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Alcaudón, no estás solo. De Greengrass solo he visto El mito de Bourne, y tuve necesidad de tomar una biodramina para llegar al final.:mareao Como es natural, no he vuelto a intentar ver nada más de esa saga. La que comentas, el western con Hanks, me da cierta pereza, pero la tengo en mi lista de "a ver" de Netflix, aunque, como he repetido muchas veces, no comparto ese entusiasmo por el bueno de Tom.Cita:
Iniciado por tomaszapa
Eah, dos de dos. Y eso que hoy no querías llevarme la contraria :furioso :lengua. No pasa nada: me llevo muy bien con la gente diferente. :lengua :abrazoCita:
Iniciado por mad dog earle
Para seguir poniendo el dedo en la llaga :ceja:vudu: solo tengo una película de Hanks en mi videoteca, Road to Perdition, una de las poquísimas que le he visto y que puedo decir que me ha gustado (otra, con menos entusiasmo, sería The Post, de Spielberg). Y, por favor, ¡no me volváis a salir con lo de que es el James Stewart moderno o no respondo de mí! :jason
Pues entonces igual que yo, que tengo 35!! :ceja En la comparación, acerquemos posturas: Tom Hanks es el Mozart moderno!! :lenguaCita:
Iniciado por mad dog earle
¿El Spencer Tracy moderno? :cafe
Me parece que ya le ha dao el parraque. Habrá llamado ya con la medallita? ::D :abrazoCita:
Iniciado por Alcaudón
:D Verdad.Cita:
Iniciado por mad dog earle
En mi colección de originales, solo tengo "La milla verde" en bluray y "The wonders" en dvd... aunque eso sí, he visto la mayoría de sus películas en tv y en cine.
No le veo el menor parecido a Tom Hanks con el ilustre Spencer Tracy, pero nada... :sudorCita:
Iniciado por Alcaudón
No me refería al físico sino al tipo de personajes que suele encarnar.
:garrulo :holaCita:
Iniciado por Alcaudón
Pues yo si le veo parecido con James Stewart. Me parece que representa muy bien al hombre íntegro, que no se doblega fácilmente. Tiene pelis como Forrest Gump, Philadelphia, Náufrago, Apollo 13 o por decir alguna última, esa maravilla que es Un amigo extraordinario, donde luce sus grandes virtudes. Siempre salvando las distancias, porque James Stewart solo ha habido y habrá uno, como pasa con Jack Lemmon, por ejemplo. Yo es que tengo debilidad por los actores que me hacen reír y llorar.Cita:
Iniciado por Alcaudón
Hanks en "Salvar al soldado Ryan" está inconmensurable. Y muy bien secundado por Tom Sizemore (¡qué buen intérprete había en su interior!)Cita:
Iniciado por mad dog earle
De ésa etiqueta hasta el bueno de Tom ha estado interesado en quitársela (Y Hanks conoció a Stewart), y yo afirmo que lo ha conseguido. Si es por etiquetas, hasta a Josh Hartnett le equipararon con Gary Cooper, y no (estas cosas hacen mucha pupa, es como elevar a un deportista a la cumbre en cunato empieza a hacer alguna proeza y la presión se vuelve en su contra).Cita:
Iniciado por mad dog earle
:descolocao:blink ¿Josh Hartnett equiparado a Gary Cooper? :dsmayoCita:
Iniciado por Otto+
Subo la apuesta. Leonardo Dantés es como Bob Dylan :cuniao Las comparaciones son odiosas :sudorCita:
Iniciado por mad dog earle
Recuerdo haberlo leído en alguna ocasión... ¡no sé de que iluminado/a fue la idea!. :wtfCita:
Iniciado por mad dog earle
But by spring of 2001, people were calling him "a throwback to the old Hollywood legends, a cross between Gary Cooper and Montgomery Clift." Josh Hartnett, they told us, "is going to be fucking huge."Cita:
Iniciado por mad dog earle
Granted, the people in question were Pearl Harbor producer Jerry Bruckheimer and director/fuckinghugeness expert Michael Bay, respectively, but the impression stuck
Tratando de vender "Pearl Harbor" con anticipación a lo "Titanic" de Cameron.
REVISANDO CLÁSICOS: EL CINE DE AVENTURAS
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QUIERO SER CALIFA EN LUGAR DEL CALIFA
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EN BUSCA DEL TIEMPO PERDIDO
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ARABIAN NIGHTS (1942, LAS MIL Y UNA NOCHES)
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Director: John Rawlins.
Producción y distribución: Universal Pictures Company, Inc.
Productor: Walter Wanger.
Guion: Michael Hogan.
Diálogos adicionales: True Boardman.
