Música de Segunda Mano

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Aunque ella lleva ya más de 60 años muerta, la leyenda y el arte de Édith Piaf siguen muy vivas.

Una de sus canciones más emblemáticas es "Non, je ne regrette rien", lanzada en 1960. Piaf dedicó la canción a la Legión Extranjera, que por aquel entonces participaba en la guerra de Argelia, y algunas de sus unidades acababan de amotinarse contra De Gaulle en los inicios de la Quinta República (Non, rien de rien / Non, je ne regrette rien)

En el apartado puramente musical, es una gran cancíón, y la interpretación de Piaf, sobresaliente. Terminando de una forma más romántica y empática (Car ma vie, car mes joies / Aujourd'hui, ça commence avec toi).

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Es fácil de imaginar que se han cantado un buen número de versiones pero, a mi forma de ver, todas han quedado lejos del original, por el momento.

Citemos una en castellano, de la cantante chilena Javiera Mena:

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Vince Clarke y Andy Bell crearon Erasure, y obtuvieron un gran éxito entre mediados de los 80s y mediados de los 90s. El dúo sigue activo, y han sacado un disco hace tan solo un par de años.

En 1988, llegó como single "A Little Respect". Como es de esperar, con protagonismo de sintetizadores, la voz de Bell y algún detalle más. Pegó bastante en el Reino Unido, pero tuvo solamente un éxito discreto en Europa y USA. Con el tiempo, tal vez sea ahora la canción más apreciada de la banda:

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En 2001, los americanos Wheatus lanzaron un cover de "A Little Respect" que, curiosamente, tuvo más éxito en el Reino Unido que la propia versión original de los muy ingleses Erasure:

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Vamos a París, en 1965, donde encontramos a Daniel Bevilacqua, aka Christophe, a punto de alcanzar el estrellato y pegar el pelotazo de su vida con su canción fetiche, "Aline":

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Cortita (podría participar en Eurovisión) y al pie, pero muy efectiva. Además de Francia y otros países europeos, también tuvo éxito en España.

Muchos años después, en el 2018, encontramos esta versión de Therapie Taxi, que no está nada mal:

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En 1982, Chicago lanzó "Hard to Say I'm Sorry'. Escrita, y también cantada, por Peter Cetera, fue un gran éxito en USA y obtuvo una nominación a un Grammy, lo que revitalizó un tanto la popularidad del grupo en su tierra natal.

No se defendió mal en Europa, tampoco. En España sonó bastante, puedo dar fe. :)

La canción está bien, se deja escuchar:

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Me encantó la versión de Julienne Taylor, del 2011:

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Pattie Boyd es una modelo que mantuvo relaciones sentimentales con, entre otros, George Harrison y Eric Clapton. Ambos le dedicaron varias canciones.

Una de ellas es "Wonderful Tonight", escrita por Clapton en 1976. La canción tuvo bastante éxito en USA y en algunos países europeos, pero no en el Reino Unido:

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Tres décadas después, en 1997, los chicos de Damage hicieron una versión de "Wonderful Tonight" que tuvo mucho éxito en el Reino Unido, pero apenas repercusión en Europa y Estados Unidos:

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Buena canción de Clapton, y resultón el cover de Damage.
 
Julie Styne y Bob Merrill escribieron en 1964 "People", para el musical de Broadway 'Funny Girl', donde fue interpretada por una joven Barbra Streisand, en su retorno al teatro, tras sus primeros grandes éxitos discográficos.

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Poco después, las Supremes hicieron una maravillosa versión, con Florence Ballard como lead:

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En 1986 Cock Robin lanzó "The Promise You Made", una preciosa canción que fue muy exitosa en Europa aunque, como siempre, no consiguió triunfar entre el público de su Estados Unidos natal:

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Con el olfato casi infalible que Kate Ryan y sus productores mantenían en los primeros años del siglo XXI, la belga publicó en 2004 su versión dance, "The Promise / La promesse". La escuchamos en francés:

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Para celebrar el vigésimo aniversario del LP de Fleetwood Mac "Rumours", se lanzó en 1998 un disco de versiones de las canciones recogidas en el álbum: Legacy: A Tribute to Fleetwood Mac's Rumours

'Dreams' es una canción icónica, que además fue el único número 1 que consiguió Fleetwood Mac en los Estados Unidos. Escrita por Stevie Nicks, hacia el final de su larga y tortuosa relación sentimental con Lindsey Buckingham, es un tobogán emocional, interpretado como tal por Nicks.

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Para versionar 'Dreams' se escogió a los Corrs, entonces en los primeros años de su carrera. De alguna manera, los cuatro hermanos consiguieron convertir ese torbellino sentimental en una agradable balada de pop céltico, cantada por la agradable voz de Andrea Corr y con un remix de Todd Terry. Oye, tiene su mérito:

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"I Want to Know What Love Is" es el principal éxito de la carrera de Foreigner. Se lanzó en 1984, como el primer single de su álbum 'Agent Provocateur'. La balada escrita por Mick Jones fue directa al corazón de los fans, lo más alto de las listas (hasta en España pegó fuerte) y también al reconocimiento crítico, que sigue hasta hoy en día, con la canción entrando en recopilaciones y las 500 mejores de... con regularidad.

