Pero tiburón IVA compró una casa maravillosa a Michael Caine. :D
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Pero tiburón IVA compró una casa maravillosa a Michael Caine. :D
Por eso me extrañó :)
A mí me pasa al revés: el Templo, en cada revisión me parece un poquito peor, al igual que Jurassic Park. Pero reconozco que no soy objetivo, la Cruzada la tengo marcada a fuego y hace que no se sea demasiado objetivo según qué películas: ya sabes, con Batman por ejemplo.
Uff, ahí sí que no puedo. Tiburón 3 me parece igual de mala que la cuarta. Hace poco la estuve viendo un poco en Movistar, y me pareció completamente insalvable. Los efectos son pobrísimos, parecen de serie B, la trama es floja, floja (el personaje de Lea Thompson no sé que pinta, la verdad). Es interesante ver a un parque de atracciones acuático en funcionamiento, pero es que ni los personajes ni el guión no hay por donde cogerlo. Además hay una diferencia fundamental: ya no es que no esté Spielberg (en la segunda ya no está, pero mantiene muy dignamente el tipo), es que no aparece el jefe Brody.Cita:
Pues hablando de las secuelas de Tiburón, me mojo y digo que Tiburón 3 (o como se la llamó aquí "Jaws 3: El gran tiburón" ) es una macarrada divertida, tira por el subgénero de catástrofes, a lo grande (un gran parque de atracciones acuático...) y tiene un repertorio de caras conocidas de época (Dennis Quaid, Louis Gossett Jr, Lea Thompson, Simon McCorkindale). No juega en la misma liga (¡ni en el mismo deporte!) que la primera parte, pero aún se deja ver.
Como curiosidad, inicialmente la idea era hacer una comedia titulada Jaws 3 - People 0 (rollo National Lampoon) y con Joe Dante en la dirección. Desgraciadamente, no cuajó. Hubiera molado ver eso. Pero eso sí, tenemos el poster
Efectivamente, el personaje de Heston en El secreto de los incas es una de las inspiraciones para Indiana Jones, si bien éste era un aventurero más cínico, más duro y a la postre, menos romántico.
Pues no demasiado. Vamos, que me habré visto las de Indiana Jones como tres o cuatro veces en mi vida, no más. Tampoco es que me parezcan horribles. Pero bueno, digamos que a día de hoy me interesan otro tipo de películas. Con la saga Regreso al Futuro me pasa un poco lo mismo (ésta puede incluso que me la haya visto menos veces)
Los gorgoritos de la Sumac a mí también me ponen de los nervios :sudor, aunque imagino que son una gran proeza técnica.
Jane, es que me parece curioso que gustandote tanto Star Wars no te guste Indiana Jones, además siendo Han Solo e Indiana Jones del mismo actor, y no tan distintos entre sí, cuando él mismo aplica varios registros de la personalidad de Solo. Pero bueno, para gustos los colores, claro.
No sé, es que no me parece lo mismo.
Star Wars tiene las influencias del pulp, de las novelas de aventuras populares, del mundo del oeste...Pero también de la ciencia-ficción, de la mística asiática, del mundo de los samuráis, del Tao Te King, de la mitología, de las novelas de caballerías... Indiana Jones es básicamente cine de aventuras clásico actualizado para los años 80 y con personajes estereotipados (el héroe, no muy alejado del cínico, pero honorable Phillip Marlowe, aunque con toques de James Bond, la chica, los malos, el amigo tontito, el crío -¡el crío, por Dios :sudor!-...).
Fui al cine cuando se estrenó la primera con un puñado de compañeros del instituto porque todo el mundo hablaba maravillas de ella pero he de reconocer que no me entusiasmó demasiado. La segunda (la peor con diferencia, lo siento amigo Fletcher) y la tercera sólo las he visto por la tele.
La cuarta (y última (por el momento)) tuve oportunidad de verla en el cine y, como ya dije, y aunque me gane las maldiciones de los presentes, me pareció la más simpática de todas. Quizás porque Harrison Ford se burla de si mismo y del personaje.
Pero ya sabéis, cuestión de gustos...
:digno
Lo cierto es que si tuviésemos que elegir entre las mejores películas de aventuras ciertamente INDIANA JONES no estaría entre las más grandes.
No creo que nadie dude de que está varios peldaños por debajo de clásicos como (por orden cronológico) EL CAPITÁN BLOOD (1935), ROBIN DE LOS BOSQUES (1938), BEAU GESTE (1939), LOS TRES MOSQUETEROS (1948), EL MUNDO EN SUS MANOS (1952), SCARAMOUCHE (1952), LOS VIKINGOS (1958), VIENTO EN LAS VELAS (1965) o EL HOMBRE QUE PUDO REINAR (1975), por citar los primeros ejemplos que me vienen a la memoria.
