Tema: Bandas sonoras

El lanzamiento en CD de la edición Legacy Collection del Jorobado se ha retrasado ya dos veces. Espero que sea para corregir el problema que se le ha reportado.

https://londonjazznews.com/2021/10/0...o-time-to-die/

Iniciado por tonk82

Esa es la mitad de la serie. También han sacado esta otra, con la otra mitad: https://www.play-asia.com/music-from...-red/13/70exxp

• 13 Disc Edition that features music from the games:
• VAMPIRE KILLER (Megadrive)
• Castlevania: Symphony of the Night (PlayStation®)
• Castlevania: Symphony of the Night (Sega Saturn)
• Castlevania: Symphony of the Night (PSP®（PlayStation®Portable）)
• Castlevania: Aria of Sorrow (Game Boy Advance)
• Castlevania (PlayStation®2)
• Castlevania: Dawn of Sorrow (Nintendo DS)
• Castlevania: Curse of Darkness (PlayStation®2)
• Castlevania: Portrait of Ruin (Nintendo DS)
• Castlevania: Order of Ecclesia (Nintendo DS)
• Castlevania: Harmony of Despair (Xbox 360)

Que es la que a mi me tentaría Solo la banda sonora de Order of Ecclesia por si sola anda carísima.

El primer pack cubre mucho y muy bueno, pero es que yo tengo ya bastante en CD. Castlevania 1,2,3, the adventure, Belmont's revenge, Super castlevania iv... y tengo un par de recopilatorios con bastantes temas de otras entregas.

Wow, ahora me explico que hubiese un doble enlace en playasia. Uno para cada caja (el caso es que como la que describí como caja 1 contenía 26 soundtracks, que es lo que apuntaba la ilustración, ahí me quedé en mi investigación). Pero es verdad que faltaban títulos como el de la Megadrive mismamente y del que no me acordaba.... hace tanto de aquello. me gustaba mucho la saga hasta donde llegué: los dos de Nintendo 64 y el Symphony of the Night para PSX más el primero para Game Boy Advance. Incluso para la 8 bits de Nintendo los temas musicales eran pegadizos, que es de lo mejor que se puede pedir sin duda con el formato midi junto con el hecho de que colaboraban en animarte a seguir adelante a través de tanta plataforma y ser demoníaco pese a su dificultad. Buenos laberintos....

Iniciado por Branagh/Doyle

El lanzamiento en CD de la edición Legacy Collection del Jorobado se ha retrasado ya dos veces. Espero que sea para corregir el problema que se le ha reportado.

Digitalmente sigue disponible, no lo han retirado. Pero pueden modificar los ficheros en cualquier momento.

La partitura de Dead Ringers de Shore tiene un 10 en MundoBSO, Naked Lunch un 8 y Crash un 7, El Silencio de los Corderos un 9... en general su obra está calificada con notas altísimas, muy raro de ver por parte de Conrado.

Pero yo os quería compartir el comentario del usuario Angel Gonzalez en la ficha de Dead Ringers, que me ha parecido muy acertado.


Howard Shore es uno de mis compositores de música aplicada favoritos. Sin duda será siempre recordado por las músicas para Lord of the rings, pero su abanico de músicas y estilos es muy reseñable. Aunque hubo un tiempo en que se le encasilló bastante con un tipo de música densa, opresiva, con unas orquestaciones claramente identificables (Silence of the lambs, The fly, Se7en, White single female, A kiss before dying, etc.) y evidentemente su nombre estaba muy ligado al canadiense David Cronenberg. Basta echar un vistazo a su filmografía para comprobar que Shore es mucho más que eso: es un todoterreno, especialmente desde que se le brindaron oportunidades. No obstante mi debilidad es la relación musical con el director canadiense y especialmente por dos motivos: su química y su audacia.

Junto a Cronenberg han formado y forman un tándem (creo que) excepcional, especialmente sobre cómo conciben cada obra. Podrá discutirse si sería mejor una opción u otra, e incluso podremos diferir altamente respecto a la valoración que se haga de unas u otras, pero mi opinión es que siempre han buscado que la música cumpla un papel claro y significativo.

Esta reseña aparece en Dead ringers, porque la considero el punto más álgido de un período especialmente fecundo de ambos, donde la audacia de la que antes hablaba, pienso que se muestra de forma muy nítida, pero en realidad hablaré brevemente de varias de sus obras. Cronenberg es alguien que recurrentemente escarba en la psique humana, en el límite entre la enfermedad y la cordura llevada más allá de lo habitual (el “edge of sanity”).

