Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por Mizoguchi

Yo aún no he visto Los odiosos ocho y ganas no me faltan pero tiempo sí, ¡más durando lo que dura! Me gustaría que pudiérais confirmar si es o no efectivamente un homenaje a esas novelas de Agatha Christie que tanto me gustan, los whodunits. He llegado a leer que era un 10 negritos. El propio Tarantino ha dicho que antes de ver su película recomienda ver las siguientes antes, las que ha utilizado como inspiración, de memoria recuerdo:

La cosa (la de Carpenter)
Khartoum de 1966.
Hombre (una de Newman)
Asesinato en el Orient Express (la de Lumet)

Quien haya visto esas películas y la de Tarantino sabrá decir si tienen algo que ver, la primera y la última serán las más evidentes.

A ver, lo de La cosa supongo que es porque se trata de un grupo de personas (de hombres, salvo el personaje de Leigh) encerradas en un espacio reducido del que no se pueden mover a causa de una tempestad de nieve. También porque hay "algo" inesperado que va a trastocar ese ambiente. Respecto a Asesinato en el Orient Express, tres cuartos de lo mismo, aunque en este caso no se trata exactamente de resolver un asesinato, sino algo más complejo. Sí que hay un cierto whodunit, aunque a mí no me recuerda Los diez negritos,puesto que no se trata de ver cómo van muriendo los personajes uno después de otro. Ya se que esto de los homenajes es algo muy subjetivo, pero en mi caso no la he visto con la impresión que Tarantino estuviera remitiéndose a Agatha Christie. En cambio, si veo más clara la referencia a Carpenter.

-Frente al mar: Dirigida y protagonizada por Angelina Jolie junto a Brad Pitt. Es una película algo insulsa pero bellísimamente rodada, con un regusto más que intencionado al cine italiano clásico. El problema que tiene es que no cuenta nada especialmente interesante y, aunque no aburre, tampoco engancha.

-Sed de Mal: De Orson Welles. Pues puro cine negro. Puro no, DESTILADO. Y da igual que sea una película de los 50, porque en ella hay recursos y estilos visuales que parecen sacados de ayer.

-El hijo de Saúl: Dura historia sobre un ayudante (obligado) de los nazis en un campo de exterminio. Está rodada de forma que la cámara sigue continuamente al protagonista, de modo que casi presenciamos la barbarie en primera persona. No es para verla en un día de bajón.

-13 horas: los soldados secretos de Bengasi: Michael Bay haciendo lo que mejor sabe, porque aunque quizá aquí esté un poco más serio, no deja de ser un festival de tiros, explosiones y violencia (momentos gore incluidos). Sigo pensando que Bay es un BUEN director de cine de acción, y gracias a 13 Horas lo pienso con más firmeza.

-Embarazados: Paco León y Alexandra Jiménez, dos de mis intérpretes españoles favoritos, juntos en una comedia simpática y cargada de buen rollo, en la línea de films indies americanos como Juno o 500 días juntos. No tiene nada que envidiarles, la verdad.

-Spotlight: la sosería técnica (aunque tampoco necesita grandes alardes para contar lo que cuenta) se compensa con una historia más que interesante y cruda como la vida misma: el abuso a menores por parte de ciertos sectores de la iglesia. Un reparto de lujo y una historia que, pese a transcurrir entre mesas y oficinas, jamás aburre.

-Anomalisa: Cuanto menos se sepa de ella al verla, mejor. Una historia TAN humana que al principio te preguntas para qué demonios han usado muñecos y animación stop-motion... hasta que lo entiendes. Maravillosa.

-Absolutamente Todo: Terry Jones, el director de grandes comedias como La vida de Brian vuelve con una película que de buena comedia tiene entre poco y nada. No dura ni 90 minutos y se me hizo larga.

-Perros Rabiosos: remake de la fabulosa Semáforo Rojo, de Mario Bava. Visualmente está muy bien, el problema es que más allá de eso no aporta nada. Ni siquiera se han dignado a cambiar el final sorpresa de la original por otro.

-Todavía estamos aquí: por favor, cineastas, dejad ya de rendir tributo a los 80... y si encima lo hacéis con esta desgana, falta de originalidad y sosería, menos.

