Mariquitas, dejaos ya de decir libros que también estoy picadete con saber más de este mundillo y ¡no doy abasto para tener otro vicio! :doh
En fin, me apunto alguno de estos libros para pedirlos para Reyes. :cafe
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Mariquitas, dejaos ya de decir libros que también estoy picadete con saber más de este mundillo y ¡no doy abasto para tener otro vicio! :doh
En fin, me apunto alguno de estos libros para pedirlos para Reyes. :cafe
tambien hay dvd's xD
:juas
Venga, un fragmento de un dvd que hice para panasonic, que regalaban con una camara DV para cineastas principiantes xD
http://www.youtube.com/watch?v=jKLXkSkQe-A
Me autoquoteo desde el hilo sobre las nuevas ediciones de "Drácula, de Bram Stoker" y "Apocalypse now":
Pos eso ;).Cita:
me gustaría pedirle al forero Nacho (si lee este hilo) que nos hiciera un comentario sobre la foto de "Drácula", obra de su "admirado" Michael Ballhaus :D.
Un saludete.
No la tengo fresca, ya que la última vez que la ví sería... cuando salió la edición Superbit.
Quizá sorprenda diciendo esto, pero la fotografía de "Drácula" está bastante bien. Posiblemente sea lo mejor que ha hecho Ballhaus (de lo que le he visto, claro) junto a "Whity" de Fassbinder.
En esta película, dado que la inspiración es romántica y no realista, las típicas imágenes suaves y apasteladas de Ballhaus cobran sentido totalmente. Pero a diferencia de otras de sus obras con similares características, aquí sí que hay contraste en la iluminación, por lo que sus imágenes no se vuelven planas. Hay zonas de luz y sombras, claroscuros, imágenes oníricas, otras de gran teatralidad (la batalla de apertura, Reeves y las tres vampiras...), etc. Tendría que volver a verla para emitir un juicio más detallado, serio y profundo, pero sin ser una obra magna estaba bastante bien. Lo que más dudas me produce en Ballhaus son los primeros planos de los actores y las escenas diurnas con Mina y Lucy, que creo que tenían alguna pega.
Pero vamos, que si la hubieran hecho Storaro, Willis o Cronenweth... :jiji
Parece que al final del año la cosa se va animando. Into the Wild de Sean Penn tiene una pinta estupenda. La foto es del francés Eric Gautier.
van a hacer un homenaje a Laszlo Kovacs el proximo 12 de Septiembre en la American Cinematheque en L.A., con la proyeccion de PAPER MOON (Luna de Papel)
parece que es una version nunca vista antes, segun comenta una de las hijas de Kovacs
http://www.aintitcool.com/node/33872
Cita:
For you LA readers, here's a heads up on a Laszlo Kovacs memorial screening of PAPER MOON at the Egyptian!
Ahoy, squirts! Quint here. When we ran an obit for brilliant cinematographer Laszlo Kovacs a little while back, I was surprised to see one of his daughters appear in the talkback to thank the readers for their well-wishes and positive comments on her father's work. Now she's set up a free memorial screening of one of her father's best looking films, PAPER MOON, at the American Cinematheque in LA, the beautiful Egyptian Theater. If I was in Los Angeles, you better believe I'd be there to help celebrate the life and work of one of the industry's great DPs. Be sure to click on the link below for more information on the screening!Hello,
My name is Nadia Kovacs, one of Laszlo Kovacs daughters.
I am putting together a free memorial screening of Paper Moon at the Egyptian theater September 12th at 7:30.
We're screening a rare, never before seen print of the film, the last version that my father worked on. In addition to the screening, there will be a few guest speakers, including Peter Bogdanovich and Garrett Smith from Paramount.
The screening is free admission, and it's geared to film students and aspiring filmmakers. I was hoping you could put up a blurb on your site to help get the word out.
The theater seats 616 people, so there's plenty of room for lots of people!
Thank you!
-Nadia
Qué pena que el homenaje a Kovacs pille tan lejos.
Apuntemos algunas cosillas que he visto hoy:
-Roger Deakins vuelve a trabajar con Sam Mendes en "Revolutionary Road".
-Tak Fujimoto hace lo propio con M. Night Shyamalan en "The Happening".
-Emmanuel Lubezki está rodando "Burn After Reading", la nueva de los Coen.
-Roberto Schaefer acompaña a Marc Forster en "Bond 22".