Cronenberg va un paso más allá y a través de la fantasía somatizaba muchos de esos problemas y los convertía en situaciones pesadillescas, de modo que brindaba al público una metáfora de esos dilemas psicológicos o patologíasmentales. Y Shore es su perfecto compañero de viaje, no solo por ser capaz de brindar esas atmósferas densas (capaces de transmitir que “algo está sucediendo en la cabeza de los personajes”), sino también por aportar información absolutamente útil a las películas.

Especialmente desde The fly hasta Spider, pasando por Dead ringers, Naked lunch, Crash o eXistenZ se aborda lo que antes comentaba. Pero el acercamiento musical de Shore es diferente en todas ellas. Podría haber tomado una senda similar, pero audazmente, con su enfoque musical, aporta información muy útil para saber que estamos moviéndonos en temáticas diferentes (aunque si no se profundiza un poco se pueda pensar que no). La composición para Spider, por ejemplo, en el primer visionado me pareció floja, pero luego pensé en ese piano que deambula –desordenadamente al inicio, buscando su sitio, como el personaje- sobre las cuerdas, las cuales tejen una especie de telaraña invisible, muy íntima, del protagonista y su esquizofrenia. Y me parece brillante esa idea.

En Naked lunch el compositor se une a Ornette Coleman, un pionero del free jazz, para intentar reflejar a William Burroughs (ojo, no Edgar Rice), cuyo estilo especialmente transgresor queda patente en la novela homónima. Pero en realidad la película no es estrictamente una adaptación de la novela, sino que intenta recrear el universo Burroughs. Uno de los carteles originales creo que indicaba “Abandonar toda lógica” y Shore se alía con Coleman para brindar una partitura apabullante, transgresora, capaz de plasmar la libertad formal en la escritura de Burroughs, los problemas derivados de su adicción a la heroína (y creo que muchas otras sustancias, según parece), y como afecta eso a su proceso creativo. Nuevamente, un concepto audaz, inventivo, estéticamente original, pero sustantivamente importante a efectos de transmitir al público lo que realmente se quería transmitir.

Pero ya hablando de Dead ringers, la química y audacia del tándem llega –en mi opinión- a la máxima expresión en los títulos de crédito iniciales. La escucha aislada del tema compuesto por Shore en sí no nos dice nada más que es un tema sencillo, delicado, con un aire de inocencia y cierta reminiscencia a la infancia. Pero su efecto solo es entendible con las imágenes que se suceden. Sin la música del compositor las imágenes sucesivas y el rojo profundo de fondo nos llevaría fácilmente a pensar en una cinta de horror. La combinación de música e imagen ofrece un contrapunto excepcional, generando sensaciones opuestas pero –y esto es lo más importante- ofreciendo información esencial del argumento de la película.

Podremos saber a qué se dedican los dos protagonistas, sus aficiones, e incluso el vínculo desde la infancia existente entre ambos, pero que los llevará por personalidades y transtornos diversos (narcisismo, esquizofrenia paranoide … eso dicen quien parece saber más de este tema). Y una pregunta en el tintero gracias a esa dualidad de la música: ¿los gemelos protagonizados por un inmenso Jeremy Irons son dos o simplemente es una nueva metáfora de transtorno mental somatizado al extremo (en este caso de doble personalidad), al estilo Cronenberg, pero mucho más sutil? Impresionante.

Cuando los créditos iniciales finalizan ya será papel de la música ir transitando en el proceso que va a ir experimentando la relación entre los hermanos, y la progresiva desintegración de sus esquemas y rutinas, agravadas por la toxicomanía, hasta el desenlace. Al final reaparecerá el tema principal en los créditos finales, a modo de expiación, recordando la inocencia del inicio, que nunca pudo abrirse paso.

Seguramente solo Shore y Cronenberg saben exactamente las intenciones en sus colaboraciones, así que esto no es más que una simple opinión personal más o menos razonada. Gracias a ellos y saludos a tod@s.

Una pregunta, Branagh/Doyle: tiene más que ver con el Bardo que con cuestiones musicales.