-Creed: partiendo de que de esta saga sólo he visto la peli de Rocky contra el ruso (no recuerdo cuál es), mi opinión es que no está mal y que los combates son la caña, pero no sé si me estoy perdiendo algo por no haber visto las otras. No me ha maravillado ni es el tipo de cine que me cala, pero pasé un buen rato.

Y otros recientes visionados que me han dejado contento: Hanna, ¿Venís Juntos?, High-Rise, Perfect Blue, Trumbo, Joy, ¡Hail, Caesar!, El mundo de Kanako, Battles without honor and humanity, Confessions, La Invitación, Ángel de Venganza, Lost in Translation, Hermanísimas, American Graffiti, Los tres reyes malos, El Clan y alguna más que no recuerdo.

Lo de La Cosa queda doblemente homenajeado por el director al usar algunos fragmentos de la banda sonora de ésta (mucho debe de gustarle la pelicula de Carpenter, ya que la influencia era obvia en Reservoir Dogs,

Spoiler:

chamfaina final incluída),

Respecto a Khartoum, supongo que se debe a la violencia de sus batallas (aunque hace mucho que no veo la película) y a que esta se filmó en 65 milímetros.

Como ha comentado mad dog earle, pese a que la acción se desarrolle en un espacio cerrado durante la mayor parte del metraje, el director sabe dosificar la tensión y el suspense para que el ritmo no decaiga (hay que reconocerle un buen pulso narrativo), si bien es cierto que a algunos espectadores su tercio final se les pueda indigestar debido a lo gráfico de su violencia.

Aunque no aparezca citada, es más que notable la influencia de Posesión infernal de Sam Raimi...

Por cierto, en lo referente a la posible influencia de la escritora (también apuntada por mad dog earle), destacaría, en mi caso particular, el hecho de que al espectador le resulte difícil identificarse con algún protagonista (cosa que el título deja bastante clara, todo sea dicho ), con lo que el director deja a los videntes sin un asidero a lo largo de la trama, en la que todo puede suceder a sus personajes.

En todo caso y pese a las influencias más o menos evidentes (algo habitual en la filmografía del director), la película es muy recomendable y denota la pasión por el cine de Tarantino (que logra transmitir al espectador), en este caso por el género americano por excelencia, el western (variante de cámara, como una de sus películas favoritas, Rio Bravo, de Howard Hawks, ¿o acaso de Asalto a la comisaria del distrito 13 de Carpenter? , quien sabe )

Iniciado por jack napier

Tomás, si ya lo decía Groucho de Marilyn: "lo normal es que la sigan todos los hombres...".

A ver si me hago con el libro que decía Synch respecto a Marilyn y Wilder. Quiero empaparme de Marilyn este verano

Me gustaría citar a todos, pero el post se alargaría demasiado.
Solo decirte jack que el verano es una época buenísima para hacerse un ciclo de Marilyn. Las calores, las curvas...
No puede faltar La tentación vive arriba, que es tan propia de estas fechas. Creo que la veo todos los veranos desde hace unos cuantos. Ya sabes, el "rodriguez", la vecina buenorra, las calores externas e internas...

Por otro lado, (vaya cambio de tercio) me encanta la crítica de Alcaudón de esa Invasiones de los 50. Es una peli que tengo pendientísima desde que la pillé hace más de un año. Lo que vi al probarla (esa primera media hora) nos encantó a mi hermana y a mí. Todas esas escenas introductorias, esa atmósfera de terror que poco a poco se va creando, y como bien dices la pareja protagonista...todos ingredientes de gran calidad.
También es otra muy atractiva de ver en esta época. Y estoy de acuerdo en lo estupendo del blanco y negro, y en esos planos sorprendentes.

REspecto a Ashby, es cierto (por supuesto) todo lo que comentas respecto a su cine, mad dog earle. Parece un cine muy pegado a una realidad concreta y a sus circunstancias, como diría un cursi.

He visto varias de él, como esa de Carradine de las vicisitudes de ese cantante en esa época miserable de la historia americana (buena pero larga) o Bienvenido Mr Chance y sobre todo El regreso que es la que quería comentar.
Los protas están muy bien (y por eso se llevaron cada uno un Oscar, cosa muy poco habitual), pero siempre me queda la duda de si podía haberse potenciado el personaje del marido de la Fonda, que también vuelve de la guerra y con más traumas (interno, en su caso) que el propio Voight. Este papel, pequeño en la peli, lo ejecuta Bruce Dern, un actor que siempre me ha inquietado por sus papeles y que para muchos, ha sido infravalorado dado su enorme talento (cosa que pudimos apreciar en la Nebraska de Alexander Payne).

