Sí he visto un poco y parece que se ve muy bien la peli y tiene muchos extras, espero que estén subtitulados porque me interesan los entresijos de la peli y los actores. Lo he visto a 9,99€ en Amazon y no he dudado.
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Sí he visto un poco y parece que se ve muy bien la peli y tiene muchos extras, espero que estén subtitulados porque me interesan los entresijos de la peli y los actores. Lo he visto a 9,99€ en Amazon y no he dudado.
Yo es que no tengo tiempo últimamente ni para respirar :sudor...Cita:
Iniciado por Alex Fletcher
La escena del polvo en la cocina entre Nicholson y Lange se rumoreó (seguramente es una leyenda cinéfila) que lo practicaron "sin trampa ni cartón"..., aunque tampoco es que se vea mucha carne (no sé si eso es lo que quieres decir con "explícito").Cita:
Iniciado por Alex Fletcher
Vale la pena recordar que la primera adaptación de la magnífica novela de James M.Cain (aunque de tapadillo, ya que no aparece en los títulos de crédito) fue Ossessione, de Luchino Visconti, para mí la mejor de las tres, aunque no tenga el glamur de la de Garnett (la aparición de Lana Turner es uno de esos momentos icónicos de la historia del cine). Comparemos:
Lana Turner en el film de Garnett:
https://imgc.allpostersimages.com/im...8-13198926.jpg
Clara Calamai y Massimo Girotti en el de Visconti:
https://screen-slate-rails.herokuapp...b00ed406c30e53
Jessica Lange en el de Rafelson:
https://i.pinimg.com/originals/3c/84...7c4c947ef6.jpg
Edito para hacer mención de lo que se dice en imdb de la famosa y tórrida escena de la cocina:
The film is notable for its on the kitchen table sex scene between Jessica Lange and Jack Nicholson. The scene was so realistic, that many audiences believed that it was real, and not simulated sex, a notion denied by Nicholson and Lange. When the scene was shot, the set was cleared. Only Director Bob Rafelson and Cinematographer Sven Nykvist were present alongside Nicholson and Lange.
Lamento no haber seguido con el excelente post de mad dog earle sobre Cronenberg. Me leí de corrido los primeros 100 comentarios pero el viaje del que acabo de regresar me ha impedido ponerme al día y ahora lo veo complicado dado el volumen que está adquiriendo. También he de reconocer que de Cronenberg desconozco buena parte de su obra aunque lo visto me ha parecido altamente interesante.Cita:
Iniciado por Alex Fletcher
Veo que algunos compañeros no compartís mi gusto por la comedia musical género que yo particularmente adoro, especialmente los musicales de la MGM de los años '40 y '50 producidos por Arthur Freed.
De la obra de Mankiewicz llegué a tener en su época (gracias a las grabaciones en VHS de la TV) buena parte de su filmografía. De los films que te quedan por revisar, amigo Fletcher, desde luego el más flojo es THE QUIET AMERICAN (nunca llegó a estrenarse en cines en nuestro país). Es una de las pocas veces en las que su remake (2002) me parece superior. DE REPENTE, EL ÚLTIMO VERANO es una película, cuando menos, peculiar, aunque creo que demasiado deudora de ese universo tan hermético como era el de Tennesse Williams. CLEOPATRA me parece simplemente magistral y más ahora que contamos con una versión más cercana a la visión que de ella tenía su director (aunque no sea CÉSAR Y CLEOPATRA y MARCO ANTONIO Y CLEOPATRA como era su intención). MUJERES EN VENECIA, estúpido título donde lo haya. El original, THE HONEY POT, o sea, EL TARRO DE MIEL, era un metáfora que si ves la película (por cierto, una de sus grandes obras) entenderás fácilmente. EL DÍA DE LOS TRAMPOSOS, un excelente western desmitificador, también puede ahora contemplarse en su metraje original. Y LA HUELLA es absolutamente sublime. Ese enfrentamiento entre Laurence Olivier y Michael Cane es antológico.
