El gran carnaval... :dignoCita:
Iniciado por Jane Olsen
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El gran carnaval... :dignoCita:
Iniciado por Jane Olsen
Yo diría, amigo mad dog earle, que TESTIGO DE CARGO es la mejor película de Hitchcock no dirigida por Hitchcock.Cita:
Iniciado por mad dog earle
Y, no, no me citéis EL PREMIO.
:viejo
Ah, qué buena era TRAICIÓN EN EL INFIERNO... Siempre nos olvidamos de ella cuando citamos las mejores películas de Wilder. Y ésta es una de sus mejores (lista que, por cierto, se va incrementando exponencialmente a cada momento...).Cita:
Iniciado por tomaszapa
:abrazo
:revCita:
Iniciado por tomaszapa
En esto discrepo, Stalag 17 (Traidor en el infierno) me parece uno de sus films menos interesantes, en donde se concentran muchas de las pegas que le encuentro al cine de Wilder... a pesar de la interpretación de Otto Preminger, lo mejor de la película (por desagradable y antipático).Cita:
Iniciado por Alcaudón
Nunca se me ocurriría citar un film mediocre, aunque divertido, como El premio. Sobre eso de que Testigo de cargo es el mejor Hitchcock no dirigido por el británico... :fiu, yo lo dejaría en que probablemente sea el film de Wilder más próximo al cine de Hitchcock, pero en eso influye que se trate de una adaptación de Agatha Christie y mantenga esa atmósfera tan británica, con la gigantesca figura de Charles Laughton (y su enfermera y esposa en la vida real, la "novia de Frankenstein", Elsa Lanchester,... ¿o la novia de Frankenstein era Valerie Hobson, aunque de hecho ya estaban casados? O, en definitiva, ¿quién era la novia y de quién? :ceja).Cita:
Iniciado por Alcaudón
Por cierto, ahora que sale a colación Testigo de cargo (de la cual he de decir que la primera vez que la vi, siendo niño, me tragué por completo el tramposo giro argumental final), ¿alguien ha visto esta miniserie televisiva Testigo de cargo?
Y cambiando de tercio.
Recientemente comenté en este mismo rincón las dos últimas películas de la etapa norteamericana del genial Fritz Lang, MIENTRAS NUEVA YORK DUERME y MÁS ALLÁ DE LA DUDA (editadas en los EEUU dentro de la colección Warner / Archive) y ahora veo que salen editadas aquí.
No sé si son las mismas copias o BD-R, pero dejo constancia de las mismas para el que esté interesado.
Ah, y las películas son estupendas.
https://images-na.ssl-images-amazon....qL._SL600_.jpg
https://images-na.ssl-images-amazon....1L._SL600_.jpg
Ambas con salida el 9 de mayo.
Y, como ya dije, el formato original de las dos es 1.85:1 (panorámico no anamórfico) aunque en el extranjero se estrenaron en SuperScope 2.00:1. O sea, conversiones en post-producción.
Maniático que es uno...
:digno
sunshine comentó que eran prensadas ambas y hulk que las había visto y eran ediciones muy correctas. Yo las pillaré.
Ya que se comenta un doblete excepcional de Lang, acabo de ver un doblete mucho menos excepcional, más bien tirando a discreto, de tu ídolo, Alcaudón, John Ford (además, ediciones malas y en DVD).
