Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

La caja de música (Costa-Gavras, 1989)



Ayer la emitieron en la tele y aproveché la ocasión, ya que aprecio bastante a este director gracias a films tan comprometidos como Z (1969) o Missing(1982), una obra maestra que gana enteros en cada visionado. Decir que me esperaba la típica y temible película judicial, pero por fortuna dichas escenas no acaparan el grueso del film. Impresionante el cara a cara final entre Jessica Lange y su padre en la ficción, un soberbio Armin Mueller-Stahl (actor alemán que os sonará por películas comerciales como The Game, Expediente X o Ángeles y demonios, aunque su currículum incluye realizadores como Fassbender, Wadja, Schlöndorff, Jarmusch o Cronenberg). Increíble que este último no estuviera nominado al mejor secundario aquel año, una gran injusticia (sólo ha sido cándidato una vez por Shine). Una historia sobre sospechas y dilemas morales que mantiene magistralmente la intriga hasta ese abrumador desenlace que deja un poso de inquietud y tristeza. Sin duda merece mucho la pena, un film construído a base de rigor, objetividad, sensibilidad y compromiso. Todo un master-class en cine.

Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (Jean-Pierre Jeunet, 2001)



Que maravilla de película, lo que daría por volver a verla por primera vez. Pura magia.

Te amo Amélie Poulain


PD: Escuchando el fantástico trabajo de Yann Tiersen (viendo los créditos vamos)

Vista los Vengadores en Bluray ! Es una pasada la calidad es increíble puedo decir que mejor que el cine! Y también vista La invención de Hugo es muy bonita y la calidad excelente.

Shame (Steven McQueen, 2011)



Película de gran turbulencia psicológica. Tiene imágenes explícitas, pero el tema lo requiere desde mi punto de vista. Me dejó con muy mal cuerpo, hace tiempo que un film no lo lograba. Consigue que sientas auténtica lástima por sus personajes, atrapados en una espiral de autodestrucción. Una film atrevido y a contracorriente que aborda de frente una temática controvertida (no sólo la adicción al sexo sino también la imposibilidad de amar y la crisis de identidad). Sin coartadas emocionales ni dobles intenciones, sólo la cámara como testigo y un actor(azo). Director a seguir (pendiente aún su anterior Hunger).

Iniciado por jack napier

Los Hermanos Marx en el Oeste (Edward Buzzell)

Una de las ultimas películas de los Hermanos Marx, más concretamente de la etapa de la Metro y qué decir, diversión pura y dura. Un no parar de reir y reir en casi los 80 minutos que dura.

Voy a contar una pequeña anécdota personal:

Esta pelicula la vi en el desaparecido Coliseo Albia de Bilbao con mi padre. No tendría más de cinco o seis años. Era cuando todavía los cines hacían reestrenos de films antiguos cada cierto tiempo. Recuerdo que ya había visto en TV Una noche en la Opera y me encantaba ese humor tan absurdo, tan extravagante, TAN LIBRE.

Poco a poco fui viendo todas sus pelis (la TV de la época ayudaba mucho en ese sentido, poniendo films que ahora se emitirían con suerte a las tres de la madrugada). Y me di cuenta de una cosa importante: lo atemporal que es su humor. Lo es entre otras cosas porque conecta perfectamente con personas de cualquier edad. Cuando mis sobrinos pequeños se quedaban en casa, les ponía una cinta de los hermanos Marx y se quedaban embobados viéndolas. Eso es humor del bueno. Y por eso han perdurado y seguirán trascendiendo ...

Un saludo

Ay, Doctor. Cada vez que te leo, me entra una morriña.... Yo no estuve en el cine Coliseo Albia, pero sí en el América Multicines (ya difunto) y allí pude ver, junto a mi padre, Un día en las carreras, un reestreno, claro. Pero esto ya lo he contado otras veces. Cosas de la edad.

