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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
Anoche le di a Shiva Baby (Emma Seligman, 2020) y, hoygan, que sorpresa.
(la tenéis en Filmin)
Que tiene un aire woodyalleanesco se ve ya desde los títulos de crédito (el estilo y creo que hasta la fuente de letra utilizada), además del asunto judío (no porque él, y la directora lo sean, no soy tan carca, joder que me llamo Isaac :D sino porque la película sucede por completo en... Una shiva, claro), pero sobre todo es el uso de los diálogos ágiles y casi naturalizados en su uso, tomas largas y un estilo casi teatral (eso podría, al 100%, ser una obra de teatro). Huelga decir que esto doblado debe ser ya una canallada: es todo diálogo y el papelazo que se marca la doppelgänger (a juzgar porque ambas son judías, bisexuales y, joder, clavaditas de cara y pelo) de la directora, Rachel Sennott.
No tan sólo 78 minutos: Danielle es una universitaria que se dedica al escort/prostitución de semi lujo (sugar daddy, vaya) y acude a una shiva en la que no sólo están sus padres, que no tienen ni idea no sólo de sus actividades sino de que su fase experimental con las mujeres es algo más, sino un montón de gente mucho mayor que ella, su mejor amiga y ex, y encima el sugar daddy que vemos al principio.
TODA la película es en la shiva (salvo la intro), repleta de diálogos, con una Sennott con un tempo cómico buenísimo, a lo Sopranos, no son gags, ni nada de por si divertido, es como lo dice :lol Sus gestos, todo.
Hay un recurso que, narrativamente, es toda la película, y que es el agobio adulto al que la someten en varios momentos: los diálogos se superponen, una música casi de terror se mezcla con ellos, y podemos contemplar su mareo ante las presiones sociales de una familia y mentalidad muy conservadora.
MIRAD como suelta sus frases, su rostro, es que es brutal :lol
https://www.youtube.com/watch?v=piNlRsaSbso
1:01 :lol
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
REVISANDO CLÁSICOS: EL CINE DE CIENCIA FICCIÓN
o
INVASION OF THE BODY SNATCHERS (1978, LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS)
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Estreno en salas comerciales: 22 de diciembre de 1978 (EUA); 16 de mayo de 1979 (España).
Dirigida por Philip Kaufman.
Producida por Robert H. Solo. (Solofilm Company / United Artists Corp.).
Escrita por W. D. Richter, a partir de la novela “The Body Snatchers” de Jack Finney (Nueva York, 1955). [Serializada previamente en la revista Collier's del 26 de noviembre al 24 de diciembre de 1954].
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Fotografiada por Michael Chapman (en color y formato panorámico).
Musicalizada por Denny Zeitlin.
Protagonizada por Donald Sutherland (Matthew Bennell), Brooke Adams (Elizabeth Driscoll), Jeff Goldblum (Jack Bellicec), Veronica Cartwright (Nancy Belliec), Leonard Nimoy (Dr. David Kibner).
No deja de ser paradójico que un autor como Jack Finney (1911-1995) del que en nuestro país sólo se han editado dos de sus novelas, “The Body Snatchers” (1955) / “Los ladrones de cuerpos” (2002)...
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... y “Time and Again” (1970) / “Ahora y siempre” (1997), haya sido uno de los más influyentes entre todos los escritores de ciencia ficción y/o fantasía de la segunda mitad del siglo XX (y de principios del siglo XXI) gracias a que la primera de las obras mencionadas ha sido llevada a la gran pantalla hasta en cuatro ocasiones:
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INVASION OF THE BODY SNATCHERS (1956) (1.37:1 > 2.00:1)
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INVASION OF THE BODY SNATCHERS (1978) (1.85:1)
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BODY SNATCHERS (1993) (2.39:1)
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THE INVASION (2007) (1.85:1)
De las cuatro todavía no he tenido oportunidad de ver la de Ferrara y aunque para mí la mejor de todas ellas (de las que he visto, se entiende) sea la primera (a pesar de la inserción de la voz en off del protagonista, el Dr. Miles Bennell (Kevin McCarthy) y de un prólogo y de un epílogo a instancias o bien del productor (Walter Wanger) o bien de la distribuidora (Allied Artists) y que destruía en cierta medida la tensión que el director, Don Siegel, había ido tejiendo de manera magistral a lo largo de la narración), la versión de Kaufman (de quien recientemente me vi ELEGIDOS PARA LA GLORIA (1983)) es no sólo una más que digna sucesora sino que tiene un final mucho mejor.
Además existen conexiones entre las distintas versiones (al menos entre las tres primeras) puesto que en LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS aparecen (brevemente) el director (Siegel) y el protagonista (McCarthy) de LA INVASIÓN DE LOS LADRONES DE CUERPOS e igualmente el productor, Robert H. Solo, también lo fue de la versión de 1993.
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En cuanto a la puesta en escena de las distintas versiones si la primera se rodó en el formato tradicional 1.37:1 pero se exhibió en SuperScope, la segunda y la cuarta lo fueron en formato panorámico 1.85:1 y sólo en la tercera se utilizó el Scope.
Igualmente con el paso de los años el protagonismo fue pasando de los actores (Kevin McCarthy, Donald Sutherland) a las actrices (Gabrielle Anwar, Nicole Kidman) en sintonía con el cambio producido en la sociedad desde los años ‘50 hasta nuestros días.
El inicio de LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS es muy distinto al de la película de Siegel (y Daniel Mainwaring como guionista) puesto que en él se nos muestra la forma en la que las vainas llegaron hasta nuestro planeta desde el suyo moribundo.
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Un bello (y poético) inicio y donde destaca la buena labor en los efectos especiales cortesía de Dell Rheaume y Russ Hessey y que nos introduce sin más dilación en el meollo de la historia.
Ese flor rosa (pero de rojo corazón) que recoge la protagonista y que enlazará con esa enigmática escena del sacerdote (Robert Duvall, en un papel sin acreditar) que se columpia y que observa fijamente a la joven, como antes lo ha hecho la maestra que lleva a los niños al parque.
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Una forma inteligente de indicarnos que la (pacífica) invasión ya se ha producido.
Y por supuesto el final es más mucho más pesimista que el de la película original…
… salvo que uno pare la misma en el minuto 78 (de los 80 de los que consta la proyección) y en el que vemos al Dr. Bennell en medio de la autopista intentando avisar a los conductores de que “¡Ya están aquí! ¡Usted es el siguiente!”…
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… que era el original antes de que se modificase el mismo…
Antes he hablado del protagonismo de las mujeres en las dos últimas versiones pero en realidad si nos fijamos bien el mismo no recae pese a lo que pueda pensarse en los personajes encarnados por Donald Sutherland o Brooke Adams, sino en el que interpreta Veronica Cartwright, puesto que es la única que ha escapado (¿cómo lo ha conseguido?) a la persecución de los alienígenas aunque intuimos que su final está más bien próximo cuando él la descubre…
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La presencia de la actriz servirá además como nexo de unión con otro título más mítico, ALIEN (1979), de Ridley Scott (sin duda la gran obra maestra de su director, incluso por encima de BLADE RUNNER (1982)), puesto que en ambos los extraterrestres utilizan a los seres humanos para completar su ciclo vital y una vez han servido para sus propósitos son eliminados de una forma más (ALIEN) o menos (LA INVASIÓN) cruenta.