Se trata de dos films de inicios del sonoro, con guiones ambos de Dudley Nichols. Por una parte, El intrépido (Born Reckless), la mejor de las dos, una mezcla de cine de gángsters, cercana a otros films de la época, de Wellman, Sternberg, LeRoy, Mamoulian o Hawks, y un breve intermedio cómico-bélico. A tres delincuentes de poca monta se les da la opción de alistarse en el ejército (estamos en 1918) y partir para el frente francés a cambio de evitarles la prisión. El fragmento de formación en el ejército da pie a algunos de los momentos más típicamente fordianos, de humor cuartelero, algo grosero, con alcohol, mujeres y camaradería masculina. En este segmento Ford (o Nichols) cuela un chiste muy de su estilo: cuando el sargento (un joven Ward Bond) va preguntando a los reclutas a qué se dedican le llega el turno a uno que responde "irlandés". El sargento se limita a decir: "dadle un arma". Pronto estalla el combate, pero Ford le dedica solo unos pocos segundos. De vuelta a Nueva York, el protagonista, Louis Beretti (Edmund Lowe, actor con poco atractivo) monta un bar con espectáculo de gran éxito (estamos en plena época de la Ley Seca). Pero un antiguo amigo de la infancia y colega de banda, Big Shot (Warren Hymer) rapta la hija pequeña de una amiga, con lo cual Louis se siente en la necesidad de intervenir, enfrentándose a él. La película no tiene ni mucho menos el nivel de las obras prenoir de los directores citados, pero sí algunos momentos interesantes: un magnífico travelling inicial que relaciona la partida de los soldados con el preparativo de un robo; un detalle casi pacifista, cuando Louis le da un casco alemán como regalo al padre, y este se cree que es un orinal y lo deposita baja la cama; y por ejemplo el enfrentamiento final entre Louis y Big, con unas puertas al estilo de los salones del Oeste en medio (con un brusco travelling para atrás que las pone en movimiento). Hay también algunas imágenes que juegan con las sombras que prefiguran cierta atmósfera del noir. Un film curioso, aunque muy irregular.
https://storage.canalblog.com/59/06/110219/48170815.png
El otro film es Mar de fondo (Seas Beneath), muy inferior, una de las películas más flojas que recuerdo haber visto de Ford. Un barco de camuflaje de la marina norteamerica (estamos también en 1918) se hace pasar por una goleta comercial, pero en realidad quiere cazar un submarino alemán. Cuando atracan en un puerto canario carnavalesco (a rebosar de señoras con peinete y mantilla y algún sombrero cordobés... pero hablando con un fuerte acento mexicano), contacta con el capitán (George O'Brien) la hermana del comandante del submarino alemán, con ánimos de espiarle, como también una "canaria" (la argentina Mona Maris) que engatusa un joven marinero y le emborracha para sonsacarle información. Lo mejor del film es el último tercio, casi de tono documental, en que asistimos al enfrentamiento entre la nave y el submarino, rodado con notable dinamismo, algo que se encuentra a faltar en el resto del film. Como curiosidad, el tratamiento de los alemanes es muy respetuoso y además realista, ya que hablan en su idioma (y no hay subtítulos, salvo sorprendentemente unos pocos rótulos en inglés que traducen algunas de las frases en alemán). Solo para completistas.
https://mikestakeonthemovies.files.w...pg?w=646&h=549
Incluso el GRAN John Ford tiene películas MENORES... :cortina
Menores y malas pueden ser sinónimos no? :cuniao:cortinaCita:
Iniciado por Alcaudón
Me olvidé de decir que El intrépido es solo parcialmente "de John Ford". La película se presenta como una "John Ford Production", pero no aparece ningún "directed by", sino que lo que se acredita, en letra pequeña, es un "staged by Andrew Bennison". Como siempre en estos casos nos podemos interrrogar sobre qué dirigió, si es que dirigió algo, Ford, y qué Bennison, o qué quería decir ese "staged by". En algun lugar se especula con que Bennison (que según imdb solo tiene otro largo y un corto, y que básicamente fue un guionista) se ocupó de las secuencias con diálogos (recordemos que estamos en los inicios del sonoro), pero no sé si a nivel de preparar las escenas con los actores o también en la composición de los planos y en los movimientos de cámara. Yo creo que la mano de Ford se nota de manera clarísima (quizá también la de Nichols) en la parte dedicada al ejército y en ciertos momentos de la vida familiar de Louis (que representa que es hijo de inmigrantes italianos). Luego hay algunos planos de sabor noir, incluso preciosistas, pero eso también podría ser fordiano, que de tanto en tanto tenía un gusto especial por la fotografía estilizada, jugando con los contrastes de luz (de hecho, la otra que cito, Mar de fondo, tiene muchos planos a contraluz, con un efecto difusor sobre las imágenes, aunque la copia es mala y resulta difícil decir qué es efecto voluntario y qué resultado de la mala conservación del film). No he encotrado demasiada información sobre este El intrépido en imdb (incluso en la monografía que Quim Casas dedicó a Ford en la colección de libros gruesos de "Dirigido por" da la impresión de no haberla visto, porque incluye unas referencias incorrectas). Hay también dudas en cuanto a la duración, porque tanto imdb como la Wikipedia (y el libro de Casas) le otorgan 82 minutos, pero la edición en DVD solo dura poco más de 73, menos de lo que representa el ajuste a PAL. ¿Metraje perdido o error en el dato? En la película hay algunas elipsis enormes (de las que ponen nervioso a Alex) y el final está sorprendentemente cortado en seco (hasta el punto que no sabemos si el protagonista sobrevive o no), pero quizá esos detalles son voluntarios y no indicio de una pérdida de metraje. En fin, no me alargo, pero a veces los films mediocres, imperfectos o incluso fallidos, como puede ser este, dan pie a interesantes análisis.