Vaya, a mí también me gustó:

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En 1998 la cantante australiana Tina Arena hizo un cover de "I Want to Know What Love Is", producida por el propio Mick Jones, que retocó alguna cosilla para favorecer la interpretación de Tina. Estupenda interpretación, por otra parte. Ha habido otras versiones de la canción, pero esta es mi favorita:

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Otra de esas maravillosas canciones de Burt Bacharach y Hal David, "(There's) Always Something There to Remind Me" fue grabada por Dionne Warwick en 1967 con su elegancia habitual, y producida por el propio Bacharach en ese estilo pop orquestal que tanto le gustaba:

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En 1983, Naked Eyes hizo una versión electrónica ochentera, que quedó muy chula y tuvo cierto éxito comercial:

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En 1985, Glenn Frey fue contratado para escribir una canción que sería parte de la serie "Corrupción en Miami".

Frey entregó 'You Belong to the City', que junto a la música de cabecera (de Jan Hammer) hizo que la banda sonora de la serie se vendería como rosquillas (yo piqué), y la canción fue un gran éxito en USA:

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En 1998 Jay-Z y Blackstreet utilizaron un sample de la canción para su 'The City is Mine'. Bueno, quedó resultona:

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"Ain't No Sunshine" es una canción de Bill Whiters, publicada en 1971, el primer single de su carrera.

Es una gran canción, que además conoció el éxito de ventas, de la crítica, un Grammy, está en las listas de 500 mejores... y hasta ha sido elegida para formar parte del National Recording Registry del Congreso. Vamos, the whole nine yards, como dicen los americanos:

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Ha habido varias versiones de la canción; hoy vamos a escuchar esta preciosidad de Melody Gardot, interpretada en directo y que se va al doble de duración de la original, pero mantiene el 'I know, I know, I know,...':

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Los hip hoperos P.M. Dawn lanzaron "Set Adrift on Memory Bliss" en 1991.


Fue su mayor éxito, y su único número 1 en USA. Una canción ensoñadora, nostálgica, un tanto atípica para raperos de la época:

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Claro que está construida a partir de un sample de "True", la canción de Spandau Ballet de 1983:

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No les quedó mal a los amigos de P.M. Dawn, no... Pero prefiero a los ingleses.
 
En 1967 los Rolling Stones lanzaron "Ruby Tuesday", una canción inspirada por la relación entre Keith Richards y Linda Keith, que plantó al músico por un poeta.

Fue un gran éxito de ventas, y también de crítica:

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Poco después, en 1970, la recientemente fallecida Melanie hizo una versión de "Ruby Tuesday", que a mí me atrae más que la original, me resulta más sentida, más creíble:

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A veces, puede haber canciones de segunda mano, sin que se reconozca la primera. Frecuentes pleitos lo demostran... Pero no siempre, en otras ocasiones pasan como "influencia", "admiración", "tributo"...

Escuchemos "1999", una canción de Prince lanzada en 1982:

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Y ahora, "Sussudio" de Phil Collins, publicada en 1985:

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Personalmente, me encanta la producción de "Sussudio", con la percusión y el bajo generados en máquinas, o esa sección de metales... pero no habría habido ningún problema en reconocer a Prince como co-autor de la canción.
 
"Listen to Your Heart" es una canción de Roxette, lanzada como segundo single de su estupendo albúm 'Look Sharp!', en 1988. Es una de las más conocidas del dúo, con un videoclip icónico grabado en las ruinas del castillo Borgholm, en la isla báltica de Oland:

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Esta bonita balada fue número 1 en USA, y muy popular en toda Europa. Tal vez, en España donde menos.

En el año 2005, el dúo belga DHT hizo una versión que quedó bastante apañada:

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"When You Say Nothing at All" es una canción escrita por Paul Overstreet y Don Schlitz en 1988, y que ha sido un éxito para varios intérpretes.

En 1994, Alison Krauss lanzó esta estupenda versión:

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Y en 1999, se incluyó esta version de Ronan Keating en la banda sonora de "Notting Hill", y que pegó fuerte en casi toda Europa:

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Una de esas canciones que se han convertido en patrimonio universal.

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Y como la transmutó la gran Edith Piaf en "La Muchedumbre" con ese don natural para convertir todo lo que cantaba en un himno a la exaltación de las emociones

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Y tras otras trescientas mil versiones podemos decir que lo que era originalmente un Vals Peruano ha visitado más oídos en el mundo que la coca cola.

Saludos
 
Un éxito de los 80s por un artista llamado Leo Sayer (del que soy un fan de sus primeros tres discos), llamado "More Than I Can Say".

