Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por Alcaudón

Podríamos decir que Luis Buñuel es el mejor director de cine...

... mexicano.

Más o menos...Francés, español. Es como Max Ophuls, un trotamundos laboral.

Iniciado por C.Bethencourt

Sí, se comenta. Pero yo pediría una escena, una imagen da cualidad de ¨hecho¨ en el film, lo que hace Amenabar en el film, no. Y la ubicación, el film sale en varios momento fuera de Salamanca. Hay, digamos una confrontación entre la figura de Unamuno y la de Franco...A pesar de que efectivamente ésta queda un poco apartada por su lugarteniente ¨malo-maloso¨.

Creo que era necesaria, máxime cuando uno de los objetivos del film es ser ¨equidistante¨. Esas escenas no harían mejores al film, pero tampoco peores....La película hace aguas por otros motivos.

Sale de Salamanca, pero no de la zona "nacional". Si no recuerdo mal, hay una escena en Marruecos, otro monento en Cáceres, que es donde se instaló Franco inicialmente, y la Junta Militar en Burgos. Pero el núcleo del film es Salamanca y Unamuno.
Sobre lo de la equidistancia, desconozco si es el objetivo del film, no he oído ni leído ninguna declaración de Amenábar. Si lo ha expresado en alguna ocasión era difícil conseguirlo tomando el episodio que toma,pero tampoco veo por qué debería ser equidistante, es una película no un libro de historia (e incluso si lo fuera, tampoco veo que sea imprescindible ser equidistante, en todo caso veraz... aunque es algo difícil de conseguir).

Iniciado por Alcaudón

Ya sabes que yo soy fan de Shyamalan, amigo mad dog earle, aunque no uno de sus epígonos.

Para mí su mejor película es THE VILLAGE / EL BOSQUE / 2004 y luego UNBREAKABLE / EL PROTEGIDO / 2000.

Sí, lo sé, especialmente de The Village, y también conozco tu pasión por los cómics, que juegan un papel relevante en Glass. Pero es algo en lo que no coincidimos. Si ves Glass y te apetece comentarla, te lo agradeceré, porque yo no le he visto ni pies ni cabeza.

Creo que la comenté hace poco en este mismo rincón...

Pues lo he olvidado, o sea mal síntoma. Lo buscaré para releerlo.
Ya lo he releído, y siento no compartir tu entusiasmo. Yo no le he visto el interés por ninguna parte. Y que conste que no soy de los que piensan que El sexto sentido es su única buena película: tampoco me gustó, puede que menos incluso. Quiza la que me pareció más atractiva, pero sin llegar a gustarme fue The Village.

A mi me gusta el director de El sexto sentido (manera de ahorrarme escribir el apellido ), pero no soy un apasionado de su cine, aunque tengo todo de él (lo se, un contrasentido). Curiosamente, una que me gustó mucho y que se que no está entre las más conocidas o nombradas es La visita. Una pequeña propuesta, con poquitos medios, pero que creo que es donde este director saca a relucir lo mejor de él.

Iniciado por mad dog earle

Sale de Salamanca, pero no de la zona "nacional". Si no recuerdo mal, hay una escena en Marruecos, otro monento en Cáceres, que es donde se instaló Franco inicialmente, y la Junta Militar en Burgos. Pero el núcleo del film es Salamanca y Unamuno.
Sobre lo de la equidistancia, desconozco si es el objetivo del film, no he oído ni leído ninguna declaración de Amenábar. Si lo ha expresado en alguna ocasión era difícil conseguirlo tomando el episodio que toma,pero tampoco veo por qué debería ser equidistante, es una película no un libro de historia (e incluso si lo fuera, tampoco veo que sea imprescindible ser equidistante, en todo caso veraz... aunque es algo difícil de conseguir).

Creo recordar que lo de la equidistancia solía salir en las entrevistas de Amenabar, y él así confirma. Es una de las claves del film, que por cierto, tampoco el autor es muy sutil respecto a esto. A mí al menos me lo pareció así.

En cualquier caso, te diría que eso mismo es una de las bazas del film. Carente de otro interés, las interpretaciones ideológicas, que si blanco y negro y gris...blabla..., es donde se puede charlar respecto a la película. No dudo de todas maneras que hubiere una intención comercial de molestar a todo el mundo, para, con suerte, meter al mayor espectro de espectadores posible en el cine, que de eso también va el asunto.

Con respecto a veraz, es un tema complejo que no nos llevaría a nada. Pero por supuesto,

A mad dog earle sólo le atraen películas como las que dirigía su compañera de reparto...