No deja de tener también algo de sorna el personaje interpretado por el popular Leonard Nimoy, famoso por encarnar al impertérrito Dr. Spock en la serie STAR TREK (1966-1969) y que aquí será el primero de los protagonistas que sea sustituido por los invasores del espacio y, por tanto, volver a sus orígenes televisivos.
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Espléndido el trabajo interpretativo del gran Donald Sutherland (el teórico, como decía, protagonista de la película) y de la atractiva (y hoy olvidada) Brooke Adams, sin olvidar a la pareja que forman Jeff Goldblum y Veronica Cartwright.
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Aunque la puesta en escena de Kaufman no es tan elegante como la de Siegel, bien es cierto el que gracias a la excelente fotografía de Michael Chapman (el mismo de TAXI DRIVER (1976) y TORO SALVAJE (1980), seguramente las mejores películas de su director) y a una muy elaborada banda sonora de Denny Zeitlin, logra crear un ambiente opresivo, el cual culminará en ese famoso final al que antes hacía referencia.
Si en la película de Siegel este únicamente utilizaba las angulaciones en momentos puntuales y para acentuar los momentos más dramáticos de la historia, en cambio Kaufman usará ese recurso estilístico desde su mismo inicio y de manera continuada y quizás por ello la puesta en escena es menos arriesgada aunque pudiera parecer lo contrario.
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Además a Kaufman no le incomoda (por decisión propia o por imposición del productor) repetir encuadres de la primera versión.
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Eso sí, Kaufman hará un uso creativo del color (recordemos que la primera versión se rodó en blanco y negro) puesto que a los tonos verdes y terrosos que definen la paleta cromática de la película, en concordancia con unos seres que, en el fondo, no son más que plantas (eso sí, muy evolucionadas) enfrentará el rojo, no sólo como indicativo de peligro, sino que en el último tramo de la misma las dos protagonistas van vestidas de dicho color.
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Recordemos el inicio del comentario con la flor que recoge inocentemente la protagonista.
Si LA INVASIÓN DE LOS LADRONES DE CUERPOS (Siegel) es una película notablemente ambigua desde el punto de vista ideológico, pues lo mismo podría ser una parábola antimacarthista que una denuncia del comunismo y de ahí su grandeza, no ocurre lo mismo con LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS cuyo mensaje es más diáfano.
Pero como ya digo es uno de esos escasos ejemplos en los que las nuevas versiones pueden codearse (casi) en igualdad de condiciones con las originales, aunque yo siempre me quedaré con la de 1956, una de esas películas que me atormentaron desde que la vi por primera vez por la televisión.
Lo que nunca me ha quedado claro en ambas versiones es de qué forma Becky/Elizabeth se transforma puesto que para ello sería necesario que al lado suyo hubiesen colocado una vaina. En ese caso hubiese sido más sencillo (y más directo) simplemente capturales y de esta forma asistir a su cambio sin mayores aspavientos, aunque ello hubiese obligado a repetir una escena ya vista, ahora que lo pienso...
Y desde luego la mirada de la bella Dana Wynter (y la de Kevin McCarthy) es mucho más perturbadora que la de Brooke Adams (desnudo aparte) y la de Donald Sutherland...
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Algo tendrá la novela de Finney (que lamento no haber leído todavía y ello a pesar un gran seguidor de la literatura de ciencia ficción) para que siga teniendo la misma validez en 2021 que cuando se publicó por primera vez en 1954.
Si LA INVASIÓN DE LOS LADRONES DE CUERPOS es una de mis películas favoritas desde mi más tierna infancia, LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS (un título, por cierto, bastante más feo) es un excelente ejemplo del cine de ciencia ficción de los '70, la Segunda Edad del Oro del género.
Buenas tardes y, buena suerte.
:digno
P. D. Ahora empiezo a entender porque desde niño nunca me gustaron las vainas...
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
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Iniciado por
Alcaudón
Algo tendrá la novela de Finney (que lamento no haber leído todavía y ello a pesar un gran seguidor de la literatura de ciencia ficción) para que siga teniendo la misma validez en 2021 que cuando se publicó por primera vez en 1954.
Aunque no pueda susbtituir la lectura directa de la novela de Finney, aquí tienes una comparativa que incluí hace ya cuatro años en el hilo De la literatura al cine. :cigarro
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
Por cierto, el guión de esta Invasión de los ultracuerpos, a cargo de W.D. Richter, estuvo nominada en los premios del Gremio de Guionistas, en el apartado de mejor guión adaptado para película dramática. El premio fue para el guión firmado por Oliver Stone, de la mítica El expreso de medianoche.
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
Cita:
Iniciado por
mad dog earle
Aunque no pueda susbtituir la lectura directa de la novela de Finney, aquí tienes una comparativa que incluí hace ya cuatro años en el hilo
De la literatura al cine. :cigarro
Me acuerdo. Me acuerdo. :agradable
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
Anoche tocó PVT Chat (la tenéis también en Filmin). Curioso film escrito, dirigido, editado y rodado por Ben Hozie sobre la relación de un jugador de blackjack de NYC y una camgirl con la que tiene sesiones privadas de tipo fendom y tal. Debido al primer dato que he dado, con Hozie haciendo todo, la película tiene un aire particular, no por amateur, sino personal en cierto modo. No va mucho más allá, hay un giro que no supe ver porque me olvidé del A-B-C de estas cosas pero destaco que ambos protagonistas, Peter Vack y Julia Fox, están solventes. Sobre todo él, de hecho toda la peli, y sobre todo él, parecen sacados de los 80, los 90 y los primeros 00, todo a la vez. Hay un algo irreal en toda la película (es 2018 pero no se nota demasiado salvo que lo obvio que nos indica el tiempo) que creo es su mayor virtud.
Apenas hora y media.
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
Un lugar tranquilo (2018)............................. 8
Mi comentario:
Antes de ver la secuela, ayer me puse Un lugar tranquilo (2018) y la verdad es que percibí más suspense que la última vez que la vi. John Krasinski se mete detrás de la cámara y lo hace de manera notable, sabe cómo meter tensión y suspense durante algo más de hora, y creo que con la segunda parte hará lo mismo. Del reparto hay que mencionar el gran y creíble trabajo de la joven actriz Millicent Simmonds (Wonderstruck), interpretando a una niña sorda. Mi nota final es de 8/10.
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
El sargento es un film olvidado, quizás por la sombra de la cohetánea y mucho más valorada Reflejos en un ojo dorado, también un acercamiento a la homosexualidad en el estamento militar bajo el amparo del star-system de Hollywood.
Si nos ceñimos a su fecha de producción no deja de ser un film valiente, aunque "demonice" a su personaje central y la visión sea del todo trágica (hay que añadir que en realidad está ambientada en los años 50). La interpretación de Rod Steiger es enorme, creo que transmite muy bien la tristeza y la (auto)negación de su personaje. En contraposición tenemos al apolíneo y guapísimo John Phillip Law, que saltaría a la palestra ese mismo año con su papel en Barbarella. La escena final del beso es antológica, quizás la primera en mostrarlo en pantalla sin tapujos junto a Domingo, maldito domingo de Schlesinger. Un buen film, además de su valor histórico por ser pionera en los años 60 en abrir nuevas vías en este tema junto al citado film de John Huston, "Víctima", " La calumnia", "Mujeres enamoradas", " Cowboy de medianoche", "El detective" o "La escalera".