No lo creas, amigo Fletcher. Salvo esa obsesión casi patológica por un título tan espantoso como cierta segunda parte de un aventurero que se parece notablemente a Charlton Heston :cuniao, tenemos unos gustos bastante similares. A los dos nos gusta el buen cine. :cejaCita:
Iniciado por Alex Fletcher
Yo he visto las tres versiones y la que más me gusta es la de Garnett aunque reconozco que tengo un recuerdo muy lejano de la de Visconti.Cita:
Iniciado por mad dog earle
Desde luego la aparición de Cora/Lana Turner es uno de esos momentos irrepetibles del mejor cine clásico:
https://www.youtube.com/watch?v=WGFer3-Aguw
Por cierto, Garnett era más que un simple artesano. Hizo un puñado de excelentes películas. El propio John Ford le admiraba mucho.
:digno
Aunque siempre me han parecido simpáticas las películas de Fred Astaire y grandes films algunos títulos concretos (por supuesto, Cantando bajo la lluvia) yo tampoco soy un entusiasta del género, sobre todo por las tramas argumentales y los personajes, a menudo demasiado tópicos, aunque los números musicales (¡esas coreografías de Astaire y Rogers o de Kelly y Charisse!) o las canciones (Cole Porter, Berlin o los hermanos Gershwin compusieron un ramillete de títulos que siguen conservando todo su encanto, especialmente en voces como la de Sinatra... o del propio Astaire) puedan ser fascinantes.Cita:
Iniciado por Alcaudón
Coincido plenamente en esa apreciación del tramo final de la obra de Mankiewicz. La de The Quiet American no solo es la más floja, sino que además falsea de manera bastante vergonzante la novela de Greene (ya lo comentamos hace un tiempo aquí mismo). De las otras cinco, después de numerosas revisiones, la película que cada vez me gusta más és There Was a Crooked Man aunque el título más bien debería hablar de "crooked men", en plural (como sí hace el título español).Cita:
Iniciado por Alcaudón
Pues no he visto ni la versión antigua ni la italiana de El cartero... :fiu.
He visto sólo el remake, y lo tengo muy enterrado en mi memoria. No lo recuerdo como gran cosa.
Pues de la versión de Tay Garnett tienes una excelente edición en BD de la mano de la Warner (2012) por sólo 9,99 euros en Amazon:
https://images-na.ssl-images-amazon....4L._SL600_.jpg
https://www.amazon.es/Cartero-Siempr...s+1946+blu+ray
Para mí es uno de los grandes clásicos del cine negro.
:cafe
GRANDES ESTRELLAS OLVIDADAS: RONALD COLMAN Y GREER GARSON (II)
O
REVISANDO CLÁSICOS: EL MELODRAMA DESAFORADO (II).
RANDOM HARVEST (1942, NIEBLA EN EL PASADO) de Mervyn LeRoy.
Metro-Goldwyn-Mayer Corp. / Loew's Inc.
A Mervyn LeRoy production.
https://i.pinimg.com/564x/f3/2c/90/f...5aa3944511.jpg
No deja de ser harto curioso que un director tan apreciado en su época como Mervyn LeRoy (1900-1987) que trabajó primero para la Warner (y con títulos tan míticos como LITTLE CAESAR (1930, HAMPA DORADA), I AM A FUGITIVE FROM A CHAIN GANG (1932, SOY UN FUGITIVO) o THEY WON'T FORGET (1937), todos ellos englobables dentro del cine negro) y luego para la MGM (donde conseguiría su sueño de ser su propio productor) y donde elaboró algunas piezas notables, especialmente en el difícil género del melodrama (como WATERLOO BRIGE (1940, EL PUENTE DE WATERLOO), BLOSSOMS IN THE DUST (1941, DE CORAZÓN A CORAZÓN) [ya comentada en este mismo rincón], la hoy visionada, MADAME CURIE (1943, ídem) o LITTLE WOMEN (1949, MUJERCITAS) [para el que esto suscribe la mejor versión de todas :mielda], sea hoy olímpicamente olvidado por la crítica. Una crítica que tiende a denominar de simple artesano al que fuera uno de los baluartes de la poderosa MGM y a la que proporcionaría abundantes éxitos (curiosamente, su única nominación a los Oscars la conseguiría con la película hoy comentada).
https://i.pinimg.com/564x/77/f0/5c/7...98985095bf.jpg
RANDOM HARVEST, rodado durante el transcurso de la Segunda Guerra Mundial (aunque los hechos de la historia acontecen entre 1918 y mediados de los '30), es uno de los mejores melodramas que vieron la luz en los años '40, una película que obtuvo unas prodigiosas recaudaciones y que fue nominada, nada más y nada menos, que a 7 Oscars (película, dirección, guión, música, dirección artística, actor principal y actriz secundaria).