La peli se centra mucho en el aspecto romántico de esta pareja, unida por el dolor en cierto modo, pero me hubiera gustado que mostrara más aristas.

Iniciado por MIK

...Por cierto, en lo referente a la posible influencia de la escritora (también apuntada por mad dog earle), destacaría, en mi caso particular, el hecho de que al espectador le resulte difícil identificarse con algún protagonista (cosa que el título deja bastante clara, todo sea dicho ), con lo que el director deja a los videntes sin un asidero a lo largo de la trama, en la que todo puede suceder a sus personajes...

Por cierto que por lo que respecta

Spoiler:

al título pasa como con Los tres mosqueteros... Y no lo digo sólo por el conductor de la diligencia, que al parecer no era suficientemente odioso...

Iniciado por tomaszapa

...
Los protas están muy bien (y por eso se llevaron cada uno un Oscar, cosa muy poco habitual), pero siempre me queda la duda de si podía haberse potenciado el personaje del marido de la Fonda, que también vuelve de la guerra y con más traumas (interno, en su caso) que el propio Voight. Este papel, pequeño en la peli, lo ejecuta Bruce Dern, un actor que siempre me ha inquietado por sus papeles y que para muchos, ha sido infravalorado dado su enorme talento (cosa que pudimos apreciar en la Nebraska de Alexander Payne).
...

Uno de los odiosos ocho, por cierto.

Por alusiones:

En cuanto al tema de las imágenes que no podéis visualizar, me temo que la página de dónde las tomo, donde aparecen los títulos de crédito de las películas, es un tanto peculiar. No volveré a incurrir en tamaño error... (y me fastidia sobremanera, ya que yo sí las visualizo).

Cat Stevens siempre me ha encantado. Buen gusto, amigo earle. Lástima que dejara la música al convertirse al Islam.

Y cuando me refiero a que Don Siegel era todavía un novato, me refiero a que era su 11ª película y aunque tenía pequeños clásicos como RIOT IN CELL BLOCK 11 (1954) o PRIVATE HELL 36 (1954), todavía no tenía una GRAN película en su haber.

En cuanto a LOS ODIOSOS OCHO, creo como decís que las influencias más claras (desde luego no Fellini y sus OCHO Y MEDIO) serían la narrativa de Doña Agata, LA COSA de Carpenter y el cine de Sam Raimi (gracias, MIK, ya sabía que me faltaba algo importante en la apreciación).

En cuanto a las posibles trampas del guión (por cierto, sigo creyendo que Tarantino es mejor guionista que director (y me parece un excelente director, que conste)) no me han afectado para nada en su visionado. Si el gazapo más famoso de la historia de cine (el de "Rosebud" en CIUDADANO KANE no fue óbice para considerarla la pieza maestra del cine) o el de John Ford en LA DILIGENCIA (¿por qué los indios no disparan a los caballos y así acaban antes? Ya sabeís lo que contestó el iracundo y genial irlandés...) se han soslayado, por qué no con Quentin.

En cuanto al formato 65mm Ultra Panavision 70, hay que reconocer que es un capricho de un autor que parece estar por encima del bien y del mal. Lo mismo se podría haber rodado en 35mm Panavision y, desde luego, hubiera sido muuuuucho más barato. Parece que el hecho fue posible porque todavía se conservaban las lentes usadas en KARTUM, en 1965. Desde luego envidio a la gente de Barcelona que pudo ver la versión completa y en una enorme pantalla. Esperemos que acaben sacando la versión completa, pero la que se ha editado en BD está francamente bien, y, la verdad, últimamente las películas de largooooooooooo metraje se me hacen un poco laaaaaaaaaaaargas, con las conocidas excepciones. Menos mal que enseguida tengo vacaciones y podré ver todas las películas de larga duración que voy acumulando (desde ESPARTACO a SONRISAS Y LÁGRIMAS). Y eso que trabajo de tarde y no tengo que madrugar.

Un saludo a todos en este calurosísimo día de (cuasi)verano en el norte de la Península Ibérica.

