Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Hombre, Buster Keaton olvidado...

Lo cierto es que las mejores comedias de la historia del cine provienen del cine mudo (Chaplin, Keaton, Lloyd y todos los demás) y de los años '30 (la llamada "screwball comedy", con directores insuperables como Capra, Hawks, La Cava, Leisen, Lubitsch, McCarey o Sturges).

Iniciado por Jane Olsen

Revisada Rocketeer. Que no veía desde hacía la tira de años. En fin, no me extenderé mucho.

Joer, no la recordaba tan maravillosa . La he disfrutado cual cochino en una charca de barro. Es de esa época en que el cine de aventuras que podía disfrutar toda la familia aún se hacía bien, con buen gusto, de manera que todos lo pudieran disfrutar, sin incurrir en chistes chabacanos, alivios cómicos insufribles, acción petardera, CGI de garrafón y personajes canis. ¿Por qué ya no se hacen películas así ? Lo tiene todo . Una ambientación años 30, llena de guiños y referencias a personajes del momento sumamente sugestiva, toques de diesel-punk, acción inteligente que no decae, excelentes efectos especiales, toques cinéfilos (¡ése secuaz del malo que es clavadito a Rondo Hutton..!), una heroína preciosa y con mucho carácter (maravillosa Jennifer Connelly ), un protagonista simpático rodeado por secundarios bien colocados que no son los típicos pesaditos cargantes, un villano elegante y carismático (inolvidable Timothy Dalton) y una banda sonora maravillosa. ¿Por qué una película como ésta se la pegó en taquilla ? ¿Por qué no se convirtió en un clásico instantáneo..?

Ami Rocketeer siempre me encanto y es cierto eso que dices que se estrello en taquilla y ademas es una pelicula que encima se quedo en el olvido,poca gente la suele recordar o se suele hablar de ella segun pasan los años y es una lastima.

Yo la descubri de niño cuando un tio mio la alquilo en un videoclub,la trajo a casa y me quede fascinado,ya vista de adulto como bien dices Jane me parece tambien una autentica delicia,para mi una de las mejores peliculas de aventuras con aroma clasico.

Iniciado por Alcaudón

Hombre, Buster Keaton olvidado...

Lo cierto es que las mejores comedias de la historia del cine provienen del cine mudo (Chaplin, Keaton, Lloyd y todos los demás) y de los años '30 (la llamada "screwball comedy", con directores insuperables como Capra, Hawks, La Cava, Leisen, Lubitsch, McCarey o Sturges).

Hombre, en los últimos años de su vida no se acordaba de él ni el Tato, aunque es cierto que luego salió un poco de ese ostracismo.

Pero para mí, el más grande de todos los cómicos fue Jacques Tati ...



Cuyos gags visuales y personajes surrealistas deben mucho al cine mudo, por cierto.

Los juegos del hambre. Pues sí, en mi empeño de ver todo el cine de scifi posible he acabado viendo esta peli que solo tenía unas pocas imágenes como referencia. A estas alturas este tipo de historias de sociedades que para controlar a las masas rollo fascista con juegos de supervivencia para entretener a los ricos está más que explotada. No es que la peli no sea entretenida, lo es, pero poco más aporta. La estética tampoco es que sea de mi estilo. Aunque es interesante como puedes comparar la forma de hacer los juegos con un Gran Hermano o reality show actual casposo y como se ridiculiza.

Tengo pendiente de revisión ésto:



Así que ya me vale...

Por cierto, tuve oportunidad de ver la copia en color (muy difuminado, todo es cierto) de DÍA DE FIESTA (1949) cuando se estrenó por primera vez a finales de los '80 o principios de los '90.

Pues precisamente en el podcast Todopoderosos de este mes hablaron de Tati

No lo he visto aún

Por cierto el título el pdcast hace referencia a los personajes de los que hablan en los programas como Jacques Tati en este caso (o Billy Wilder,Hitchcock,Scorsese...etc,etc,etc)

Feliz año cinéfilos!! por otros 365 días en que sigamos descubriendo buenas pelis y disfrutando juntos hablando de cine.

¡FELIZ 2019!

¡Feliz 2019!

Año en que, por cierto, se celebra cierta efeméride cinéfila en que no sé si este enloquecido mundo reparará. Tanto si sí como si no, me gustaría hacer algo que llevo tiempo queriendo: abrirle hilo en exclusiva.

Feliz 2019, para la buena gente del foro. Amigos, que haya mucha salud y un poquito de fortuna

Feliz año, amigos del Cine!
Que haya mucha salud para poder disfrutar a gusto de nuestra pasión.
Un abrazo a todos

Feliz año a todos!

Iniciado por Jane Olsen

¡Feliz 2019!

