Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

LILY, LA TIGRESA (1966) de Woody Allen

Primera película y primera comedia dirigida por Woody Allen, aunque habría que poner comillas en el “dirigida”; porque, como el propio director nos dice en una escena casi al principio (aparece haciendo de él mismo, entrevistado por otro tipo), lo que ha hecho es coger una real película japonesa previa de estilo James Bond, quitar el sonido original y añadir nuevos diálogos “divertidos”, a veces sin conexión con lo que pasa en la acción, por si fuera poco inserta nuevas escenas de actuaciones country. El experimento, “chiste”, podría haber tenido gracia loca… pero no lo tiene. Si acaso esa escena con el propio Woody, también me hizo gracia el diálogo entre un hombre y una mujer nipones (él dice: “tú no eres japonesa”, ella: ¿cómo lo sabes?”, él: “por tu acento alemán”) supongo que por estar casi al principio, luego me invadió el tedio. Un profundo aburrimiento. Lamentable. Por alguna cosa había que empezar, imagino que diría Allen.







MADE IN USA (1977) de John Landis

Esto es otra cosa. Con guión de los ZAZ, creo que no alcanza a las dos futuras –las buenas- sagas “como puedas” (quizá a esas otras les ayuda una menor inconsistencia e irregularidad de tener un “hilo argumental”, aunque sea ridículo), pero tiene sus momentos geniales (y salvajes). La película es una serie de gags que se supone emula los distintos programas de un canal televisivo (informativos, anuncios, espacios de entrevistas), y tenemos algunos celebrados sketches que no me hacen gracia especial (el del cine o el del juicio); una parodia del “Operación Trueno” de Bruce Lee algo alargada, aunque con buenas carcajadas, especialmente hacia la mitad; momentos políticamente muy incorrectos (las “chicas católicas”, el “¡niggeeers!”); y de los instantes que produjeron mis risas de mayor volumen: el aceite extraído de los rostros de adolescentes, el niño muerto hundiendo la cabeza en el plato, el juego de mesa de matar a Kennedy, o el “no sé dónde voy, no me importa” y el “tortúrenlo” (después de cortarle la cabeza), ambos últimos de la “peli” de Kung Fu. Hay más: el óxido de zinc, los Hare Krishna, Cleopatra Schwarz… Todo presentado como producciones “Samuel Bronkowitz”

RAW MEAT (Gary Sherman) -1972-

Para empezar decir que es un film del director de "Muertos y enterrados", seguramente de las mejores pelis de género "creepynianas", y creo sin dudarlo, que su mejor película. Pero Raw Meat no está muy atrás, no por lo novedoso que pueda aportar al género de terror, ya ves, el canibalismo, pero son los detalles colaterales que ayudan a formar un film muy compacto. Ese "compactismo" tiene un nombre, el personaje de Donald Pleasence, sencillamente lo borda como inspector cabroncete cínico, con diálogos juguetones y desesperantes para todo el surtido de acompañantes que tiene en el film, el Dr.House es un aprendiz comparado con el Inspector Calhoun. Acompañado por el sargento Rogers, otro crack interpretado por Norman Rossington. Una pareja para mi muy superior a, por ejemplo, los Holmes/Watson de Guy Ritchie, muy artificiales ellos, donde el error de estas pelis es que todos son tan guays, Sherlock es tan gracioso y cool al igual que el Watson de Jude Law, todos siempre con el chiste preparado. Aquí no, el cabrón es uno, todos tienen personalidad propia. En resumen, bravo por el desarrollo de todos los personajes.

El film también tiene un inicio diferente, no sabemos nada de lo que podría ocurrir hasta mediados los 30 minutos, que mediante un excepcional y largo plano secuencia, nos muestra la guarida del caníbal, sin mediar palabra, a veces no hacen falta. El film tiene un desarrollo de manual, pero con los alicientes ya mencionados, hacen que lo normal parezca novedoso. Esos primeros planos del caníbal, no aptos para horas de comidas, simplemente de apartar la mirada. El film plantea alguna duda no resuelta, por ejemplo la embarazada, que no se sabe si es otra caníbal pero enferma o una de sus víctimas, y nos quedamos con la duda, y me gusta.

Decir sobre la sinopsis de FA es bastante mierdosa, al estilo carátula exploit ochentera donde las fotos y la sinopsis tienen poco o nada que ver con el film.

"En los subterráneos de Londres se suceden numerosas desapariciones. Una pareja y un detective de policía descubren que allí habita una sociedad caníbal".