Os envidio sánamente, Tomás y Dr, tenéis el privilegio de haber visto a los Marx en pantalla grande. Lo que hubiera dado por haberlos vistos en cine. Seguro que me hubieran echado de tanto reir

Rituals (1977, Peter Carter)



Estamos ante una explotation, un tipo de producto de serie B abundante durante los 70. Las similitudes con Deliverance son más que evidentes, algo parecido a lo que Las colinas tienen ojos supone respecto a La matanza de Texas (la obra original inspira a otra de menor calidad pero con ciertas señas de identidad). Incluso uno de los personajes recuerda al de Ned Beatty en aquella. Cinco amigos van de pesca a los agrestes bosques de Ontario y un enemigo invisible les ataca (visualizado en cámara subjetiva y/o siluetas recortadas en el horizonte). Los excursionistas no conocen el terreno y la sensación de amenaza es constante, estásn atrapados y alguien les quiere dar caza. La fotografía, de colores apagados y algo oscura, no saca partido de los escenarios naturales, se supone que por razones presupuestarias. Los aceptables efectos son de Carl Fullerton en uno de sus primeros trabajos (lograría notoriedad en Hollywood con sus trabajos para El silencio de los corderos o Philadelphia), y al final cuando conocemos la identidad de los depredadores tiene su pase. El reparto no es conocido salvo por Hal Holbrook (inolvidavle como "garganta profunda" en Todos los hombres del presidente y nominado al Óscar por Hacia rutas salvajes), un sólido secundario que hace creíble la agonía de su personaje. Como apuntaba su factura de serie B puede alejar al espectador, pero es una eficaz muestra de cine de supervivencia, y sin llegar al nivel de La presa (1981), sí esta por encima de otros sucedáneos como Pánico antes del amanecer (1981) o La sangre del cazador (1987). Para los amantes de los terrores rurales con marca B.

La muerte os sienta tan Bien:

Tiene un inicio y desarrollo impecable, con la presentación de una obra teatral al estilo Broadway y Meryl Streep demostrando que se preparó a conciencia una elaborada coreografia, ya que se puede ver que su coordinación de movimientos va al unísono con los demás bailarines.

La película tiene una premisa brillante y durante los 3/4 de película tiene humor hilarante, el humor negro explotado en su máxima esencia con dos actrices que llenan la pantalla: Meryl Streep y Goldie Hawn. Ellas son la flor y nata de la película, su rivalidad y su transformación durante toda la película es lo más destacable. En cuanto a Bruce Willis es una mera comparsa entre las dos féminas y actua como un simple bobalicón. Está correcto sin más.

Una película con mala leche que mediante el sarcasmo se ríe de esa generación de actrices sumidas en aparentar ser jóvenes, la superficialidad y el miedo que tienen al devenir del paso del tiempo y la vejez. En cuanto a las dos féminas, Goldie Hawn tiene una amplia variedad de registros cómicos pero lo que verdaderamente sorprende es ver a Meryl en un rol tan alejado de lo que había hecho hasta entonces y con un personaje que no está hecho para empatizar con el espectador, sino más bien para reirse de su estupidez y su narcisismo. Es de elogiar su genial interpretación provista de una expresión facial y corporal de muchos matices, lo propio siendo ella lo de crear composiciones miméticas. Por ello es de reconocer que se prepare tan bien el papel (además de las clases de baile) para este tipo de género. Es curioso que sin haber hecho una película de corte fantástico-comedico hasta entonces, se la vea mucho más curtida en experiencia, como si llevara toda la vida en este género, que su compañera Goldie Hawn más experimentada en la comedia.
Solo un premio se le resiste a Meryl Streep, el premio de la academia de cine fantástico y cienciaficción, ¿lo logrará alfún día?

En cuanto a los F/X pienso que ha envejecido mal, se nota el efecto impostado y el "pegote" de la cara de Meryl Streep. Canta muchísimo. Esta película ganó el Oscar a los mejores F/X pero el maquillaje me ha parecido bastante sorprendente y llamativo para tener casi 20 años a día de hoy lo considero un trabajo muy bien hecho del departamento de maquillaje.

El tercer acto del film decae un poco en interés, dado el lastre que supone que Bruce Willis augmente su protagonismo en el momento que las protagonistas le necesitan. El final, final, es hilarante, muy sorprendente. Con todo la película es interesante dado que su duración es la ideal, 1 horita y media pasadas de diversión y risas aseguradas.

Saludos.

"OJOS DETRÁS DE LA PARED"

6,5/10

http://gialloteca.blogspot.com.es/20...-la-pared.html

Iniciado por Screepers

Shame (Steven McQueen, 2011)



Película de gran turbulencia psicológica. Tiene imágenes explícitas, pero el tema lo requiere desde mi punto de vista. Me dejó con muy mal cuerpo, hace tiempo que un film no lo lograba. Consigue que sientas auténtica lástima por sus personajes, atrapados en una espiral de autodestrucción. Una film atrevido y a contracorriente que aborda de frente una temática controvertida (no sólo la adicción al sexo sino también la imposibilidad de amar y la crisis de identidad). Sin coartadas emocionales ni dobles intenciones, sólo la cámara como testigo y un actor(azo). Director a seguir (pendiente aún su anterior Hunger).