Pero repito, cuestión de gustos...
Uf... A ver, hace un tiempo que no las veo, pero tampoco demasiado, la 2a la he visto sin duda varias veces y las otras dos las recuerdo bien (la 4a incluso fui al cine). A lo mejor sí les pego un repaso :D
Spielberg, que no destaca precisamente por su faceta de creador (aunque dirigiendo sea de los que adaptan el material que le escriben para una mayor eficacia en la narrativa), trabajó en la creación de Indiana Jones y en la trama de las 4 películas pero la creación primaria corresponde a su autor, Lucas, que ya antes de contar su idea a otros cineastas tenía claro como debía ser Indiana Smith y su inspiración en seriales y films de los 30-40.
Cuando trabajó con Philip Kaufman, durante un par de semanas en 1974, se incorporó la idea del Arca del Alianza (Kaufman acudía a un dentista de Chicago que le hablaba de ello).
Cuando el contó su idea a Spielberg, en la famosa charla en Hawaii en mayo de 1977, Lucas tenía en mente la apariencia de Bogart en El tesoro de sierra madre.
El resto del personaje se dibujó en las reuniones, a tres bandas, entre Lucas, Spielberg y Kasdan en 1978.
Este fin de semana, por mi culpa , posiblemente, Synch reseñará Young Sherlock Holmes (AKA, El Secreto de la Pirámide), gran película Ambliniana injustamente infravalorada en su momento, con una estupenda BSO, y cuidado guión y dialogos, que transmite un profundo respeto por la obra de Conan Doyle (es una forma muy coherente de explicar porque el Holmes adulto, el literario, tiene la forma de ser que tiene).
https://cdn.shopify.com/s/files/1/05...g?v=1521328040
http://img.soundtrackcollector.com/c...es_private.jpg
Cuando era niño, mi padre solía regalarme libros de clásicos de la literatura. Dos de ellos fueron "Las aventuras de Sherlock Holmes" y "El sabueso de los Baskerville" que me metieron de lleno en el mundo de Holmes. Por aquel entonces yo no sabía que había Holmes cinéfilos ni había visto ninguno: fue también mi padre quien, una navidad, allá por los 90, me dijo que iban a hacer una peli de Holmes cuando era chico "El secreto de la pirámide" en Tele5 (que escalofrío de placer me producían las palabras "Tele5" de niño, y que escalofrío de pavor me producen ahora :P). Lo cierto es que en su día me encantó, y vista posteriormente, creo que se la criticó algo injustamente en su día.
Lejos de lo que hoy, seguro, se habría hecho, la película respecta mucho a Holmes, excepto, quizás, en esa puñetera manía que tienen de presentar a Watson como si fuera tonto de bote, despistado, corto de entendederas... pero bueno, en eso han caído muchos.
Para ir abriendo el apetito, dos temas que adoro escuchar:
https://www.youtube.com/watch?v=CsiUQV7DyE8
(¿Resonancias del Templo maldito?)
https://www.youtube.com/watch?v=ynIs2Z4QF-0
El guionista es Chris Columbus, director posteriormente de las dos primeras entregas de Potter, (que visualmente y en cuanto a estructura son casi calcadas a YSH) Solo en Casa o la Señora Doubtfire. El encargado de los efectos, que por entonces trabajaba en LucasFilm, es John Lasseter, quien diez años después presentaría Pixar en sociedad con Toy Story.
Bruce Broughton llegó aquí por recomendación de Lawrence Kasdan a Spielberg tras su fantástico trabajo en Silverado.
Por lo demás, en la producción figuran los nombres típicos de una producción Spielberg, que en aquellos años se involucraba hasta la cocina en las no dirigidas por el. Se nota su mano claramente.
La dirección de actores, música, y guión me parecen fantásticos, hasta el punto de que con diferencia, la considero la mejor de todas las producciones Amblin con diferencia.
Nicholas Rowe, quién interpreta a Holmes, sale en la extraordinaria serie The Crown de Netflix (teneis que verla, por supuesto el doblaje queda prohibido), interpretando al asistente de Winston Churchill.
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Tanto el actor escocés cómo su compañero de reparto han tenido una exitosa carrera sobre las tablas interpretando a los autores clásicos, yo he tenido la oportunidad de ver a Rowe en UK en varias ocasiones.