Dos películas de las que esperaba mucho mas, bueno de esta primera no tenia demasiadas expectativas, Camp X-Ray, con Kirsten Stewart, bueno en si la película no esta ml ya que relata una visión concreta de la base militar de Guantanamo, a ratos es bastante lenta y con escenas a mi ver innecesarias, me refiero a escenas de ella con los demás de la base que no dan a entender nada y se nota demasiado que están como de relleno, le doy un 5/10 por que creo que Kirsten esta bien, película bastante plana pero como digo enseña un otro punto de vista.

La otra y que diría que me decepciono algo fue Steve Jobs, para mi sin duda la versión anterior es mejor como película, no como interpretación ya que creo que Fassbender si hace una buena interpretación, esta en concreto no me gusta por que se centra demasiado en su forma de tratar a la gente mas que explicar la historia en si, bueno yo esperaba mas lo que paso con el de Pepsi, como lo despidieron y demás, en esta sale pero creo yo que en la versión de Aston se entiende mejor, lo que me queda claro es que pese a la interpretación de Fassbender no creo que la llegue a comprar, yo le doy otro 5/10 y para mi gusto no me gusto aunque entiendo que el personaje es así, o así dicen que es.

Yo creo que la Stewart es mucho mejor actriz de lo que la gente piensa.

Y Fassbender es uno de mis actores favoritos. La tengo pendiente de visualizar.

La última película que he visto en casa ha sido La langosta, que me ha enganchado de principio a fin, y al que solo le pongo la pega de su vago final.

Iniciado por Alcaudón

...Cat Stevens siempre me ha encantado. Buen gusto, amigo earle. Lástima que dejara la música al convertirse al Islam...

No del todo, amigo Alcaudón:

http://catstevens.com/

Pero nunca he tenido ocasión de oir lo que canta el señor Yusuf Islam o Yusuf a secas...

Recién vista Carol, bueno lo cierto es que no me a gustado, muy lenta, pero muy lenta, eso si las interpretaciones de Mara y Blanchet de lo mejor, pero la película y la historia que trata se hace muy pesada, estas esperando que pase algo y pasa en esa lentitud, entiendo que a muchos les encantara pero yo espero algo mas de este tipo de películas, le doy un 4/10.

Hola a tod@s,
They look like people.
una de misterio y ciencia ficcionquizas algo de Terror Psicologico,un hombre joven visita a un viejo amigo y lleva con el su tremenda paranoia.
cree o ¿sabe?que unas extrañas y antiguas criaturas estan entre nosotros y estan a punto de darse a conocer en una invasion a gran escala,
la verdad es que me ha dejado frio,tiene buenos momentos de tension pero no termina de culminar,
visionable pero lejos de ser algo que deje una gran marca,
es una cinta recomendable para esos momentos en los que quieres ver algo fuera de lo comun,algo menos comercial,
los actores estan bien,la BSO se me hace insuficiente "que no mala",para amantes de la paranoia y la cinecia ficcion Psiclogica "si es que eso existe",

saludos.

FRENOS ROTOS COCHES LOCOS (1980) de Robert Zemeckis
Comedia satírica de un Zemeckis pre órbita Spielberg y taquillazos mainstream, lo cual significa una carga importante de vitriolo (no la supuesta ironía –sonrosada- de “Forrest Gump”) alrededor del american way of life, capitalismo, mass media y hasta política –no sé cuanto tendrá que ver también John Milius de productor ejecutivo- con personajes de bastante mala baba y cadáveres escondidos ; una historia sobre la cruda y sucia competencia entre vendedores de coches usados, que logra situaciones divertidas e incisivas. En la parte final, la peli pisa algo el freno –tampoco es cuestión, pensarían, de poner al prota (Kurt Russell) como el más cabronazo de todos- pero en todo caso una comedia poco conocida y reivindicable.




PRESUNTO INOCENTE (1988) de Alan J. Pakula
Drama judicial, con identidad de asesino a descubrir, apuntando todo a un fiscal que tuvo relación con la víctima. Peli rutinaria que tuvo cierto eco en su día, debido a un Best-Seller literario (imagino que las intrigas “de juicios” con escarceos eróticos llamaban mucho entonces) aquí visualizado con una estrella como Harrison Ford, revolcón de este con Greta Scacchi sobre una mesa de despacho y una sorpresa final previsible. En realidad mucho ruido para pocas nueces. Pakula, meramente servicial al guión, conoció mejores días: mi favorita – Obra Maestra- “El último testigo” (1974).