Desde el hilo dedicado a "Prometheus" recomendaba yo el visionado de esta, sobre todo por el trabajo sobresaliente de Michael Fassbender.

Si la gente se quedaba alucinada con la aportación del alemán en la película de ciencia ficción, con esta no te digo yo nada.

Iniciado por ziggys

Desde el hilo dedicado a "Prometheus" recomendaba yo el visionado de esta, sobre todo por el trabajo sobresaliente de Michael Fassbender.

Si la gente se quedaba alucinada con la aportación del alemán en la película de ciencia ficción, con esta no te digo yo nada.

Sólo añado que sin haber visto todos sus trabajos, estoy segura que todo lo que ha interpretado Fassbender es sobresaliente.

Por mi parte, recomiendo "Jane Eyre"

Últimamente me propuse ver desde una perspectiva crítica todos esos thrillers eróticos de finales de los ochenta, principios de los noventa que protagonizara Michael Dogulas, aprovechando que los están echando muy a menudo en Paramount Channel y La Sexta3. Esto es... ACOSO (Barry Levinson, 1994) y ATRACCIÓN FATAL (Adrian Lyne, 1987), aun no han echado Instinto Básico.

Están todas cortadas por el mismo rasero, con una similitud tal que podría hacer una crítica de ambas películas, sin precisar a cuál me estoy refiriendo. Vamos allá.

Michael Douglas es un adinerado ejecutivo y orgulloso padre de familia, que se ve acosado por una mujer poderosa, obsesiva y dominante. Alternando al 50% su cara de afectado y sus morritos, la película entra en una espiral de vicio y seducción rodada con la sensibilidad de una lechuga. Un discurso machista que divide a las mujeres en dos categorías: por un lado el ama de casa cariñosa, poco atractiva, ingenua y por ello cornuda (¡si es que se lo merece!), y por el otro depredadora lasciva, fría y letal, ejecutiva de alto standing (posiblemente psicótica) que aunque viste ropas caras (frente al vestuario anodino de la santa esposa) no tiene el mayor reparo en quitarselo todo y mostrarnos sus tetitas. Conclusión: si siendo mujer has llegado tan lejos, seguramente lo hayas conseguido chupando p****s.

Michael Douglas, marido insatisfecho, infiel e insaciable, se baja los pantalones, pone cara de salido y se cepilla a Glenn Close o a la Moore en posturas incómodas. Comentándolo con las chicas de mi trabajo, me dijeron que Douglas siempre les dio un poco de grima, que tiene cara de guarro ¡Yo que le tenía por un sex-symbol y fijaos hasta que punto calaron estas películas! Hasta yo me pregunté cómo tendría el pene.

Al final, siempre hay redención y perdón para el cochino de Michael Douglas y un castigo ejemplar (humillación pública o muerte violenta, según prefieras) para las guarras de sus amantes. Es decir, que el marido adúltero se lo pasa de fábula con mujeres solteras atractivas, pero luego las putas son ellas, y la que no es puta, está tan seca por dentro que no vale más que para hacer las labores de casa. Qué grande.

Películas visualmente... feas (para que enredarme con tecnicismos), con una fotografía y un concepto visual basado en la caduca tecnología de los early nineties, y la más caduca aún moda de los late eighteis. Glenn Close maquillada como una zorra, y Demi Moore presumiendo de escote. Secundarios estereotipados: Gordos salidos que hablan de guarradas pero no se comen un rosco, ejecutivos cínicos también salidos, informáticos frikis y salidos con camisas de cuadros. En estas películas parece que todo el mundo llevara un plátano en el bolsillo durante la hora y pico que dura el enredo, salvo la esposa frígida y puritana de Douglas.

En Acoso, el doblaje, de vez en cuando soltaba perlitas como ¡Papá, papá! ¡Tienes un Correo-E! . En Atracción Fatal, hay una escena de Douglas con los pantalones por los tobillos, intentando quitárselos del todo mientras sujeta a Glenn Close por el culo... ¡Cómo me divertí! Eso sí, no recuerdo haberme excitado ni siquiera durante un minuto. Qué poco le ha durado el morbo a estas películas, o quizá es que veo demasiado porno ¡Un abrazo a todos!

Hace mucho que no veo Atracción fatal (era una de las favoritas en alquiler en el video-club), pero sí recuerdo que la Close me daba mucho miedo. Paranoica total. En general, no recuerdo como mala la película. Incluso, tuvo sus nominaciones en los Oscar de ese año, algunas importantes (mejor película, por ejemplo). De todas formas, seguramente habrá envejecido mal, como otras tantas de la época.