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
Yûrei yashiki no kyôfu: Chi wo sû ningyô
https://pics.filmaffinity.com/yureiy...5184-large.jpg
“The Bloodthirsty Trilogy” está compuesta por los films The vampire doll (1970), Lake of Dracula (1971) y Evil of Dracula (1974)...producidos por la Toho y dirigidos por Michio Yamamoto. Realizados a la manera del terror gótico que se hacía en aquel momento en Europa e influencias de productoras como la Hammer Films y el mismisimo Sir Alfred Hitchcock... sin dejar pinceladas de lo tradicional japonés y con ambientación contemporánea
https://64.media.tumblr.com/cc8afb49...520f125d9.gifv
Esta es la primera de la trilogía.Aunque la puesta en escena que transcurre principalmente en una mansión de estilo occidental y caracterización de los personajes, chica vampiro en camisón atrayendo a sus víctimas de noche...aún así es la más japonesa de las tres pelis. La vampira recuerda a la clásica yurei y sus métodos son más particulares.Escueta (71 minutos), lo que hace que el misterio sea directo.La OST es acertada.En conjunto no está mal y tiene una duración ideal.
https://www.youtube.com/watch?v=NSqT9Xb6804
6.7/10
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
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Iniciado por
Synch
Yep, yo doblaje ahora mismo nada (si sólo hay esa opción no veo la peli o serie), pero he reconocido su voz de cuando vi los Potter doblados hace eones.
Como catalán me identifico con su español neutro producto de que el mismo no tenga raíz local. Debe tener acento pero siendo profesional lo evita (yo lo tenía y tras 10 años aprox rondando la mejor ciudad de España pues... Se te va :lol)
Aquí en catalán:
https://www.youtube.com/watch?v=xSI-bkLNP7E
¿Cuántos años tiene este vídeo? Es que he visto a la gran Elisenda Roca de presentadora, mítico en el segundo canal el programa "Cifras y letras" y a años luz de lo que pulula por TV hoy. Estaba también el Lingo de Ramoncín, El Tiempo es oro de Constantino Romero..... grandes concursos, incluso uno que presentaba Isabel Tenaille con Miguel De La Quadra Salcedo en helicóptero, "La caza del tesoro, éste me pilló más peque.
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
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Otto+
¿Cuántos años tiene este vídeo? Es que he visto a la gran Elisenda Roca de presentadora, mítico en el segundo canal el programa "Cifras y letras" y a años luz de lo que pulula por TV hoy. Estaba también el Lingo de Ramoncín, El Tiempo es oro de Constantino Romero..... grandes concursos, incluso uno que presentaba Isabel Tenaille con Miguel De La Quadra Salcedo en helicóptero, "La caza del tesoro, éste me pilló más peque.
El YT es del 2008 pero podría ser anterior. Me suena que mencionaban lo del Potter que no hizo (el 5o, creo) así que tiene que ser entre 2005 y el mismo año 2008.
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
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Iniciado por
mad dog earle
Este King Kong es una de mis películas preferidas desde siempre, desde que la vi tropecientas veces en mi infancia, en los 60, en aquellas míticas sesiones dobles de cine de barrio, con la chiquellería correteando por los pasillos sobre una alfombra de cáscaras de pipas. :viejo
Amor por el incipiente cine es este film, puede que aquí se cruzara definitivamente la línea que nos alejó de la esencia Georges Meliés Oh, fascinación primigenia. O el primer beso en los labios y que sientas mariposas en el estómago.
Hoy la chavalería, no toda, diría "¡Qué mal hecho está!" :cuniao Me hace gracia porque recuerdo ese comentario escuchado por mi parte en cierto film de Cecil B. DeMille. Y no es Los Diez Mandamientos hestonianos. Me reí porque el comentario sonó exagerado y divertido al mismo tiempo en boca de esa persona, lo que yo esperaba, vaya :D. Ays la magia del cartón piedra :agradable
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
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Iniciado por
dawson
Un lugar tranquilo (2018)............................. 8
Mi comentario:
Antes de ver la secuela, ayer me puse
Un lugar tranquilo (2018) y la verdad es que percibí más suspense que la última vez que la vi. John Krasinski se mete detrás de la cámara y lo hace de manera notable, sabe cómo meter tensión y suspense durante algo más de hora, y creo que con la segunda parte hará lo mismo. Del reparto hay que mencionar el gran y creíble trabajo de la joven actriz Millicent Simmonds (Wonderstruck), interpretando a una niña sorda. Mi nota final es de 8/10.
Joder. Yo estuve en tensión constante durante toda la película. Me maravilló porque casi me explota el corazón :fiu Creo que es de lo mejor del género en los últimos años. La tengo en dos ediciones (lata y UHD) y la segunda no me decepcionará. Seguro.
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
Y llegó el día de la venganza (Behold a Pale Horse, 1964), de Fred Zinnemann
https://pics.filmaffinity.com/Behold...16770-mmed.jpg
Behold a Pale Horse es un film que llevaba años queriendo ver. Se basa en una novela de Emeric Pressburger, codirector de muchos espléndidos films junto a Michael Powell, “Killing a Mouse on Sunday” (1961), la cual se inspira, con muchas libertades, en el final de la vida del maquis catalán Quico Sabaté. No he tenido la oportunidad de leer la novela, pero en todo caso el guion de J.P. Miller (que anteriormente había escrito el guion de la magnífica Days of Wine and Roses, de Blake Edwards) traslada la acción a una zona identificada como San Martín, pueblo imaginario vasco o navarro.
El film empieza con una serie de imágenes de archivo de la Guerra Civil (recordándonos así la querencia de Zinnemann por los documentales). Luego, vemos como un niño cruza la frontera con Francia por los Pirineos. Se acerca a la población de Pau, donde consigue contactar con Manuel Artiguez, un envejecido y amargado maquis (interpretado de forma un tanto caricaturesca, poco creíble, por Gregory Peck), cansado después de 20 años de lucha como guerrillero.
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El niño, que ha visto cómo ha muerto su padre recientemente fruto de la represión, intenta convencer por todos los medios a Manuel para que vuelva al pueblo y lleve a cabo la venganza largamente acariciada por el viejo maquis: matar a Viñolas, capitán de la Guardia Civil (Anthony Quinn).
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Artiguez no confía en nadie, salvo quizá en un viejo amigo, Carlos (Raymond Pellegrin), sin saber que es un delator, un colaborador de la policía española. Viñolas tiende una trampa a Artiguez, esperando que atraviese la frontera para visitar a su madre, gravemente enferma. Pero antes de que Artiguez se desplace a San Martín, la madre muere. Viñolas intenta ocultar la información por todos los medios, aislando el hospital donde ha fallecido la madre. Solo un sacerdote, el padre Francisco (Omar Sharif, quizá el mejor del reparto), que ha recibido de la mujer el encargo de decir al hijo que no vaya a verla, asume trasladar la noticia al hijo.
https://cinematicrandomness.com/wp-c...1-1024x512.png
Para ello aprovecha el desplazamiento de varios sacerdotes de su misma comunidad a Lourdes. Artiguez no sabe a quién creer, al sacerdote o a Carlos, que insiste que la madre está viva. Finalmente, comprende que Viñolas le prepara una trampa con la colaboración de Carlos, pero aun así decide ir hasta San Martín, y enfrentarse a su viejo enemigo “a tiro limpio” (título, precisamente, de un film de Francisco Pérez-Dolz, inspirado también por las andanzas de los maquis catalanes Quico Sabaté y Josep Lluís Facerias).