He decidido ver Unhinged de 1982. Me he quedado traspuesto con ese final inesperado, ¿quién podría sospechar algo así? ciertamente quizá deba volverla a ver para intentar que me encaje con lo que había visto antes. Tiempo no tengo mucho pero la película se ve en nada porque dura poquísimo. De todos modos, parece que hay una versión uncut de la película con supuestamente más violencia o qué se yo porque la verdad es que la he encontrado bastante light. Si no es por el final no entiendo a qué se debe que Margaret Thatcher la censurase en Gran Bretaña como he leído, aún así no lo comprendo ¿quizá por lo explícito de los desnudos? el inicio de Carrie de Brian de Palma está bastante más cargadito (película con la que por cierto guarda algún parecido). Indudablemente, el director también ha bebido de Psicosis de don Alfredo.

Este film no se puede calificar como bueno de verdad o imprescindible pero se lo perdono al ser de una pobreza de medios importante. Está plagada de actuaciones que dejan que desear, de tópicos hasta la saciedad de cosas vistas una y mil veces pero la sorpresa gorda del final me hace salvarla de la quema. De lo contrario, si todo fuera como parecía sería una terrible película. ¿Qué tópicos tiene? pues si digo que son 3 chicas que tienen un accidente de coche y que las salvan y las llevan a una mansión extraña aislada y, por supuesto, sin teléfono ¿os suena, no?

A su favor tiene esa obsesión enfermiza de la mujer mayor hacia…

Spoiler:

todo lo masculino.

… así como el ambiente de represión, enfermizo, que hay dentro de la casa. Pero hay algunas cosas que no me encajan…

Spoiler:

Si no quieren que entre hombre alguno a la casa, ni siquiera ese hijo raro ¿por qué entra el del bigotito? es decir, el tío que salva a las chicas del accidente. ¿No lo sabe la vieja? ¿Es que él no tiene medio alguno de llevar a las chicas a donde haya un teléfono?

Al final cuando la chica entra en ese lugar macabro me recuerda mucho a La matanza de Texas, más concretamente el momento en el que una de las chicas va a caer a la habitación de los huesos.

En su contra tiene muchas cosas, el ritmo es muy lento (a veces casi llega al tedio), las escenas se prolongan y se prolongan con largas conversaciones y los planos lo mismo. Es puramente serie B, alargar todo para que llegue al tiempo necesario de un largometraje y rodar planos muy largos para ahorrar tiempo no cambiando el emplazamiento de cámara (ni las luces) y de paso tener menos que trabajar en montaje.

Y sobre el final… me ha dejado desconcertado...

Spoiler:

¿Cómo es posible que sea un hombre? en un plano se le ve pelo en el pecho.

Breve encuentro (1945) de David Lean

Tiene escenas brillantes. La actriz principal Celia Johnson está magnífica, muy creíble y si añadimos los movimientos de cámara y juego de luces de David Lean nos queda esta espléndida película. Realmente la recomiendo, no regala nada pero lo da todo!

9/10

Iniciado por Alcaudón

INVASION OF THE BODY SNATCHERS (1956, LA INVASIÓN DE LOS LADRONES DE CUERPOS) de Don Siegel.

Aunque originalmente la película acababa con Miles en la autopista advirtiendo a la gente de la amenaza de la invasión, un final negro como la pez y totalmente desesperanzador (en este sentido la posterior LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS lo mejoraría claramente, aunque es una película inferior), hubo que rodarse un prólogo y un epílogo, más el añadido de la voz en off (molesta en ocasiones, al recalcar lo que ya se visualiza en la imagen) que ayudaran a un producto que se convertiría en un gran éxito de público y reconocido instantáneamente como un clásico, en un época, los años '50, donde la ciencia ficción vivió años de gloriosa grandeza. Sería fantástico recuperar el metraje original, antes de los añadidos, para contemplar la visión original de los creadores, cosa harto difícil porque el material probablemente ya no exista (o esté almacenado en un sitio recóndito como el trineo en el tramo final de CITIZEN KANE (1941, CIUDADANO KANE)).

La acabo de ver por primera vez! maravillosa película. Tiene momentos brillantes y la relación de los protagonistas es descorazonadora.. me hubiese encantado ver la versión que comentas ya que el prólogo y el epílogo restan.
La narración en Off no me llegó a molestar la verdad.

Pues lo dicho, gran película. 8/10

Hide and Seek (Su Friedrich, 1997).

