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A mí, AI me parece hasta algo fría comparada con lo que suele ser el cine de Spielberg, yo no veo tampoco ese exceso de azúcar que dicen algunos. Y sin ser gran fan de la película, creo que es de lo mejor que se ha visto últimamente en el género y de lo mejor que ha hecho Spielberg últimamente. Con diferencia, incluso.
Sere breve: yo también soy coleccionista compulsivo (es lo que tiene ser niño en los 80) y me gusta Inteligencia artificial,tanto la primera como la segunda parte. A mi me resulta amarga, me deja mal cuerpo. Esto quiere decir que cumple su función, me parece.
Yo si la hubiera terminado cuando david se tira desde el edificio de manhattan, hubiera quedado perfecta.
jodida, si, pero perfecta.
Ya lo demás es rizar el rizo.
Y ojo, que el final estoy de acuerdo con todos que tiene poco de final feliz, pero no se, conforme la veía decía "acabala ya, no la lies más"...jajajaja.
A mi la parte final de AI no me resulta edulcorada, me parece tan cerebral como emocional. Se me sube más el azúcar con la escena del dibujo animado ese del Dr.Know, que sé lo que pinta ahí, pero se me atraganta, no lo puedo evitar. La escena de David con sus "roboclones" y su posterior intento de suicidio, vale por películas enteras. Creo que el atractivo del film es lo que podía ser entendido como negativo en un principio: esa extraña chispa que sufre de la colisión entre las éticas y las estéticas de Kubrick y Spielberg, que no da un resultado estrambótico (quizá algo pero meramente en lo narrativo, de su carácter episódico) sino de peculiar personalidad propia.
Cita:
Iniciado por Synch
A mi me parece correcta, pero si se diferencia de las secuelas originales, es porque la realización de Zombie (aún bastante atemperada comparada con sus otros films) es considerablemente mejor que la de Othenin-Girard, H.Little, Chapelle, Miner ...
Lo que definitivamente es otra cosa es la suicida secuela, que empieza como un remake de la secuela de la original (Sanguinario), para pasar luego a otro rollo alejado de lo visto en las nueve anteriores, centrado en la caída en una malsana esquizofrenia de la protagonista, con lisergia alegórica, visualmente desatada (la foto de esta y de Lords of Salem me parecen de lo más hermos@(mente siniestro) que ha dado el cine de terror en las últimas décadas) y una mala hostia tremenda, haciendo de Laurie y Loomis personajes incisivamente negativos (provocando con ello enfado en el fandom ... no en mi). El Director's Cut me parece soberbio, aunque prefiero el final del Theatrical Cut, mucho más contundente y satisfactorio para mi gusto (sin cancioncilla, ni Myers gritando y atravesando paredes con Loomis y esas cosas que me parecen un tanto -o muy- chorras).
"La llegada" de Denis Villeneuve con Amy Adams y Jeremy Renner. Diversas naves extraterrestres aparecen en varios puntos de la Tierra, en Estados Unidos el gobierno requiere los servicios de una doctora en lingüistica para ponerse en contacto con ellos. Junto a un físico intentará comunicarse con los alienigenas, pero los gobiernos restantes ven una amenaza ante la cual deben defenderse y la experta tratará de evitar una catastrofe. Película de ciencia ficción que no resulta convencional a pesar de la trama de invasión, una agradable sorpresa.
No he visto esta primera parte de Zombie pero la segunda me parece magnífica, quizás porque el director se encuentra mucho más a gusto con un material al que puede moldear a su antojo.Cita:
Iniciado por Synch
Cita:
Iniciado por Marty_McFly
¡Por fin! ¡No estoy sólo en este mundo!
Más razón que un santo, amigo McFly.
:agradable
Cita:
Iniciado por dead bill
Sin duda, una de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos años junto a, por ejemplo, PROMETHEUS (2012), GRAVITY (2013), INTERSTELLAR (2014) o MAD MAX: FURY ROAD (2015).
Y Amy Adams se hubiera merecido (al menos) una nominación al Oscar (o por NOCTURNAL ANIMALS).
:digno
-The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro (2014)
Spoiler:
Ayer ví esta película gracias a neftlix.
Y mira que la primera era mala, pero esta casi que la empeora.
Normal que la saga acabara como terminó, que locura.
Y muchos criticaban el spiderman de Raimi para engordar a estas dos...:P
EL ENCANTO DEL MAL o
LA CLAVE ESTÁ EN LA LLAVE.
REVISANDO CLÁSICOS: EL THRILLER.
DIAL M FOR MURDER (1954, CRIMEN PERFECTO) de Alfred Hitchcock. :gafas3d
Warner Bros. Pictures, Inc.
