Las últimas pelis que has visto en casa

Hay que tener en cuenta que el lenguaje va evolucionando, y lo que nos puede parecer evidente ahora en su momento no lo era tanto. Tambien hay que tener en cuenta que el Japon de la epoca era muy cerrado, y era dificil que una pelicula fuera mas alla de sus fronetras, asi que probablemente, sobretodo en sus primeras obras, estas fueran mas bien dirigidas a un publico un tanto filisteo al que habia que tratar de una forma un tanto especifica. Lo que se puede ver, sobretodo en sus primeras peliculas, es ese acercamiento un tanto sesgado de la cultura occidental, dirigido a un publico japones que culturalmente estaba ensimismado.

Kurosawa no solamente contribuyo a enseñar su propia cultura al mundo como tanto se le critico en su momento, también hizo un acercamiento a su pais de la cultura occidental; tanto en argumentos y costumbres (el jazz y el baile, por ejemplo), como de diferentes formas cinematograficas (el expresionismo o el neorrealismo que tan bien apuntabais antes).

No recordaba ese momento onírico de El ángel ebrio: impactante. Me recuerda la secuencia que años después rodó Bergman para Fresas salvajes.

https://www.youtube.com/watch?v=rvFTr-GFLW4

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Iniciado por DrxStrangelove

Hay que tener en cuenta que el lenguaje va evolucionando, y lo que nos puede parecer evidente ahora en su momento no lo era tanto. Tambien hay que tener en cuenta que el Japon de la epoca era muy cerrado, y era dificil que una pelicula fuera mas alla de sus fronetras, asi que probablemente, sobretodo en sus primeras obras, estas fueran mas bien dirigidas a un publico un tanto filisteo al que habia que tratar de una forma un tanto especifica. Lo que se puede ver, sobretodo en sus primeras peliculas, es ese acercamiento un tanto sesgado de la cultura occidental, dirigido a un publico japones que culturalmente estaba ensimismado.

Kurosawa no solamente contribuyo a enseñar su propia cultura al mundo como tanto se le critico en su momento, también hizo un acercamiento a su pais de la cultura occidental; tanto en argumentos y costumbres (el jazz y el baile, por ejemplo), como de diferentes formas cinematograficas (el expresionismo o el neorrealismo que tan bien apuntabais antes).

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Pero en cambio era bastante poroso a la influencia "occidental" (con el beisbol como símbolo popular, muy extendido mucho antes de la ocupación norteamericana), y en especial la cinematográfica y literaria, influencia que fue combatida por movimientos nacionalistas que dieron apoyo al militarismo y belicismo creciente durante los años 30 (esto lo cuenta muy bien Mishima en alguna de sus novelas). Es evidente que Kurosawa era un director con una cultura enorme, muy cultivado, y que tenía un bagaje cinéfilo importante. Recuerdo que contaba en sus memorias que un hermano mayor (que se suicidó) era un benshi, un recitador que ponía voz a las películas mudas, contando los argumentos.

Con todo, yo creo que en El ángel ebrio se apunta a cierto optimismo al final de la película, cierta idea de que las cosas se van a arreglar o van a mejorar, con la curación de la joven paciente del Dr. Sanada, aquejada de la misma enfermedad que Matsunaga, un optimismo que solía faltar en la mayor parte de las películas neorrealistas o influidas por este estilo (Ladrón de bicicletas, Muerte de un ciclista, Alemania, año cero, Los olvidados...).

O los “400 golpes”, aunque esta pelicula nunca se si incluirla dentro del movimiento neorrealista, ya que dicen que fue la precursora de la nouelle vague y se la suele meter dentro de ese saco, pero sin duda creo que bebe directamente del neorrealismo italiano.

Aunque Kurosawa no suele dejar ese mal sabor de boca, propia de las peliculas que citas, Jane Olsen, si que puede llegar a ser muy pesimista desde otros puntos de vista; Rapsodia en agosto o los siete samurais, sin ir mas lejos, tienen una visión bastante amarga del ser humano.

Pero estoy de acuerdo en que ese pesimismo tiene otro enfoque diferente, partiendo de una forma cinematografica parecida (sobretodo en sus primeros trabajos. Luego ya es otra historia).

Cita:

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Iniciado por DrxStrangelove

O los “400 golpes”, aunque esta pelicula nunca se si incluirla dentro del movimiento neorrealista, ya que dicen que fue la precursora de la nouelle vague y se la suele meter dentro de ese saco, pero sin duda creo que bebe directamente del neorrealismo italiano.