El enfrentamiento final, sobriamente filmado por Zinnemann, es lo mejor del film, asumiendo hasta cierto punto esquemas narrativos propios del western (el pistolero, criminal a la fuerza, que vuelve al pueblo para enfrentarse en un duelo final con el sheriff, violento y corrupto).
https://trailersfromhell.com/wp-cont...055topBeho.jpg
Hay tensión y precisión en los movimientos de Artiguez, aunque Peck resulta un maquis poco creíble. El resto del film es una poco lucida recreación de una época y un conflicto. No sé qué sensación tendría al ver el film un espectador norteamericano (es una producción de la Columbia), pero a mí me ha parecido bastante marciano, muy poco verosímil. Por supuesto, los actores hablan en inglés, lo cual no es precisamente una muestra de realismo. Francamente decepcionante, en mi opinión uno de los peores films de Zinnemann.
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
Anoche revisé The Terminator porque sí, porque cada año toca, es un deber constitucional o algo.
Nada que añadir que no haya dicho ya mil veces. A veces me saca un poco el acento de Arnold (no me suena haber leído en ninguna parte que choque el hecho de que un robot estadounidense llegue con acento austriaco :D) o esa escena en la que el T800 detiene el coche para ir a ver la lista telefónica en una cabina: al salir del coche sube al arcén como animado, pegando un acelerón con los pies, algo demasiado humano. No sé si esa escena podría haberse recortado e ya.
Por lo demás, joder, que burrada de película. De idea, de mitología, de tono, de acción, esa BSO propia y la ajena (la escena del Tech Noir es para verla en bolas) y sobre todo ESO que mete Cameron siempre (y de forma digna de estudio parece que pasa desapercibida para muchos fans de la saga o gente que sigue pidiendo más entregas con X robots, o X trama o X mierdas del futuro): el AMOR. Sí, joder, es una historia de amor como una puta casa. Reese sólo viaja por amor a Sarah y todo sucede (sexo, amor repentino = JOHN) por eso. Es todo el puto punto de la peli, joder.
Casi que el T800 es el detonante, ese amigote que os presenta, la celestina, debería ser el padrino de boda o algo.
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
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Iniciado por
tomaszapa
Joder. Yo estuve en tensión constante durante toda la película. Me maravilló porque casi me explota el corazón :fiu Creo que es de lo mejor del género en los últimos años. La tengo en dos ediciones (lata y UHD) y la segunda no me decepcionará. Seguro.
El momento clavo no tuve valor de volver a verlo. Dios. Tan real fue la última vez que la vi...
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
Cita:
Iniciado por
Branagh/Doyle
Yo siento debilidad por la de Jackson. Adoro esa película, excesos y todo. :rubor
Y a mí que de el film de Jackson me gusta especialmente la parte del viaje en barco hasta la isla, la de la "formación" de personajes. Además logra un clima de anticipación muy logrado con una música a ratos tétrica-fatalista de James Newton Howard que te deja "uyuyuy, lo que viene". Los pelos como escarpias. Bueno, y me encanta el final, claro, ya desde la secuencia patinando, algunos dirán que ñoña pero para mí es entrañable.
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
Cita:
Iniciado por
Synch
El film me gusta porque va a más: la intro mola, la isla más y el final en NYC es lo mejor. En la isla destaco, eso sí, una inacabable secuencia con los dinosaurios y la estampida pero luego la pelea de Kong con 3 Rex es muy buena, y la escena de los insectos gigantes es una terrible pesadilla que deja Temple of Doom en una broma.
La escena de los insectos es más del videojuego Doom (en primera persona, cámara subjetiva :ceja) que Temple of Doom.
Pero a lo que iba, el King Kong de Jackson me resuena mucho más en pequeños detalles o en los más emcionales, bien apuntalados por James Newton Howard, tanto en el acercamiento a la isla como en la secuencia portentosa en la que por fin dan caza al simio en la isla.
Un detallito que me encanta: Naomi Watts encontrándose entre bestias, T-Rex vs Gorila, y lo bien que está medida en gestos, distancia y tiempo la aproximación paulatina de élla hacia Kong, ES MARAVILLOSO ESE INSTANTE QUE NO OCUPARÁ MÁS DE 30 SEGUNDOS EN TOTAL; élla va caminando, reculando hacia atrás, hacia el simio aún paralizada por el miedo pero mostrando un clarísimo instinto de supervivencia, sin dejar de mirar los a los dinos, y es realmente emocionante cuando llega hasta Kong, EL PLANO EN SÍ, y ver como el gran mamífero obtiene un espaldarazo total de la dama y lo manifiesta adoptando un rictus de orgullo y nobleza total. Vamos, la autoestima por las nubes y Kong como una moto. Pobres dinos. Y genial Naomi Watts y las expresiones de Kong en este breve intervalo, muy bien dirigida también; es de esos instantes que se pierden entre la espectacularidad del metraje pero que valen su peso en oro. Parece que no ha pasado nada pero vaya que si pasa: punto de inflexión en la relación de la bella y bestia.
PD: Quiero una película de King Kong como la del 76 protafonizada por Miriam Leone como mamífera gigante y Synch diminuto. Bueno, sería Los viajes de Gulliver, ¿no? La escena de la cascada prometería :ansia:P:P:abrazo
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
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Synch
EXACTO. Magia.
Synch, eres un King Kong haciendo reseñas, espero que no friendzoneado :cuniao Da gusto leerte.
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
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Otto+
PD: Quiero una película de King Kong como la del 76 protafonizada por Miriam Leone como mamífera gigante y Synch diminuto. Bueno, sería Los viajes de Gulliver, ¿no? La escena de la cascada prometería :ansia:P:P:abrazo
Imposible. Veo de cerca a Miriam Leone y palmo al instante de un cuádruple trombociclogénesis. Que me lo acabo de inventar pero seguro que me pasa eso :D
https://img-9gag-fun.9cache.com/photo/a9En9eW_460s.jpg
PD: dimito de la vida.
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
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Otto+
EXACTO. Magia.
Synch, eres un King Kong haciendo reseñas, espero que no friendzoneado :cuniao Da gusto leerte.
Gracias!
(la verdad es que creo fuertemente en ese componente frienzonitico de esos 3 Kongs y en como los 3 suponen un tipo distinto de piñazo emocional. El segundo, eso sí, es el que peor lo pasa: años 70, sexo a tope, al pobre se le aparece la Lange y debe tener ahí abajo un puto problema de contención en cuanto sabe que no, que no va a poder ser :D)
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
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Synch
Subamos la apuesta.
Ejem.
https://i.pinimg.com/564x/c3/6d/f2/c...baccffd68b.jpg
:sudor
PD: Me pusiste los dientes largos con el MP el otro día, deseando que llegue el día 28 para que te liberes y pueda leer tus tochos musicales.
:abrazo
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
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Otto+
EXACTO. Magia.