Un horita de peli, en B&N.
Mezcla entrevistas con lesbianas, contando su despertar a la sexualidad y su infancia, con otra parte de ficción que transcurre en los años 60s, sobre unas colegialas (de las cuales se intuye que la protagonista es lesbiana) y con insertos de documentales de tipo antropológico.



Además, BSO de la Motown.


Stop... In the name of love...


You can't hurry love... Love don't come easy

Me ha gustado bastante, otra que va para mis favoritas.

Iniciado por DaRLeK

Breve encuentro (1945) de David Lean

Tiene escenas brillantes. La actriz principal Celia Johnson está magnífica, muy creíble y si añadimos los movimientos de cámara y juego de luces de David Lean nos queda esta espléndida película. Realmente la recomiendo, no regala nada pero lo da todo!

9/10




La acabo de ver por primera vez! maravillosa película. Tiene momentos brillantes y la relación de los protagonistas es descorazonadora.. me hubiese encantado ver la versión que comentas ya que el prólogo y el epílogo restan.
La narración en Off no me llegó a molestar la verdad.

Pues lo dicho, gran película. 8/10

Pues acabas de ver dos de las grandes películas de la historia del cine.

Breve encuentro es tremenda. Una historia de amor simple y conmovedora en el marco banal de una estación de tren, pero con personajes que, a pesar de su cotidianeidad, transmiten una emoción tremenda. Y el concierto de piano de Rachamaninov (luego popularizado por La tentación vive arriba) son palabras mayores:

Spoiler:

Iniciado por Mizoguchi

He decidido ver Unhinged de 1982. Me he quedado traspuesto con ese final inesperado, ¿quién podría sospechar algo así? ciertamente quizá deba volverla a ver para intentar que me encaje con lo que había visto antes. Tiempo no tengo mucho pero la película se ve en nada porque dura poquísimo. De todos modos, parece que hay una versión uncut de la película con supuestamente más violencia o qué se yo porque la verdad es que la he encontrado bastante light. Si no es por el final no entiendo a qué se debe que Margaret Thatcher la censurase en Gran Bretaña como he leído, aún así no lo comprendo ¿quizá por lo explícito de los desnudos? el inicio de Carrie de Brian de Palma está bastante más cargadito (película con la que por cierto guarda algún parecido). Indudablemente, el director también ha bebido de Psicosis de don Alfredo.

Este film no se puede calificar como bueno de verdad o imprescindible pero se lo perdono al ser de una pobreza de medios importante. Está plagada de actuaciones que dejan que desear, de tópicos hasta la saciedad de cosas vistas una y mil veces pero la sorpresa gorda del final me hace salvarla de la quema. De lo contrario, si todo fuera como parecía sería una terrible película. ¿Qué tópicos tiene? pues si digo que son 3 chicas que tienen un accidente de coche y que las salvan y las llevan a una mansión extraña aislada y, por supuesto, sin teléfono ¿os suena, no?

A su favor tiene esa obsesión enfermiza de la mujer mayor hacia…

Spoiler:

todo lo masculino.

… así como el ambiente de represión, enfermizo, que hay dentro de la casa. Pero hay algunas cosas que no me encajan…

Spoiler:

Si no quieren que entre hombre alguno a la casa, ni siquiera ese hijo raro ¿por qué entra el del bigotito? es decir, el tío que salva a las chicas del accidente. ¿No lo sabe la vieja? ¿Es que él no tiene medio alguno de llevar a las chicas a donde haya un teléfono?

Al final cuando la chica entra en ese lugar macabro me recuerda mucho a La matanza de Texas, más concretamente el momento en el que una de las chicas va a caer a la habitación de los huesos.

En su contra tiene muchas cosas, el ritmo es muy lento (a veces casi llega al tedio), las escenas se prolongan y se prolongan con largas conversaciones y los planos lo mismo. Es puramente serie B, alargar todo para que llegue al tiempo necesario de un largometraje y rodar planos muy largos para ahorrar tiempo no cambiando el emplazamiento de cámara (ni las luces) y de paso tener menos que trabajar en montaje.

Y sobre el final… me ha dejado desconcertado...

Spoiler:

¿Cómo es posible que sea un hombre? en un plano se le ve pelo en el pecho.