Spoiler:

Estoy haciendo una reseña del film "Billy Budd" (La fragata infernal, título español), adaptación de la novela inacabada de Herman Melville y llevada a cabo por el polifacético Peter Ustinov con gran perspicacia en su puesta en escena y una gran dirección de actores. Fascinante film, en cierta manera el reverso oscuro de la más "idílica" y menos "retorcida" Master & Commander de 2003. Ustinov fue una persona de dotes intelectuales asombrosas, desde ensayista a tertuliano con mayúsculas.
¿Obtuvo el título de "Sir"?, lo que me lleva en caso de respuesta negativa - sería difícil de creérmelo por mi parte - que sino fue el caso tuviese que ver con su escaso repertorio shakespiriano, al menos en films. En su filmografía dirigió "Romanoff y Julieta" un año antes de embarcarse en "La fragata infernal" (magnífico Terence Stamp en su debut, por cierto, siempre ha sido un actor muy bien valorado por mi parte), e incluso Robert Ryan hizo sus esfuerzos en acoplarse al bardo representando en teatro Coriolanus en 1954 de la mano de John Houseman, prosiguiendo en los '60 con Otello o Marco Antonio y Cleopatra junto a la mismísima Katharine Hepburn. Pese a que el americano adoraba a Shakespeare y logró trunfos rotundos (y fracasos) en las tablas sus críticas por sus roles shakespirianos no fueron para dar saltos de alegría, pero no se quedó sin esa alegría.



¿Fue Peter Ustinov un autor asiduo a Shakespeare en tablas?

Iniciado por Otto+

Una pregunta, Branagh/Doyle: tiene más que ver con el Bardo que con cuestiones musicales.

Spoiler:

Estoy haciendo una reseña del film "Billy Budd" (La fragata infernal, título español), adaptación de la novela inacabada de Herman Melville y llevada a cabo por el polifacético Peter Ustinov con gran perspicacia en su puesta en escena y una gran dirección de actores. Fascinante film, en cierta manera el reverso oscuro de la más "idílica" y menos "retorcida" Master & Commander de 2003. Ustinov fue una persona de dotes intelectuales asombrosas, desde ensayista a tertuliano con mayúsculas.
¿Obtuvo el título de "Sir"?, lo que me lleva en caso de respuesta negativa - sería difícil de creérmelo por mi parte - que sino fue el caso tuviese que ver con su escaso repertorio shakespiriano, al menos en films. En su filmografía dirigió "Romanoff y Julieta" un año antes de embarcarse en "La fragata infernal" (magnífico Terence Stamp en su debut, por cierto, siempre ha sido un actor muy bien valorado por mi parte), e incluso Robert Ryan hizo sus esfuerzos en acoplarse al bardo representando en teatro Coriolanus en 1954 de la mano de John Houseman, prosiguiendo en los '60 con Otello o Marco Antonio y Cleopatra junto a la mismísima Katharine Hepburn. Pese a que el americano adoraba a Shakespeare y logró trunfos rotundos (y fracasos) en las tablas sus críticas por sus roles shakespirianos no fueron para dar saltos de alegría, pero no se quedó sin esa alegría.



¿Fue Peter Ustinov un autor asiduo a Shakespeare en tablas?

Por supuesto que fue nombrado Sir. También caballero de la orden del imperio británico.

Muy asiduo, si. No solo al bardo sino a autores isabelinos en general. Su caso es bastante impresionante, puesto que además de ser un excelente actor, Ustinov fue también un destacado productor y director teatral (incluso de óperas), y un estimable dramaturgo. Amén de un habitual en numerosos círculos intelectuales y diplomáticos. Incluso fue rector universitario, en la universidad de Dundee. Un fuera de serie, vamos.

Pero me acabas de descubrir que también dirigió películas, cosa que desconocía. Y por lo que me cuentas, nada mal. Inaudito lo de este hombre.

Iniciado por Branagh/Doyle

La partitura de Dead Ringers de Shore tiene un 10 en MundoBSO, Naked Lunch un 8 y Crash un 7, El Silencio de los Corderos un 9... en general su obra está calificada con notas altísimas, muy raro de ver por parte de Conrado.

Pero yo os quería compartir el comentario del usuario Angel Gonzalez en la ficha de Dead Ringers, que me ha parecido muy acertado.