Synch, eres un King Kong haciendo reseñas, espero que no friendzoneado :cuniao Da gusto leerte.
De ahí mi plan para que expanda sus horizontes culturales y reseñe cosas que nunca se había planteado abordar.
Afortunadamente no solo no me manda a la mierda sino que me anima a proponerle lo que sea, lo que
considere. Le encanta aprender y eso es maravilloso.
Es un tipo cojonudo, cada día lo aprecio más aunque no lo conozca en persona.
:abrazo
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
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Branagh/Doyle
¿Pero QUE OS HE HECHO YO para que me atormentéis de este modo en un martes noche? La Leone, la Taylor Joy...
Ya lo siguiente si eso pues un vídeo de la Taylor Swift y ya si eso muerome como que en ya.
(y encima ahora que quería revisar Aliens.... :lol)
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
https://www.youtube.com/watch?v=vxA1krc0yDE
Lástima de las limitaciones de la orquesta o de la acústica.
https://www.youtube.com/watch?v=xxqf9myLvJQ
:hail:hail:hail:hail El motivo musical que abre el tema y que evoca "lo desconocido" es apabullante, pero es que el resto del tema fluye a la perfección con gran variedad. Un valle de "transición" perfecto entre las cumbres musicales.
https://www.youtube.com/watch?v=M8WeIzD1aWI&list=PL7D329909A1980741&index= 14
¡Qué poder, qué inmensidad, qué agonía y dolor final musical en su grandeza, qué dualidad de sentimientos encontrados en la pantalla!¡Cuánto dolor en las lágrimas y en la mirada impotente de Naomi Watts se puede percibir, y cuánta dignidad y sensación de vacío en la de King K.! Es un salto musical sin paracaídas :ansia
Y aún falta el multi-acto musical de Central Park y el Empire State.....
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
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Synch
¿Pero QUE OS HE HECHO YO para que me atormentéis de este modo en un martes noche? La Leone, la Taylor Joy...
https://images-na.ssl-images-amazon....L._SL1500_.jpg
:lol
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
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Synch
¿Pero QUE OS HE HECHO YO para que me atormentéis de este modo en un martes noche? La Leone, la Taylor Joy...
Ya lo siguiente si eso pues un vídeo de la Taylor Swift y ya si eso muerome como que en ya.
(y encima ahora que quería revisar Aliens.... :lol)
:D
Por otro lado te dedico un post precioso diciendo lo mucho que te aprecio y ni lo mencionas, maldito hijo de... :lol :abrazo
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
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Otto+
JAJAJAJA.
:mparto
PD: Gran partitura. Pero grande. Es increíble como Horner sostiene el solo los últimos 20-30 minutos del film.
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
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Otto+
https://www.youtube.com/watch?v=vxA1krc0yDE
Lástima de las limitaciones de la orquesta o de la acústica.
https://www.youtube.com/watch?v=xxqf9myLvJQ
:hail:hail:hail:hail El motivo musical que abre el tema y que evoca "lo desconocido" es apabullante, pero es que el resto del tema fluye a la perfección con gran variedad. Un valle de "transición" perfecto entre las cumbres musicales.
https://www.youtube.com/watch?v=M8WeIzD1aWI&list=PL7D329909A1980741&index= 14
¡Qué poder, qué inmensidad, qué agonía y dolor final musical en su grandeza, qué dualidad de sentimientos encontrados en la pantalla!¡Cuánto dolor en las lágrimas y en la mirada impotente de Naomi Watts se puede percibir, y cuánta dignidad y sensación de vacío en la de King K.! Es un salto musical sin paracaídas :ansia
Y aún falta el multi-acto musical de Central Park y el Empire State.....
Tantos scores que se editan completos sin ser realmente necesario... y este, que no baja un segundo de lo excelso (encima está muy bien mezclado en el film), aún seguimos esperando... además es un JNH inusualmente melódico. Normalmente lo es por tramos, pero aquí esto se extiende a practicamente toda la partitura, lo que favorece la escucha aislada.
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
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Iniciado por
dawson
El momento clavo no tuve valor de volver a verlo. Dios. Tan real fue la última vez que la vi...
Yo sí lo vi, pero es un momento excitante a más no poder. Y mira que es un recurso que hemos visto antes en bastantes ocasiones, pero aquí sigue vigente y con muchísima fuerza. También ayuda enormemente que Emily Blunt esté soberbia y que haya esa relación matrimonial con el director y actor.
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
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Iniciado por
Branagh/Doyle
:D
Por otro lado te dedico un post precioso diciendo lo mucho que te aprecio y ni lo mencionas, maldito hijo de... :lol :abrazo
Lo acabo de leer ahora (14:31) ! Anoche me puse con Aliens, dormí un poco, trabajo, comer y ahora he entrado :D
Ando en modo Ripley (plot twist: cuanto mayor me hago más me pon... Me cae bien la reina Alien, joder, pobre, sólo estaba ahí procreando y le arruinan su momento huevatil. Pues no. Yo también me cabrearía)
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
Como contaba ayer/antes, en mi ciclo James Cameron (que es como que es cada 2 años o así aunque seguido diría que muy pocas veces) anoche revisé Aliens.
De la saga Alien mi favorita es esta, no sólo de toda la saga, sino que comparando con Aliens la prefiero netamente. Dicho esto Aliens me gusta, mucho diría yo, creo que el gran punto fue ese cambio total de género, intencionalidad y ese truco en la premisa que permite todo ello: 57 años más tarde, con un equipo de marines y armas ultra top, pueden cargarse a los alien de una ráfaga o quemadura, por lo que Cameron (y productores, que Alien es saga Fox, pero también Brandywine) pudieron aplicar esos cambios. Eso evitó lo que hubiera sido casi seguro un Jaws 2 (como mucho) o, peor, otras secuelas de clásicos: lo mismo pero con otra nave y todos palmando 1 a 1 rollo slasher.
La historia sigue de un modo plausible, Ripley es una persona distinta, con PSTD y como digo se da cobertura narrativa a que ahora tengamos cientos de aliens: la Reina así como que los marines pueden acabar con ellos con relativa facilidad. El problema ya no es uno solo sino un puto nido. Cucarachas. Y encima Cameron, claro, se marca uno de sus festivales de narrativa (y eso que está lejos del cronómetro que son sus dos Terminator, True Lies o Titanic, pues Aliens es más difusa, de ahí que pueda tener montajes reales distintos) (porque lo de T2 NO es un directors cut al uso, son escenas añadidas para un DVD, el corte de cines ya era su corte, que JC era director, productor y ya muy puto amo en 1990-1991), ejecución, mezcla de todo lo que hace un film memorable (momentos, frases) y un sentido del terror y la acción cojonudos. Si en Jaws el tema era NO ver al tiburón, aquí es el uso del marcaje posicional que llevan en los sensores.
Pero COMO SIEMPRE Cameron eleva lo que podría ser un film cojonudo a algo más. En Terminator es el amor en una, el amor paterno o materno en la otra, en Titanic es obvio, pues aquí es un poco lo de T2 con Sarah: el amor materno. Además es grueso, poco sutil, Ripley ha perdido a su hija (vi la extendida así que sale la hija en foto), y en el planeta encuentran a la pequeña y mona Newt pero aún así funciona porque JC sabe tocar las teclas adecuadas: es plausible que Ripley se tome la supervivencia de Newt como crucial y esta tome a Ripley como nueva figura materna. El paralelo con la reina y sus crías (mola como sus guardianes la obedecen cuando ve que Ripley lleva lanzallamas).