Sociedad caníbal?, el principio sería sociedad limitada de 1 o como mucho 2 personas. Y lo de sociedad??? ufff yo lo dejaría con un loco salvaje viviendo en el underground de Londres. Claro al leer la sinopsis yo me esperaba una sociedad aparentemente racional con fines caníbal, rollo "Skulls" o los de la Cienciología por decir algo. O me esperaba una urbe en el mundo subterráneo....pero nada de eso, 1 tipejo caníbal suelto por el metro de Londres y para de contar, no tenemos la típica información sobre el origen de este ni nada, y esto es de agradecer.....por estas cosas y alguna más hacen de "Raw Meat" in film especial, con encanto.

La carátula que he puesto engañosa total, se puede intuir que se trata de una sociedad sexy canibal, y es todo lo contrario, a parte de que sólo hay uno, de sexy poco. Y poner a Christopher Lee como cabeza de cartel, está claro que es marketing, pero sale 2 minutos, y no lo hace mal, sólo faltaría, pero es un personaje de relleno, absolutamente intrascendente, sólo para que haya un tenso diálogo entre él y el inspector "Calliou".

Gracias compañero Alcaudón por la recomendación!!!!

Si es que no sólo de clásicos (norteamericanos) vive el hombre...

Pura formalidad (1994), de Giuseppe Tornatore.

Atendiendo a la insistente y apasionada recomendación de Mizoguchi, a raíz del hilo que hemos creado sobre la obra de Polanski, he visionado por primera vez esta película, que cuenta con Polanski, en su faceta de actor. Curiosamente esta ha sido la primera película de Tornatore que veo, porque… sí, sí, nunca he visto Cinema Paradiso (me da una pereza que hasta hoy ha sido invencible).

A pesar de ser un film del italiano, autor del guion (para los diálogos aparece acreditado Pascal Quignard, escritor con una larga trayectoria que incluye la obtención del Premio Goncourt), y que los títulos de crédito de la versión que he visto están en esa lengua, incluido el nombre de los dobladores de los actores principales, Gerard Depardieu y Roman Polanski, la copia que he visto, y que creo que en este aspecto corresponde a la versión original, es en francés. Comprensible, si tenemos en cuenta que el film es ante todo un tour de force interpretativo entre Depardieu y Polanski (el resto de los personajes tienen poco diálogo, salvo Sergio Rubini, en el papel de un joven policía, y al que recordaba como trasunto de Fellini en Intervista). Ese carácter de confrontación entre personajes en un escenario casi único tiene un marcado carácter teatral, por lo que no me extraña que se haya representado también en teatros.

El film empieza con una clara referencia (¿préstamo?) a Hitchcock: un revolver en primer plano gira hasta encañonarnos, algo que el maestro británico ya hizo en Recuerda muchos años atrás. El disparo… ¿corresponde a un suicidio, como en Hitchcock? ¿A un asesinato? ¿De quién, en definitiva, es la visión subjetiva sobre el cañón de la pistola? Lo que vemos a continuación es la detención de un hombre, que corre de forma sospechosa a través de una zona rural, en una noche de tempestad, bajo una intensa cortina de lluvia. Es un hombre indocumentado, que dice ser Onoff (Depardieu), un famoso escritor. Trasladado a una comisaria rural, situada en un viejo edificio lleno de goteras, con el suelo inundado, asistiremos a un largo interrogatorio por parte del comisario que interpreta, excelentemente, Polanski. Al parecer han encontrado en la proximidad de la casa de Onof alguien muerto, quizá asesinado (¿hombre, mujer?) y Onoff parece ser el principal sospechoso, especialmente porque sus recuerdos están llenos de lagunas, da versiones contradictorias, parece estar ocultando algo.

A lo largo de esa interminable y lluviosa noche, en un ambiente casi kafkiano, Onoff se somete a todo tipo de preguntas a las que da cada vez respuestas más dubitativas. Y hasta aquí puedo leer, porque es de esos films en que el giro final (que descoloca aunque algo se vaya intuyendo) te obliga a replantearte todo lo visto anteriormente, o sea que no conviene destriparlo.