Aunque Kurosawa no suele dejar ese mal sabor de boca, propia de las peliculas que citas, Jane Olsen, si que puede llegar a ser muy pesimista desde otros puntos de vista; Rapsodia en agosto o los siete samurais, sin ir mas lejos, tienen una visión bastante amarga del ser humano.

Pero estoy de acuerdo en que ese pesimismo tiene otro enfoque diferente, partiendo de una forma cinematografica parecida (sobretodo en sus primeros trabajos. Luego ya es otra historia).

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O Los canallas duermen en paz, o El infierno del odio, por no salirnos de ese Kurosawa más urbano y moderno y menos medieval.

El final de Los siete samuráis, más que pesimista, lo que es es tremendamente cruel, da una imagen del devenir de la historia terrible, además de cuestionarse a fondo el concepto de heroismo. Para los campesinos no es un final ni pesimista ni optimista, simplemente es otra vuelta más de lo mismo, como ese molino de agua donde vive el patriarca del pueblo que actúa como símbolo (molino que nos puede recordar el episodio final de Los sueños). Los samuráis veteranos que han sobrevivido (solo dos) lo asumen con resignación: parece que es el destino al que están condenados.

https://skiffleboom.files.wordpress....rai-shot-5.jpg

El final de El infierno del odio es también terrible, demoledor. Nos quedamos sin respuestas, la barrera metálica que cae separando al secuestrador del empresario que interpreta Mifune cierra un episodio de pura irracionalidad, sin sentido. Nos quedamos tan desconcertados como el mismo Mifune, sin nada donde agarrarnos.

https://i2.wp.com/wherethelongtailen...size=853%2C480

Me encanta El Infierno del odio. Podría ser mi favorita de Kurosawa

Mi favorita de Kurosawa es Trono de Sangre, su versión particular de Macbeth. Y es curioso, porque la versión que hizo Welles también es una de mis favoritas de su filmografía.

La versión de Kurosawa es tremendamente oscura, entre lo onírico de las "brujas", ese destino inevitable del personaje, su obsesión... es una de mis historias favoritas de siempre (probablemente la que mas me gusta de Shakespeare) y ambas me conquistan plenamente, siendo las dos muy representativas de sus directores.

Como no solo de Kurosawa vive la cinefilia, comento dos films curiosos.

Por un lado, El vampiro, de Fernando Méndez, film de terror mexicano que, según imdb, tiene el mérito de ser el primero en donde aparecen los afilados colmillos de un vampiro, un año antes que en el Dracula de la Hammer: “This is considered by many to be the first film to feature a vampire with the elongated fangs.”
La película, más allá de lo exótico que puede resultar trasladar el universo vampírico a una región mexicana llamada “Sierra Negra”, es un producción pobretona (de esas en que las paredes tiemblan cuando choca un actor contra ellas), interpretada de forma bastante impersonal, y con un guion que, aunque recoge algunos tópicos (espejos, telarañas, sepulcros, el canto del gallo para marcar la llegada de la luz, el ataúd como refugio del vampiro, las estacas o la transformación en murciélago, un tanto aparatosa), no llega a hilvanar una narración fluida (los personajes se mueven un poco sin ton ni son), nada favorecida por la supuesta “pareja romántica” que forman Abel Salazar y Ariadna Welter. El “drácula” pertinente, el conde Lavud, eso sí, luce capa y proviene de Hungría, para darle más empaque. Curiosa.
http://www.correcamara.com/uploads/m...El-vampiro.gif


La otra es El monje, de Ado Kyrou, adaptación de la célebre novela gótica del mismo título de Matthew Lewis. Pero el detalle más atractivo para cinéfilos es que Kyrou parte del guion escrito por Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière, proyecto que acarició toda su vida el de Calanda y nunca pudo llevar a buen puerto. Es evidente que uno no puede dejar de ver el film sin pensar qué hubiera hecho Buñuel. El tema se presta a las constantes del aragonés: un monje tenido casi por santo, Ambrosio (un Franco Nero un tanto despistado), modelo de pureza, cae seducido por una mujer (Nathalie Delon) que se introduce en el monasterio como novicio y que mediante un pacto diabólico lo arrastre en una espiral de depravación, que tiene su punto culmimante en el crimen y en el intento de violación de una menor que lo tiene obsesionado.

http://www.midnightonly.com/wp-conte...The-Monk-1.jpg

Al final, Ambrosio, juzgado por la Inquisición, se salva de la condena pactando él mismo con el diablo. La última secuencia, en un giro totalmente buñuelesco (que me ha recordado el final de L’âge d’or, cuando unos torturadores sadianos abandonan su refugio y uno de ellos recuerda el aspecto de Jesucristo),

http://img.over-blog-kiwi.com/1/48/9...ge-d-or-10.png

nos muestra la plaça de San Pedro en la actualidad, llena de gente que aclama al Papa... que es Ambrosio.