Genial que lo de Hicks no pase de que ambos desean empotrarse a saco. Lo dejan para después (Aliens 3 no es de JC, el único que escribe y dirige una peli de Alien, así que en su futuro seguro que llegan a salvo a la Tierra y folletean a piñon y adoptan a Newt, PUNTO).
La BSO de Horner por momentos me pierde, no porque no me guste, sino por un uso enfocado a la acción, pero en el motivo principal pues, claro, muy mítico.
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
El amor está en el aire (Amour & turbulences, 2013)................................. 6
https://i.imgur.com/yfveFpb.jpg
Amor y turbulencias
Mi comentario:
La sinopsis sería la siguiente: Julie regresa desde Nueva York a París para casarse, y en el viaje en avión le toca sentarse al lado su ex Antoine, un atractivo playboy al que tanto quiso hace tres años, pero que ella dejó por sus varios amoríos. Durante las siete horas de vuelo, él intenta reconquistarla como puede, aunque ella tratará de no caer en sus redes. Es una interesante comedia romántica francesa con toques de drama y muchos enredos durante casi cien minutos de metraje. Ludivine Sagnier y Nicolas Bedos son la pareja protagonista en esta cinta dirigida por Alexandre Castagnetti, y lo cierto es que los dos tienen mucha química. En el guión, la trama no es lineal, va dando saltos entre el presente y el pasado a base de varios flashbacks muy bien representados por la joven pareja. Se podría decir que su puesta en escena es divertida, pero bastante predecible en su resolución final. De todos modos, a los fans de la comedia romántica les parecerá un buen entretenimiento visual. Mi nota final es de 6/10.
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
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Branagh/Doyle
Tantos scores que se editan completos sin ser realmente necesario... y este, que no baja un segundo de lo excelso (encima está muy bien mezclado en el film), aún seguimos esperando... además es un JNH inusualmente melódico. Normalmente lo es por tramos, pero aquí esto se extiende a practicamente toda la partitura, lo que favorece la escucha aislada.
Ésta la publicarán rápido. Si ya han editado el War of the Worlds de Williams, que era otro Decca del mismo año, ésta cae rápido. Dinero fácil para las arcas del afortunado que la edite ¿en 3 CDs?
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
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Iniciado por
tomaszapa
Totalmente de acuerdo contigo, mad dog. Y no hablo de terror infantil. hace unos años las vi y siguen teniendo ese trasfondo de oscuridad que a mi me llama mucho la atención.
Y por otra parte, desde luego, aquí otro anticuado. Hasta en las películas más simples clásicas como es Saludos, amigos o Los tres caballeros, hay maravillas dibujadas. Ya no menciono Blancanieves, Pinocho, Dumbo, etc... que son obras maestras.
Eso no quita para que me parezca una vuelta a la gran calidad las Bellas y bestias (la primera, claro), Aladdin, o El rey león.
Esta canción es del musical de Broadway de Frozen y no se hizo para la película de 2013; el caso es que alguien hizo un story-board y milagrosamente la encajó en el film sustituyendo a otra canción pero sin alterar apenas el desarrollo de la secuencia. Cinefilototal, Branagh/Doyle, si esta canción llega a hacer acto de aparición en la película, hubiese sido una de las mejores canciones (y secuencias) animadas de Disney en bastaaaante tiempo. MUY emocionante.
https://www.youtube.com/watch?v=JyKnro_KnVg
En el musical y con sonido perfecto.
https://www.youtube.com/watch?v=88xBkkJJM2U
Magnífica y con un PLUS de MADUREZ expositiva que echo de menos en las propuestas tan básicas de los films. Luego vino la secuela y lo chafó...
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
[QUOTE=Otto+;4654759]Ésta la publicarán rápido. Si ya han editado el War of the Worlds de Williams, que era otro Decca del mismo año, ésta cae rápido. Dinero fácil para las arcas del afortunado que la edite ¿en 3 CDs?[/QUOTE]
3 semanas de plazo. JNH con jornadas de 14 horas diarias... durmiendo poco... dejó bastantes kilos. Por supuesto que hubo asistentes, orquestadores y compositores de música adicional, la magia no existe. ¡Hablamos de más de tres horas de música!. Pero mereció la pena. Le salió una de las cumbres absolutas de su carrera. Y el sonido es 100% JNH de aventuras/fantasía.
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
REVISANDO CLÁSICOS: EL CINE DE AVENTURAS (CON UN TOQUE GÓTICO)
o
THE BLACK CASTLE (1952)
https://i.pinimg.com/564x/28/c4/45/2...e4ff91beda.jpg
Copyright 1952 by Universal Pictures Company, Inc.
Director: Nathan Juran.
Producción y distribución: Universal-International Pictures Co., Inc.
Productor: William Alland
Guion: Jerry Sackheim.
Dirección artística: Bernard Herzbrun y Alfred Sweeney.
Decorados: Russell A. Gausman y Oliver Emert.
Fotografía: Irving Glassberg, en blanco y negro.
Música (de archivo): Paul Dessau, William Lava, Charles Previn, Milton Rosen, Hans J. Salter, Paul Sawtell y Frank Skinner (no acreditados).
Montaje: Russell Schoengarth.
Reparto: Richard Greene (Sir Ronald Burton/Richard Beckett), Boris Karloff (Dr. Meissen), Stephen McNally (Conde Karl von Bruno), Rita Corday (Condesa Elga von Bruno), Lon Chaney, Jr. (Gargon), John Hoyt (Conde Steiken), Michael Pate (Conde Ernst von Melcher).
Duración: 1 h 21 m 28 s. (Copia en DVD editada por L’Atelier 13 Pictures en 2014).
Fechas de rodaje: del 12 de marzo al 4 de abril de 1952.
Fecha de estreno: 20 de noviembre de 1952 (Los Angeles, California).
https://i.pinimg.com/564x/ef/c7/34/e...b6163fafbf.jpg
https://i.pinimg.com/564x/95/5d/aa/9...bfb7718c1d.jpg
Primera película como director del austrohúngaro Nathan Juran (1907-2002) y segunda como productor del norteamericano William Alland (1916-1997), THE BLACK CASTLE - inédita en salas comerciales en nuestro país - es un excelente ejemplo de cine de aventuras escorado hacia el de terror y en el que destaca tanto el espléndido reparto (con un magnífico villano como es el encarnado por el siempre impecable Stephen McNally) como la primorosa fotografía en blanco y negro del gran Irving Glassberg (que trabajaba con igual maestría el color – HORIZONTES LEJANOS (1952), de Anthony Mann – que el blanco y negro (y el CinemaScope) – ÁNGELES SIN BRILLO (1957), de Douglas Sirk -) o el cuidado diseño de producción a cargo de Bernard Herzbrun y Russell A. Gausman.
- Antes de entrar a comentar la película me gustaría despejar una pequeña duda.
En algunos países latinoamericanos la misma fue bautizada como EL CASTILLO NEGRO, que sería la traducción literal del título original.
Sin embargo, la no siempre infalible IMDb la indexa como EL CASTILLO DEL OGRO que en realidad fue como se tituló en esos mismos países una película previa, THE STRANGE DOOR (1951), de Joseph Pevney y que podría formar, en cierta manera, un díptico con la hoy comentada.