Lamentablemente, la copia de la edición en DVD, de JRB, es pésima, primero porque no es anamórfica (el formato del film es 2,35:1) y además porque parece sacada de un VHS gastadísimo. Las imágenes de esta película, nocturna, inevitablemente oscura, se convierten en esta edición en una masa visual donde a menudo es difícil identificar caras, cuerpos u objetos. Afortunadamente, podemos seguir el diálogo entre Onoff y el comisario, el duelo interpretativo entre Depardieu y Polanski (excelentes ambos, pero personalmente me quedo con el franco-polaco). De fondo, banda sonora de Ennio Morricone. Espero poderla ver en otra ocasión en mejores condiciones. No obstante, me parece recomendable, aunque mi apreciación no sea tan sumamente elogiosa, ditirámbica, como la de Mizoguchi.

Iniciado por mad dog earle

Curiosamente esta ha sido la primera película de Tornatore que veo, porque… sí, sí, nunca he visto Cinema Paradiso (me da una pereza que hasta hoy ha sido invencible).

pues es fantástica, uno de los homenajes al cine más bonitos que se han hecho.

Yo también sólo la he visto una vez y años ha...

Y que tal la recuerdas? Te gustó?

Iniciado por DrxStrangelove

pues es fantástica, uno de los homenajes al cine más bonitos que se han hecho.

Ese es el problema, que oigo eso de "homenaje al cine" y me pongo en guardia. Supongo que algún día venceré el prejuicio y la veré. Cuando lo haga, ya la comentaré aquí.

Iniciado por mad dog earle

Ese es el problema, que oigo eso de "homenaje al cine" y me pongo en guardia. Supongo que algún día venceré el prejuicio y la veré. Cuando lo haga, ya la comentaré aquí.

Sé que es una definición que se utiliza muchisimo para definirla, pero es que es lo que es. Lo que me extrañaría sería que no conocieras nada de la historia y su desarrollo, ya que ha sido hipermencionada en todos los documentales habidos y por haber, lo que, probablemente, pueda arruinarte la experiencia. Pero si no conoces nada, no dudes en verla algun dia.

Yo tampoco la he visto nunca (Cinema paradiso). Pero bueno, son tantas las películas que, no importa como lo hagas, SIEMPRE quedan por ver

Recuerdo que en una ocasión consulté uno de esos gruesos volúmenes sobre las 1.001 películas que se supone que uno ha de ver antes de morir... y no había visto alrededor del 30% (una era Cinema Paradiso ). Bien es verdad que muchas de ellas eran películas de dificilísimo visionado, bien por ser de cinematografías poco accesibles, bien por tratarse de films algo añejos no editados en formato doméstico.

Pues miraroslaaaa... hacedme caaaasoo....

Más que un homenaje al cine, es un homenaje al apasionado del cine. Al que de una manera o otra, su vida a estado relacionada o vinculada con las peliculas. Es muy melancólica y entrañable.

Dudo que os arrepintais, y en tu caso, Charles Lee Ra, que he leído alguna vez que sientes devoción por el vhs , seguro que tiene que ser una pelicula hecha a tu medida...

(Aunque bueno, estas cosas nunca se saben. A lo mejor no os gusta)

La verdad es que tengo un recuerdo muy lejano de ella...

Iniciado por Charles Lee Ra

Yo tampoco la he visto nunca (Cinema paradiso). Pero bueno, son tantas las películas que, no importa como lo hagas, SIEMPRE quedan por ver

Más verdad que un santo.

Más que homenaje al cine (que tambien(en la pantalla del cine se ven multitud de películas reconocibles) es un homenaje a las salas de cine y al modo en el que se veía el cine en pueblos,barrios...

Como el cine era un acontecimiento social y como todo eso se ha ido perdiendo,por que en esa sala de cine donde veiamos peliculas de pequeños y tenemos algunos de los mejores recuerdos de infancia,hoy día solo queda el solar lleno de ratas,o un zara o algo asi...

En ese sentido es bastante nostálgica (esto muy remarcado por la banda sonora de morricone)

Cinema Paradiso es una obra maestra, es toda una oda a los cines de pueblo y es una crónica vital de como alguien puede enamorarse del arte sin buscarlo mucho. Y como éste nos ayuda a recordar historias del pasado para transmitir sensibilidad. La música además de brillante no puede ser mas icónica. En cuanto a la historia, trata de un joven que se hace amigo del proyeccionista del pueblo, como entablan amistad y como su relación crece sin el percatarselo. La película inspira tanto que es imposible no enamorarse. Tiene paralelismos con El cartero y Pablo Neruda, por si quieres un referente similar. Ambas italianas, inspiran el encanto mas básico por el arte en entornos rurales. Pero Cinema Paradiso es mucho mas memorable porque progresa en forma crescendo, culminando en una escena mítica y tan pura que es imposible no empatizar con el protagonista. Lo mejor es que esta película vuelve en forma de recuerdos cuando ves otras películas y te deja anhelando revisitar las películas que ya conoces. Cinema Paradiso es el paradigma fílmico de nostalgia.