¿Por qué lo digo?

Tendréis que esperar...

A ver qué comentarás de mi querida Ida. De entrada, me parece más interesante que Shyamalan.

El heredero de Alfred Hitchcock...

The Sign of the Ram
(1948)
https://www.imdb.com/title/tt0040785/
Entre la serie B y los grandes melodramas de la época te encuentras trabajos como THE SIGN OF THE RAM dirigida por John Sturges lejos del género de acción..Brumas,misterio y buena atmósfera la de esta peli que sin ser lo más visualmente es atractiva y ofrece una buena interpretacion de Susan Peters que ya había tenido el accidente que la dejó en silla de ruedas y cuya vida acabó prematura y trágicamente.

Lea San Aubyn es una mujer inválida que ejerce un dominio dictatorial sobre todos los que la rodean.

Dejo un exhautivo análisis de esta pequeña peli a reivindicar por su puesta es escena,claroscuros...la bella presencia del faro y buen elenco. https://caprichocinefilo.wordpress.c...-sturges-1948/
La tenéis en yt.
https://youtu.be/j-LsnKLRcfU
6.8/10

Iniciado por Alcaudón

El heredero de Alfred Hitchcock...

pssss NO.
Pero tiene pelis que me gustan.THE VILLAGE que en su momento mi hermano vino del cine megacabreado por cómo habían "vendido" la peli...cuando era otra cosa y además mejor.

Iniciado por mad dog earle

A ver qué comentarás de mi querida Ida. De entrada, me parece más interesante que Shyamalan.

Ida Lupino me gusta mucho.Y la Meryl es una pesada lloronaaa brrrrrrrrr...no puedo con tu madre compi tomas

Iniciado por hannaben

Ida Lupino me gusta mucho.Y la Meryl es una pesada lloronaaa brrrrrrrrr...no puedo con tu madre compi tomas

Lo se. Últimamente parecemos los coches de choque de la feria Pero ahí está la gracia. De todas formas, os lo perdono. Mamá no se molestará.

Tampoco yo soy un gran fan de la Streep, aunque reconozco que es una buena (y a veces muy buena) actriz.

Iniciado por tomaszapa

Lo se. Últimamente parecemos los coches de choque de la feria Pero ahí está la gracia. De todas formas, os lo perdono. Mamá no se molestará.

Siempre nos quedarán Madeleine Elster y Atticus Finch

Ida Lupino tiene un film por ahí en you tube. Un cine interesante para la época, al menos la película esta. Sin el virtuosismo de los grandes, que tampoco contaban con mucho más presupuesto, pero con un estilo muy personal.

REVISANDO (SUCINTAMENTE) LA (ESCUETA) FILMOGRAFÍA (COMO DIRECTORA) DE IDA LUPINO (1918-1995) / PARTE I:

NOT WANTED (1949)



Directores: Elmer Clifton (e Ida Lupino).

Producción: Emerald Productions, Inc.

Distribución: Film Classics, Inc.

Productores: Ida Lupino y Anson Bond.

Guión: Paul Jarrico e Ida Lupino, basado en una historia original de Paul Jarrico y Malvin Wald.

Dirección artística: Charles D. Hall.

Fotografía: Henry Freulich.

Música: Leith Stevens.

Montaje: William Ziegler.

Reparto: Sally Forrest (Sally Kelton), Keefe Brasselle (Drew Baxter), Leo Penn (Steve Ryan).

Duración: 91 minutos.

Rodaje: desde finales de febrero hasta mediados de marzo de 1949.

Estreno: 24 de junio de 1949.

La gran actriz (y directora, como pronto veremos) Ida Lupino (1918-1995), también tenía los ojos de color violeta como Elizabeth Taylor (1932-2011) e igualmente había nacido en Londres y aunque seguramente no era tan hermosa como ella sí, en cambio, era mejor actriz.



Y que nadie se me revolucione…

… que a mí me encanta la Taylor, especialmente de jovencita…



De su filmografía como actriz, que abarca más de una cincuentena de títulos (de 1931 a 1978), destacaría especialmente cuatro películas que se rodaron consecutivamente como son THEY DRIVE BY NIGHT (1940, LA PASIÓN CIEGA) y HIGH SIERRA (1941, EL ÚLTIMO REFUGIO), ambas de Raoul Walsh, THE SEA WOLF (1941) de Michael Curtiz y OUT OF THE FOG (1941) de Anatole Litvak.