-Después de Ben Affleck, John Toll trabaja con otro actor como Ben Stiller en "Tropic Thunder".
-Michael Seresin se une una vez más a Alan Parker: "The Ice at the Bottom of the World".
-Rodrigo Prieto ha trabajado en idioma mandarín con Ang Lee en "Se Jie" ("Lust, Caution").
Deakins deja a los Coen??? (o viceversa) Sera el inicio de una nueva etapa?? (tras Sonnenfeld, Deakins...)
Lo del indio con Fujimoto es curioso. Casi ruedan juntos una si, una no.
Sobre "Burn After Reading" (la de los Coen) he encontrado esto:
Cita:
---Emmanuel Lubezki as Cinematographer
--- It Looks Like they Will Be Filming this with the new RED ONE CAMERA in 4K Resolution!
--- The Brothers have admitted that they want to continue using Final Cut Pro 6 (Final Cut Studio HD 2) for their editing.
---Due to the Red One Camera's Ability to pick up natural light with unbeatable resolution...and due to Final Cut Studio HD 2's (Final cut pro 6's) ability to capture edit and render red-one 4k resolution...this film will be one of the most asthetically pleasing films ever made !!!
Atentos a esto. Podria ser el inicio de la muerte del fotoquimico...Cita:
--- It Looks Like they Will Be Filming this with the new RED ONE CAMERA in 4K Resolution!
El sabado le ponemos la mano encima a esta camara!!!!
http://www.golem.de/0609/48005-red-one.jpg
Tengo ganas de ver esa cámara. A ver qué tal se comporta; ya nos contarás.
Saludos.
vamos a tener overbooking de red... solo en barcelona hay confirmadas mas de 20 ya en los proximos meses...
vaya foto horrenda la de DIE HARD 4.... Hasta ahi se nota q no esta McTiernan.
Hay un dato demoledor: los primeros planos de Mary Elizabeth Winstead son bastante mejores en "Death Proof" que en "Die Hard 4". Teniendo en cuenta que en la primera se supone que el DP es el propio Tarantino creo que da una idea de cómo son en la segunda.
Parece que han intentado ir por el camino del realismo, un poco a lo Greengrass pero sin una cámara tan loca. Pero les ha salido una imagen muy fea que a mí no me parece ni realista ni atractiva.
El trabajo de cámara no está mal (de hecho el operador de la cámara "A" es Mitch Dubin, el de Kaminski), pero de iluminación es de largo la peor de las cuatro películas, lo que ya es decir mucho porque las otras tres son correctas y poco más.
Una "marca de la casa" de las otras eran esos destellos de luz a camara, formando como un rayo horizontal... No se si me explico. En esta, siempre parece nublado y todo es verdoso-azulado-gris metalico. Puaj.
Sí, esos destellos en forma de línea azul horizontal se producen cuando una fuente de luz potente incide sobre una óptica anamórfica.
Jan de Bont usó mucho ese efecto en la primera; recuerdo por ejemplo en la escena de la azotea. Las otras dos también eran en anamórfico y aunque no recuerdo cosas concretas, sí tengo idea de que aparecían. Otra película en la que aparecían a montones era en "Alien". Hoy en día, Michael Bay puede que sea quien hace un mayor uso de esos destellos. Pero "La Jungla 4.0" no ha optado por el formato anamórfico.
Aún así, David Fincher ha añadido digitalmente los lens flares en "Panic Room" y "Zodiac" y aquí podrían haber hecho lo mismo.
¿No son así las de "Underworld"? (no lo voy a descubrir nunca).Cita:
En esta, siempre parece nublado y todo es verdoso-azulado-gris metalico. Puaj.
Si, en parte si, pero aquello podia tener un pase por el rollo fantastico y tal... Haces bien en no descubrirlo.
Por si alguien le interesa, el DP de La Jungla 4.0. Simon Duggan es el encargado de la Fotografia de la tercera entrega de La Momia que ya esta rodando Rob Cohen y que se titula "The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor"
A ver si me ayudais un poquito. Estoy buscando/recordando referencias de películas o cortos rodados en blanco y negro (de cualquier época) cuya característica principal sea que contengan un alto grado de contraste, con una paleta de grises bastante baja. Hoy estoy un poco pez, pero a vote pronto me han salido
- Persona de Bergman (brutal)
- El tercer hombre de Reed
- El Buen Aleman de Soderberg
Rstoy seguro que he visto más, pero ahora no caigo. Help! :hola
no se si es valida, pero Sin City tenia mucho contraste
Ayer le dieron el premio por la mejor contribucion artistica, en el Festival de Cine de Venecia, a Rodrigo Prieto por su Fotografia de Lust, Caution, que ademas tambien ganó como pelicula.Cita:
Iniciado por Nacho Aguilar
Veremos, porque Prieto lo mismo da una de cal que una de arena.
