Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por Alex Fletcher

He ojeado en las revistas la de "Alien:Covenant" y veo que Noomi Rapace pasa a un segundo plano, siendo la Frontwoman Katherine Waterston




Me he enamorado.....otra vez!!!!

Y un look muy a lo Ripley,sobre todo en Aliens de James Cameron.

Iniciado por Branagh/Doyle

Esta es muy tuya, sí. Me acordé de ti mientras la veía.

Yo creo que es ahora cuando verdaderamente empiezo a descubrir el cine ruso. No hace mucho comentaba por aquí una versión de La bella y la bestia que me sorprendió para bien, y de la que nunca había oído hablar.

Branagh/Doyle, yo también me apunto el film. Gracias por la recomendación

Saludos

Iniciado por Alcaudón

No TODAS las películas de John Ford son obras maestras ciertamente, amigo Fletcher, pero sí MUCHAS de ellas.

De hecho, una película como THE FUGITIVE (1947, EL FUGITIVO), primera película de su propia compañía (Argosy), me pareció francamente aburrida, aunque el propio Ford la señalaba como una de sus favoritas (junto a WAGON MASTER (1950) y THE SUN SHINES BRIGHT (1953), ambas inéditas por estos lares).

Cuando dices inéditas, ¿quieres decir que no se estrenaron en salas en su día? Porque en DVD sí se han editado, incluso The Sun Shines Bright en BD con buena calidad de imagen (aunque sin extras).

Iniciado por Alcaudón

Y a ver si encuentro tiempo para una comparativa novela/película en el muy interesante post creado por el compañero mad dog earle https://www.mundodvd.com/de-la-liter...7/#post3967247. Esta vez tocaría ¿SUEÑAN LOS ANDROIDES CON OVEJAS ELÉCTRICAS? (Philip K. Dick) vs BLADE RUNNER (Ridley Scott).

Anotado queda. Se te agradecerá, porque en mi caso hace muchos años que leí el relato de Dick y no lo recuerdo demasiado bien, aunque creo que lo de los animales artificiales tenía bastante más peso que en la película.

Iniciado por Alex Fletcher

Compañero Mad, está editada (ojo de cristal) ? o es una copia de TV o VHS? El cine negro clásico español es un género que me interesa pero creo que no tengo nada o poco; porque "El clavo", film que recomendasteis aquí y recientemente adquirida en bluray, creo recordar que fue Jane, entraría en cine negro?

...

Vista en televisión, Alex. La Betevé, la televisión municipal de Barcelona, hace años que programa los domingos por la noche películas rodadas total o parcialmente en la ciudad, dentro de un espacio titulado Barcelona... i acció. Por este espacio han pasado varios films de Santillán, o por ejemplo El cerco, de Miguel Iglesias, que citaba anteriormente Mizoguchi, y que ciertamente es uno de los mejores títulos de esta serie de films negros rodados en Barcelona por aquellos años.

En DVD hay editado algún titulo, pero muy pocos. Es una lástima, porque el nivel medio es sorprendentemente atractivo, además del factor adicional de ver en imágenes la Barcelona de finales de los 50 y principios de los 60, ya que todos estos títulos suelen caracterizarse por estar rodados en gran parte en exteriores y con notable destreza. Algunos de estos films los atesoro en grabaciones a partir de la proyección televisiva, como es el caso de El cerco o ahora de El ojo de cristal. Entre las que sí están editadas se encuentran A tiro limpio y Brigada criminal. La de El clavo pertenecería más bien a un cierto cine de misterio de época, de fuerte base literaria, no a ese cine criminal contemporáneo que tiene en las calles, en localizaciones reales, su punto más fuerte.

Yo creé un post hace tiempo acerca de las ediciones de cine negro español pero no hubo muchas y las que sí que salieron lo hicieron en VHS en su día por parte de Divisa. En cuanto a DVD, la edición de Brigada Criminal era mala, ya lo habíamos comentado en el post, y A tiro limpio estaba bien. Hay algunas editadas escondidas en ediciones-homenaje como por ejemplo a Arturo Fernández. En ese pack hay varias apreciables como Un vaso de whisky, pero sigue inédita la obra maestra del mismo director, Julio Coll, Distrito quinto. También se editó otra maravilla, Los ojos dejan huellas pero la copia era malísima.