Howard Shore es uno de mis compositores de música aplicada favoritos. Sin duda será siempre recordado por las músicas para Lord of the rings, pero su abanico de músicas y estilos es muy reseñable. Aunque hubo un tiempo en que se le encasilló bastante con un tipo de música densa, opresiva, con unas orquestaciones claramente identificables (Silence of the lambs, The fly, Se7en, White single female, A kiss before dying, etc.) y evidentemente su nombre estaba muy ligado al canadiense David Cronenberg. Basta echar un vistazo a su filmografía para comprobar que Shore es mucho más que eso: es un todoterreno, especialmente desde que se le brindaron oportunidades. No obstante mi debilidad es la relación musical con el director canadiense y especialmente por dos motivos: su química y su audacia.

Junto a Cronenberg han formado y forman un tándem (creo que) excepcional, especialmente sobre cómo conciben cada obra. Podrá discutirse si sería mejor una opción u otra, e incluso podremos diferir altamente respecto a la valoración que se haga de unas u otras, pero mi opinión es que siempre han buscado que la música cumpla un papel claro y significativo.

Esta reseña aparece en Dead ringers, porque la considero el punto más álgido de un período especialmente fecundo de ambos, donde la audacia de la que antes hablaba, pienso que se muestra de forma muy nítida, pero en realidad hablaré brevemente de varias de sus obras. Cronenberg es alguien que recurrentemente escarba en la psique humana, en el límite entre la enfermedad y la cordura llevada más allá de lo habitual (el “edge of sanity”).

Cronenberg va un paso más allá y a través de la fantasía somatizaba muchos de esos problemas y los convertía en situaciones pesadillescas, de modo que brindaba al público una metáfora de esos dilemas psicológicos o patologíasmentales. Y Shore es su perfecto compañero de viaje, no solo por ser capaz de brindar esas atmósferas densas (capaces de transmitir que “algo está sucediendo en la cabeza de los personajes”), sino también por aportar información absolutamente útil a las películas.

Especialmente desde The fly hasta Spider, pasando por Dead ringers, Naked lunch, Crash o eXistenZ se aborda lo que antes comentaba. Pero el acercamiento musical de Shore es diferente en todas ellas. Podría haber tomado una senda similar, pero audazmente, con su enfoque musical, aporta información muy útil para saber que estamos moviéndonos en temáticas diferentes (aunque si no se profundiza un poco se pueda pensar que no). La composición para Spider, por ejemplo, en el primer visionado me pareció floja, pero luego pensé en ese piano que deambula –desordenadamente al inicio, buscando su sitio, como el personaje- sobre las cuerdas, las cuales tejen una especie de telaraña invisible, muy íntima, del protagonista y su esquizofrenia. Y me parece brillante esa idea.

En Naked lunch el compositor se une a Ornette Coleman, un pionero del free jazz, para intentar reflejar a William Burroughs (ojo, no Edgar Rice), cuyo estilo especialmente transgresor queda patente en la novela homónima. Pero en realidad la película no es estrictamente una adaptación de la novela, sino que intenta recrear el universo Burroughs. Uno de los carteles originales creo que indicaba “Abandonar toda lógica” y Shore se alía con Coleman para brindar una partitura apabullante, transgresora, capaz de plasmar la libertad formal en la escritura de Burroughs, los problemas derivados de su adicción a la heroína (y creo que muchas otras sustancias, según parece), y como afecta eso a su proceso creativo. Nuevamente, un concepto audaz, inventivo, estéticamente original, pero sustantivamente importante a efectos de transmitir al público lo que realmente se quería transmitir.

Pero ya hablando de Dead ringers, la química y audacia del tándem llega –en mi opinión- a la máxima expresión en los títulos de crédito iniciales. La escucha aislada del tema compuesto por Shore en sí no nos dice nada más que es un tema sencillo, delicado, con un aire de inocencia y cierta reminiscencia a la infancia. Pero su efecto solo es entendible con las imágenes que se suceden. Sin la música del compositor las imágenes sucesivas y el rojo profundo de fondo nos llevaría fácilmente a pensar en una cinta de horror. La combinación de música e imagen ofrece un contrapunto excepcional, generando sensaciones opuestas pero –y esto es lo más importante- ofreciendo información esencial del argumento de la película.