Aunque no tiene nada original (dejemos aparte el final) me gusta el ambiente enfermizo de la peli: del contenido, la foto underground 70s y la música de sintetizador. Esa lentitud, diría que impostada, pero también ayuda a ese tonillo sórdido: la escena de la cena, con todos (sobre todo la vieja) actuando como en trance, es graciosa .
El "enigma" del film:

Spoiler:

la vieja, odiando a los hombres por el marido huido, obligó a ese hijo (ahora mujer) imagino que a operarse para cambiar de sexo (no recuerdo si hablaban de eso exactamente) y el otro hijo ... vivir fuera de la casa. Que todo esto parezca ridículo e inverosimil ya es otra cosa, y muy cierta lo del de bigotito si que no recuerdo bien ... ¿no lo metían en casa evitando que lo viera la vieja? en todo caso errores de guión en este productos seudoamateurs no es raro

Comparto el gusto por Breve encuentro. Es una película aparentemente sencilla, con pocos personajes (básicamente dos) y una historia repetida muchas veces en el cine. Pero es tal la magia que despliegan estos dos actores, que realmente te pones en el lugar de ambos. Fantástica porque es de las que vives en primera persona.
Como bien dice Darlek, ese blanco y negro, esas luces y sombras le sienta de maravilla (me estoy acordando de lugares como el tunel de la estación o la casa donde acude la pareja).


Decir solo que la disfruté en su momento en la edición dvd, que era muy limitadita. Nome quiero imaginar (bueno sí, porque la probé y se ve muy bien) lo que se puede disfrutar en la edición bd.

Tengo la costumbre de cada año visualizar mis películas favoritas ( un poco raro jeje) . Este turno ha sido especial porque es una versión en Bluray. Os podeis imaginar que al tenerla tan vista en Dvd , se nota un monton el cambio de calidad.
Pues la película Los Inmortales , puedo decir cada frase , cada fallo ( que no son pocos) , cada momento para el recuerdo, esas canciones de Queen. No me canso de darle el vistazo anual.
Es impresionante como se ven los valles y montañas de escocia en esa calidad. Del film poco se puede decir la verdad , pero sigue estando entre mis favoritas

Zootropolis

Me ha sorprendido gratamente, la animacion esta muy conseguida y la trama resulta bastante entretenida (es mejor que algunos de los recientes estrenos de Disney como Frozen o Big Hero 6), amen al trabajo vocal de los actores, especialmente la de Jason Bateman.

No es que sea la mejor pelicula de animacion de la historia, pero bastante superior a otras de Disney (aunque no soy un seguidor acerrimo).


Concussion

Loable drama basado en sucesos reales con un Will Smith metido en un rol que le viene al pelo, sumemosle que es la historia que le gusta a Hollywood, un hombre contra el sistema, cuenta con la produccion de un titan como Ridley Scott, hay que destacar que es un film con una fotografia y un guion muy conseguidos, ademas de la buena labor del reparto: Alec Baldwin, David Morse... . Sin embargo, hay tramos del film donde sale la vena sensiblera, aunque funciona, esos tramos le quitan un poco el brillo.

Iniciado por Dr.Gonzo

[b]


-13 horas: los soldados secretos de Bengasi: Michael Bay haciendo lo que mejor sabe, porque aunque quizá aquí esté un poco más serio, no deja de ser un festival de tiros, explosiones y violencia (momentos gore incluidos). Sigo pensando que Bay es un BUEN director de cine de acción, y gracias a 13 Horas lo pienso con más firmeza.



-Spotlight: la sosería técnica (aunque tampoco necesita grandes alardes para contar lo que cuenta) se compensa con una historia más que interesante y cruda como la vida misma: el abuso a menores por parte de ciertos sectores de la iglesia. Un reparto de lujo y una historia que, pese a transcurrir entre mesas y oficinas, jamás aburre.



-Creed: partiendo de que de esta saga sólo he visto la peli de Rocky contra el ruso (no recuerdo cuál es), mi opinión es que no está mal y que los combates son la caña, pero no sé si me estoy perdiendo algo por no haber visto las otras. No me ha maravillado ni es el tipo de cine que me cala, pero pasé un buen rato.

13 Horas, en mi opinion, demuestra que Bay es un director, que a parte de cascarse set-pieces y blockbusters explosivos planos (pero divertidos, oigan) que sabe contar historias y ese film tiene un buen puñado de momentos con actores interpretando personajes CREIBLES, lo siento, pero es que la sensacion de ver una MUY BUENA pelicula de este hombre, aun no se me ha ido desde que la vi a finales de febrero de este año.