Y, ciertamente, la película es excelente. Arrebatadoramente romántica. Con un argumento ciertamente folletinesco pero soberbiamente contado por LeRoy y admirablemente interpretado por Ronald Colman y Greer Garson, dos grandes estrellas de la época y que hoy en día sólo son recordados por los cinéfilos más impertérritos (qué solo me siento a veces...).
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Una historia que se inicia en 1918. Estamos en Inglaterra. En un hospital para soldados heridos no en el cuerpo sino en el alma.
Nuestro protagonista, el Sr. Smith (un sobresaliente Ronald Corman), se recupera de los estragos de la guerra y de un vacío en su memoria que le ha llevado a olvidar toda su existencia pasada.
En un momento de descuido, cuando los habitantes del pueblo celebran la llegada del armisticio, Smith sale del hospital y se pierde entre la niebla... (por una vez, el título en español es más adecuado que el original inglés).
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Perdido entre tanta gente, un Smith que todavía no ha recuperado del todo la facultad del habla, es rescatado por una mujer, Paula (una luminosa Greer Garson). Una Paula que enseguida se enamorará de este ser tan desvalido y con el que se irá a vivir alejándolo de las personas que quieren devolverlo al sanatorio.
En la pequeña casa en la que viven Smith encontrará la felicidad más completa al lado de Paula quien pronto le dará un hijo.
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Smith, que todavía no recuerda nada de su pasado, se dedica a escribir artículos en los periódicos y es gracias a ello que un periódico de Liverpool le ofrece un trabajo fijo en la redacción.
A Smith no le queda más remedio que abandonar momentáneamente a su todavía convaleciente esposa y su querido hijo y tomar el tren a la ciudad.
Una vez llegado a ella se dirige inmediatamente al periódico pero en un descuido es atropellado. No muere. Ni siquiera queda medianamente herido. Pero cuando vuelve en sí... ha recuperado la memoria.
Recuerda dónde vive, quién es su familia, cuál es su trabajo. Pero también ha olvidado completamente los años vividos con Paula e incluso a su hijo recién nacido.
No quiero extenderme en el comentario porque además imagino que ya os habréis hecho idea de por dónde van los tiros.
Años después, con un Smith (ahora Charles Rainier (su verdadero nombre)) convertido en un rico heredero y encargándose de los negocios de la familia (algo que en el fondo no le gusta pero lo hace por seguir la tradición familiar), parece que toda la felicidad que llegó a tener no fue más que un reflejo en el agua.
En un emocionante plano filjo vemos que la que era la secretaria de Rainier es en realidad ¡Paula!. Una Paula incapaz de decirle a su propio esposo (que además está prometido a otra mujer) quién es ella. Una Paula que tras la partida de su esposa y su no regreso estuvo meses enferma y que perdió a su querido hijo.
Y no sigo. Lo demás tendréis que verlo vosotros mismos.
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Puede que yo sea un romántico incorregible aunque aparento ser un tipo duro pero ciertamente he disfrutado enormemente con esta película que ya nadie recuerda, de un director del que ya nadie habla y con unos actores que ya han sido olvidados.
Feliz tarde y cuidaros.
:digno
Otra que también era guapísima y que quizá no tuvo una carrera todo lo buena que hubiera merecido:
https://i.pinimg.com/736x/ee/3e/55/e...-actresses.jpg
Yo no diría tanto, amiga Olsen.
La Garson estuvo entre las actrices más taquilleras en los años '40. En concreto, fue 9ª en 1942, 6ª en 1943, 6ª en 1944, 3ª en 1945 y 7ª en 1946.
Y estuvo nominada en 7 ocasiones para los Oscars: en 1940, 1942, 1943 (Oscar incluido), 1944, 1945, 1946 y 1961.