Sobre El ojo de cristal, lo que me preguntabas mad dog earle, no estoy seguro pero creo que es relato y no novela en lo que se basa de ahí que me costara localizarlo.

Sí, creo que ha de ser un relato, al menos por lo que se dice en Wikipedia (que no es la Biblia, de todas formas). Veo que hay edición de Vicens-Vives:



Creo que "El ojo de cristal" es un relato y "Charlie saldrá esta noche" otro.

Las ediciones en DVD de ese cine criminal barcelonés, como dices, brillan por su ausencia. Brigada criminal está editada con la imagen ampliada para cobrir el 1,77:1 del televisor, cuando obviamente debería ser 1,33:1 (es de 1950). La de A tiro limpio es mejor.

Distrito quinto se ha visto en el ciclo de Betevé que cito y creo que también en el programa de cine español de la 2. A mí no me gustó demasiado, es muy estática, se nota que proviene de una obra de teatro (de Josep Maria Espinàs, escritor y periodista barcelonés que acaba de cumplir los 90 años y sigue con su columna diaria en El Periódico; fue uno de los Setze Jutges, el movimiento de la Nova Cançó). En su día creo que tuvo mucho éxito, y cuenta con las interpretaciones de Alberto Closas y Arturo Fernández entre otros.

Recién vista La llegada (Arrival) 2016, la verdad que me esperaba algo diferente, este tipo de películas siempre las veo con demasiadas ganas y luego son diferentes a lo que yo me habia pensado aunque estoy seguro que a medida que vaya viendola me gustara mas, todo y eso la pelicula esta muy bien, juegan muy bien con los sonidos y la trama, tiene una muy buena interpretación de Amy Adams, me a gustado el desarrollo de la pelicula, la recomiendo, le doy un 7/10

Curiosamente tengo el VHS de " Demasiadas mujeres para Layton" editado por divisa con el rótulo "cine negro español", y sorpresa sorpresa según FA, es francesa!!! y por cierto, con música de Serge Gainsbourg, que gran biopic (y diferente) hicieron sobre él!!!

"A los hechos me repito":



Y según IMDB es española!!! aunque el titulo original es en francés, "Que follón!!!"

La explicación, según imdb, es que se trata de una coproducción hispano-franco-italiana: Demasiadas mujeres para Layton. Veo que en el reparto hay varias contribuciones hispanas: Laura Valenzuela, Luis Peña, Francisco Piquer, o el director de fotografía, Manuel Merino. De hecho, El ojo de cristal, que comenté ayer, es también una coproducción, hispano-mexicana en este caso (de ahí la presencia de los actores mexicanos Carlos López Moctezuma y Beatriz Aguirre).

Vistas dos películas con un denominador común: el guion de Scott Rosenberg:

Beautiful Girls, de Ted Demme, de la que Synch hizo un excelente comentario hace unos días. Poco puedo añadir: insistir en que por encima de todo sobresalen los diálogos, excelentes, una de las películas mejor dialogadas que he visto en muchos años, servidos por un grupo de actores notables, donde para mí destaca Timothy Hutton (un actor que no ha tenido quizá demasiada suerte en su carrera) y, por supuesto, Natalie Portman, sin olvidar la aparición fascinante de Uma Thurman (¡qué mal ha envejecido esta mujer!). Pero todos en general están muy bien (yo destacaría un excelente secundario como es Noah Emmerich), incluidas las breves apariciones del siempre inquietante John Carrol Lynch o Annabeth Gish (la Monica Reyes de Expedientes X).

La otra película con guion de Rosenberg es Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto, de Gary Fleder. Aquí el resultado no es ni mucho menos tan redondo, aunque lo diálogos nuevamente son el punto fuerte de la película. Se trata en este caso de un film de género criminal: un joven con un pasado mafioso (un Andy Garcia que no es precisamente un dechado de expresividad como actor) intenta salir adelante con un negocio curioso, filmar a personas que van a morir y que quieren dejar un testamento sonoro para sus descendientes (consejos, advertencias, etc.). El negocio no va muy boyante, lo cual pesa a la hora de aceptar trabajar una vez más con el mafioso local (un Christopher Walken confinado en una silla de ruedas que compone un personaje entre grotesco y patético).