- Recordemos que EL ÚLTIMO REFUGIO, una de las grandes obras maestras del cine negro, fue la película que lanzó al estrellato a Humphrey Bogart (1899-1957)… -



Y, por supuesto, su papel en una de las grandes películas de Nicholas Ray, ON DANGEROUS GROUND (1951), en la que llegó a ocupar la silla del director durante unos días al caer enfermo el de Wisconsin.



Otras grandes interpretaciones suyas se pueden encontrar en películas del calibre de PRIVATE HELL 36 (1954) de Donald Siegel, THE BIG KNIFE (1955) de Robert Aldrich o WHILE THE CITY SLEEPS (1956, MIENTRAS NUEVA YORK DUERME), la penúltima cinta en suelo norteamericano del genial Fritz Lang (cuya revisión está al caer, si el virus lo permite…).

Pero aquí no hemos venido a hablar (al menos de momento) de Ida Lupino como actriz sino de Ida Lupino como directora.

Y aunque su filmografía en esta última faceta se reduce a seis títulos (bueno, siete, como veremos a continuación), todos ellos, salvo el último, inéditos en salas comerciales en nuestro país, lo atractivo de sus propuestas y no sólo por el hecho de ser mujer (aunque también dado que fue una de las únicas, por no decir la única, de las actrices/directoras del cine clásico de Hollywood) bien merece la pena atraer su atención aunque sólo sea a través de una tímida aproximación a su obra.

Todas sus películas como realizadora, salvo la última (y la menos interesante), están elaboradas a través de su propia compañía, primero Emerald Productions, Inc. y luego The Filmakers, Inc., fundada junto al escritor y productor Collier Young (1908-1980), con quien estuvo casada desde 1948 hasta 1951.

Y aunque NOT WANTED (que traducido al idioma de Cervantes vendría a ser algo así como NO DESEADO) la firma Elmer Clifton (1890-1949), un actor/guionista/director que llegó a intervenir en la mítica THE BIRTH OF A NATION (1915, EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN) de D(avid) W(ark) Griffith, lo cierto es que el director cayó enfermo (de hecho murió el mismo año que se estrenó la película) y por ello Ida tomó las riendas y sumó por tanto a sus labores como coproductora y coguionista la de realizadora.

NOT WANTED tiene como protagonista a una actriz hoy poco recordada pero que era guapa aunque no bella y con talento como es Sally Forrest (1928-2015) y que intervino en otros dos títulos de la directora (NEVER FEAR (1949), su “auténtico” debut y HARD, FAST AND BEAUTIFUL (1951)) y ambas además coincidieron (¿tal vez por recomendación de la propia Ida?) en la citada obra de Fritz Lang, MIENTRAS NUEVA YORK DUERME.



Desde luego NOT WANTED es una película que, dada la temática (el embarazo no deseado de una mujer soltera) se adecuaba más al punto de vista que podía aportar una mujer que al masculino imperante en la época y ello se nota tanto en la puesta en escena como en el trabajo con los actores, especialmente en el de la protagonista.

Además Sally Forrest tenía al inicio del rodaje 20 años, lo cual la hacía perfecta para el papel dado que el personaje que encarna (magníficamente) tenía 19.

Antes de seguir adelante hacer una breve mención a la presencia en los títulos de crédito de Paul Jarrico (1915-1997) en la doble faceta de coguionista (junto a Ida) y de coargumentista.

Jarrico fue uno de los blacklisted más notorios y su película SALT OF THE EARTH (1954, LA SAL DE LA TIERRA) fue la más perseguida por los inquisidores durante la bochornosa Caza de Brujas de McCarthy.

NOT WANTED se articula a través de un largo flashback mientras la protagonista, Sally (Sally Forrest), recuerda en la celda de la comisaría adonde ha sido llevada acusada de raptar a un bebé, su trágica historia.



Aunque la historia pueda parecer manida (un joven romántica, hija única, que se enamora de un apuesto y simpático pianista, Steve (Leo Penn, el padre de Sean Penn) y al que éste deja embarazada, para poner después tierra de por medio y que será más tarde redimida por el amor de otro hombre, Drew (Keefe Brasselle)) lo cierto es que el desarrollo es bastante distinto al habitual.

Porque lo cierto es que Steve, un pianista de talento (aunque no demasiado) pero con ambiciones (aunque tampoco muchas) y que no puede dejar de moverse para evitar afrontar así el fracaso en el que se ha convertido su vida, se transforma en realidad en el objeto de deseo (inocente) de la joven, esa especie de ideal romántico tan afín al cine norteamericano de la época y sólo al final (¡ay, la carne es débil!) y antes de su despedida, llegarán a consumar el acto.