Y hablando de The Crown, me quedé picueto con Claire Foy. A esta chica la había visto en teatro interpretando a Lady Macbeth, y en la colosal miniserie Wolf Hall bordando a Ana Bolena, pero lo suyo cómo Isabel II no es de este mundo, adoro a esta chica, ¡y solo tiene 34 años!. Ahora la veremos interpretando a Lisbeth Salander, toma cambio de registro.
Del resto del reparto no hace falta decir nada, todos impecables (Matt Smith cómo su marido Felipe, John Lightgow como Churchill, Vanessa Kirby como su hermana Margarita...), todos extraordinarios.
En la temporada 3 los interpretes prncipales cambiarán con el paso de los años; se sabe que Helena Bonham Carter será Margarita y Anna Coleman la Reina.
Y hasta aquí mi ración de alabanza diaria a las islas británicas. He vivido demasiados años allí. :sudor
Cuando la revise me extendiendo más pero reformulo: el encargado de los FX, como supervisor de la ILM, era Dennis Muren! Lo que pasa es que en la escena de la vidrera no sabía como hacerlo y pidió ayuda al Graphics Group (futura Pixar), esto es, un tercio de la división de animación de Lucasfilm y por entonces separada de la ILM (lo que son las cosas, muy poco después se mezclaron y a principios del siglo XXI ILM pasó a ser 100% digital), por lo que John Lasseter acudió al rescata para trabajar en ese efecto usando las animaciones que ya hacía en la compañía desde su llegada en 1984.
Curiosamente años más tarde fue Pixar quien acudió a la ILM y a Muren para dar realismo a los cielos soleados de Wall-E.
REVISÁNDO CLÁSICOS: EL MAL LLAMADO "CINE DE PROPAGANDA".
THE SEVENTH CROSS (1944) de Fred Zinnemann.
Metro-Goldwyn-Mayer Corp. / Loew's Inc.
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Off topic:
Sólo recordaba de esta película tres cosas de su lejano paso televisivo:
1. Las cruces que dan título a la película.
2. El semblante de un derrotado Spencer Tracy.
3. El momento en el que el médico que va a curar la herida que se ha hecho Tracy le informa a éste de que es judío, algo que todavía me hace estremecer.
Fin del off topic.
El gran Spencer Tracy (1900-1967) encadenó durante el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial tres excelentes títulos que podríamos englobar dentro del género bélico como son A GUY NAMED JOE (1943, DOS EN EL CIELO) de Victor Fleming, la película hoy comentada y THIRTY SECONDS OVER TOKYO (1944, TREINTA SEGUNDOS SOBRE TOKIO) de Mervyn LeRoy (pronto tengo previsto comentar esta última que forma parte de una "trilogía" francamente apetitosa). Películas, todas ellas, altamente recomendables y que vendrían a echar por tierra la falsa creencia de que todas las cintas que se rodaron durante la SGM fueron simples vehículos propagandistas.
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Primer trabajo de envergadura del cineasta de origen vienés Fred Zinnemann (1907-1997), un director de escasa filmografía pero de una calidad media más que notable, THE SEVENTH CROSS, película inédita (como tantas otras dada la temática) en nuestras pantallas, es un claro ejemplo del talento de este director al que, por supuesto, acompaña un nutrido y selecto grupo de colaboradores: Helen Deutsch en el (soberbio) guión; Karl Freund en la (tenebrista) fotografía; Roy Webb en la (conmovedora) banda sonora; el trabajo aglutinador del gran productor Pandro S. Berman y un excelso reparto capitaneado por el colosal Spencer Tracy que demuestra (si ello fuera necesario) por qué estaba considerado como uno de los mejores actores de su generación (dos Oscars le avalan si es que los premios significan algo...).
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Alemania. 1936. Siete presos del campo de concentración de Westhofen logran huir del mismo. Su "cerebro", Ernst Wallau (el excelente actor de carácter Ray Collins), tiene un amigo en la ciudad cercana de Mainz que podrá proporcionarles salvoconductos con los que poder salir del país. El último en salir del campo es George Heisler (un, como decía, inconmensurable Spencer Tracy), líder del grupo pero al que las torturas de los nazis han destruido casi por completo.
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No deja de ser curioso que Zinnemann (o la guionista (o la propia novela de la que se parte), vaya usted a saber) se adelantara al gran Billy Wilder (casualmente otro cineasta de origen austríaco) de SUNSET BLVD. (1950, EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES) en el uso de un personaje fallecido (el citado Wallau) como narrador de la historia. Una voz en "off" omniscente que sólo al final cederá el testigo al finalmente restablecido tanto física como principalmente psíquicamente Heisler. La vida (o el regreso a la misma) tomando el relevo a la muerte. Es extraño que ningún estudioso del cine mencione nunca esta película por un recurso que el citado Wilder (ciertamente) perfeccionaría pero del que no podría atribuírse la paternidad.