Otras que se me ocurren en blanco y negro con mucho contraste: "La Lista de Schindler" (1993, Janusz Kaminski, ASC) y "Oliver Twist" (1948, Guy Green, BSC). El prólogo de "Casino Royale" (2006, Phil Méheux, BSC) también reunía esas características. Incluso contiene un flash-back aún más contrastado y granulado.
"Good Night, and Good Luck", aunque tenía muy buena textura, está rodada en color y desaturada mediante Digital Intermediate. Lo mismo que "El Buen Alemán", por cierto.
Gracias Nacho y Brando!
Ya había pensado en Sincity, pero se aleja demasiado de la realidad para lo que busco. La lista de Schindler me parece perfecta, y el prologo de Casino Royale también.
Otra excelente fotografía en blanco y negro es la de William Lubtchansky para "Los amantes regulares".
Contrastadísima durante todo el metraje, pero en especial los planos de las revueltas nocturnas son de una belleza impresionante.
También te pueden servir los del mitiquísimo Raoul Coutard para las pelis de Garrel, muy bien editadas en dvd en España, por cierto.
la de Ed Wood de Stefan Czapsky tambien es en blanco-negro
Anoche volví a ver el primer "Die Hard" y me quedé asombrado con lo mucho que ha envejecido la película en su aspecto visual. El trabajo de cámara es notable y la iluminación decente, pero las ópticas y el negativo empleado provocan un bajísimo contraste y una imagen de una gran imperfección. Quizá Jan de Bont lo hiciera a propósito; no hace mucho volví a ver "Los Señores del Acero" y adolecía todavía más en este aspecto. Pero "Die Hard" es Panavision y "Los Señores del Acero" era Technovision. Y lo curioso es que son todas esas imperfecciones (poco contraste, nitidez, destellos) las que hacen su trabajo más interesante y orgánico. En contraposición, "Die Hard 4" carece de vida.
Vuelvo a leer en cinematography.com un rumor más sobre "Indiana Jones IV", que incide en que se está usando el formato 35mm anamórfico, con ópticas de las series C y E de Panavisión, las mismas que usara Slocombe en "Indiana Jones y la Última Cruzada". También, que Kaminski está usando los filtros difusores que siempre usa, pero que está rodando utilizando mucha más luz de lo que es habitual en él, cerrando el diafragma hasta T/8, como el operador inglés. Y que no habrá Digital Intermediate, excepto para las tomas que incluyan algún efecto generado por ordenador.
Gracias por tranquilizarnos un poco... ;)
me uno a lo de la foto de LA JUNGLA 4.0 horrorosa, es la tipica foto del cine de hoy dia, a la que yo siempre hago referencia aspecto poco real, artificial y un look en definitiva molesto de ver, resume a la perfeccion lo que hoy dia se despacha
JUNGLA DE CRISTAL (DIE HARD, JOHN MCTIERNAN, 1988): Adaptación de una novela de Roderick Thorp, en la que unos supuestos terroristas de Alemania Oriental toman un rascacielos ubicado en el centro de Los Ángeles, sin saber que dentro del mismo hay un policía de Nueva York dispuesto a ponerles las cosas muy difíciles. “Jungla de Cristal” fue la consagración de Bruce Willis como héroe de la gran pantalla y futuro modelo del cine de acción de los años 90, en el que la verosimilitud del argumento tiende a ceder ante la aparatosidad de muchas de sus secuencias.
No obstante, como en todo buen modelo, en “Jungla de Cristal” la solvente dirección de John McTiernan es capaz de superar gran parte de las limitaciones de la película, gracias a su precisión en la puesta en escena y a un uso convincente del reducido espacio en que se desarrolla la acción. Asimismo, gran parte del mérito corresponde a la gran energía que emana del trabajo de cámara del director de fotografía holandés Jan de Bont [ASC], en la primera de sus dos colaboraciones con McTiernan. Además de un gran número de tomas en que el ancho del formato panorámico anamórfico es usado brillantemente, la película destaca por el estupendo uso de la Steadicam para seguir los movimientos de los personajes por los pasillos y recovecos del rascacielos, a través de largos travellings y fluidos movimientos de cámara que sitúan al espectador en el centro de la acción.