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:)
Pues revisando su filmografía, no especialmente extensa, descubro que solo la recuerdo en el papel de Calpurnia en Julius Caesar, de Mankiewicz. Del resto, creo haber visto hace muchísimos años por televisión algunos de sus films de los cuarenta, como Madame Curie, pero los tengo completamente borrados de mi memoria. En todo caso, me atrevo a afirmar que, a pesar de su éxito en los 40, hoy en día es una actriz muy olvidada... salvo para cierto cinéfilo habitual de este hilo.:ceja
La cosa es que a partir de la segunda mitad de los años cuarenta, sus películas se espaciaron notablemente en el tiempo. No sé si es que se olvidaron los estudios de ella o que aparcó el cine para dedicarse a su familia, al teatro o a lo que fuera. Pero lo que dice Mad Dog es verdad: tú pregunta a la gente de aquí quién era esta señora, y estoy segura de que el setenta por ciento de la gente de este foro (de este foro) se rascará la cabeza y te mirará con cara de póker.Cita:
Iniciado por Alcaudón
:ruborCita:
Iniciado por mad dog earle
Como decía. Qué solo me siento a veces... :dignoCita:
Iniciado por Jane Olsen
Yo a bote pronto también me acuerdo de ella en "Julio Cesar" y de un film que tengo y no he visto "La señora Miniver", y no te sabría decir más sin buscar. Yo la confundo con Linda Darnell, será porque ambas son chicas Mankiewicz.
¿Qué confundes a Greer Garson con Linda Darnell? :blink
https://i.pinimg.com/564x/59/de/1c/5...88f26d09da.jpg
vs.
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Será el blanco y negro compañero!!!:cuniaoCita:
Iniciado por Alcaudón
En cambio, a Linda Darnell la tengo muy presente, y eso que no creo que fuera una actriz tan taquillera como Greer Garson, a tenor de los datos aportados por Alcaudón. Pero en su caso sí puedo citar un ramillete de films que he visto, tengo y reviso de vez en cuando: My Darling Clementine, de Ford; A Letter to Three Wives y No Way Out, de Mankiewicz; Blackbeard The Pirate, de Walsh; Fallen Angel y The 13th Letter, de Preminger; Unfaithfully Yours, de Preston Sturges; Hangover Square, de John Brahm, y algunas más.
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Y, Linda, no fue la chica del zorro? con Power?, la he visto recientemente y la sitúo allí, pero no lo se seguro, es que me suena pero me da pereza buscarlo:cuniao
Mankiewicz hablando sobre CARTA A TRES ESPOSAS y su opinión sobre Linda Darnell:Cita:
Iniciado por mad dog earle
"... el mismo (Zanuck) formó el reparto con artistas que tenía bajo contrato. Y de esto se resiente la película. Algunos, como Jeffrey Lynn y Jeanne Crain eran negados. Otros, como Linda Darnell y Anne Sothern demostraron que eran mejores de lo que parecían".
:)
Efectivamente, amigo Fletcher.Cita:
Iniciado por Alex Fletcher
Y, por cierto, una espléndida película de aventuras.
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A mí también me parece una actriz mejor de lo que puede parecer a simple vista. Quizá juega en su contra ese aspecto de belleza explosiva, un punto exótica, que no sé por qué parece que esté reñido con ser una buena actriz.Cita:
Iniciado por Alcaudón
ITINERARIOS CIRCULARES (I)
O
REVISANDO CLÁSICOS: EL WESTERN.
RUN OF THE ARROW (1957, YUMA), escrita, producida y dirigida por Samuel Fuller.
Globe Enterprises, Inc. / RKO Teleradio Pictures, Inc. / Universal Pictures Co., Inc.
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RUN OF THE ARROW ["LA CARRERA DE LA FLECHA"] no es un western por el que tenga especial debilidad y ello pese a ser un proyecto profundamente personal de Samuel Fuller, que lo escribió, lo produjo y lo dirigió.
Tal vez mis reticencias se deban al escaso atractivo del reparto, encabezado por un normalmente sobreactuado Rod Steiger (aunque aquí, hay que reconocerlo, está más contenido), nuestra Sarita Montiel (que siempre me pareció una espantosa actriz (y que aquí, además, fue doblada por Angie Dickson (ya sabéis, la Feathers de la inmortal RIO BRAVO (1959, RÍO BRAVO))) o el televisivo Brian Keith. Incluso el habitualmente solvente Ralph Meeker tiene un papel más bien testimonial (con él se inicia y se acaba la película).
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Ese mismo año Fuller entregó un western mucho más interesante, FORTY GUNS (1957), con una excelente (como siempre) Barbara Stanwyck y en impecable b/n.