Podremos saber a qué se dedican los dos protagonistas, sus aficiones, e incluso el vínculo desde la infancia existente entre ambos, pero que los llevará por personalidades y transtornos diversos (narcisismo, esquizofrenia paranoide … eso dicen quien parece saber más de este tema). Y una pregunta en el tintero gracias a esa dualidad de la música: ¿los gemelos protagonizados por un inmenso Jeremy Irons son dos o simplemente es una nueva metáfora de transtorno mental somatizado al extremo (en este caso de doble personalidad), al estilo Cronenberg, pero mucho más sutil? Impresionante.

Cuando los créditos iniciales finalizan ya será papel de la música ir transitando en el proceso que va a ir experimentando la relación entre los hermanos, y la progresiva desintegración de sus esquemas y rutinas, agravadas por la toxicomanía, hasta el desenlace. Al final reaparecerá el tema principal en los créditos finales, a modo de expiación, recordando la inocencia del inicio, que nunca pudo abrirse paso.

Seguramente solo Shore y Cronenberg saben exactamente las intenciones en sus colaboraciones, así que esto no es más que una simple opinión personal más o menos razonada. Gracias a ellos y saludos a tod@s.

El caso de Howard Shore me recuerda a aquellos compositores de los años '70 cuya música concentraba en sí misma ese lenguaje tan críptico de la época rompedor con todas las bases que Hollywood había conocido antes. Jerry Fielding ("Perros de paja, una partitura cerebral que caba violentñandose como el personaje de Dustin Hoffman); Michael Small ("Klute", partitura con un importante apartado coral exótico malrollero en contraste con otros más ambientales de la época o "Marathon Man") o el David Shire de la coppolana "La conversación". Incluso Grusin se adhirió en ocasiones a esta deriva, o Mancini. Fielding murió pronto y Small y Shire retrocedieron en los años '80 lamentablemente ante la llegada de un sonido más familiar y la concentración de canciones pop en álbumes musicales, aunque Small siguió ocasionalmente recibiendo algún buen encargo en el que voló muy alto, como fue en "Black Widow" de su habitual compañero de armas, Bob Rafelson.

Como suele suceder, la relación con ciertos compositores marca mucho y si aquéllos entran en sequía o no los llaman el músico sufre mucho las consecuencias pues se trata de compartir habitualmente puntos de vista comunes, generacionales y artísticos con ellos. Sin Zemeckis, Silvestri OUT aunque su profesionalidad y buen curículum garantizaría su ocasional vuelta de manos de admiradores o sabedores de su buen oficio; sin Burton, Elfman perdería arraigo (el caso opaco de Raimi es para analizar pues resulta inadmisible su ofuscación durante la década anterior); me preocupa algo Thomas Newman pues parece que Sam mendes se ha convertido en su principal valedor, aunque Pixar yo creo que lo tendrá en nómina. Esto es algo que a Desplat, muy centrado y bien aconsejado, o a Giacchino, simaptía y efectividad, no les va a pasar. Los Goransson y compañía aún más jóvenes están en pos de labrarse una red de realciones

Aquí tenemos el paradigma del indiscutible maestro David Fincher, colaborador de Shore y Shire. Y sin embargo, el realizador ha realizado un curioso viaje itinerante en lo procedente a cabiar de voz musical. Así como puedo entender que Reznor & Ross pueden articular de fondo un discurso articulado en "La Red Social" más allá de su escucha aislada (el tándem de músicos puede ser más hijo del tiempo actual que describe el film), sin embargo encuentro un tanto... no decepcionante.... pero sí algo sorpresiva que no volvera a Shire o Shore para "Mank" o "Perdida", en especial la primera.

Iniciado por Branagh/Doyle

Pero me acabas de descubrir que también dirigió películas, cosa que desconocía. Y por lo que me cuentas, nada mal. Inaudito lo de este hombre.

Dirigir y protagonizar. Las dos cosas. Sí, era un intérprete y un intelectual de gran calado. Podría ser llamado "Profesor" o "Doctor" como su personaje en "Lorenzo's Oil" de George Miller.

Iniciado por Otto+

¿Se movía en el círculo de Olivier, Gielgud, Ralph Richardson? Con Olivier desde luego protagonizó Espartaco.

Oh si, los Olivier eran... cómo decirlo. En su casa estaba comiendo todo cristo practicamente todos los días . Se les quería mucho en el mundillo. Gente muy agradable.

Olivier nunca fue el mismo (pese a que encontrase la felicidad, más o menos, de nuevo con Joan Plowright) desde que Vivien Leigh... dejara de ser ella misma y finalmente falleciese como consecuencia de su enfermedad mental.