Se trata de convencer a un individuo que abandone su relación con la chica a la que ama el hijo del mafioso. Para ello, el personaje de Garcia se rodea de cuatro colegas a cual más incompetente, interpretados por: Christopher Lloyd, Bill Nunn, Treat Williams y William Forsythe.



La operación sale fatal, lo cual supone la sentencia de muerte para el grupo, para ejecutar lo cual llega a Denver un silencioso asesino a sueldo, Mister Shhh (un Steven Buscemi que más que inquietar provoca sonrisas, como si de una comedia de los Coen se tratara).



El supuesto final se alarga de manera injustificada, como si el director (o quizá el problema ya es de guion) no supiera ponerle fin. Visible, pero mucho menos interesante de lo que esperaba.

dios, cosas que hacer en denver... la recuerdo de cuando fuí a verla en su estreno en los cines.
Desde hace tiempo la tengo en pelicula para comprar pero nunca termina de caer.

Iniciado por mad dog earle

Cuando dices inéditas, ¿quieres decir que no se estrenaron en salas en su día? Porque en DVD sí se han editado, incluso The Sun Shines Bright en BD con buena calidad de imagen (aunque sin extras).






Anotado queda. Se te agradecerá, porque en mi caso hace muchos años que leí el relato de Dick y no lo recuerdo demasiado bien, aunque creo que lo de los animales artificiales tenía bastante más peso que en la película.

Efectivamente, nunca se estrenaron comercialmente en salas.

La película es MUY diferente de la novela.

Iniciado por xavieuropa

Recién vista La llegada (Arrival) 2016, la verdad que me esperaba algo diferente, este tipo de películas siempre las veo con demasiadas ganas y luego son diferentes a lo que yo me habia pensado aunque estoy seguro que a medida que vaya viendola me gustara mas, todo y eso la pelicula esta muy bien, juegan muy bien con los sonidos y la trama, tiene una muy buena interpretación de Amy Adams, me a gustado el desarrollo de la pelicula, la recomiendo, le doy un 7/10

LA LLEGADA es una espléndida película de ciencia ficción basada, a su vez, en un espléndido cuento de Ted Chiang.

Y Amy Adams está SUBLIME. Incomprensible que no fuera SIQUERA nominada a los Oscars este año.

Iniciado por Branagh/Doyle

Hamlet, de Grigori Kozintsev (URSS, 1964).


Sin spoilers de ninguna clase, salvo el relato formal (sin entrar en detalles argumentales) de dos episodios conocidos por todos en la obra. He decidido no ahondar en la brillante y concisa adaptación, porque es mejor que descubráis por vosotros mismos lo que Kozintsev y Pasternak decidieron dejar fuera o cambiar.

Obra incontestablemente mayor, cumbre absoluta de la historia del cine, y la adaptación de Shakespeare más bella y plástica que mis cansados ojos hayan contemplado jamás.

Sabéis que expresarme en términos tan absolutos no es ni mucho menos habitual en mí, y es que Kozintsev, autor ejemplar de filmografía fascinante, elabora un adaptación austera en apariencia, (al alimón con Boris Pasternak en el guión, y Dimitri Shostakovich en la música,nada menos), pero poderosísima en su metafórico aspecto visual, cargado de referencias expresionistas, doble sentidos, rico subtexto y subyugantes texturas.

La película se divide en dos partes simétricas de una hora y once minutos. El trabajo de cámara del director es impecable, empleando eteréos y sutiles travellings que parecen flotar, secundado por la soberbia fotografía, tan soviética en su ejecución, en la que prevalecen espléndidos planos medios que destacan la belleza de los cielos y parajes naturales, y rematado por un magistral montaje que empalma dinámicamente tomas, prescindiendo está vez de virtuosos planos secuencia (Branagh), contrapicados que reflejan angustia y desesperación (Olivier) o el estatismo y no hacerse notar cómo señal de respeto y reverencia por el texto (Zeffirelli).

