. Y hay en particular una secuencia en que Hitchcock consigue un trabajo excelente con la banda sonora. Lo cierto, eso sí, es que probablemente es la película más ajena al cine de Hitch de toda su filmografía.Cita:
Iniciado por Alcaudón
Por cierto, quería preguntaros, que tal las novelas de Hitchcock?, es que he visto en una tienda de segunda mano un par de libros (en castellano, es una librería grande con sus 2-3 estanterías en castellano, cosa que agradezco, por cierto allí encontré el libro de cátedra sobre Luis Buñuel, a partir de ese momento voy cada semana a ver si suena la flauta otra vez)
Que yo sepa no son novelas "de Hitchcock", sino antologías de relatos avaladas comercialmente por Sir Alfred, que ya sabemos que de pasta entendía un rato. Yo tengo una en casa desde hace eones.
Pero son recomendables o no merecen la pena?Cita:
Iniciado por mad dog earle
Hay de todo. El libro que tengo contiene varios relatos, unos mejores que otros. Hace mucho que los leí pero creo recordar que algunos no estaban mal.
Vista esta noche VALSES DE VIENA.
Ya adelanto que me va a llevar más tiempo hacer la ficha técnica de la película que el comentario de la misma.
:cafe
Mañana por la noche incluiré el comentario. Hoy se me hace tarde.
Por cierto, como ya he comentado, por problemas logísticos la reseña de la entrega nº 16 (película nº 17) la entregaré lo más tarde el martes. Así que habrá dos entregas casi consecutivas.
Pero tranquilos porque la siguiente no estará disponible hasta mediados de la semana del 26.
Hay que apañarse como uno puede.
:cortina
¡Sin problemas, no hay prisas, cuando puedas estará muy bien!. :agradable
Esta mañana me he dedicado un buen rato a darle forma al comentario de VALSES pero he llegado a un punto muerto y he preferido esperar a la noche para completarlo y/o rehacerlo. Creo que es la película de Sir Alfred que más me está costando encontrar cosas que decir acerca de ella.
O sea que os espera otra crónica MacGuffin.
:sudor
REVISANDO LA FILMOGRAFÍA DE SIR ALFRED HITCHCOCK (1899-1980) / PARTE XV:
16. WALTZES FROM VIENNA (1934, VALSES DE VIENA)
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Director: Alfred Hitchcock.
Ayudante de dirección: Richard Beville.
Producción: A Tom Arnold production.
Distribución: Gaumont-British Picture Corp. Ltd.
Productor: Tom Arnold.
Guión: Guy Bolton y Alma Reville, basado en la opereta “Walzer aus Wien” (Viena, 30 de octubre de 1930), con libreto de Heinz Reichert, Alfred Maria Willner y Ernst Marischka.
Dirección artística: Oscar Werndorff.
Fotografía: Glen McWilliams (1.37:1).
Música: Julius Bittner y Erich Wolfgang Korngold, basada en obras de Johann Strauss padre e hijo, adaptadas por Hubert Bath.
Reparto: Jessie Matthews (Resi Ebezeder), Edmund Gwenn (Johann Strauss padre), Fay Compton (La condesa Helga von Stahl), Esmond Knight (Johann Strauss hijo), Frank Vosper (El príncipe Gustav), Robert Hale (El señor Ebezeder), Hindle Edgar (El ayuda de cámara del príncipe), Marcus Barron (Anton Drexler), Betty Huntley Wright (La doncella de la condesa).
Duración: 1 h 16 m 45 s.
Rodaje: -
Estreno: marzo de 1934.
Después de finiquitar su (largo) contrato con la British International de John Maxwell, Hitchcock volvería con el productor que le dio su primera oportunidad en el mundo del cine, Michael Balcon (1896-1977), aunque aquí la compañía por él dirigida, la Gaumont-British, únicamente ejerció como distribuidora dado que en realidad era una producción del empresario teatral Tom Charles Arnold (1897-1969) (quien, por cierto, llegaría a producir en 1938 un Enrique V con Ivor Novello… :cortina).