¡Hola a todos! Me uno a este estupendo hilo, compartiendo con vosotros mis impresiones sobre la película que vi anoche.

En un año en el que se ha estrenado la estupenda Fallout y en la que he podido recuperar, después de mucho tiempo desde la última que vez que las vi, las maravillosas Risky Busines o Jerry Maguire, ayer me pude por fin acercar a una de sus películas de los 80 que nunca había visto: All the right moves (1983).

Y esperando una película deportiva al uso, me he encontrado no obstante con un honesto relato, que fusiona en forma y fondo cierto cine del desencanto de los 70 a la Fiebre del sábado noche con el optimismo más ochentero de, por ejemplo, Flashdance.

Para los que no la conozcáis, a modo de acercamiento, decir que Tom Cruise da vida a Stef, un joven que está en su último año de instituo, es una de la estrellas del equipo de fútbol del mismo, y su única vía de escape hacia un próspero futuro lejos de la minería del pueblo pasa por obtener una beca deportiva en una universidad, con la que poder estudiar ingeniería.

La verdad es que ha sido una agradable sorpresa. Una película que refleja -o reflejaba- con realismo la angustia adolescente en el pequeño pueblo del inerior americano con más días nublados que noches tiene el año, donde los sueños imposibles se fabricaban las noches de los viernes y se abrían camino ante la falta de oportunidades.

Cita:

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Iniciado por Synch

Airport '77 (Jerry Jameson, 1977)

https://upload.wikimedia.org/wikiped...vie_poster.jpg

El otro día pensaba en aquel género de catástrofes setenteros y me dio por revisar alguna de aquellas. Towerinf Inferno es la que más conozco, es más, me gusta lo suyo, mientras que las otras las tengo muy borrosas en mi memoria. Me ha dado por esta y aunque me sonaban algunas escenas del rescate, ignoro si la vi entera alguna vez, tal vez sí... Pero debe hacer ya alguna década que otra :D

Obviamente cumple con la fórmula, no sólo del género, sino de esta particular saga: congregación de estrellas de la Golden Age en un momento y época en el que había poco espacio para ellas (el New Hollywood estaba aquí y en comparación, estos films se ven mucho más antiguos... Joder que CE3K o Star Wars son de ese mismo año :D Ni hablo ya de Jaws que es dos años anterior!),a saber: Jack Lemmon, James Stewart, Olivia de Havilland, Joseph Cotten...

La trama y su desarrollo son la mar de simples, por supuesto: un tipo tremendamente rico (Stewart) decide donar su colección de arte y su casa (o una de ellas, entiendo) como museo, aunque compensa tan magno acto con la pijada de hacer llevar a sus invitados en un 747-100 (en 1977 el 747 era, claro, asombroso por su tamaño y presencia) customizado con lujo a saco en su interio (incluidos gadgets que aproximan más a algunas chorradas de la saga Bond... De hecho es muy Bond en algunos aspectos :D), el cual es secuestrado por unos terroristas liderados por Robert Foxworth (que ya tiene cara de malo así que genial) y estrellado por accidente en medio del mar, hundiéndose de lleno. La marina y medio país (o eso parece) se ponen a buscar el aparato, el capitán Gallagher (Lemmon) sale del avión y ayuda en el rescate, a base de flotadores, del 747....

Evidentemente el film va a saco, 1h y 45 mins en los que no hay desarrollo alguno de los personajes, y cualquier posible subtrama queda encerrada por todos los tópicos del género: el abuelo se muere, niños heridos, una loca de atar que pone a todos nerviosos...El rescate suena ridículo aunque al final, en los créditos, aseguran que se puede hacer...Eso sí, va todo tan a saco, y hay tan poca chicha, que por suerte hay pocas chorradas dignas de films cutres.