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Entonces me entró el ansía antropológica para conocer los orígenes y me encontré con el primer antecedente, de un artista norteamericano llamado Bobby Vee, de esos que tenían un prodigioso tupé y una voz masculina, bien modulada y afinada que fue inspirado por Buddy Holly y que tuvo un éxito considerable en los 60s con una versión de esta canción.

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Pero seguí tirando del hilo hasta llegar a su origen y me encontré a los Crickets, ya sin Buddy Holly porque fue lanzada tras la muerte de Holly en ese famoso y trágico accidente de avión.

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Pero entonces reparé en que está canción estaba escrita por Jerry Allison, el batería de los Crickets y un fantástico compositor que estaba detrás de la mayor parte de la composición de muchos de los grandes éxitos de Buddy Holly y los Crickets, y en muchos otros que fueron asignados o compartidos con Holly por decisión de su manager. Este grupo que son el verdadero eslabón perdido del estilo de The Beatles creo que merece la pena reivindicar a este compositor que ha influido de una forma tan callada en la música pop.
Por cierto un amigo que es una verdadera enciclopedia en está época me dijo que la canción fue compuesta unas semanas pasada la muerte de Holly y realmente estaba dirigida a él, con lo que la letra adquiere un significado muy diferente, pasa a ser una canción más de amor adolescente sin mayor pretensión a ser una muestra de dolor por la pérdida de un amigo.

Saludos
 
Folk/Rock?... probablemente?

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Classic Rock?... tal vez? seguimos con dudas...

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Ahora sí. No tengo dudas. Yo lo sé!

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En 1987, The Cure lanzó como single "Just Like Heaven". Escrita por Robert Smith, se inspiraba en un viaje a la playa de Smith con su entonces novia, y futura esposa, Mary Poole.

Tuvo un discreto éxito, aunque el propio Smith la consideraba entre las mejores canciones que ha escrito en su vida:

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Katie Melua hizo un cover en 2005 para la película del mismo nombre, "Just Like Heaven". Una preciosa versión:

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Nadie ha escrito mejores canciones en USA que el gran Randy Newman y para que no quede ninguna duda lo repito 8-). Esta se llama Baltimore.

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Y esta es la versión de Nina Simone que más que hacer versiones las roba directamente y las hace suya. Esta reinvención tiene unos arreglos de lo más interesante, la pasa por un tratamiento reggae y la envuelve en un ambiente sutil y orgánico que la transforma en un "groove" vital y lleno de deleite al margen del paisaje pesimista de la letra que pasa de cantarla a casi recitarla como una canción infantil.

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Pero me encontré con esto en Youtube que corresponde a una actuación en directo del programa de Ángel Casas del año 87 de esta misma canción.

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En esta versión se muestra todo el dramatismo y la ira contenida de Nina con esa forma tan particular e inimitable de expresarla. Y siempre musical.

Saludos
 
Al hilo de la recuperación de The Byrds que nos trajo nuestro compañero de León me quiero subir al carro porque me parece una banda que ha tenido una influencia determinante en la historia del pop y que no ha tenido la resonancia ni el reconocimiento que merecen. No solo ha sido la banda que electrifico el folk y sirvió de influencia a muchas otras bandas y artistas que lo recogieron sino que también fueron pioneros de la psicodelia y del Country Rock mediante la incorporación del Gran-Gram Parsons. Creo que ellos fueron víctimas de cierto carácter autodestructivo y una mala fortuna que no les acompañó ni siquiera en el éxito popular que se merecían. Sí que han pasado a la historia y a las enciclopedias con el prestigio debido pero quizás debido a la variedad y experimentación de género es difícil para mucha gente es identificarlos de una forma clara. Quizás el sonido de la Rickenbaker de 12 cuerdas de la guitarra de McGuinn sea la imagen (y el sonido mas recurrente) para rememorarlos pero tienen una carrera rica y densa de muchas canciones y sonidos.

Hay una broma recurrente en el mundillo que dice que la mejor canción de los Byrds es el "American Girl" de Tom Petty & the Heartbreakers :).

Saludos
 
"So long, Marianne" es una de las primeras canciones publicadas por Leonard Cohen, hace ya casi sesenta años, en 1967.

Es una especie de despedida de la que fue su pareja durante 8 años, la danesa Marianne Ihlen:

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Una bella y meláncolica canción. Curiosamente, Leonard murió en 2106 unos pocos meses después que Marianne, y cuando se despidió de ella por mail, la danesa le recordó que la canción se llamaba en principio "Come on, Marianne".

En 2019, Courtney Barnett hizo esta joyita de versión de "So Long, Marianne":

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"I'll Never Love This Way Again" fue escrita por Richard Kerr y Will Jennings en 1978, y grabada por... Cheryl Ladd, la ángel de Charlie. La bella Cheryl quería empezar una carrera como cantante, pero la cosa no despegó:

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La culpa no era de la canción, un año después la lanzó Dionne Warwick, tuvo un gran éxito de público, y le supuso un Grammy a Dionne, que por aquel entonces ya frisaba los cuarenta:

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