La hoy comentada, rodada en RKO-Scope y Technicolor (por cierto, es imposible encontrar una copia que refleje con la suficiente calidad el cuidado trabajo del operador Joseph Biroc (que también ejerció igual labor en FORTY GUNS)), es una película bien narrada por el maestro Fuller que nunca se anda por las ramas a la hora de contar una historia.
La misma se inicia el último día de la Guerra de Secesión (9 de abril de 1865).
O'Meara (Rod Steiger), soldado de infantería del ejercito rebelde, ha disparado su última bala contra el teniente Driscoll (Ralph Meeker) al que, al principio, da por muerto.
Sin embargo, cuando le registra para ver lo que puede conseguir se da cuenta de que sólo le ha herido. Pese a ser enemigos lo lleva a donde los suyos para que lo curen.
Allí conocerá por medio del médico del campamento (Carleton Young (un habitual del cine de Ford)) que el propio Lee se encuentra allí y que acaba de presentar su rendición ante el general Grant.
Por un momento, O'Meara apunta su arma contra éste pero el médico le comenta que sería una enorme humillación para Lee que matara a su enemigo.
Una vez vuelto a su hogar, se desahoga con su madre (Olive Carey (otra habitual del cine de John Ford)) ya que no entiende que los yanquis, que han matado a su padre y a sus hermanos, sean ahora un mismo pueblo y todo el dolor y el sufrimiento no haya valido para nada.
Hastiado de la guerra y de sus compatriotas se dirige hacia el Oeste, al territorio sioux.
Allí conoce primero al moribundo y borrachín Walking Coyote (Jay C. Flippen (en este caso, un habitual del cine de Anthoy Mann)) quien le enseñará la lengua y las costumbres de los sioux.
Sin embargo, una partida de guerreros comandados por el violento Crazy Wolf (H. M. Wynant) les captura. Intentando evitar una muerte más dolorosa el viejo WC invoca "la carrera de la flecha". El jefe guerrero lanzará un dardo y allá dónde llegué empezarán a correr los prisioneros para poder salvar sus vidas del tormento.
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Sólo lo logrará O'Meara, con la ayuda de una joven squaw Yellow Mocassin (Sarita Montiel) y un niño mudo que la acompaña.
O'Meara, una vez recuperado de las heridas, decide quedarse entre los sioux. El les admira porque es un pueblo que no se ha resignado a la derrota como hicieron sus compatriotas.
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El jefe de la tribu, Blue Buffalo (Charles Bronson), le encargará la misión de guiar a un grupo de soldados que buscan un emplazamiento para un fuerte. Acuerdo al que han llegado los sioux (al frente de los cuales se encuentra Nube Roja) y los blancos.
El mencionado Crazy Wolf no acepta los términos del acuerdo y decide hostigar a los soldados comandados por el eficiente capitán Clark (Brian Keith).
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La muerte de éste facilitará el acceso al mando del brutal teniente Driscoll que decidirá cambiar el emplazamiento original del fuerte por uno más afín a sus intereses.
Pero ello provocará que los sioux tomen el sendero de la guerra y ataquen el fuerte en construcción.
Finalmente, los indios (muy superiores en número) arrasan el campamento y toman prisionero al teniente. Y empiezan a torturarlo (algo, por cierto, que heredaron de los blancos).
O'Meara no puede soportar ver el sufrimiento del hombre y, usando la bala que todavía conserva, decide acabar con el sufrimiento de Driscoll.
Una misma persona. Una misma bala. Pero dos sentimientos distintos: la primera vez descargada por odio; la segunda, por compasión.
O'Meara se da cuenta de que, en realidad, no pertenece a ningún sitio. No se siente a gusto entre los blancos y deplora la violencia (provocada todo hay que decirlo) por los indios.
Un final ambivalente y que el director deja abierto a la interpretación de los espectadores. ¿Volverá a integrarse entre los suyos o seguirá su vida con su esposa entre los indios? La respuesta está en el viento...
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Destacar la excelente banda sonora de Victor Young, uno de los músicos más grandes del Hollywood clásico (junto a Herrmann, Rozsa, Steiner o Tiomkin).
[Por cierto, se me olvidó mencionar en la película anteriormente comentada NIEBLA EN EL PASADO la bellísima música de Herbert Stothart. Fallo imperdonable].
Ya estoy preparando las maletas que mañana me marcho (de nuevo) de viaje...
Que tengáis un bonito día.
:cortina