En serio Mad dog, estoy convencido que no te dejará indiferente. Os leo todos los dias desde hace mucho y quería hacer este comentario para darte otro motivo. Porque mereces conocerla, además de que es muy popular. (Eso si, no veas la versión del director que se alarga innecesariamente y pierde mucho fuelle.)

Iniciado por mad dog earle

Pura formalidad (1994), de Giuseppe Tornatore.

Atendiendo a la insistente y apasionada recomendación de Mizoguchi, a raíz del hilo que hemos creado sobre la obra de Polanski, he visionado por primera vez esta película, que cuenta con Polanski, en su faceta de actor. Curiosamente esta ha sido la primera película de Tornatore que veo, porque… sí, sí, nunca he visto Cinema Paradiso (me da una pereza que hasta hoy ha sido invencible).

A pesar de ser un film del italiano, autor del guion (para los diálogos aparece acreditado Pascal Quignard, escritor con una larga trayectoria que incluye la obtención del Premio Goncourt), y que los títulos de crédito de la versión que he visto están en esa lengua, incluido el nombre de los dobladores de los actores principales, Gerard Depardieu y Roman Polanski, la copia que he visto, y que creo que en este aspecto corresponde a la versión original, es en francés. Comprensible, si tenemos en cuenta que el film es ante todo un tour de force interpretativo entre Depardieu y Polanski (el resto de los personajes tienen poco diálogo, salvo Sergio Rubini, en el papel de un joven policía, y al que recordaba como trasunto de Fellini en Intervista). Ese carácter de confrontación entre personajes en un escenario casi único tiene un marcado carácter teatral, por lo que no me extraña que se haya representado también en teatros.

El film empieza con una clara referencia (¿préstamo?) a Hitchcock: un revolver en primer plano gira hasta encañonarnos, algo que el maestro británico ya hizo en Recuerda muchos años atrás. El disparo… ¿corresponde a un suicidio, como en Hitchcock? ¿A un asesinato? ¿De quién, en definitiva, es la visión subjetiva sobre el cañón de la pistola? Lo que vemos a continuación es la detención de un hombre, que corre de forma sospechosa a través de una zona rural, en una noche de tempestad, bajo una intensa cortina de lluvia. Es un hombre indocumentado, que dice ser Onoff (Depardieu), un famoso escritor. Trasladado a una comisaria rural, situada en un viejo edificio lleno de goteras, con el suelo inundado, asistiremos a un largo interrogatorio por parte del comisario que interpreta, excelentemente, Polanski. Al parecer han encontrado en la proximidad de la casa de Onof alguien muerto, quizá asesinado (¿hombre, mujer?) y Onoff parece ser el principal sospechoso, especialmente porque sus recuerdos están llenos de lagunas, da versiones contradictorias, parece estar ocultando algo.

A lo largo de esa interminable y lluviosa noche, en un ambiente casi kafkiano, Onoff se somete a todo tipo de preguntas a las que da cada vez respuestas más dubitativas. Y hasta aquí puedo leer, porque es de esos films en que el giro final (que descoloca aunque algo se vaya intuyendo) te obliga a replantearte todo lo visto anteriormente, o sea que no conviene destriparlo.

Lamentablemente, la copia de la edición en DVD, de JRB, es pésima, primero porque no es anamórfica (el formato del film es 2,35:1) y además porque parece sacada de un VHS gastadísimo. Las imágenes de esta película, nocturna, inevitablemente oscura, se convierten en esta edición en una masa visual donde a menudo es difícil identificar caras, cuerpos u objetos. Afortunadamente, podemos seguir el diálogo entre Onoff y el comisario, el duelo interpretativo entre Depardieu y Polanski (excelentes ambos, pero personalmente me quedo con el franco-polaco). De fondo, banda sonora de Ennio Morricone. Espero poderla ver en otra ocasión en mejores condiciones. No obstante, me parece recomendable, aunque mi apreciación no sea tan sumamente elogiosa, ditirámbica, como la de Mizoguchi.