Año en que, por cierto, se celebra cierta efeméride cinéfila en que no sé si este enloquecido mundo reparará. Tanto si sí como si no, me gustaría hacer algo que llevo tiempo queriendo: abrirle hilo en exclusiva.

Creía que la película se había estrenado en 1920...

Iniciado por Alcaudón

Creía que la película se había estrenado en 1920...

Se rodó en 1919.

Se empezó a rodar en diciembre de 1919.

Iniciado por Alcaudón

Tengo pendiente de revisión ésto:



Así que ya me vale...

Por cierto, tuve oportunidad de ver la copia en color (muy difuminado, todo es cierto) de DÍA DE FIESTA (1949) cuando se estrenó por primera vez a finales de los '80 o principios de los '90.

Ya he visto el TP de Tati y ahí comentan las distintas versiones que hay de sus películas
Parece que es un director muy perfeccionista y a lo largo de los años intentaba hacer nuevas versiones y rodando nuevas escenas muchos años después de la primera vez

Por ejemplo de Playtime (1967) comentan que años después rodó escenas nuevas como homenaje al Tiburón,de Spielberg (un grupo de personas saliendo de la playa)

Puede parecer que era al revés pero esas escenas no estaban en el montaje original de los 60

También hablan de las distintas versiones en b/n y color de Día de fiesta

DÍA DE FIESTA se rodó simultáneamente en b/n y en Thompson Color. Creo que fue la primera película francesa rodada en color.

Los comienzos en el cine de Tati fueron en un corto titulado Escuela de carteros

Cuando los productores lo vieron les pareció muy bueno y decidieron no estrenarlo(en la época,posteriormente supongo que si) y convertirlo en largometraje,y de ahí salió Día de fiesta

Tati concebió Día de fiesta en color y fue rodada con 2 camaras en paralelo (una en blanco y negro y otra en Thompson color)
Pero la última parte solo fue rodada en B/N por tema económico,Thompson ya no les cedía más celuloide

La película se estrenó en 1949 en B/N,la mayoría de cines franceses de la época no estaban preparados tecnicamente para proyectar películas en Thompson color

En 1964 Tati estrenó una nueva versión de la película coloreada con una técnica llamada rotoscopia y rodando algunas escenas nuevas,también se regrabó integramente la banda sonora

Y en 1994 se encontró el metraje original rodado en color en 1949,metraje que fue restaurado

Todo eso lo cuentan en el video que puse ayer (Desde el min 30 más o menos)

Esa es la copia que ví yo a principios de los '90. Por cierto, en una sala donde yo era el único que estaba.

Vista la antología de Visconti, Fellini, De Sica y Monicelli Boccaccio '70. Me ha encantado, y es raro que diga yo esto. Porque lo que he visto de Fellini y de De Sica no me llamaban para nada la atención (He visto 8½, Amarcord, Ladrones de bicicletas y Umberto D). Se nota que han sido una gran influencia en la historía del cine, pero lamentablemente no conecto con ninguna de esas historias. Se merecen su fama? Claro, pero Boccaccio bajo mi punto de vista tambien debe ser considerada de lo mejor de éstos (Tengo la impresión que ésta es menos mencionada). Visconti juega a otro nivel y me parece superior en muchos aspectos.



Son cuatro historias con la mujer como protagonista y como la sociedad reacciona a su alrededor. En la primera historia de Monicelli una mujer se casa a escondidas porque tanto el trabajo como la familia no dejan espacio a la mujer a expresarse o a ponerse íntima con su marido. Ésta se centra mas en una pareja, pero es ingeniosa como buscan un espacio para estar solos y acaban en sitios con mas gente aún. En la segunda de Fellini, a un defensor de la moral le ponen una valla publicitaria de Anita Ekberg delante de su casa. Esto le causará pesadillas. Brillante e icónica producción. En la tercera de Visconti, un conde casi recien casado se va de putas y causa un escándalo. Sus abogados y su derrumabada mujer tendrán que lidiar con las consecuencias. Visconti siempre saca lo peor de la clase alta de forma elegante. Y en la de De sica, una mujer que trabaja en una feria debe pagar sus tributos. Así pues se ofrecerá como premio en una tómbola. Ésta historia es entrañablemente encantadora y muestra los instintos mas animales de los hombres de una forma reflexiva y graciosa.

Me han gustado, porque todas las historias mantienen una esencia... Y por supuesto, las protagonistas estan en todo su esplendor.

A mi tampoco me acaba de gustar el cine de Fellini .