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Aunque creo recordar que ha sido comentada recientemente por algún compañero (¿tal vez mad dog earle?) no me resisto a hacer una pequeña reseña de esta (aparentemente) modesta película a la que su propio director no tenía en gran estima ("... Sobre el cual podemos pasar rápidamente pues no tenemos gran cosa que decir.") y que, admitiendo que tal vez no entre a formar parte del (numeroso) bloque de obras maestras del orondo realizador, es una de las más que más veces he visto y cada visionado me supone una experiencia hartamente gratificante y más si uno la ve en el formato en el que fue rodado, o sea, Natural Vision 3-D.
Y digo bien. Pues la película fue planificada minuciosamente y con todo detalle para usar el formato tridimensional de una forma personal, destacando objetos que tendrán una importancia decisiva en la trama, como el teléfono, el bolso de Margo, la llave bajo el escalón o acciones (principalmente las manos de Grace Kelly que salen de la pantalla para coger las tijeras y clavárselas en la espalda a su asesino)
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o filmando las escenas en angulos muy bajos o en tomas cenitales que nos muestran la disposición de todas las habitaciones de la casa.
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Por supuesto, Hitchcock relativiza todo esto en su libro de entrevistas con Truffaut ("Como la impresión de relieve se daba sobre todo en las tomas con ángulo muy bajo, hice preparar un foso para que la cámara estuviera casi siempre al nivel del suelo. Aparte de esto, había pocos efectos fundados directamente en el relieve."). Lo cortés no quita lo valiente.
También habría que dar una buena parte del mérito al texto de base del que se parte, la obra teatral de Frederick Knott (Londres, 19 de junio de 1952) ya que el propio autor se encargó del libreto para el cine y parece que se mantuvo notablemente fiel a la misma ("F.T.: Aparte de eso, ¿era muy fiel a la obra de teatro? / A.H.: Sí, pues sostengo una teoría sobre los films basados en obras de teatro, que incluso aplicaba en tiempos del cine mudo. Muchos cineastas toman una obra de teatro y dicen: "Voy a hacer con esto un film" e inmediatamente se dedican a lo que llaman el "desarrollo", que consiste en destruir la unidad de lugar, saliendo del decorado".).
El cromatismo (la fotografía del gran Robert Burks (uno de los colaboradores más importantes (junto a Bernard Herrmann) en la carrera del director británico), la dirección artística de Edward Carrere y el vestuario de Moss Mabry) tiene una importancia capital a la hora de recrear los estados de ánimo de los personajes. Por ejemplo, Grace Kelly pasa del blanco (o rosa pálido, es difícil de apreciar ya que el WarnerColor no es tan estable como el Technicolor) en la escena inicial de la película con ese beso (aséptico)
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que se encadena sin solución de continuidad con ese otro beso a su amante, más sensual, al rojo pasión
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y posteriormente el personaje inicia su personal via crucis que Hitchock genialmente vehiculiza a través de la gama de grises de sus vestidos, la falta de maquillaje, la toma frontal durante el juicio (asombrosa por su misma sencillez)
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y a lo que la banda sonora del gran Dimitri Tiomkin aporta una sensación de fatalidad acorde a las negativas perspectivas del personaje encarnado por Grace Kelly. Igualmente, y es algo que en lo que no me había fijado hasta ahora, es curiosa la evolución del color de las vestimentas de los personajes masculinos, que transcurre de forma inversa, pasando de los tonos más oscuros del principio (negro o azul oscuro, como buen representante del género débil no soy capaz de distinguir entre ambos) a los tonos más claros según va avanzando la trama. Algo francamente curioso y de lo que no me había dado cuenta hasta ahora.
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Para finalizar, es inevitable hablar de la sobresaliente actuación de todos los actores que intervienen en la película (salvo, quizás, un Robert Cummings (Mark), un actor al que no tengo en gran estima y con el que Hitchcock ya había trabajado en la hoy poco recordada SABOTEUR (1942, SABOTAJE), otra película (más) a reivindicar).
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Ray Milland está absolutamente genial (un actor poco recordado pero uno de mis favoritos y con un gran bis cómica), aportando al personaje la elegancia y el encanto de un personaje amoral pero por el que sentimos más empatía que por el de su adúltera mujer y el soso de su amante. El Tony Wendice encarnado por Milland (curiosamente tenista como el Guy Haines (Farley Granger) de STRANG(L)ERS ON A TRAIN (1951, EXTRAÑOS EN UN TREN)) es un arribista, sin visos de redención que planifica con absoluta dedicación un plan maestro para acabar con su mujer y poder dedicarse a la gran vida, sin remordimientos y con estilo y elegancia. La impecable dicción del actor (¡ay, que maravilla es oir a todo el elenco en V.O.S.E.!) con esos espléndidos diálogos configuran uno de esos villanos tan maravillosos que Hitchcok inmortalizó en la gran pantalla con tanto éxito. El encanto del mal.