Me alegro de que ya hayas visto esta maravillosa película de Tornatore. Del italiano no he visto más que esa, tampoco Cinema Paradiso pero es posible que me guste puesto que la banda sonora de Morricone es de las que llegan al corazón. También tiene otro thriller que dicen que es muy bueno, La desconocida.

Por cierto, aunque no hay ni punto de comparación, "La mejor oferta" es otra buena pelicula de Tornatore qué también recomiendo.

De Cinema paradiso recomiendo la V.O italiana

En el doblaje español el niño Totó suena horrible y no creo que sea problema del doblador o en este caso dobladora,Graciela Molina

En otras películas no me parece mala dobladora

A mi me da la sensación que el niño es medio lelo cuando en la versión italiana es todo lo contrario,es el típico niño espabilao

De todos modos creo que en la V.O también hay doblaje,Philippe Noiret creo que está doblado al italiano (es francés)

Iniciado por muchogris

Cinema Paradiso es una obra maestra, es toda una oda a los cines de pueblo y es una crónica vital de como alguien puede enamorarse del arte sin buscarlo mucho. Y como éste nos ayuda a recordar historias del pasado para transmitir sensibilidad. La música además de brillante no puede ser mas icónica. En cuanto a la historia, trata de un joven que se hace amigo del proyeccionista del pueblo, como entablan amistad y como su relación crece sin el percatarselo. La película inspira tanto que es imposible no enamorarse. Tiene paralelismos con El cartero y Pablo Neruda, por si quieres un referente similar. Ambas italianas, inspiran el encanto mas básico por el arte en entornos rurales. Pero Cinema Paradiso es mucho mas memorable porque progresa en forma crescendo, culminando en una escena mítica y tan pura que es imposible no empatizar con el protagonista. Lo mejor es que esta película vuelve en forma de recuerdos cuando ves otras películas y te deja anhelando revisitar las películas que ya conoces. Cinema Paradiso es el paradigma fílmico de nostalgia.

En serio Mad dog, estoy convencido que no te dejará indiferente. Os leo todos los dias desde hace mucho y quería hacer este comentario para darte otro motivo. Porque mereces conocerla, además de que es muy popular. (Eso si, no veas la versión del director que se alarga innecesariamente y pierde mucho fuelle.)

En fin, por voluntad popular me la apunto. Intentaré vencer la pereza. Quizá me da un poco de miedo porque yo me he criado en cines, no de pueblo, puesto que vivo en una gran ciudad, pero sí de barrio, esos cines de programas dobles de sesión continua, con personas de pie esperando que alguien dejara una butaca libre para sentarse, niños correteando por los pasillos o jugando a esconderse en los cortinajes que havia en la entrada a la sala, plateas rebosantes de familias con sus bocadillos, alfombras de cáscaras de pipas. Una época en la que era habitual entrar con la película a medias y quedarse después hasta el momento en que "habíamos llegado". Plateas donde se aplaudía al séptimo de caballería o se silbavan los habituales cortes por defectos de las copias, con esos infaustos No-Do en el descanso y publicidad a base de diapositivas. Cines sin aire acondicionado y que requerían de alguna abertura (ventana, techo) para ventilar durante las sesiones estivales. Todo eso lo he conocido directamente durante mi infancia. Pero, en fin, insisto, me la apunto y la comentaré cuando la haya visto.

Iniciado por killbillito

Más que homenaje al cine (que tambien(en la pantalla del cine se ven multitud de películas reconocibles) es un homenaje a las salas de cine y al modo en el que se veía el cine en pueblos,barrios...

Como el cine era un acontecimiento social y como todo eso se ha ido perdiendo,por que en esa sala de cine donde veiamos peliculas de pequeños y tenemos algunos de los mejores recuerdos de infancia,hoy día solo queda el solar lleno de ratas,o un zara o algo asi...

En ese sentido es bastante nostálgica (esto muy remarcado por la banda sonora de morricone)

Me reitero en lo que acabo de responder a muchogris. Lo que es evidente es que esa forma de ver el cine ya ha pasado a la historia y hoy en día comienza a ser casi incomprensible para mucha gente, ya no tan joven. En mi caso, por ejemplo, en ciertas épocas de mi infancia podía llegar a visitar tres cines de sesión doble a la semana, o sea seis películas a visionar en las nefastas condiciones de proyección de la época. Por contra, no recuerdo haber ido a un cine de estreno más de tres o cuatro veces (si es que llega) hasta que no pasé de los 14 años.