De hecho, ambas películas forman parte del paquete "Doble sesión gótica" dentro de la colección específica que la (tristemente) desaparecida L'Atelier 13 Pictures editó en 2014. -
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William Alland, antes de convertirse en productor, había ejercido de actor y de hecho empezó su carrera como tal nada más y nada menos que en CIUDADANO KANE (1941), de Orson Welles, encarnando al reportero que investigaba el pasado del multimillonario Charles Foster Kane (léase William Randolph Hearst).
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Un productor con una especial querencia por el cine fantástico y que estableció una relación jugosamente fructífera con el director Jack Arnold (1912-1992), con el que trabajó en clásicos como IT CAME FROM OUTER SPACE (1953) – a partir de una historia original de Ray Bradbury -, LA MUJER Y EL MONSTRUO (1954) – la bella y la bestia del cine de los años ‘50 - o THE SPACE CHILDREN (1958).
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Nathan Juran, por su parte, empezó su carrera en el cine como director artístico y llegó a ganar un Oscar en dicha categoría por su trabajo en la magnífica ¡QUÉ VERDE ERA MI VALLE! (1941), de John Ford.
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Juran, al igual que Alland, es especialmente (re)conocido por un puñado de títulos de cine fantástico, entre los que destacan sus colaboraciones con el maestro del stop motion, Ray Harryhausen (1920-2013), desde 20 MILLION MILES TO EARTH (1957) hasta LA GRAN SORPRESA (1964) y, por supuesto, SIMBAD Y LA PRINCESA (1958), una de las grandes joyas del género y una de esas películas que marcaron nuestra infancia a fuego (al menos la mía).
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THE BLACK CASTLE era en principio una película que iba a ser dirigida por el mencionado Joseph Pevney (1911-2008) – por cierto, otro actor (recordemos su papel de amigo del protagonista (John Garfield) en la muy perseguida CUERPO Y ALMA (1947), de Robert Rossen) reciclado en director – con Juran en labores de dirección artística.
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Sin embargo, a Pevney no le gustó el guion y se negó a trabajar en ella si no se hacían los cambios pertinentes en el mismo, cosa a lo que se negó la Universal-International.
De esta forma Juran fue promovido a la silla de director a sólo dos semanas vista del inicio del rodaje.
El nuevo director tuvo la suerte de contar con profesionales de la talla de los ya mencionados Glassberg, Herzbrun o Gausman, todos ellos veteranos de mil y un batallas, lo que permitió que la propuesta saliera adelante con notable éxito.
THE BLACK CASTLE, una cinta de aventuras pero rodada en blanco y negro para destacar los aspectos más góticos de la propuesta, incluyendo la presencia del siempre inquietante Boris Karloff (y de Lon Chaney, Jr.), es resuelta por el debutante Juran con una insultante solvencia.
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Una historia, además contada en un largo (y angustioso - luego sabremos por qué -) flashback por el protagonista.
No deja de ser curioso que la historia que se nos narra bien podría ser una relectura (todo lo libre que se quiera) notablemente ingeniosa de “El corazón de las tinieblas” (1899), de Joseph Conrad (y llevada al cine con absoluta maestría por Francis Ford Coppola en una de sus mejores cintas, APOCALYPSE NOW (1979)) puesto que en ambas el protagonista (allí Marlow, aquí Beckett (en realidad Burton)) tiene como misión acabar con el reinado del terror que un orate (allí Kurtz, aquí el conde von Bruno) había establecido a sangre y fuego en un rincón del África colonial.
Aunque Burton, en compañía de sus compañeros Brown y Sterling, destruyó el sueño del brutal conde, este pudo huir, no sin perder un ojo a manos del primero y refugiarse en su castillo de la Europa central donde lamerse las heridas.
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Los citados compañeros del protagonista siguieron la pista del conde pero nunca más se supo de ellos.
La corona inglesa encomendará a Sir Burton, ahora reconvertido en Sir Beckett, la misión de averiguar su paradero y destruir de una vez y para siempre con la amenaza del brutal conde.
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Para ello contará con la ayuda inesperada de la esposa de este, la hermosa Elga (Rita Corday), quien se casó a la fuerza con él y de su médico privado, el Dr. Meissen (Boris Karloff).
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Un conde von Bruno, siempre acompañado de sus dos brutales acólitos, los también condes Steiken (John Hoyt) y von Melcher (Michael Pate).
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El primero pronto probará la destreza de la espada de Sir Beckett en su primera toma de contacto.
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El segundo, más inteligente (o tal vez más pragmático), siempre permanecerá a la sombra de von Bruno y entre ellos parece intuirse (siquiera levemente, dada la brutal represión ejercida por el Código de Producción) una atracción (o algo más...) homoerótica.
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El conde interpretado por Stephen McNally (al que todos recordaremos como hermano (parricida) de James Stewart en la magistral WINCHESTER ‘73 (1950), de Anthony Mann), no es tampoco un villano al uso puesto que es un personaje con luces y con sombras y al que mueve no sólo su deseo de venganza por la herida infringida y por la pérdida de su pequeño imperio africano sino porque a pesar de todo su poder es incapaz de lograr que su esposa sienta por él algo más que desprecio.
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THE BLACK CASTLE prolonga con notable acierto la mítica serie de títulos góticos de la Universal, cuyo último título interesante podríamos datar en…
… 1941 con EL HOMBRE LOBO, de George Waggner.
Algo a lo que ayuda, además, la presencia en el reparto del citado Karloff y del ya en franca decadencia Lon Chaney, Jr (y que acabará devorado por las mascotas del conde), protagonista de la cinta anterior y que aquí no articula palabra alguna.
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Y una película con ecos del genio de Massachusetts, Edgar Allan Poe, especialmente en la hermosa escena en la que los protagonistas, Sir Beckett y la condesa Elga, simulan estar muertos gracias a una mixtura del Dr. Meissen y de esta forma poder escapar de la inexpugnable fortaleza de su enemigo, pero que está a punto de culminar en tragedia cuando este último mate al galeno una vez ha descubierto su doble juego.
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También la figura del marqués de Sade planea a lo largo de toda la película puesto que en el castillo del conde esté pone en práctica cualquier acto perverso que se le cruce por la cabeza y en el que lo mismo tiene cabida la consabida celda de torturas hasta un foso de cocodrilos (¡!) y que le sirven al noble para pasar el rato en las frías tardes de lo más crudo del crudo invierno centroeuropeo.
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En una época en la que la Universal-International (resultado de la fusión en 1946 de ambas compañías) rodaba la mayor parte de sus películas en rutilante Technicolor la elección del blanco y negro deviene capital puesto que reafirma el tono de cinta de terror (todo lo light que se quiera) que preside la propuesta sin perder, por otra parte, su afinidad por el cine de aventuras.
Queda a la espera de ver la cinta que la complementa, la mencionada THE STRANGE DOOR [“EL CASTILLO DEL OGRO”], ambas incluidas en la espléndida edición (tanto de imagen como de sonido) de la mano de la ya mencionada L'Atelier 13 Pictures.
Una película altamente recomendable y todo un (pequeño) clásico a (re)descubrir.
Buenas tardes y, buena suerte.