Innokenti Smoktunovsky es Hamlet. Sin más. Cargado de matices, su lenguaje corporal y su mirada aportan sensibilidad y elegancia a un alma sensible profundamente herida. Perturbada. Sus soliloquios son precisos y calmados, cada palabra duele, el cansancio es patente, y la tristeza, también. A su lado, la Ofelia más frágil (parece de cristal), que jamás he visto. Pero todos están estupendos, férrea dirección de actores.

La aparición del espectro pertenece sin duda al género fantástico. Contemplamos el rodaje en paralelo de la celebración del ruidoso y festivo baile con insertos silenciosos de los caballos espantados por la oscura noche, y de repente una figura tenebrosa irrumpe con su ondulante capa. Semejante visión acompañada de la partitura barroca del maestro Shostakovich, produce un autentico shock, a menos que se tenga horchata en las venas.

Merece la pena detenerse en la puesta en escena de la representación teatral . La fotografía cambia de tercio para transmutar la luminosidad inicial en una tenebrosa oscuridad; algo coherente dada la carga psicológica que Kozintsev desea otorgar a la escena. La bella fotografía mediante la única iluminación de los rayos desprendidos por unas antorchas contrasta sobremanera con los planos cortos aprisionando los rostros de los interpretes en el encuadre, y cuyas facciones se desfiguran progresivamente a medida que avanza la treta diseñada por el príncipe Hamlet con objeto de exponer a su tío.

Puro cine.

Olivier dijo de esta película que era lo mejor que había visto jamás en cuanto a Shakespeare en el cine, y me siento inclinado a darle la razón. (y considero a Branagh un genio absoluto, soy fan a muerte y adoro también su Hamlet)

Para mi gusto personal, el mejor adaptador de las obras de Shakespeare fue Akira Kurosawa. Aunque nunca (que yo recuerde) hizo una versión de HAMLET, sus interpretaciones de MACBETH (TRONO DE SANGRE) o EL REY LEAR (RAN) me parecen difícilmente superables.

También son muy buenas. Aunque en mi podio personal estaría, además de el hamlet ruso comentado, las de Olivier y las de Branagh, el macbeth de Polanski, algo muy especial.

Kozintsev también dirigió un El rey Lear, con Pasternak en la adaptación y Shostakovich en la banda sonora. Además también adaptó Don Quijote. Las tres están editadas por DIVISA en DVD. La de Don Quijote en una copia no anamórfica, lo cual visto el formato 2,35:1 del film es un atentado visual. Hace mucho que las vi, debería revisarlas. En particular, se impone una comparación entre Ran de Kurosawa y la versión de El rey Lear de Kozintsev. A falta de revisarlas, estoy con Alcaudón en la valoración que hace de las adaptaciones shakespearianas del nipón (que no dirigió ningún Hamlet).

Añado que, en cambio, no me gustó la elefantiásica versión de Branagh, director que, salvo por su Henry V, no tengo en demasiado aprecio (tampoco como actor). En concreto, no entendí por qué se pasaba toda la primera parte de Hamlet gritando como un poseso viniera o no a cuento, además del jueguecito de "mira quien sale ahora" en que se convierte el reparto del film.

De Kozintsev había visto el rey Lear, que me gustó bastante, y su absorbente Don Quijote, pero no esta Hamlet (salvo aisladamente la secuencia del espectro), que me recomendó encarecidamente el forero BruceTimm.


Las de Kurosawa son impecables desde todo punto de vista, efectivamente.

Por mi parte, tendría que revisar además el Macbeth de Welles y su Campanadas a Media Noche, que las tengo muy olvidadas (aunque el recuerdo es bueno).

Por cierto, todo el mundo parece coincidir en que Ricardo III de Olivier es muy inferior a su Hamlet, y a su Enrique V, y aún así disfruto cada segundo de ella.

Hablando de Welles, no te dejes su Othello.

Iniciado por Branagh/Doyle

Por cierto, todo el mundo parece coincidir en que Ricardo III de Olivier es muy inferior a su Hamlet, y a su Enrique V, y aún así disfruto cada segundo de ella.

Su Richard III me parece espléndida, con una interpretación sensacional. La comenté en este mismo hilo hace un tiempo.