Aunque para Hitchcock VALSES DE VIENA era el punto más bajo de su carrera y además se refería a él como un musical sin música, lo cierto es que si bien la primera afirmación muy probablemente sea cierta, la segunda no lo es, dado que la banda sonora de la película está llena de música.
[Hagamos un pequeño inciso.
Pese a que la obra original, “Walzer aus Wien” (Viena, 30 de octubre de 1930), no fue el éxito esperado en su país de origen, no ocurrió lo mismo en su transvase a los países de su entorno (Londres, 17 de agosto de 1931, como WALTZES FROM VIENNA; París, 21 de diciembre de 1933, como VALSES DE VIENNE) llegando hasta los mísmisimos EEUU (Nueva York, 22 de septiembre de 1934, como THE GREAT WALTZ).
Y si en Reino Unido la opereta sería llevada al cine por Hitchcock en la película hoy comentada, en Hollywood sería Julien Duvivier quien se encargaría de llevarla a la gran pantalla (THE GREAT WALTZ (1938, EL GRAN VALS).]
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Lo que sí es cierto es que VALSES ni es un ni un biopic al uso (se centra no tanto en la vida de los Strauss (padre e hijo) como en la creación del popular “El Danubio azul”) ni una comedia musical en sentido estricto (dado que carece de números musicales que entendamos como tales).
Si en los EEUU el genial Ernst Lubitsch elaboró una serie de operetas cómicas de notable éxito (THE LOVE PARADE (1929, EL DESFILE DEL AMOR) – su primera película sonora -, MONTE CARLO (1930, MONTECARLO), THE SMILING LIEUTENANT (1931, EL TENIENTE SEDUCTOR), ONE HOUR WITH YOU (1932, UNA HORA CONTIGO) y THE MERRY WIDOW (1934, LA VIUDA ALEGRE)) en el Reino Unido igualmente se volcarían en una serie de producciones que gozaron del favor del público.
Y entre las estrellas que protagonizaron dichas cintas destacaría especialmente Jessie Margaret Matthews (1907-1981) que aquí encarnaría a Resi, la hija del panadero de la que se ha prendado Johann Strauss hijo (un Esmond Knight, de notable parecido con Laurence Olivier y que había protagonizado igualmente la versión teatral londinense) y que le serviría de inspiración del más famoso vals de todos los tiempos (y que yo, al menos, asocio más a la obra maestra de Stanley Kubrick 2001: A SPACE ODYSSEY (1968, 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO) que a cualquier otra cosa).
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Una actriz, como la Betty Balfour de CHAMPAGNE, a la que Hitchcock detestaba (¿quizás porque eran tan populares que le hacían sombra al ego del director?) y que logró que su presencia en pantalla (pese a que el nombre de la misma – al igual que Frank Capra – antecediera al título de la película) quedara notablemente disminuida (por cierto, en el montaje tenemos a Charles Frend que también dirigió varias películas para la Ealing… de Michael Balcon).
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[Recordemos que Sir Michael Elias Balcon fue el mandamás de la Ealing (entre 1938 y 1956) y que bajo su tutela se confeccionaron 15 comedias, algunas de ellas auténticas obras maestras del género, como KIND HEARTS AND CORONETS (1949, OCHO SENTENCIAS DE MUERTE) o THE LADYKILLERS (1955, EL QUINTETO DE LA MUERTE).]
Dado que el interés de la cinta es más bien limitado y que uno asume como un peaje en la hercúlea labor de comentar la filmografía completa de uno de los más grandes genios del Séptimo Arte me limitaré a unas breves pinceladas.
Lo más destacable (¿tal vez lo único destacable?) es el uso del humor (algo que tampoco podría atribuir exclusivamente al director sin haber visto previamente la opereta en la que se basa) aunque este último se centra básicamente en los tramos iniciales de la película.