Sin embargo, no la pondría con Acoso. Esta sí que es mala, de cuando la Demi Moore empezó a tirar por la borda todo lo conseguido anteriormente (Ghost, Algunos hombres buenos...)

No se si casualidad, pero Michael Douglas tuvo que someterse a un tratamiento para frenar esos impulsos sexuales que lo dominaban, y que ponían en peligro su matrimonio en la vida real. Después se separó.

Lo único destacable de "Atracción fatal" es la interpretacion totalmente desquiciada de Close. Seguro que a muchos de los que engañaban a sus mujeres se les pusieron los h....s de corbata

Y es que la realidadad supera la ficción Daba muy mal rollo la gran interpretación de Close

Michael Douglas es Dios, es uno de mis favoritos, un macho alfa al que suelen perseguirle las mujeres no sabe muy bien porque Acoso es verdaderamente irregular, clásico producto de la primera mitad de los 90s (con aquel interminable ciclo de adaptaciones de novelas sociales y/o policiacas). Atracción fatal no sé si la he llegado a ver entera pero la recuerdo algo más conseguida.

Quien llevó a Douglas hacia un papelón fue Paul Verhoeven en Instinto Básico, aunque la premisa sea muy clásica (policía separado, de conducta dudosa, algún vicio y un pasado sórdido) el personaje está bien dibujado y mejor interpretado. Sin olvidarnos de Tras el corazón verde donde Douglas demostró que no era Harrison Ford pero podía llevar el peso de una dignísima película de aventuras él solito.

Synch

Bueno, yo añadiria tambien como papelón a Gordon Gekko (en Wall Street). Y alguno mas como Un dia de fueria, pero de Gekko a mi personalmente me encanta.

Cierto, olvidaba Wall Street y Un día de furia!! Qué grande Michael Douglas!!!

Synch

Iniciado por Campanilla

Lo único destacable de "Atracción fatal" es la interpretacion totalmente desquiciada de Close. Seguro que a muchos de los que engañaban a sus mujeres se les pusieron los h....s de corbata

Y es que la realidadad supera la ficción Daba muy mal rollo la gran interpretación de Close

En una película que ADORO (aunque eso ya lo he comentado alguna vez por aquí) como es Algo para recordar (Sleepless in Seattle), hay un diálogo, entre padre e hijo, al hilo de lo que comentas, Campanilla. El padre (Hanks) se va de fin de semana con una mujer y el hijo es reacio a que lo haga. Durante el diálogo, el hijo le dice que tuviera cuidado que podría ser como la mujer de Atracción fatal. El padre le viene a decir que eso es una película, aunque reconoce que él pasó miedo. Es más, dice, media América pasó miedo con la protagonista.

Cierto, Derek. Si hay un actor perseguido durante años por la mística de un papel ese fue Michael Douglas por Wall Street. Ganó el Oscar a la mejor interpretación protagonista masculina (recordemos que ya poseía uno por la producción de Alguien voló sobre el nido del cuco-cuyos derechos años antes, había adquirido su padre, Kirk) y se quitó un peso de encima. No obstante, tuvo que luchar en los años venideros para que no se le recordara únicamente como el tiburón de las finanzas.

Alli lo tienen encasillado la verdad Este año mismamente, viendo un partido de los Heat, salio en la retransmision que estaba sentado al lado de Pat Riley, y los comentaristas americanos soltaron algo asi como: Mirad, es Gordon Gekko. Y ya empezaron a motivarse diciendo Greed Is Good y demas Nada de Michael Douglas.

Friday the 13th VII- New Blood



Una de las más bizarras, con la telequinesis y eso jajaja...es notable como algo fijo en esta saga son las malas actuaciones jejeje aún así, como dicen ustedes, molan!!

A la bizarrada que es, le sumo verla por primera vez con audio latino, la habia visto subtitulada nada más...aprovechando de ver mi recientemente adquirida edición coleccionista de Friday the 13th ...se viene Jason Takes Manhattan >_<

Es una pena que Douglas se haya prodigado tan poco en los últimos tiempos. Su ultimo gran papel, bajo mi punto de vista, fue el de Conrad Van Orton en "The Game". Fincher le regaló un caramelito y Douglas se fusionó con su personaje.