Edito porque he comprobado que hay una copia de El intrépido (Born Reckless) en youtube que dura casi 77 minutos... y que tiene toda la pinta de estar en el origen de la edición que comento, que es la de Lacasadelcineparatodos. Veo que el final es exactamente el mismo.
https://www.youtube.com/watch?v=UJ43qiPI4t4
El gran Fritz opinaba que era una porquería, y que sólo servía para filmar serpientes y funerales...Cita:
Iniciado por Alcaudón
Y sin embargo qué bien lo usa en LOS CONTRABANDISTAS DE MOONFLEET, una de las grandes películas de aventuras del cine clásico... :cortina
https://theredlist.com/media/databas...theredlist.jpg
Si no me equivoco, eso lo dijo en una conversación con Jean-Luc Godard... o sea, territorio perfecto para las boutades. Como cualquiera de este tipo de frases sentenciosas, puede tener el valor puntual de ser una provocación o de responder a una opinión subjetiva (revisable, por supuesto), pero poco más (de hecho, Le mépris, el film que rodó Godard con Lang, tiene un formato 2,35:1). El formato es un elemento más en una película (como el color o el sonido), y por supuesto se pueden hacer maravillosas películas en cinemascope como en formato 1.37:1 u otros. El problema es cuando la película ha de rodarse en un formato determinado por razones que tienen que ver con modas o el mercado, no por motivos estéticos. Supongo que la mayoría recuerda cuando en la televisión se pasaban los films siempre en formato 1,33:1, fuera cual fuera el original: los estropicios eran catastróficos, incluido aquel truco horrendo del pan&scan.Cita:
Iniciado por Jane Olsen
Por ejemplo, el mismo Godard demuestra que el scope sirve para rodar otras cosas, además de serpientes y funerales:
https://www.youtube.com/watch?v=TIhlKhTpLpM
Y tanto que sí (junto con la injustamente menospreciada La tumba india -con todo, yo casi prefiero la versión muda-) :ansia. Toda la peli tiene un toque a lo Robert Louis Stevenson, pero con guiños al terror gótico y a Dickens, que me encanta:Cita:
Iniciado por Alcaudón
http://www.jonathanrosenbaum.net/wp-.../Moonfleet.png
https://assets.mubi.com/images/noteb...oonfleet-1.jpg
https://3.bp.blogspot.com/_U5do-ygai...nap-321918.jpg
Godard que incluso ha filmado en 3-D...Cita:
Iniciado por mad dog earle
https://images-na.ssl-images-amazon....PL._SL600_.jpg
:gafas3d
http://www.apaladewalsh.com/wp-conte...ar-bergman.jpg
DE LA VIDA DE LAS MARIONETAS (1980) de Ingmar Bergman
Me gusta el título. De Bergman sólo había visto “Fresas salvajes”, “El séptimo sello” y “El manantial de la doncella”. Intuyo que son películas ligeras en comparación con muchos de los tormentos psicológicos que deben poblar su filmografía. La presente si no es el más terrible retrato de pareja que haya visto nunca, no sé cual lo puede ser. Entre el blanco y negro y el color, el drama obsesivo, el crudo realismo y las fugas surreales (las impactantes visualizaciones -en blanco blanquísimo llenando ¿vaciando? la pantalla- de deseos e impulsos interiores