La brigada de bomberos que a los sones de “Cuentos de los bosques de Viena” de Johann Strauss hijo se dirige a apagar un (ficticio) fuego en la cafetería del señor Ebezeder y donde se encuentran con la calle cortada por una banda militar que toca la “Marcha Radetzky” de Johann Strauss… padre (bonita forma de mostrar de una forma elíptica el enfrentamiento entre los dos músicos y donde además Hitchcock usa la Paradoja de la fuerza irresistible o sea, ¿qué pasaría si una fuerza imparable (lo nuevo) chocara contra un objeto inamovible (lo viejo)?) y mientras los protagonistas, unos insoportables Johann Strauss hijo y Resi cantan al unísono cual Nelson Eddy y Jeanette MacDonald (:sudor) y los clientes huyen del aparente incendio como si no fuera con ellos la cosa.
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La para mí mejor escena. La que acontece en los aposentos privados del príncipe Gustav (quien no hace más que soñar que defiende en interminables duelos el honor de su casquivana esposa) y donde éste habla con la condesa por mediación de los dos sirvientes enamorados, el ayuda de cámara y la doncella y que me recuerda poderosamente a una formidable escena de una maravillosa película del citado Lubitsch, HEAVEN CAN WAIT (1943, EL DIABLO DIJO NO), aunque éste la potenciaría hasta grados homéricos.
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https://www.youtube.com/watch?v=t6hrsg01qdk
O cuando Johann Strauss hijo por fin consigue encontrar el tempo y el tono del famoso vals mientras observa como los panaderos que trabajan para el señor Ebezeder elaboran el pan y la bollería. Una bonita forma de mostrar que la inspiración se puede encontrar en los sitios más inesperados.
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Poco más por destacar.
En cuanto al debe, veamos…
La escasa presencia y el papel tan poco agradecido que encarna el gran Edmung Gwenn haciendo de un permanentemente colérico y egocéntrico Johann Strauss padre y que sólo se redime en la (bonita) escena final cuando firma un autógrafo a una jovencita después de que la obra de su hijo haya sido un enorme éxito y añade a su nombre la palabra “padre”.
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Como decía la pareja Matthews / Knight es difícilmente soportable.
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Ella porque aunque tiene cierto encanto carece del glamour de una gran estrella y, perdonádme el comentario, no me parece especialmente atractiva.
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Él, aunque como ya decía me recuerda a un Laurence Olivier joven, representa a un supuesto gran músico que casi parece un avance del cretino Mozart encarnado por Tom Hulce en AMADEUS (1984, ídem).
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Y poco más que contar sobre la película. Espero vuestros comentarios con ansiedad y espero que hayáis encontrado algo de petróleo en el desierto.
Parece increíble que ese mismo año Sir Alfred nos proporcionara su primer gran obra del cine sonoro británico, EL HOMBRE QUE SABÍA DEMASIADO (por cierto, un título espléndido) y que como bien sabéis es la próxima entrega del coleccionable.
Y como ya adelanté, la veré mañana mismo y espero comentarla ese mismo día o al siguiente. Pero tranquilos que tendréis tiempo de sobra para hacer vuestras aportaciones.
Abróchense los cinturones porque ahora viene lo bueno.
Feliz noche a tod@s.
:)
Mañana publicaré mi comentario pero ya avanzo que petróleo no he encontrado en esta opereta, a pesar de que Hitchcock dirigió el film con profesionalidad, sin las irregularidades de los últimos films comentados. Pero Hitchcock no era Lubitsch.
Es cierto que es una película mejor rodada que EL NÚMERO 17 y todavía con ciertos toques expresionistas...
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... y algunos atractivos encuadres...
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... pero carece del vigor y la fuerza de la anterior.