Grace Kelly, en su primera colaboración con Hitchcock, está absolutamente maravillosa. Tan bella que quita el aliento. Y su sufrimiento, vehiculizado como decíamos a través de los cambios en el color de su vestuario (también progresivamente más austero y sencillo) y la falta de maquillaje, ayudan a empatizar más con el personaje al que el director no parece tener (pese a todo) gran simpatía.
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Como decía, Robert Cummings no me parece una elección demasiado afortunada. Demasiado blando. Tiene tranca además que su personaje sea un escritor para televisión (el gran enemigo del cine ya entonces (el 3-D (al igual que el CinemaScope) sería la respuesta de la industria del cine para contrarrestar sus demoledores efectos en las taquillas)).
John Williams, un actor muy querido por Hitchock, siempre perfecto en todas sus interpretaciones, encarna al Inspector Hubbard, uno de los pocos personajes del ramo (junto con el divertidísimo Alec McCowen de la genial FRENZY (1972, FRENESÍ)) que aparece bien parado en la obra del británico ya que todos sabemos que odiaba (desde aquel incidente de la infancia...) al cuerpo policial.
Anthony Dawson, al que tal vez algún avezado cinefilo recuerde de su magnífico papel de "The Marques Siniestro" en la magistral THE CURSE OF THE WEREWOLF (1961, LA MALDICIÓN DEL HOMBRE LOBO) del genial Terence Fisher, aporta a su (esencial) personaje un hálito de perfidia y malevolencia que encaja como un guante en su caracterización.
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En resumen, tal vez no sea uno de los mejores Hitchcocks, pero es una obra que no hago más que revisionar una y otra vez.
Ah, y la clave está en la llave (creo que en inglés, el juego de palabras es más comprensible).
:cortina
Más información sobre el (magistral) uso del 3-D por parte de Hichcock en:
http://www.3dfilmarchive.com/dial-m-blu-ray-review
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:abrazo
Me he puesto a terminar las adaptaciones de relatos de Philip K. Dick y he visto "A Scanner Darkly". Primera decepción en cuanto a película, ya que hasta ahora todas me habían atrapado cada una a su nivel... Blade runner, Desafio total, Minority report, Destino oculto o incluso Paycheck. Pero me ha parecido que esta historia no llega para un largo, me ha dado la impresión que la primera hora es un relleno de personajes afectados por las drogas haciendo estupideces que en realidad podrían ser causa de su propia estupidez, sin que la droga M (protagonista indirecta de la peli) tuviera necesidad de actuar.
No he leído el relato original, pero espero que sea más profundo y se meta más de lleno en el tema del control que pueden hacer ciertos poderes en nuestras vidas, ya sea con drogas u otras formas. Porque cuando la película empieza a profundizar de verdad te das cuenta qu estás en su final. El estilo rotoscopia que le dan también tiene algo que ver con la historia de K. Dick?? tampoco es que me haya ayudado a meterme más en el desarrollo. Personajes justitos.
Qué tal Asesinos cibernéticos?? alguna más obligatoria??
En mi opinión Zombie quiso redimirse en la secuela del condicionante de la película de Carpenter y la llevó completamente a su terreno. A mi me parece un gran trabajo, con una puesta en escena mucho más directa y cruda, además ya nos adelantaba cierto tono onírico y bizarro de su siguiente trabajo (The Lords of Salem). Es curioso comprobar como el director empatiza con los antagonistas de sus películas, es como si quisiera humanizar al "monstruo".Cita:
Iniciado por Frank Zito
La verdad que si te adaptas a la idea que estas viendo una serie B, el film tiene cosas interesantes, con una historia interesante, buen ritmo y acción, sin ser una maravilla, puede ser un sci-fi recomendable.Cita:
Iniciado por Narmer
En realidad, UNA MIRADA A LA OSCURIDAD, es una novela, no un relato. Fue publicada por primera vez en España de la mano de Ediciones Acervo en 1980.Cita:
Iniciado por Narmer
La adaptación es bastante fiel a la novela, la cual para mi gusto personal es una de sus mejores obras, aunque carezca casi totalmente de elementos de ciencia ficción.
Es una novela que trata sobre el mundo de la droga y sus devastadores efectos en el ser humano.