Iniciado por Marvin

Chillerama (Adam Green, Joe Lynch, Adam Rifkin y Tim Sullivan, 2011)



Zombies cachondos, un espermatozoide del tamaño de un edificio, y hasta el mismísimo Hitler convertido en mad doctor, son tan sólo algunas de las locuras con las que nos podemos encontrar al visionar esta peli de capítulos que parodia/homenajea al cine de género de toda la vida con el ritmo, el humor y el ingenio que suelen escasear en este tipo de producciones, donde normalmente el concepto de todo vale suele confundirse con hacer las cosas de la forma más chapucera posible.

Excepto el segmento I was a teenage werebear (demasiado aburrida, plúmbea y obvia reinterpretación, en clave de músical gay, de las producciones de monstruos adolescentes de Herman Cohen) el resto de historias, y a pesar de lo absurdo de su premisa inicial, mantienen el interés, te hacen reír y además consiguen ser originales... ¿qué más se puede pedir?

Chillerama logra además captar lo mejor del espíritu de la Troma pero, a diferencia de las pelis de la mítica productora, maneja personajes con los que puedes indentificarte... y casi todos sus chistes tienen gracia

Divertimento asegurado para cinéfilos desprejuiciados

Evidentemente después de los expuesto por Marvin, sabía que ésta peli la iba ver si o si.

Globalmente creo que el experimiento hubiera funcionado mejor con 15 min. por capítulo, ya que abusan de la repetición de chistes, y si las historias hacen gracia, pero cuando duran 30 min, cada uno el factor sorpresa se desvanece y los que son sonrisas y sorpresas pasan rapidamente al "a ver cuando se acaba esto" siendo el máximo exponente el capítulo "I was a teenage werebear" en clave de musical gay como tan bien menciona Marvin.

Yo me quedo con los 15 minutos del attack of the giant sperm. Geniales momentos de viscosidad sobretodo en la escena del lavabo, después cuando se hace gigante no mola tanto, por sus limitaciones técnicas (o de pasta)

La 2ª historia carece de interes, hacen gracia las primeras coreografias gays, pero luego abusan, También opino que es la peor de las 4.

la 3ª historia para mi es la mas entrañable, el toque en blanco y negro con sus palomitas de cinta vieja, la dan un toque especial de seriedad y buena factura, un buen maquillaje a lo que realmente es.

la 4ª historia, seguramente la mas gamberra. promete con la doble intro, la de zombis y la john wateriana, dejando a Pink flamingos a la altura de bambi. Atención a la mamada del (creo que era) intestino grueso.

Sólo para cinéfagos, y/ o cinéfilos con la mente muy abierta, y como crítica final se podría decir, tal y como dicen en la outro "No hay suficientes tetas"

La vida futura / Things to Come (1936)





Curiosa fábula futurista, basada en el libro "La forma de lo que vendrá", de H.G.Wells, producida por el gran Alexander Korda y dirigida por William Cameron Menzies, conocido director artístico, el cual se encargaría años después de la famosa "Invasores de Marte".

El film narra la historia de "Everytown", una ciudad inglesa cualquiera a lo largo de 100 años; desde finales de los treinta hasta el 2037; desde su destrucción por una inevitable querra mundial, pasando por la más completa de las anarquias, hasta la construcción de una nueva y moderna civilización, dedicada a erradicar cualquier tipo de miseria social y moral, y con las miras puestas en otros mundos ...



El film es una buena adaptación de la novela original (de hecho, Wells estuvo implicado en el desarrollo del guión), y supone una curiosa y entretenida visión del futuro; de las esperanzas que tenemos como sociedad, de nuestras miserias pero también de nuestras grandezas, visto todo ello desde la convulsa decada de los treinta, donde la idea de la humanidad resurgiendo cual ave Fenix de sus cenizas para alcanzar algo mejor estaba fuertemente arraigada ...



Con actores míticos como Raymond Massey, Ralp Richardson o Cedric Hardwicke, el film, visto ahora, resulta una buena muestra de parte del cine británico de la época, claramente influenciado por el impresionismo alemán. Obviamente, visto ahora, la visualización del futuro que hace la peli es deliciosamente naif e inocente, aunque sorprende la parte final, con unos efectos realmente espectaculares para la época ...




En definitiva, clásico indudable de la ciencia ficción, que hará las delicias de cualquier fan del fantástico que se precie.

Desgraciadamente la edición de Manga, que es la que he visto, es bastante pobre en cuanto a imagen se refiere. Ojalá se animen a editar por aquí la estupenda edición Blu-ray de Network, porque tiene muy buena pinta.

Un saludo