primarios) nos presentan a unos personajes que “confiesan” sus emociones sin llegar realmente a una causa: centrándonos en esa pareja protagonista, un hombre y una mujer que se necesitan fervientemente, pero a la vez disfrutan del placer de ver sufrir al contrario. Una especie de desequilibrados retratados sin empatía, o eso me parece (no sé si es una excepción en el acercamiento de Bergman a sus personajes, en general) y que llegan a un final lógicamente terrible. Pa’no echar gota todo el metraje :sudor
http://3.bp.blogspot.com/-m1zDc-RLWp...intosh+Man.jpg
EL HOMBRE DE MACKINTOSH (1973) de John Huston
Sorpresita. Y un Huston que no conocía. Para nada redondo, pero estimable thriller con conspiración, típico de la época, y también con los típicos garbo y desparpajo que dignificaban este tipo de films, y que ahora son tan difíciles de encontrar. De una trama de intriga, con espía introduciéndose en misteriosa y no beatífica organización (buen episodio carcelario, y la escapada de esa casa… ardiendo en los páramos irlandeses, bonita imagen) pasamos luego a la pura acción (incluyendo escena de persecución automovilística de rigor), nada mal llevada. Buen Paul Newman (¡propinando patada en la entrepierna a una mujer!) y guión de Walter Hill, en uno de sus primeros trabajos para el cine.
https://tashpix.files.wordpress.com/...astvalley2.jpg
EL ÚLTIMO VALLE (1970) de James Clavell
Interesante recreación realista de los tiempos (tardo)medievales, esto es, sin aliños fantasy y sí con todos los signos terribles de la época: plagas, luchas religiosas y por el poder, quemas de “brujas” etc. Un valle resiste la influencia de todas estas calamidades que lo rodean. Allí los personajes (increíble especialmente Michael Caine; y … Florinda Bolkan: ¿cuántas veces tuvo que hacer de “bruja” torturada en el cine?) deambulan con todos esos signos que los rodean (e interiores a casi todos ellos), entre la esperanza por ese verde manantial, y la niebla y la muerte. Buen empaque (diálogos, diseño de producción, música y foto) y correcta realización, aunque Clavell no dota en su puesta en escena con ese toque “mágico intimista” que Schaffner consigue otorgar a la magistral “El señor de la guerra” (película más densa y “concentrada”, para mi gusto). Pero bien.
https://3.bp.blogspot.com/-VGmmpsmHH...h59m17s150.png
LOS JUECES DE LA NOCHE (1993) de Stephen Hopkins
Nuestro grupo protagonista es perseguido por un casi espectral entorno urbano nocturno. “The Warriors 2”. Pues eso. Para algunos esta es la mejor película de Hopkins. Se entiende que pueda causar impresión de “mejor película” que las del resto de su filmografía (dejemos “Los demonios de la noche” aparte), pero todo sigue unas coordenadas dramáticas, narrativas y estéticas, del todo inocuas y previsibles. Teniendo a Emilio Estévez de protagonista, te puedes imaginar perfectamente el alcance de la propuesta. Vamos, no es un absoluto espanto como digamos “Perdidos en el espacio”, pero resulta en el fondo modosita.