Spotlight, me gusto, tiene buenos actores y esta bien filmada, es buena.

De Creed, solo esto, me encanto.

El húsar negro.

Mi intención era ir hoy a ver Las tres luces al Palafox...pero me sentía demasiado cansada y enferma para salir...Al final, me he quedado en casa y ha caído ésta, que tenía pendiente desde hacía algún tiempo y donde Bernhard Goetzke tiene un pequeño papel.

Guerras Napoleónicas, comienzos del siglo XIX. Alemania está siendo invadida por las tropas de Napoleón, y una especie de cuerpo militar alemán de élite, los Husares Negros, son perseguidos y cazados por el país por los soldados franceses y sus aliados. Uno de éstos (Conrad Veidt) se escapa y se esconde en una posada, donde hace buenas migas con una de las criadas. Lo cierto es que ha recibido de su comandante, el Duque de Braunschweig (Goetzke), la orden de rescatar y escoltar junto a él a su novia, la princesa Louise-Marie de Baden (Mady Christians), a quien los franceses han capturado y van a obligar a casarse con un noble polaco bastante risible, el príncipe Potovsky (Grigori Chmara). Resulta que la moza de la posada resulta ser la propia princesa, pero siendo una chica responsable y siendo como es Conrad un caballero, pues lo suyo no puede llegar a buen fin y el deber se impone. Entre tanto: suplantaciones de identidad, uniformes robados, aventuras diversas, el adláter del húsar que se enrolla con la criada de la condesa, los franceses, como no podía ser de otro modo, además de tontos son malos malísmos y no faltan las típicas cancioncillas alegrmente enjaretadas aquí y allí que parecen ser el mal endémico de las películas de esta época. Psé.

Conrad está muy guapo de húsar, pero no hay mucho más dónde rascar. Hubiera sido de desear más acción y dramatismo. Era ésa época justo antes de que entraran los nazis en Alemania en que las películas históricas de exaltación patriótica tenían bastante éxito, más todavía si venían entreveradas con toques de opereta.

Iniciado por Frank Zito

Aunque no tiene nada original (dejemos aparte el final) me gusta el ambiente enfermizo de la peli: del contenido, la foto underground 70s y la música de sintetizador. Esa lentitud, diría que impostada, pero también ayuda a ese tonillo sórdido: la escena de la cena, con todos (sobre todo la vieja) actuando como en trance, es graciosa .
El "enigma" del film:

Spoiler:

la vieja, odiando a los hombres por el marido huido, obligó a ese hijo (ahora mujer) imagino que a operarse para cambiar de sexo (no recuerdo si hablaban de eso exactamente) y el otro hijo ... vivir fuera de la casa. Que todo esto parezca ridículo e inverosimil ya es otra cosa, y muy cierta lo del de bigotito si que no recuerdo bien ... ¿no lo metían en casa evitando que lo viera la vieja? en todo caso errores de guión en este productos seudoamateurs no es raro

Eso de la foto underground 70s que dices lo he visto en varios sitios y no sé si te refieres al estilo La matanza de Texas, o sea mucho grano y escasa luz en muchas escenas, o es algún estilo visual que desconozco. Ayuda poco a distinguirlo las copias que hay de la película.

Yo la verdad es que tengo una teoría descabellada con respecto al final de Unhinged. La película deja muchas preguntas y creo que no es posible buscar una respuesta…

Spoiler:

La mujer mayor dice que oye a su "hija" con hombres en la casa ¿cómo es posible que en una casa tan aislada meta hombres? ¿dónde va a buscarlos? de hecho, si los accidentados fueran hombres no hubieran entrado a la casa, ¡ni por accidente! ¿entonces cómo se las arregla para traer hombres?, ¿será uno de esos hombres que oye la vieja el tío del bigotito? ¿o será su propia hija hablando con su verdadera voz a su hermano? ¿es posible que no sepa su propia madre que su "hija" es un hijo? Parece imposible.

Y se me olvidaba, con respecto a esta película hay una edición española en DVD pero tengo varias dudas en relación a su formato original. Mejor trasladaré mi pregunta al hilo de los Clásicos del terror en DVD que estará más visible por si alguien la tiene, aunque me temo que no.