:cortina
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
[QUOTE=Branagh/Doyle;4654784]
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Ésta la publicarán rápido. Si ya han editado el War of the Worlds de Williams, que era otro Decca del mismo año, ésta cae rápido. Dinero fácil para las arcas del afortunado que la edite ¿en 3 CDs?[/QUOTE]
3 semanas de plazo. JNH con jornadas de 14 horas diarias... durmiendo poco... dejó bastantes kilos. Por supuesto que hubo asistentes, orquestadores y compositores de música adicional, la magia no existe. ¡Hablamos de más de tres horas de música!. Pero mereció la pena. Le salió una de las cumbres absolutas de su carrera. Y el sonido es 100% JNH de aventuras/fantasía.
La de compositor cinematográfico ha sido toda la vida una profesión perjudicial para la salud.... Es increíble, para llorar. Para lidiar con las presiones, licor, tabaco y somníferos, para empeorarlo encima. Delerue, catapún. Fielding, catapún. Herrmann, catapún. Victor Young, catapún. Kaper contra las cuerdas durante la pesadilla de "Mutiny on the Bounty". Friedhofer, depresión. Previn, marchándose. Y encima, por trabajar para el cine, no eras considerado un autor "serio" salvo que tuvieses una "doble vida", el título de la autobiografía de Rózsa y el de la peli a la que puso música, como la del húngaro o Korngold. Es que hay que... menos mal que un tío como Desplat parece que nos salió un "relaciones públicas" excelente o ya venía muy probado y bien aconsejado, porque nadie le ha regalado nada viniendo de Francia.
Hace poco enlacé la odisea de Steiner durante "Lo que el viento se llevó", claro.
https://themoviescores.com/gone-with...con-el-viento/
Steiner iba a tener que componer tres horas de música, al mismo tiempo que trabajaba en simultáneo las partituras de las tres producciones de la Warner. Enseguida se quejó a Selznick de que le iba a resultar imposible cumplir el plazo fijado. Selznick descartó la queja.
«Escribí 3 horas y 45 minutos de música original, así como la partitura de otra película, y supervisé la grabación de ambas; y todo en el espacio de cuatro semanas. Lo conseguí durmiendo tan sólo 15 horas en ese período y trabajando sin descanso el resto del tiempo. No puedes ser Beethoven en esas condiciones.» Un médico personal le inyectaba vitamina B-12 y alguna droga que le permitiera mantenerse despierto la mayor cantidad de horas por día.
Según Tony Thomas «Steiner se las arregló para vivir esas semanas sólo con ayuda médica; un médico vino con frecuencia a su casa y le dio Benzedrina para que pudiera mantener una rutina de trabajo diaria de veinte horas seguidas«
Para lograr el objetivo Steiner fue asistido por cinco orquestadores: Hugo Friedhofer, Maurice de Packh, Bernard Kaun, Adolph Deustch y Reginald Bassett, e incluso la música de algunas escenas fue directamente compuesta por Friedhofer, Deustch y Heinz Roemheld, para quienes Steiner entregó minuciosas anotaciones, y en otras secuencias se usó música ya grabada por Franz Waxman (los temas “The Prayer” y “Charles Death”) y William Axt (el tema “The Locked Door”). Por supuesto, ninguno de estos músicos fue acreditado en el film.[10]
Hugo Friedhofer contó, sobre el proceso de escribir, orquestar y grabar la música para Gone with the Wind, que:
«Todo el asunto tenía una cualidad de pesadilla, porque estábamos realmente bajo presión. Nunca empezamos a grabar hasta después de la cena y luego hasta las dos, a veces tres de la mañana… luego íbamos a casa, dormíamos un par de horas, escribíamos con los orquestadores y copistas respirando en nuestros cuellos, comíamos algo antes de grabar, y luego empezábamos todo de nuevo. Y esto continuó durante no sé cuántas semanas«
Ya sabes, cuanto más grande es la película, mayor puede ser el porrazo.
No hace mucho me dijiste, me parece que fue con el Ben-Hur reciente con score de Beltrami, que cuando se anunciaba una nueva versión de un clásico de gran trascendencia en lo musical, varios compositores salían en disimulada espantada. ¿Fue así, no, más o menos? :D Pero aunque no digas nombres, intuyo pues que conoces datos y casos precisos.
Ésa de Ridley Scott, "Exodus", de Alberto Iglesias, ya sabemos los líos históricos en los que se ha metido Scott con partituras y tal, ¿no fue de armas tomar también?
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
Cita:
Iniciado por
Alcaudón
Maravilloso programa doble, dos buenas películas de la Universal mezclando géneros: terror, aventuras, romance, horror... en glorioso blanco y negro.
Que pena que esta editora ya no exista... nos trajo muchas joyitas del cine de serie "B" de terror, ciencia-ficción y fantasía... se echa de menos...
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Re: Las últimas pelis que has visto en casa
Anoche revisé The Abyss dentro de mi ciclo Cameron. Es la única de su (escasa) filmografía que no he visto mil veces ni me sé de memoria. La habré visto, no sé, 2-3 veces máximo.
Anoche creo que fue la vez que más me gustó. Pero me sucede como una de Spielberg con la que veo paralelismos tanto en temática como en intenciones del director, incluso resultado final: Close Encounters. Ambas me han gustado cuando ya tengo una edad.
Vi, eso sí, la versión cines (tenía al lado la extendida) y leo que la extendida mola más etc Pereza ahora ver de nuevo 2h20 por 20 mins más pero he visto el añadido clave, en la parte final, y me hago una idea. Casi que el Cameron sensiblon, aunque presente desde su primera peli (Terminator vista como peli de acción tiene su CACHONDEO eh), ya se anticipa aquí antes que en Titanic. No obstante el tema guerras/paz y demás no sé si lo aborda un poco... Cursilero. Debería de ver la extendida, la verdad.
Abyss, la normal, decía, es muy Close Encounters para mí: el everyman (Harris pinta bien ahí), aunque con un personaje femenino muy potente, como siempre en Cameron, con una Mastrantonio muy convincente aunque uno casi adivina el mal rollo de ese rodaje :D
Abyss, como Close, para mí, tiene ese punto buscado de los mencionados everyman, las autoridades, juntos en un encuentro con lo imposible, con unas decisiones estéticas de diseño muy luminosas y casi que poco cameroniticas (me refiero a los seres acuáticos eh) y una sensación narrativa algo difusa: algo rarisimo en el Spielberg no Close, no 1941, y también raro en un JC cuyas pelis son siempre un puto reloj.
Determinante, histórica, la escena de la lengua de agua de la ILM y sus supervisor jefe Dennis Muren (Star Wars 5, 6, 1, 2, Temple of Doom, Abyss, T2, Jurassic Park.. el mismo tipo), que abrió aquí del todo la puerta al festival CGI aunque sería el mismo quien primero completaría con el T1000 y luego ya con los dinosaurios. La escena es TAN moderna que no concuerda casi con el tono estético del resto de la película.
Raro escuchar a Silvestri, con sus motivos y resortes habituales (casi parece Back to the future a veces, casi el Williams del VI en otros momentos) en una peli de Cameron al que siempre identifico más con lo etéreo de Fiedel o lo onírico del Horner Titanic-Avatar.
He leído sobre el rodaje y tela. Es agotador hasta leerlo :D