Bueno, pues acabo de ver Al servicio de las damas, comedia absolutamente maravillosa y alocada, a medio camino de La fiera de mi niña y Sucedió una noche, dirigida por Gregory La Cava, y ambientada en la época de la Gran Depresión , con notables dosis de sofisticación e ingenio, pero también de mala uva. Sin duda que estamos ante uno de los precedentes de películas como Plácido o Un millón en la basura. No me extenderé mucho en su comentario. Nos van a contar la historia de dos hermanas: Cornelia e Irene Bullock (una deliciosa Carole Lombard; me resulta imposible que una mujer pueda ser tan glamourosa, tan ingenua, tan hilarantemente divertida y tan sexy, todo a la vez), muy diferentes (Cornelia es soberbia, cínica y malhumorada; Irene, alocada, tierna e ingenua), que durante una especie de juego de prendas una noche de juerga en la gran ciudad, conocen a un curioso vagabundo llamado Godfrey (un impecable William Powell, actor hoy no todo lo recordado que merecería), que actúa y se conduce con una mezcla de digna y cultivada cortesía y sarcástico ingenio. Por razones dispares, las hermanas deciden llevarlo a su casa y adoptarlo como mayordomo. Allí conoceremos a la remilgada, pintoresca y absolutamente tonta Sra. Bullock, su madre; al sufrido padre, el Sr. Bullock; al disparatado parásito Carlo, una especie de músico bohemio sin oficio ni beneficio al que la señora ha patrocinado; a la irónica e impasible doncella, Molly. La estancia de Godfrey en la casa, que cautivara inmediatamente a Irene, inspirándola uno de esos amores locos casi surrealistas de algunas películas de los años 30', con su peculiar talento y compostura, y cambiará las vidas de estos seres para siempre.

A través de una serie de situaciones absolutamente hilarantes, La Cava nos hará ver que las cosas no siempre son lo que aparentan, y de paso, muestra lo tontas, frívolas y superficiales que eran las tres o cuatro familias ricas que habían quedado en el país tras el crack del 29, que en lugar de ver el modo de ayudar a sus semejantes o a su país, se dedicaban a perder el tiempo y a malgastar el dinero de las formas más insustanciales posibles. Imprescindible.

Al servicio de las damas es deliciosa. Has descrito a la perfección lo que emana la película, Jane. Es curioso porque solo la he visto una vez. Fue en un pase de uno de estos canales tipo TCM hace años. Y la recuerdo muy bien. William Powell hace una magistral interpretación, igual que Carole Lombard. Un reparto, en general, muy notable. Consiguieron hasta 6 nominaciones en los Oscar, y de ellas, 4 en categorías interpretativas.
tiene un encanto especial, y creo que fue una avanzada a su tiempo, en eso de recrear con ironía y algunas dosis de sarcasmo esa doble moralidad de la clase rica, esas injusticias que vemos cada día y que se asumen como naturales.
La peli pivota esencialmente en Powell, el mayordomo y su evolución durante la trama, y además, el cambio que produce en los que le rodean está plasmado maravillosamente (el guión también estuvo nominado). Y como dices, esa Lombard que te termina enamorando, pese a que no lo intenta en ningún momento. La química entre los dos es brutal.




Ya digo, preciosa película y totalmente recomendable para el que no la haya visto.

Yo tampoco soy un gran fan de Fellini. Me gustan más sus primeras películas como LOS INÚTILES.

De Sica me parece bastante superior. Y mucho más humanista.

AL SERVICIO DE LAS DAMAS es una de las grandes comedias de la historia del cine y la temprana muerte de Carole Lombard (suscribo punto por punto todo lo que comentas de ella, querida amiga Olsen) fue todo un mazazo. Si tienes oportunidad (aunque supongo que ya la habrás visto) te recomiendo LA REINA DE NUEVA YORK (1937) que además está rodada en rutilante Technicolor.

Me la apunto, amigo Alcaudón. No la conocía, pero el director y Fredric March ya son garantía de calidad para mí.

Iniciado por Alcaudón

Yo tampoco soy un gran fan de Fellini. Me gustan más sus primeras películas como LOS INÚTILES.

De Sica me parece bastante superior. Y mucho más humanista.

AL SERVICIO DE LAS DAMAS es una de las grandes comedias de la historia del cine y la temprana muerte de Carole Lombard (suscribo punto por punto todo lo que comentas de ella, querida amiga Olsen) fue todo un mazazo. Si tienes oportunidad (aunque supongo que ya la habrás visto) te recomiendo LA REINA DE NUEVA YORK (1937) que además está rodada en rutilante Technicolor.

La he visto, pero la tengo muy enterrada entre océanos de tiempo ¿No es una de una chica que finge una enfermedad terminal, con descacharrantes consecuencias?
Otra que también vi hace mucho fue Ser o no Ser, comedia absolutamente anárquica y desprejuiciada para tiempos muy sombríos...

Una pena realmente lo de la temprana muerte de esta chica. Si realmente era como salía en las películas (y parece que sí, que en realidad era un poco así), se comprende la depresión que agarró su marido Clark Gable.