O sea que no estamos hablando de un hombre (joven) que abusa de la inocencia de una muchacha (virgen, por supuesto) sino el lógico desenlace de la casi enfermiza obsesión que ella siente por él.

Pero una vez él ha partido y ella conoce la noticia de su embarazo hará lo posible porque se case con ella.

Sin embargo, él siempre ha sido honesto en su relación e intentó desde un principio no caer en sus redes, dejando las cosas claras desde el principio, entre ellas su decisión de no casarse.

En el trayecto en autobús adonde él vive ahora conocerá a Drew, un joven excombatiente al que la Guerra le dejó como recuerdo una pierna de plástico, quien pronto se enamorará de ella y tratará de ayudarla consiguiéndola un trabajo.

La negativa de Steve a saber nada de ella y del bebé por nacer obligará finalmente a Sally y en contra su voluntad a ceder el mismo en adopción.

Será precisamente esa acción, tengamos en cuenta que estamos en la Norteamérica de los años de las posguerra y ella es menor de edad y soltera, la que provoque el hecho (involuntario) del rapto del bebé de una desconocida.

Por cierto, todo lo que rodea al embarazo y el nacimiento del hijo de Sally está rodado con extraordinario cuidado por Ida (o por Clifton, aunque lo dudo) y nos muestra con diáfana claridad la hipocresía de la sociedad que imposibilita a una madre poder quedarse (y criar) a su hijo y tener así que cederlo a una familia blanca y religiosa (sic) que le proporcionará los mejores cuidados.

Y aunque al final ella encontrará el verdadero amor en la persona de Drew, la forma de llegar a él es ciertamente atípica, pues cuando él corre tras ella para evitar que se suicide, la pierna le fallará y será incapaz de seguirla y sólo cuando ella se da cuenta de lo mucho que él la ama volverá a dónde él a ayudarle y a ayudarse a ella misma.

Dos personas jóvenes, él huérfano y ella con unos padres que no quieran saber nada de ella (o al menos ella así lo piensa) y que finalmente encontrarán en su mutua soledad y en el amor que comparten el auténtico sentido de la vida.

Antes de cerrar la crónica decir que la química entre Sally Forrest y Keefe Brasselle fue tan buena que ambos protagonizarían el considerado como auténtico debut de la directora, NEVER FEAR.

E igualmente me gustaría destacar la espléndida fotografía en blanco y negro (y grises) de Henry Freulich, así como la hermosa partitura de Leith Stevens.

Lo dicho, una película sorprendentemente buena (y absurdamente ignorada por los amantes del (buen) cine) y con una puesta en escena muy ajustada y que tiene en sus jóvenes intérpretes una de sus mejores bazas.

Feliz noche y sed buenos.

Ya lo decía E.T.

Iniciado por Alcaudón

Todas sus películas como realizadora, salvo la última (y la menos interesante), están elaboradas a través de su propia compañía, primero Emerald Productions, Inc. y luego The Filmakers, Inc., fundada junto al escritor y productor Collier Young (1908-1980), con quien estuvo casada desde 1948 hasta 1951.

Supongo que te refieres a Ángeles rebeldes (The Trouble With Angels). La vi hace décadas por televisión y no la recuerdo, pero tengo anotado que no me gustó. Del resto de su filmografía como directora, a día de hoy solo he visto la magnífica The Hitch-Hiker.

Iniciado por Alcaudón

Por cierto, todo lo que rodea al embarazo y el nacimiento del hijo de Sally está rodado con extraordinario cuidado por Ida (o por Clifton, aunque lo dudo) y nos muestra con diáfana claridad la hipocresía de la sociedad que imposibilita a una madre poder quedarse (y criar) a su hijo y tener así que cederlo a una familia blanca y religiosa (sic) que le proporcionará los mejores cuidados.

¿A qué película de un célebre director londinense me recuerda?

Iniciado por mad dog earle

Pues lo he olvidado, o sea mal síntoma. Lo buscaré para releerlo.
Ya lo he releído, y siento no compartir tu entusiasmo. Yo no le he visto el interés por ninguna parte. Y que conste que no soy de los que piensan que El sexto sentido es su única buena película: tampoco me gustó, puede que menos incluso. Quiza la que me pareció más atractiva, pero sin llegar a gustarme fue The Village.

A mi tampoco me parece para tanto el trabajo de este director, vi varias de sus películas en el cine en su època y todas fueron una ligera decepción...

The village, para mi fue tamibén la mejor, aunque para nada me parece una obra maestra.