Ojo que co-edita Robert Watts (futuro productor en Star Wars e Indiana Jones!)

Muy, muy justita y lejos de Towering Inferno, que en el fondo es muy similar pero mejor dirigida y escrita, o eso recuerdo.

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La saga de «Aeropuerto» no es una saga que me guste demasiado. La única que me gusta un poco es la de Heston, y más que nada por él; del resto, de la primera la recuerdo simpática y poco más.

Partiendo de que no soy muy proclive al género catástrofes, demasiado tópico y previsible, la única que me gusta de verdad es La Aventura del Poseidón, la de los setenta claro, de Gene Hackman.Y que la película de Stallone «Daylight» copiaba desacaradamente.

EL COLOSO EN LLAMAS es la película más antigua que recuerdo haber visto en el cine. :agradable

Cita:

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Iniciado por Alcaudón

EL COLOSO EN LLAMAS es la película más antigua que recuerdo haber visto en el cine. :agradable

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Qué suerte! Me encantaría ver a Steve McQueen en pantalla grande alguna vez en la vida

El coloso en llamas la vi de estreno, por allá 1975, en la superpantalla del desaparecido cine Urgell. En su día fue todo un espectáculo de masas. McQueen era el jefe de bomberos, uno de los héroes del film.

https://bestworstthings.files.wordpr...ng-inferno.jpg

Cita:

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Iniciado por mad dog earle

El coloso en llamas la vi de estreno, por allá 1975, en la superpantalla del desaparecido cine Urgell. En su día fue todo un espectáculo de masas. McQueen era el jefe de bomberos, uno de los héroes del film.

https://bestworstthings.files.wordpr...ng-inferno.jpg

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Imagino que la gente debió salir maravillada del cine. Una pelicula de estas caracteristicas en pantalla grande y en el 75... igual pasaría con "La aventura del Poseidon" seguramente.

A mí es que el cine de catástrofes me parece en general un coñazo y una angustia tremenda de ver :sudor...

La única que me gusta hasta cierto punto es Aeropuerto, con esos toques de comedia zasca :cuniao (el niño repelente, la anciana que se cuela en los aviones, el cura...). Y otra que hay, aunque ésta es más bien de suspense, con una bomba en una montaña rusa, que se llama simplemente así: Montaña rusa.

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Iniciado por DrxStrangelove

Imagino que la gente debió salir maravillada del cine. Una pelicula de estas caracteristicas en pantalla grande y en el 75... igual pasaría con "La aventura del Poseidon" seguramente.

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Fue muy espectacular en su momento, sin duda. Recuerdo que fue un éxito de público brutal, con larguísimas colas para entrar. Además, el reparto, de campanillas, era muy atractivo, porque al lado de viejas glorias contaba con dos grandes estrellas de los 60/70, como Paul Newman y Steve McQueen. Vista ahora no sé si se mantiene más o menos, probablemente los efectos especiales chirríen y la realización resulte un tanto plana. Hace décadas que no le he vuelto a ver.

"Montaña Rusa" no la he visto, pero veo que no se calentaron mucho con el titulo. :cuniao

Bueno, yo no le hago ascos a ningun genero o tema en particular, me he encontrado con buenas peliculas dentro de todos y cada uno de ellos. Sin embargo, cuando veo una pelicula de estas caracteristicas; catastrofes, accion, aventuras y tal; sé lo que voy a ver y me acerco a ella sin grandes expectativas, me centro en el genero y ya esta. Y dentro del genero, "El coloso en llamas" me parece que es una muy buena pelicula, con una gran fotografia y muy buen ritmo además.

Pero bueno, para gustos...

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Iniciado por mad dog earle

Fue muy espectacular en su momento, sin duda. Recuerdo que fue un éxito de público brutal, con larguísimas colas para entrar. Además, el reparto, de campanillas, era muy atractivo, porque al lado de viejas glorias contaba con dos grandes estrellas de los 60/70, como Paul Newman y Steve McQueen. Vista ahora no sé si se mantiene más o menos, probablemente los efectos especiales chirríen y la realización resulte un tanto plana. Hace décadas que no le he vuelto a ver.

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Que envidia... en aquel momento seguro que debio ser todo un acontecimiento, ahora sin embargo, por muy buena que sea la pelicula, no creo que tenga la misma repercusion que antes. Es una de las cosas que mas echo de menos de lo que fue y es el cine hoy en dia.