Yo crecí en una ciudad relativamente pequeña donde había cuatro cines (cinco en realidad, pero al cine porno no llegué a ir ). Tres eran cines "de época", una sola sala, unos vestíbulos increíbles, entrabas y parecía aquello un castillo, con pósters gigantes de películas antiguas (siempre preguntaba a ver si me vendían el de "Greystoke", pero nunca coló). El cuarto cine era ya una "multi sala" con tres salas diferentes. A día de hoy no queda ninguno de estos, todos cerrados, solo una muchisalas en el centro comercial.

Siempre comento la anécdota de cuando fui con mi hermana a una "sesión infantil" en uno de esos viejos cines donde pusieron cortos animados y luego "La guerra de los niños" de Parchís. A mitad de película me fijé en que en el suelo había lo que, en la oscuridad de la sala, me pareció una moneda de oro. Relucía, y al morderla me hizo daño (mi primera idea era que fuera de chocolate, ya que solían vender golosinas de ese tipo en la entrada). La tuve en mi bolsillo durante casi toda la película y al final no me atreví a llevármela y la volví a dejar en el suelo. Nunca me he arrepentido suficiente, ¡a saber!

En mi pueblo sólo existía un cine y desapareció hace mucho tiempo siendo yo todavía niño, aunque afortunadamente vivía (y vivo) cerca de ciudades (como la capital, Bilbao) con lo cual tampoco fue un gran trauma.

Mi cinefilia viene más de la televisión cuando sólo había dos cadenas y además en b/n.

Iniciado por mad dog earle

En fin, por voluntad popular me la apunto. Intentaré vencer la pereza. Quizá me da un poco de miedo porque yo me he criado en cines, no de pueblo, puesto que vivo en una gran ciudad, pero sí de barrio, esos cines de programas dobles de sesión continua, con personas de pie esperando que alguien dejara una butaca libre para sentarse, niños correteando por los pasillos o jugando a esconderse en los cortinajes que havia en la entrada a la sala, plateas rebosantes de familias con sus bocadillos, alfombras de cáscaras de pipas. Una época en la que era habitual entrar con la película a medias y quedarse después hasta el momento en que "habíamos llegado". Plateas donde se aplaudía al séptimo de caballería o se silbavan los habituales cortes por defectos de las copias, con esos infaustos No-Do en el descanso y publicidad a base de diapositivas. Cines sin aire acondicionado y que requerían de alguna abertura (ventana, techo) para ventilar durante las sesiones estivales. Todo eso lo he conocido directamente durante mi infancia. Pero, en fin, insisto, me la apunto y la comentaré cuando la haya visto.

Basicamente eso es Cinema Paradiso

Y además se ven bastantes cosas de como funciona el cine por dentro.

Yo creo que esta película triunfó por que es una historia que puede ocurrir en cualquier sitio,es una película italiana pero una historia parecida podría ocurrir en albacete,mostoles,mataró o wisconsin

Iniciado por mad dog earle

En fin, por voluntad popular me la apunto. Intentaré vencer la pereza. Quizá me da un poco de miedo porque yo me he criado en cines, no de pueblo, puesto que vivo en una gran ciudad, pero sí de barrio, esos cines de programas dobles de sesión continua, con personas de pie esperando que alguien dejara una butaca libre para sentarse, niños correteando por los pasillos o jugando a esconderse en los cortinajes que havia en la entrada a la sala, plateas rebosantes de familias con sus bocadillos, alfombras de cáscaras de pipas. Una época en la que era habitual entrar con la película a medias y quedarse después hasta el momento en que "habíamos llegado". Plateas donde se aplaudía al séptimo de caballería o se silbavan los habituales cortes por defectos de las copias, con esos infaustos No-Do en el descanso y publicidad a base de diapositivas. Cines sin aire acondicionado y que requerían de alguna abertura (ventana, techo) para ventilar durante las sesiones estivales. Todo eso lo he conocido directamente durante mi infancia. Pero, en fin, insisto, me la apunto y la comentaré cuando la haya visto.

Pero hombre! Esto deberias de ponerlo en spoiler! Que fastidias la pelicula!

La pelicula conecta muy facilmente con el cinefilo y de maneras muy diferentes. Yo, todo eso que describes no lo he vivido, pero aun así, la conexión que tengo con la pelicula es importante y me la hago mía. Consigue conectar con uno a varios niveles.

Dadle una oportunidad. Os va a encantar.