Tiene, seguramente, el mejor inicio y el mejor final que escribió jamás Philip K. Dick.
ASESINOS CIBERNÉTICOS me pareció mala de c...
El cuento en el que se basa, LA SEGUNDA VARIEDAD, por cierto, es uno de los mejores que escribió el autor.
:digno
Halloween II (Rob Zombie, 2009)
https://upload.wikimedia.org/wikiped...loween2009.jpg
Esta sí, joder.
Primera vez que la he visto. Empieza con un remake a toda velocidad de la secuela del original y luego se convierte en algo bastante estimable. Salimos ganando una vez Zombie se olvida de tributos, de referencias y demás. Incluso Laurie se nos hace hevyata, emo y demás, mola :atope
Mi pero es que Zombie se lo sigue tomando todo bastante en serio pero bueno dentro de lo que cabe juega bien ese punto. Y cuando se debe producir la catarsis emocional esta triunfa con unos mínimos (aunque ahí estoy con Michael: joder, es la actriz que daba vida a la horripilante Jamie, la niña más drama-lloros de la historia del slasher), me refiero claro a cuando lengua de serpiente se encuentra con lo que se encuentra.
Toda la fiesta urbana-emo-heavy-somoschungos tiene su punto, prefiero la consciencia de Scream y su buscada visión blanco pija de la sociedad, pero este tono de Zombie tiene su aquel. Lástima esa Laurie, mejor que en la anterior pero aún lejos de una Final Girl digna. En consecuencia ese final no me entra pero bueno.
Y el coche que conduce Laurie? Un Mitsubishi 3000GT blanco? Es una chorrada pero, no sé, es curioso, es raro :cuniao
Yo diría, amigo Synch, que es una espléndida película. Y que nadie se me mosquee si pienso que está (casi) a la altura de la obra germinal del maestro Carpenter. :mieldaCita:
Iniciado por Synch
Cuestión de gustos, ya sabéis.
:agradable
THE AUTOPSY OF JANE DOE (2016, LA AUTOPSIA DE JANE DOE) de André Øvredal.
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Película galardonada con el Premio Especial del Jurado en el último Festival de Cine de Sitges, LA AUTOPSIA DE JANE DOE es una atractiva cinta, mixtura de cine fantástico y de terror, con un trío de excelentes actores (si incluímos el cadáver al que hace referencia el título de la película), Emile Hirsch (unas líneas más arriba destacaba su estupendo trabajo en la magistral INTO THE WILD (2007, HACIA RUTAS SALVAJES) de Sean Penn), Brian Cox (un actor al que siempre le he sacado un notable parecido a Marlon Brando) y Olwen Kelly (una más que inquietante Jane Doe).
Articulada en dos tramos narrativos, el primero la concienzuda disección del cadáver (contada de manera harto gráfica pese a lo que no se nos hace inasumible (y lo dice alguien que se marea cuando le sacan sangre) y que nos mantiene en constante vilo a medida que los dos forenses (padre e hijo) van descubriendo cosas a cual más rara dentro del cuerpo de la joven) y el segundo, el nudo gordiano de la trama, del que, por supuesto, no quiero desvelar nada (acaba de salir editada en BD), y que servirá de catársis y en el que "todos los secretos quedarán revelados" (es broma, of course).
Sólo diré que la intriga y el misterio que acompaña al cadáver de Jane Doe (o sea, Juana Nadie) y los sucesivos descubrimientos que los protagonistas hacen sobre el mismo que el breve metraje (86 minutos) pase en un suspiro.
Con ecos (tal vez lejanos) de clásicos del fantástico como "determinadas obras del maestro Mario Bava" (no quiero dar más pistas, cúanto menos información leamos sobre la película mejor), una obra altamente disfrutable, con algunas memorables imágenes que hielan la sangre, aunque ese primer tramo que se dedica al troceamiento del cuerpo encontrado es el que mayores satisfacciones ofrece al cinéfilo que todos llevamos dentro.
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Edita, quién si no, A Contracorriente.
Excelente calidad tanto de imagen como de sonido.
A qué estáis esperando...
:agradable
Ustedes que saben más.....estoy leyendo un libro sobre Ava Gadner, y me llama la atención el film "Pandora y el holandés errante", de Albert Lewin, rodada gran parte en Catalunya; el film dicen que está dentro del surrealismo cinematográfico, aunque a priori parece un film no surrealista, quien la haya visto que me diga cuatro cosas sobre ella :agradable.
Ava Gardner jugó al gato y al ratón con el romance que tuvo con el torero del film Mario Cabré y Frank Sinatra, que muerto de celos la fue a visitar a nuestro país.