El primero en ser atrapado es el mencionado Wallau y su muerte, tras ser interrogado y torturado por los nazis, servirá de escarmiento y de aviso a los demás prisioneros: morirá crucificado (no literalmente) en un árbol del patio del campo de concentración.
A continuación el comandante del campo colocará otros seis árboles más para ir colgando de ellos al resto de fugados.
Y, poco a poco, todos van cayendo.
Todos, salvo Heisler.
Un Heisler que gracias a la ayuda de un antiguo amigo (el excelente Hume Cronyn (una merecida nominación a los Oscars)) y su esposa (también en la vida real) Jessica Tandy; el efímero amor de una chica solitaria (la guapa Signe Hasso) y los miembros de la resistencia alemana (que los había) logrará finalmente salir indemne de la frenética búsqueda a la que le someten los nazis y embarcará rumbo a Holanda donde podrá seguir la lucha contra el fascismo que ya imperaba en la Alemania pre-bélica.
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Una película que podrá recordarnos por momentos a la magistral pieza de (otro) director austríaco (y van...) Fritz Lang, MAN HUNT (1941, EL HOMBRE ATRAPADO), donde la caza del hombre (como en la recientemente comentada EL MALVADO ZAROFF) se convierte en una parábola de los tiempos en los que la vida de los seres humanos valía menos que nada.
Una notable obra a (re)descubrir y un cineasta al que habría que (re)visitar más a menudo.
Feliz noche y tengáis dulces sueños.
:digno
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El secreto de la pirámide es otro clásico ochentero que no he visto :sudor...
Yo tampoco. :cortina
Pues está muy bien
Seguramente infravalorada aunque con el tiempo creo que se la ha puesto en su sitio
Tiene algo de Indiana Jones,la parte de la secta en el templo es muy evidente
me encanta la ambientación de la época, ese londrés nevado,ese colegio...
Los f/x aguantan muy bien,por ejemplo la escena del caballero en la vidriera y la banda sonora maravillosa
En fin,muy divertida y con gran encanto
Signe Hasso, actriz sueca con amplio recorrido en el cine y la televisión norteamericana aunque no llegó a ser una estrella, protagonizó el film más atípico de la filmografía de Ingmar Bergman, Esto no puede ocurrir aquí, una fallida incursión en el cine de espías con vocación internacional.
http://www.ingmarbergman.se/sites/de...?itok=XI_QT6vd
Tengo que empezar a revisarme la filmografía de Bergman. :cafe
Ahora que las acabo de revisar...
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2a parte, me han leído la mente en Phenomena??
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Y al igual que en el templo maldito de Indiana Jones, El secreto de la piramide tiene una parte bastante oscura, de pequeño me daba un poco de cague (aunque no tanto como la escena de mola ram sacandole el corazón al indio,pero algo en ese tono, un poco más light)
El secreto de la pirámide es una cinta de aventuras que tiene ese sabor de los 80 donde los detalles están muy cuidados y cada escena está llena de objetos en pantalla que ahora serían de auténtico coleccionista, además de tener, si no me equivoco, el primer personaje digital del cine... el guerrero de la vidriera.
Y no veas el mal rollo que daba de pequeño esa escena, o la del cementerio o la del inicio... era una peli que tenía su punto de terror. Y los personajes estaban muy bien perfilados, el actor que hace de Sherlock lo hace genial. Siempre he estado esperando esa peli con ellos de adultos, ya que se trata de cuando se conocieron ellos.
Fijaos si es precursora del cine actual de aventuras y fantasía, me recuerda en cosas a Harry Potter, que tiene escena post-créditos. :cuniao
En cuanto a cine de aventuras para mí no hay nada que esté al nivel de Indiana Jones en conjunto, las revisiono todos los años y me siguen encantando como si fuera un niño. De pequeño la verdad que nunca me apasionaron las pelis clásicas del género. Errol Flynn estaba muy bien dando saltos por los decorados y enamorando a la chica como Robin Hood, pero no era algo que me impresionara.
Me hacen falta más pelis del estilo Indy en el cine actual, de viajes y aventuras en túmulos, en el desierto, etc... La momia de Sommers fue una gran sorpresa, pero ya ha llovido desde entonces.
La última gran peli del género que he descubierto es El hombre que pudo reinar... fantástica.