Iniciado por Otto+

Dirigir y protagonizar. Las dos cosas. Sí, era un intérprete y un intelectual de gran calado. Podría ser llamado "Profesor" o "Doctor" como su personaje en "Lorenzo's Oil" de George Miller.

Adoro esa película.

HUMOR inglés muy aleccionador para estimular al que escucha bien:

Iniciado por Otto+

HUMOR inglés muy aleccionador para estimular al que escucha bien:

Iniciado por Branagh/Doyle

Adoro esa película.

Me too, y me pone los pelos como escarpias.

Este corte de acción es la pera. Los flautines en el tramo final. , por encima de las cuerdas y el metal, son maravillosos. Al oído suenan como pajarillos, fijaos bien.





Pongo el contexto:


Bravely, Éowyn steps into his path, impeding his ingress. The fell beast lunges at her, but she decapitates it with two strokes of her blade. The witch-king dismounts his dying steed, and draws himself up before this foolhardy solider who dares to come between a nazgûl and its prey. mixed chords enter on the secundal harmonies of the Ringwraith theme, now set to “Angmar.” he hurls his flail at Éowyn and a new variation of The Threat of mordor appearsbelow the chorus, now chromatically bent to match the exotic harmonies of mordor. he strikes Éowyn, crushing her arm and she falls back on Snowmane.

Elsewhere, upon the outskirts of the city, the corsairs’ black-sailed ships arrive before a crowd of orcs. But no sailors are visible. A bass drum rolls expectantly. Three figures disembark: Aragorn, Legolas and gimli. A driving trumpet reading of Fellowship greets them, and the trio marches towards the orcs, wildly outmatched. But as they charge, an eerie spectral mist materializes behind them. Aragorn leads the Army of the dead! Shore produces a roiling marche macabre comprised of bi-tonal figures and clusters. The long-dead warriors wash over the orcs, flooding into minas tirith and the pelennor.

But this band will not meet Éowyn in time. The descending Third motif at his back, the witch-king takes Éowyn by the throat, brass chords again swelling with close harmonies.“Fool, no man can kill me.”

But merry catches the witch-king in the back of the leg, sending his small sword through the nazgûl’s leg. The witch-king falls to his knees, and merry collapses. Éowyn tears her helmet from her head, seizing her chance.“i am no man!” The French horns proclaim the Éowyn and Théoden theme in a gleam- ing Lydian mode. She juts her sword into the witch-king’s head and he crumples and dies.

At the head of his ghostly army, Aragorn takes to the Pelennor. A minor reading of the gondor theme shows the advantage once again rests with men, but the battle is not yet over. with a peal of string harmonics gothmog pursues Éowyn, both of them crawling, subjected to their wounds. Aragorn reaches gothmog just in time and kills him. A snippet of the same fanfare heard when pippin dislodged Faramir from the pyre sounds—a theme for small victories at minas tirith.

Legolas sees a mûmak loaded with haradrim soldiers approaching. he rushes the beastand the dichotomous weighty/spirited, deep/high music of the mûmakil returns. But this time the advantage belongs to the elf. The music dives steeply into crackling fanfares reminiscent of the great tradition of cinematic spectacle. Shore recalls,“if i was ever going to write in a max Steiner vein, this was it!” . Legolas slices the howdah’s supports, sending the mûmak’s rid- ers crashing to the grassy fields below. The heroes’ theme broadens, and Legolas fells the beast with three precisely placed arrows.

Iniciado por Branagh/Doyle

Este corte de acción es la pera. Los flautines en el tramo final. , por encima de las cuerdas y el metal, son maravillosos. Al oído suenan como pajarillos, fijaos bien.





Pongo el contexto:


Bravely, Éowyn steps into his path, impeding his ingress. The fell beast lunges at her, but she decapitates it with two strokes of her blade. The witch-king dismounts his dying steed, and draws himself up before this foolhardy solider who dares to come between a nazgûl and its prey. mixed chords enter on the secundal harmonies of the Ringwraith theme, now set to “Angmar.” he hurls his flail at Éowyn and a new variation of The Threat of mordor appearsbelow the chorus, now chromatically bent to match the exotic harmonies of mordor. he strikes Éowyn, crushing her arm and she falls back on Snowmane.