http://www.2020-movie-reviews.com/wp...conspiracy.jpg
LAS DOS CARAS DEL MIEDO (1972) de Lamont Johnson
Curioso thriller, con un atentado en un laboratorio espacial, del que sale herido el terrorista, el cual sufrirá el interrogatorio y torturas de parte de un agente, para averiguar quién más está metido en el asunto. Pero el criminal solo sabe responder que está amnésico, no sabe que pasó, ni siquiera quién es él mismo… Interesante planteamiento, pero al que el televisivo Johnson no acaba de sacar su potencial, y George Peppard y Michael Sarrazin tampoco son genios de la interpretación. Con todo, entretenida. Ah, y sorpresa final que no está nada mal (juraría que he visto alguna peli moderna con la misma idea -aunque clara desde el principio, no en forma de twist final- pero no recuerdo cual :|)
https://i.pinimg.com/736x/58/37/d8/5...7a3a--kiss.jpg
UNA LUZ EN EL HAMPA (1964) de Sam Fuller
Magnífico y extraño drama morboso con clara reminiscencia noir, en los margenes del cine Hollywood (no estoy muy ducho en Fuller -otro director en el que tengo que profundizar- pero intuyo que su cine debía estar casi siempre en esos "margenes"). Una prostituta decide dejar ese medio de vida y llega a un pueblo donde termina como enfermera de niños discapacitados. Trama delirante que acaba hasta con el no menos turbio tema de pederastia. La cosa empieza fuerte, pues inmediatamente, tras un par de créditos iniciales, nos vemos en medio de una lucha, con la chica atizando a un cliente borracho, y ella perdiendo la peluca… dejando ver su cabeza rapada. Escena e imagen esa, impactante, con ella arrodillada, robándole el dinero al otro. Entre la temática, el magnético personaje de Constance Towers (la protagonista) y la estupenda fotografía b&n de Stanley Cortez (el mismo de “La noche del cazador”), consiguen que este, imagino que a contracorriente film para su época, resulte fascinante. Final … eh, curioso
Constance Towers (1933) intervino en dos westerns sucesivos de John Ford, MISIÓN DE AUDACES (1959) y EL SARGENTO NEGRO (1960).
Y, ya con Samuel Fuller, aparte de la que comentas, trabajó también en CORREDOR SIN RETORNO (1963).
Por cierto, está a punto de salir ésto (para amantes de Fuller (entre los que me encuentro)):
https://assets.bigcartel.com/product...fit=max&w=1200
http://www.powerhousefilms.co.uk/pro...a-1937-1961-le
Ahí es nada...
:digno
Sólo una pequeña puntualización: El último valle se supone que está ambientada en la época de la Guerra de los Treinta años, en pleno siglo XVII. Tuvo consecuencias devastadoras para toda Europa: España perdió su hegemonía imperial, Alemania quedó sumida en un período de atraso y recesión del que no empezaría a salir hasta el siglo siguiente (perdió al 70% de su población entre hambrunas, matanzas y enfermedades: hubo un pueblo en el Palatinado que fue saqueado hasta en veinte ocasiones y muchas poblaciones desaparecieron del mapa; hay quien dice incluso que el revanchismo y el militarismo alemanes que eclosionaron con los nazis tienen su origen aquí); se enconaron las diferencias entre católicos y protestantes, se fortalecieron las monarquías absolutas y cosas como la Inquisición o las cazas de brujas (mucho peores en países del norte que en España, a pesar de lo que se suele decir: la Inquisición española estaba más preocupada por moriscos, judaizantes o erasmistas que por brujas) eran el pan nuestro de cada día. Una situación catastrófica que se plasmó en las novelas picarescas, en los grabados de Callot...Cita:
Iniciado por Frank Zito
https://media.artgallery.nsw.gov.au/....11%23%23S.jpg
Por demás, comparto tu valoración de esta película, muy moderna y arriesgada para la época.
Cita:
Iniciado por Jane Olsen
Sé que en "los del Sur" (Italia, Portugal, España) tendieron más a lo ejem pragmático, mientras que lo de las brujas, vampiros y demás, fueron más delirios típicos de los norteños (quién diría esto ahora :cuniao ). Aunque intuyo que tras muchas de las acusaciones y muertes por brujería, había también vulgares ajustes de cuentas y limpiezas étnicas o religiosas, sólo que la superstición servía bien como disfraz. Aquí, sin embargo, no había vergüenzas de esas: "al potro por judaizante". Sin más.