Aunque el diseño de producción carece de la espectacularidad o la elaboración de una película de similar temática como “El Coloso en Llamas”, los decorados de Jackson De Govia buscan una mayor funcionalidad y son utilizados por De Bont para incorporar muchísimas fuentes de luz (sobre todo fluorescentes) como parte de los mismos. Ello hace que la película no posea el atractivo visual de otros films contemporáneos (únicamente el atardecer inicial busca un claro efecto estético mediante filtros y geles), sino que pretende que la acción parezca más próxima y mundana y colabora decisivamente a que las increíbles acciones del héroe de la función se desarrollen en un entorno de verosimilitud.
Pero lo más influyente del trabajo de De Bont posiblemente sea el uso que hace de los destellos de las fuentes de luz: si las ópticas anamórficas tienden a magnificarlos de por sí debido a que contienen en su diseño un mayor número de elementos de cristal, parece que De Bont se esforzó en conseguir las series de objetivos más “defectuosos” en este aspecto. Como además hizo que un gran número de fuentes de luz incidieran directamente sobre los mismos (no solo los fluorescentes, sino los reflectores de la policía, de los helicópteros, las luces de la cubierta del edificio y hasta las ráfagas de ametralladora), casi todas las escenas de acción están plagadas de este efecto, también encaminado a un obtener mayor realismo y proximidad. Y es consecuencia directa de la elección de las ópticas y de la forma de iluminar (que exigía grandes aperturas de diafragma y escasa profundidad de campo) que la película posea un fuerte sabor cinematográfico y texturas pasadas de moda: el contraste en general es muy escaso y hace que las imágenes tengan una apariencia plana, mientras que la nitidez es inconsistente y se muestran todo tipo de aberraciones ópticas en los extremos y en los fondos del encuadre.
Todo ello crea un curioso cóctel con mucha personalidad, que ocasionalmente es dificil de digerir por su pretendida imperfección técnica y escaso atractivo, aunque cobra un gran interés al ser parte esencial de una puesta en escena muy efectiva. Efectos visuales de Richard Edlund [ASC] (Boss Film Studio), fotografiados en 65mm. Objetivos anamórficos C-Series. Kodak 5295 (500T). Panavision.
Si alguien le interesa el tema, la semana que viene, en san sebastian, seminario con panavision con Affonso Beato, participacion de alfonso cuaron y `presentado por american cinematographer...
el veterano Donald McAlpine será el director de Fotografia de Wolverine, el spinoff de Xmen
que va a dirigir el sudafricano Gavin Hood
http://xmenfilms.net/xmfnews/2007/09...verine-update/
Hola Nacho. ¿Qué opinas de la fotografía de El libro negro, de Karl Walter Lindenlaub?
Pues se me pasó en cines y hasta ahora no he podido verla. Por lo que mostraba el tráiler, tenía muy buena pinta (mejor que Jan De Bont o Jost Vacano, sin duda).
Algun director de fotografia catalan destacado? Polispol, tu te dedicas a esto no? En que películas has trabajado?
Nacho tu tambien has participado en la foto de alguna peli?
Yo principalmente me dedico a la publicidad (+100 spots), documentales y videoclips.
En cine, he rodado algunas pelis como 2o operador, gaffer y hice las direcciones tecnicas y 2a unidad de "Salvador puig antich" y "Como mariposas en la luz". A parte, he dirigido la foto de numerosos cortos (principalmente del año 93 al 98) y estoy en preproduccion de mi primera peli como titular ;)
Aunque aqui el especialista es Nacho, a mi se me da fatal analizar peliculas fotograficamente ;) .
Cita:
Iniciado por polispol
He visto un videoclip tuyo en youtube que salen unos planos aereos de bcn muy guapos. Suerte con tu primera peli!
Por cierto, yo he empezado un ciclo de imagen aunque no se nada sobre foto, intentaré leerme el hilo a ver si algo se me empieza a quedar, que los comentarios de Nacho son muy buenos en cuanto a la parte técnica.
Yo me dedico a otra cosa completamente diferente y, aunque en el futuro no lo descarto del todo, ahora hago cortometrajes y cosas similares solo porque me lo paso bien. :cortina