Elsewhere, upon the outskirts of the city, the corsairs’ black-sailed ships arrive before a crowd of orcs. But no sailors are visible. A bass drum rolls expectantly. Three figures disembark: Aragorn, Legolas and gimli. A driving trumpet reading of Fellowship greets them, and the trio marches towards the orcs, wildly outmatched. But as they charge, an eerie spectral mist materializes behind them. Aragorn leads the Army of the dead! Shore produces a roiling marche macabre comprised of bi-tonal figures and clusters. The long-dead warriors wash over the orcs, flooding into minas tirith and the pelennor.

But this band will not meet Éowyn in time. The descending Third motif at his back, the witch-king takes Éowyn by the throat, brass chords again swelling with close harmonies.“Fool, no man can kill me.”

But merry catches the witch-king in the back of the leg, sending his small sword through the nazgûl’s leg. The witch-king falls to his knees, and merry collapses. Éowyn tears her helmet from her head, seizing her chance.“i am no man!” The French horns proclaim the Éowyn and Théoden theme in a gleam- ing Lydian mode. She juts her sword into the witch-king’s head and he crumples and dies.

At the head of his ghostly army, Aragorn takes to the Pelennor. A minor reading of the gondor theme shows the advantage once again rests with men, but the battle is not yet over. with a peal of string harmonics gothmog pursues Éowyn, both of them crawling, subjected to their wounds. Aragorn reaches gothmog just in time and kills him. A snippet of the same fanfare heard when pippin dislodged Faramir from the pyre sounds—a theme for small victories at minas tirith.

Legolas sees a mûmak loaded with haradrim soldiers approaching. he rushes the beastand the dichotomous weighty/spirited, deep/high music of the mûmakil returns. But this time the advantage belongs to the elf. The music dives steeply into crackling fanfares reminiscent of the great tradition of cinematic spectacle. Shore recalls,“if i was ever going to write in a max Steiner vein, this was it!” . Legolas slices the howdah’s supports, sending the mûmak’s rid- ers crashing to the grassy fields below. The heroes’ theme broadens, and Legolas fells the beast with three precisely placed arrows.

Basta.

Mi médico (LO) me lo pide.

Iniciado por Synch

Basta.

Mi médico (LO) me lo pide.

Venga, vamos a saco con este



Ver esto en pantalla grande, M-A-T-A el corazon

Esto ha salido de la reseña de Jungle Cruise por parte de Christian Clemmensen

The "Nothing Else Matters" adaptation represents only those characters' past, and the irony of their inclusion is that the first of the two cues is really fabulous on screen and album. Heard over the Disney castle logo and the opening scene, this initial version conveys lovely female vocals over the guitar, percussion, strings, and choir. It's fabulous work by Howard and proves that he would have made an excellent composer for Coco.

No comment

No entiendo. ¿Qué le pasa al trabajo de Giacchino para Coco?

Iniciado por Branagh/Doyle

No entiendo. ¿Qué le pasa al trabajo de Giacchino para Coco?

Ahi es donde esta la cosa, Clemmensen le dio 4 estrellas y ahora salta en Jungle Cruise con esta parte del comentario, lo cual me parece burdo y mas cuando alaba la labor de Giacchino/Franco en ese score.

Iniciado por PrimeCallahan

Ahi es donde esta la cosa, Clemmensen le dio 4 estrellas y ahora salta en Jungle Cruise con esta parte del comentario, lo cual me parece burdo y mas cuando alaba la labor de Giacchino/Franco en ese score.

Ahhh... bueno, a ver, es perfectamente posible que le guste mucho el trabajo de Gia para Coco pero que hubiese preferido aún más a JNH en modo fantasía/aventura. Cuestión de preferencias. Aunque un poco feo si queda, si. En una review profesional no se deben poner esas cosas así.

Iniciado por Branagh/Doyle

Ahhh... bueno, a ver, es perfectamente posible que le guste mucho el trabajo de Gia para Coco pero que hubiese preferido aún más a JNH en modo fantasía/aventura. Cuestión de preferencias. Aunque un poco feo si queda, si. En una review profesional no se deben poner esas cosas así.

Yo me sigo acordando de aquello que Interstellar debia haber sido escrita a lo John Williams

Jojojojo. Pero esto que es. Un compositor volando completamente libre.

Recién editado. Es bueno ver que sigue vivo.