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Quizá porque vengo de tantas inmundicias de ediciones, más bien llamadas, mierdiciones, pero la calidad del DVD de resen me ha parecido a gloria, que no digo que sea una edición destacable, pero vengo de los infiernos, así que y uno empieza a ver la peli más metido.
El film empieza muy a lo Hitchcock, con una introducción poniendo toda la carne en el asador, sí, quizá lo mejor del film, y lo poco de comedia que hay. Aquí en las escenas de multitudes, Hitchcock las desarrolla con solvencia, gustándose, y a parte son divertidas. Hay un tema en la intro que me recuerda a la intro de los grandes Monty Python en la cabecera de "Monty Python flying circus".
El entramado y su desarrollo sinceramente me parece interesante, capta rápidamente mi interés en la historia que nos cuenta, aunque no sea mucho; el continuo tono de cachondeíto (que no comedia) hace sospechar que de Biopic tiene lo justo, por no decir casi nada, y sospecho también que se trata de una adaptación libre de los sucesos con la familia Strauss y su famoso tema, sucesos adaptados, supongo, al desarrollo de la trama; sin tener nada que ver tuve la sensación de estar viendo una especie de Hitler de Tarantino en su "maldito bastardos", o sea, el rigor histórico me lo paso por ahí para beneficio del desarrollo de la trama. A mi, el no estar viendo un Biopic al uso no me molestó para nada, sino todo lo contrario, aporta frescura al aburrodite (en general) género del Biopic, que en proporción se hacían muchos menos en el denominado cine clásico que en el contemporáneo y sobretodo en el moderno, el cual 1 de cada 2 films son Biopics (y sino casi).
El problema del film, para mi, son algunos actores, y como bien dice Alcaudón, la pareja principal Esmond Knight y Jesse Matthews, pareja sosa de donde las haya, poco feelings, y a veces él, Strauss Jr, como bien dice Mad, me parecía muy irritante, en la escena del horno del pan por ejemplo y como saca el ritmo su famoso tema, aunque después cuando tocan el tema completo en público, sin llegar a poner "gallina el piel" al estilo del recomendable film "Love Mercy" con "Good Only Knows" de los Beach Boys, pero si fue de mi agrado. Al ser la pareja protagonista y con mucho peso, la falta de quimica y quizá de ser buenos actores afea bastante el film, en contrapunto, para mi, a los más veteranos, la condesa (Fay Compton) y como bien dice Alcaudón, Strauss Sr, interpretado por un fantástico Edmund Gwenn, que sus escenas saben a poco.
Se dice que Hitchcock hizo la vida imposible en el rodaje a los dos personajes femeninos del film (Matthews y Compton), interrumpiéndolas en cada momento en los ensayos, haciendo comentarios y bromas desafortunadas. Las actrices que no pudieron dar lo mejor de ellas a causa del gordi, muy mal por él, que parecía que no quería ni que fuera un producto decente en su transcurso de la filmación.
Resumiendo brevemente pues, me he encontrado un film mejor de lo esperado ,tampoco tiraremos cohetes eh!!!!, y esta vez ablandado por la calidad más que aceptable de la edición de Resen, que me ha hecho disfrutar otra vez del cine (Exageración a la vista con ganas de criticar más a las mierdiciones dichas) con una mezcla de subgéneros que a veces funciona y otras no: comedia, melodrama, biopic, comedia romántica.....aunque no creo que para nada sea un musical.
Hombre, eso de que en el cine clásico se hacían menos biopics sería harto discutible.
De hecho, directores de la talla de William Dieterle fueron grandes cultivadores del mismo, con obras de la calibre de LA TRAGEDIA DE LOUIS PASTEUR (1936), THE LIFE OF EMILE ZOLA (1937), JUAREZ (1939), DR. EHRLICH'S MAGIC BULLET (1940), A DISPATCH FROM REUTERS (1940) o TENNESSEE JOHNSON (1943).
:)