Iniciado por tomaszapa

A mi me gusta el director de El sexto sentido (manera de ahorrarme escribir el apellido ), pero no soy un apasionado de su cine, aunque tengo todo de él (lo se, un contrasentido). Curiosamente, una que me gustó mucho y que se que no está entre las más conocidas o nombradas es La visita. Una pequeña propuesta, con poquitos medios, pero que creo que es donde este director saca a relucir lo mejor de él.

Peca de ser algo cutre en la puesta en escena..., lo que sí saca es provecho al poco presupuesto, a las ideas iniciales, pero no consigue rematar bien las "faenas"... (para mi gusto, claro).

Iniciado por mad dog earle

A ver qué comentarás de mi querida Ida. De entrada, me parece más interesante que Shyamalan.

Por supuesto, y mas guapa...

Iniciado por Alcaudón

El heredero de Alfred Hitchcock...

Eso se dijo... pero no, nadie como Hitch... lo hemos comprobado en el otro hilo.

Iniciado por hannaben

pssss NO.
Pero tiene pelis que me gustan.THE VILLAGE que en su momento mi hermano vino del cine megacabreado por cómo habían "vendido" la peli...cuando era otra cosa y además mejor.

La publicidad de la época fue un engañabobos, a mi también me decepcionó esa parte final...

Iniciado por Alcaudón

Tampoco yo soy un gran fan de la Streep, aunque reconozco que es una buena (y a veces muy buena) actriz.

Sí que es muy buena actriz, pero llega a resultar algo pesada en según que papeles... a mi me gusta más ahora de mayor que de jovencita.

Iniciado por mad dog earle

Supongo que te refieres a Ángeles rebeldes (The Trouble With Angels). La vi hace décadas por televisión y no la recuerdo, pero tengo anotado que no me gustó. Del resto de su filmografía como directora, a día de hoy solo he visto la magnífica The Hitch-Hiker.

Era una película comercial para un público familiar, tipo Disney, con Hayley Mills y Rosalind Russell, a mi me pareció divertida, para pasar un rato agradable, cosa no tan fácil de conseguir.

Las mejores comedias se hicieron en el cine mudo con gente como Chaplin, Keaton o Lloyd y en los años '30 y principios de los '40.



Por cierto, tenemos pendiente una revisión de los largometrajes de Charles Chaplin.

Iniciado por Alcaudón

Por cierto, tenemos pendiente una revisión de los largometrajes de Charles Chaplin.

Como de tantos otros. Pero sí, Chaplin se ha de revisar a fondo, siempre es un placer.

Con los largos y algunos mediometrajes iríamos más que servidos.

Lo que tendríamos que decidir es si la siguiente revisión (post Hitchcock) será la de Fritz Lang, que nos llevaría casi un año o la de David Lean, mucho más corta, aunque sus últimas películas son un pelín largas.

Iniciado por Alcaudón

Con los largos y algunos mediometrajes iríamos más que servidos.

Lo que tendríamos que decidir es si la siguiente revisión (post Hitchcock) será la de Fritz Lang, que nos llevaría casi un año o la de David Lean, mucho más corta, aunque sus últimas películas son un pelín largas.

A Lean lo teníamos programado Alex y yo para el año que viene, junto a Visconti. Pero si la quieres impulsar ahora, después de Hitchcock (del cual, no obstante, nos quedan aún sus películas para la televisión), por mi parte ningún problema. Quizá mejor que entrar ya con Lang, que volvería a ser una revisión larguísima: 40 films, según como los contemos (de los que tengo copia de todos salvo del film mudo Harakiri, pero que también he visto y comentado aquí).

En cambio, la obra de Lean es más breve: 16 largos, 13 los tengo en DVD o BD, y 3 no los he visto nunca: los dos primeros, Sangre, sudor y lágrimas (In Which We Serve) y La vida manda (This Happy Breed), y La barrera del sonido (The Sound Barrier).

Lean, es el GRAN MAESTRO DEL CINE, junto con Hitchcock...Además el estudio de esos dos estilos diferentes te dan una visión muy completa de la cinematografía y el montaje. Con ellos dos ya queda establecido y completo el potencial del Cine.

A excepción de Eisenstein, no se ocurre un mejor montador que Lean. Y no hablo aquí del montaje como un mecanismo manual incluido en la dinamica del proceso de producción de un film, sino como parte fundamental de la narrativa.

Yo siempre he diferenciado el montaje de la cinematografía, pues la considera tan importante y potente que puede enmascarar las sutilezas de la cinematografía (la construcción del Shoot), y despreciar la cinematografía pura.

ASí que cinematográfia y TIEMPO-CINE se separan en mi teoría del Cine.