Pues coincido plenamente contigo, compañero. No se por qué cierto sector de la crítica achaca una excesiva teatralidad a las películas de Olivier, cuando su aprovechamiento de los recursos formales cinematográficos es patente: los travellings en Henry V, los picados y contrapicados en Hamlet, y los planos secuencia en Richard III.


Maravillosa trilogía toda ella (Olivier demuestra gran inteligencia al adaptar el material a un guión cinematográfico), con imponentes partituras de Sir William Walton.

En su Hamlet hay uno de los mejores usos de la voz en off que recuerdo en la escena del monólogo "To be or not to be".

Iniciado por mad dog earle

Sí, creo que ha de ser un relato, al menos por lo que se dice en Wikipedia (que no es la Biblia, de todas formas). Veo que hay edición de Vicens-Vives:



Creo que "El ojo de cristal" es un relato y "Charlie saldrá esta noche" otro.

Las ediciones en DVD de ese cine criminal barcelonés, como dices, brillan por su ausencia. Brigada criminal está editada con la imagen ampliada para cobrir el 1,77:1 del televisor, cuando obviamente debería ser 1,33:1 (es de 1950). La de A tiro limpio es mejor.

Distrito quinto se ha visto en el ciclo de Betevé que cito y creo que también en el programa de cine español de la 2. A mí no me gustó demasiado, es muy estática, se nota que proviene de una obra de teatro (de Josep Maria Espinàs, escritor y periodista barcelonés que acaba de cumplir los 90 años y sigue con su columna diaria en El Periódico; fue uno de los Setze Jutges, el movimiento de la Nova Cançó). En su día creo que tuvo mucho éxito, y cuenta con las interpretaciones de Alberto Closas y Arturo Fernández entre otros.

No tenía ni idea de esa edición, parece entonces que puede ser un cuento, gracias. Tengo una curiosidad, si esa cadena Betevé emite las películas dobladas al catalán, que imagino que sí. Recuerdo cuando se proyectó una copia restaurada de Los culpables de Forn, otro clásico del género, en el Festival de Girona, ciudad donde se rodó, y me quedé con las ganas de saber si la habían redoblado para esa proyección, me huele a que también. Sobre todo teniendo en cuenta que en esa película los actores principales era argentinos y también fueron doblados.

Sobre Distrito Quinto, la verdad que discrepo. No la encuentro estática, me parece un excelentísimo ejemplo de dirección de actores en espacios cerrados además de que tiene unos movimientos de cámara y unos encuadres extraordinarios. La composición de la imagen y la música es algo fabuloso. Además, tanto Alberto Closas como Arturo Fernández están estupendos. Es una película ampliamente superior a El ojo de cristal, y, según muchos (y esto es algo comentado incluso en la presentación del film cuando se pasó por La2) hay semejanzas con Reservoir Dogs de Tarantino:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/h...e-258/3828371/

Sobre Shakespeare, de lo que he visto tengo a la versión de Macbeth de Polanski en un pedestal, me encanta. Las de Kurosawa también son una verdadera maravilla.

Iniciado por Branagh/Doyle

De Kozintsev había visto el rey Lear, que me gustó bastante, y su absorbente Don Quijote, pero no esta Hamlet (salvo aisladamente la secuencia del espectro), que me recomendó encarecidamente el forero BruceTimm.


Las de Kurosawa son impecables desde todo punto de vista, efectivamente.

Por mi parte, tendría que revisar además el Macbeth de Welles y su Campanadas a Media Noche, que las tengo muy olvidadas (aunque el recuerdo es bueno).

Ambas son espléndidas, especialmente CAMPANADAS A MEDIANOCHE que en realidad es la refundición de varias obras de Shakespeare.

La versión de MACBETH es una producción de la Republic cuando este estudio emprendió una serie de películas más ambiciosas, con mayor presupuesto y directores de prestigio. John Ford realizó tres de sus mejores películas para el estudio: RIO GRANDE (1950, RÍO GRANDE), THE QUIET MAN (1952, EL HOMBRE TRANQUILO) y THE SUN SHINES BRIGHT(1953). Nicholas Ray dirigió para ellos la inmortal JOHNNY GUITAR (1954, ídem) o Frank Borzage MOONRISE (1948), otra excelente película.