Esa frase podría definir muchos de los films de Bergman, quizá con el matiz que en la categoría de "desequilibrados emocionales" podríamos acabar entrando casi todos, desde la perspectiva bergmaniana. Los finales "lógicamente terribles" es algo también bastante común en el cine del sueco, y yo pondría el énfasis en eso que dices de "lógicamente", porque se trata en todo caso de una lógica perversa pero de la que en cierto modo no podemos escapar.Cita:
Iniciado por Frank Zito
Si te interesa profundizar en la obra de Bergman, en el hilo Revisitando a Ingmar Bergman pasamos revista a toda su obra, de forma cronológica, hace ya unos tres años. En concreto, esta De la vida de las marionetas que comentas es uno de sus films más "terroríficos", pero no el único, una producción algo atípica porque está rodada en Alemania y en alemán, durante la época en que Bergman abandonó Suecia por problemas con el fisco. A mí es un film que me encanta y, a la vez, me horroriza.
1 - Une a la lista a Hitchcock, que no rodó en scope en la puñetera vida. Yo esto de todas maneras lo veo un rasgo común en los que han crecido y alcanzado la maestría con los viejos formatos. No me imagino a alguien a quien le salieron los dientes viendo de pequeño en el cine "Lawrence de Arabia" o "2001" diciendo que el scope no sirve para nada.Cita:
Iniciado por Alcaudón
2 - Evidentemente no me refiero a los años 40 de "Perdición", por ejemplo, con el inefable Código Hays haciendo inviable, por ejemplo, una secuencia de ejecución ya rodada y montada. Me refiero a los 60, una época en la que grandes éxitos comerciales se podían permitir finales que dejaban un poso amargo, y en la que Wilder ya era su propio productor y decidía ya prácticamente todo. Es cierto que en los 50 puedes argumentar, por ejemplo, que el personaje de Kirk Douglas en "El gran carnaval" "se redime" al final porque la estrella no quería ser odiada, pero en las pelis de los 60 había cosas parecidas y ahí ya eran otros tiempos. A mí por ejemplo, el final de "Bésame tonto", aunque se puede ver como una gran ironía, para un público menos exigente es una manera de "poner las cosas en su sitio".
3 - No solo Wilder no ocultaba su deuda con Lubitsch, sino que, amén de haber llevado su ataúd en el entierro, tuvo durante años en su despacho un cartel que leía "What would Lubitsch do?" A lo que yo hacía alusión era a que la estrella de Lubitsch se ha apagado bastante en relación con su talento e importancia, porque, como bien dice mad dog, hay cierta percepción de él como un cineasta antiguo y superado.
En el caso de Kiss Me, Stupid me inclino por ver ese final como una muestra de ironía, un punto cínica, por parte de Wilder. Dentro de una comedia ligera sobre relaciones maritales y extramaritales, potenciada por la presencia de Dean Martin y la interpretación de Ray Walston, ese intercambio de roles entre la mujer de Walston (Felicia Farr, mujer de Jack Lemmon en la vida real), una "ama de casa" prostituta por una noche, y Polly the Pistol (Kim Novak), prostituta convertida en mujer infiel por una noche, me parece una de las cargas de profundidad más corrosivas que lanzó Wilder sobre las relaciones de pareja, y por extensión sobre la estructura de nuestra sociedad. Lo que pasa es que Wilder te la cuela con tanta ligereza y entre cancioncillas tontorronas que no te das cuenta de lo disolvente de la operación. Kiss Me, Stupid es de mis películas preferidas de Wilder, donde el peso del guion no lo encuentro tan presente. Ah, y por cierto, rodada en scope.Cita:
Iniciado por Abuelo Igor
No me resisto a comentar lo mucho que me alegra que Peter Sellers abandonara el proyecto de esa película y que se le diera a Ray Walston, que parecía resignado a ser un secundario mindundi para el resto de sus días, al menos un momento de gloria.