Y por cierto, la pelicula, si te gusto en su momento, probablemente lo siga haciendo. No ha perdido absolutamnete nada, al contrario, se nota que los efectos especiales no estaban hechos por ordenador, y anda que no se agradece eso. Lo que ves en la pelicula, esta ahí, y se nota.
Dentro del genero esta pelicula es todo un referente.

Yo tuve oportunidad de verla recientemente y con el doblaje original (aunque veo todas las películas en V.O.S.E.) y todavía se dejaba ver.

La siguiente que recuerdo haber visto en cines fue TIBURÓN... :sudor :sudor :sudor

Cita:

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Iniciado por Alcaudón

Yo tuve oportunidad de verla recientemente y con el doblaje original (aunque veo todas las películas en V.O.S.E.) y todavía se dejaba ver.

La siguiente que recuerdo haber visto en cines fue TIBURÓN... :sudor :sudor :sudor

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¿En el estreno? Ostras, que la segunda pelicula que vaya a ver un niño sea "Tiburón"... ¿no se te quitaron las ganas de volver al cine? Jeje

La primera que fui a ver al cine fue "Howard: un nuevo heroe" con dos añitos o tres. Pero yo no tengo ningun recuerdo de la pelicula, lo se porque mis padres siempre me lo han dicho. (Segun ellos, me porte muy bien estando en silencio durante toda la película (respeto absoluto por el septimo arte, por supuesto, ¿que esperaban?)). Y de la primera pelicula que tengo recuerdo de haber visto en el cine fue "En busca del valle encantado".

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Iniciado por Alcaudón

EL COLOSO EN LLAMAS es la película más antigua que recuerdo haber visto en el cine. :agradable

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Está programada en el Phenomena de Barcelona el próximo jueves por la tarde :D

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Iniciado por manudchief

Qué suerte! Me encantaría ver a Steve McQueen en pantalla grande alguna vez en la vida

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Si rondas por BCN, está programada el jueves que viene por la tarde en el Phenomena!

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Iniciado por DrxStrangelove

Y por cierto, la pelicula, si te gusto en su momento, probablemente lo siga haciendo. No ha perdido absolutamnete nada, al contrario, se nota que los efectos especiales no estaban hechos por ordenador, y anda que no se agradece eso. Lo que ves en la pelicula, esta ahí, y se nota.
Dentro del genero esta pelicula es todo un referente.

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Pero eso es porque dichos efectos son buenos, no por la técnica utilizada. El horripilante Gmork de La historia interminable está ahí también, es un muñeco, y da vergüenza ajena. Los FX de por si no son buenos o malos por la técnica utilizada, sino por la elección de los mismos, ejecución y sobre todo edición. De ahí que el falso (pero muuuy falso) tiburón de toda la saga Jaws se vea mejor en la primera (con Verna Fields sabiendo donde cortar y Spielberg que mostrar y que no) que en las otras tres entregas.

Me han dado ganas de revisar Towering Inferno :D

Cita:

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Iniciado por Synch

Pero eso es porque dichos efectos son buenos, no por la técnica utilizada. El horripilante Gmork de La historia interminable está ahí también, es un muñeco, y da vergüenza ajena. Los FX de por si no son buenos o malos por la técnica utilizada, sino por la elección de los mismos, ejecución y sobre todo edición. De ahí que el falso (pero muuuy falso) tiburón de toda la saga Jaws se vea mejor en la primera (con Verna Fields sabiendo donde cortar y Spielberg que mostrar y que no) que en las otras tres entregas.

Me han dado ganas de revisar Towering Inferno :D

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Claro, obviamente, tienes toda la razón. Una tecnica determinada no es buena per se, pero lo que quería decir es que, en este caso, aparte de que esta bien hecha, la sensación que da el tener la seguridad de que no hay efectos digitales es un plus que ha dia de hoy, por la sobreutilización de dicha tecnica, se valora mucho mas que incluso en el momento del estreno, ya que no existia otra forma de hacerlo y era lo habitual. Asi que, yo al menos, valoro mucho este tipo de producciones donde la labor de la producción enriquecia la experiencia de la pelicula. A dia de hoy, es EXTREMADAMENTE dificil, que unos efectos digitales no se noten. Ya sea porque esta mal hecho, o porque el efecto en cuestión evidencia la imposibilidad de llevarlo a cabo de una manera mas "artesanal".