Tienes la reciente (2016) edición de A Contracorriente que está francamente bien:
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Yo diría que de las tres películas románticas de fantasmas más famosas (las otras dos serían EL FANTASMA Y LA SEÑOR MUIR, de Mankiewicz y JENNIE de Dieterle (y Selznick)) es la que peor ha acusado el paso del tiempo.
Ello no obsta para que sea una película a ratos fascinante con una bellísima Ava Gardner y un siempre excelente James Mason, mimados por la soberbia fotografía en Technicolor del gran Jack Cardiff y la siempre solvente dirección del muy interesante Albert Lewin (del que recomiendo encarecidamente su "trilogía" con el actor George Sanders compuesta por SOBERBIA (1942), EL RETRATO DE DORIAN GRAY (1945) y THE PRIVATE AFFAIRS OF BEL AMI (1947)).
Le sobra el tono grandilocuente pero totalmente recomendable.
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:agradable
En este foro aún alguien piensa (como aún sigue mantienen alguna gente en otros ...) que los del final de AI son aliens?. Mira que muchas veces soy cortito y no capto cosas, pero en este caso y ya en su momento, cuando la vi en cines, no pensé para nada que fueran extraterrestres. Me parecía que si fueran eso, tendría que haber alguna clarificación más o menos explícita, en cambio lo de los robots se ajusta perfectamente y sin estridencias (tal como los enseñan), además que de acuerdo al argumento y lo conceptual, es lo que tiene lógica (lo otro, mucho menos, si es que tuviera alguna).
Si, y es comprensible que para algunos enamorados de la original, esto sea un insulto. Para mi es muy interesante. Myers, siendo una bestia asesina, parece gozar de alguna simpatía por parte de Zombie, como hacia un niño grande, un gigante tontorrón, así más que con Loomis (hablo del segundo film), que es convertido en un cabronazo, o hasta más que la misma Laurie, que en su antipática progresión esquizofrenica, no parece haber la empatia (al menos así lo veo) de una mínima justificación o cercanía a su insidiosamente convulso carácter (como con Loomis, hablo del segundo film) , empatia que sí tiene (al menos en parte) Michael.Cita:
Iniciado por Screepers
Imagino que habéis visto el (magnifico) Unrated, o Directors Cut. Echadle un ojo, a ver que os parece, al final de la versión de cines, versión inferior, pero con un final mucho mejor resuelto para mi gusto.
https://m.youtube.com/watch?feature=...&v=TX3NxjUtY_A
Que os parece en comparación con el otro?
Pues yo nunca he tenido claro si esos extraños seres que parecen esculturas de Alberto Giacometti eran robots, extraterrestres o una especie de humanos mejorados del futuro. Creo que parte de la gracia del final de la película consiste en éso, en no dejar muy claro lo que sonCita:
Iniciado por Frank Zito
Yo siempre he pensado en un círculo irónico que da sentido al final, quiero decir, que al principio son los humanos los que crean un artificio robotico para complacer un vacío emocional humano (por una pérdida, aunque luego fuera momentánea, en caso particular de la mujer de la peli) y al final son los robots los crean humanos, o mejor dicho, recrean a un humano (esa misma mujer), para llenar el vacío de aquel primer robot. Los aliens anularian esa visión.
Por cierto, que en el (tratamiento de) guión de Kubrick ya venían especificados como Super Advanced Mechas y en los extras del DVD parece (no los he visto) que así lo aclaran.
Cuando aparecen, yo me levanté del sofá y casi peto pensando que son alienigenas, diciendo, hala, ya se ha terminado de cargar la película, pero al poco dicen eso de que David es un droide viejuno que tuvo relación con los humanos, y ya, por lo menos para mi, si me queda claro que son droides.
A raíz del visionado esta noche de LA AUTOPSIA DE JANE DOE, unido al de DÉJAME SALIR en mis cines favoritos, desearía recalcar una vez más el excelente estado de salud del cine fantástico y especialmente el escorado al género de terror, con una serie de obras francamente interesantes y refrescantes que ponen de manifiesto que el género (al igual que, por otro lado, el de animación) goza de una estupenda salud y tiene todavía muchas cosas que decir.
Películas ya citadas en múltiples ocasiones, pero que no me resisto a compartir con vosotros ya que todas tienen su correspondiente edición en DVD y/o BD (no están todas la que son...):
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:sofa
Pronto me pongo a revisarla en mi ciclo Joss Whedon una vez termine con Dollhouse y con el episodio que dirigió de Glee (voy en orden cronológico).Cita:
Iniciado por Alcaudón