Diseño de producción: Jack Otterson y Alexander Golitzen.
Decorados: R. A. Gausman e Ira S. Webb.
Fotografía: Milton Krasner, William V. Skall y W. Howard Greene, en Technicolor (1.37:1).
Música: Frank Skinner, dirigida por Charles Previn.
Montaje: Philip Cahn.
Reparto: Jon Hall (Haroun-Al-Raschid), María Montez (Sherezade), Sabu (Ali Ben Ali), Leif Erikson (Kamar), Billy Gilbert (Ahmad), Edgar Barrier (Nadan), Richard Lane (Cabo), Turhan Bey (Capitán), John Qualen (Aladino), Shemp Howard (Simbad).
Rodaje: del 29 de junio a principios de septiembre de 1942.
Duración: 1 h 26 m 33 s.
Estreno: 25 de diciembre de 1942.
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- 4 nominaciones a los Oscar de 1943 (dirección artística, banda sonora, fotografía en color y sonido) -
La versión del famoso libro “Las mil y una noches” que en 1942 llevó a la gran pantalla la Universal fue la primera película de la compañía creada por Carl Laemmle rodada en Technicolor de tres tiras.
Habría que remontarse hasta 1930, con KING OF JAZZ, de John Murray Anderson (recientemente editada por la filial británica de la excelsa Criterion), para encontrar la última cinta que la Universal había rodado en color, aunque fuese en el más modesto Technicolor de dos tiras.
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Igualmente LAS MIL Y UNA NOCHES fue la primera de las tres películas en las que trabajaron juntos los actores John Hall (1915-1979), María Montez (1912-1951) y Sabu (1924-1963) y que hicieron las delicias de los más pequeños tanto entonces como ahora.
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Las otras dos serían LA SALVAJE BLANCA (1943), de Arthur Lubin y LA REINA DE COBRA (1944), de Robert Siodmak.
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- Desde luego al pobre Siodmak le tocó bailar con la más fea (dicho en términos relativos) en sus primeros años de su estancia en el estudio pues igualmente se encargó de la tercera película que el mismo dedicó al personaje del Conde Drácula o sus descendientes – como es en este caso -, SON OF DRACULA (1943), encarnado por el dipsómano Lon Chaney, Jr. -
Por su parte Jon Hall y María Montez trabajaron juntos en otras tres películas también pertenecientes al género de aventuras: ALÍ BABÁ Y LOS CUARENTA LADRONES (1944), de Arthur Lubin (por lo que vemos un todoterreno puesto que el año anterior había sido elegido para rodar la primera película de terror de la compañía ¡en Technicolor!, EL FANTASMA DE LA ÓPERA (1943); ALMA ZÍNGARA (1944), de Roy William Neill y SUDÁN (1945), de John Rawlins, quien de esta forma cerraba el ciclo iniciado con la película hoy comentada.
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A ellos se les uniría Turhan Bey (1922-2012), además de en esta película - donde tiene un pequeño papel -, en LA SALVAJE BLANCA, ALÍ BABÁ Y LOS CUARENTA LADRONES y SUDÁN.
Película de guante blanco de esas en las que no hacía falta preguntar quiénes eran los buenos y quiénes eran los malos, como hacíamos de niños a nuestros padres.
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Ciertamente LAS MIL Y UNA NOCHES es un clásico muy menor del cine de aventuras, uno de los pocos géneros que prácticamente ha desaparecido en nuestros días (vamos, como el western), pero que se deja ver con sumo gusto y donde destaca por encima de todo la espléndida (y delirante) fotografía del neoyorquino Milton R. Krasner (1904-1988), eso sí, inmejorablemente acompañado por los especialistas y pioneros en el uso del Technicolor William V. Skall (1897-1976) y W. Howard Greene (1895-1956).
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- Skall ganaría posteriormente un Oscar en 1949 por JUANA DE ARCO (1948), de Victor Fleming y Greene otro en 1944 por la mencionada EL FANTASMA DE LA ÓPERA. -
Por supuesto la espectacular fotografía en color fue nominada a los Oscar.
Destacar igualmente la labor conjunta de Otterson, Golitzen, Gausman y Webb que sería recompensada igualmente con una nominación.
Y también lo fue la bella (y envolvente) banda sonoro de Frank Skinner y el sonido, un aspecto que solemos obviar pero de capital importancia en una película. Y si no que se lo digan al cine patrio donde a veces haría falta la inclusión de subtítulos para entender lo que dicen los actores…
Si Jon Hall se hizo (relativamente) famoso por su papel en HURACÁN EN LA ISLA (1937), de John Ford (¡!) junto a la también exótica Dorothy Lamour (antes de que esta encontrara su lugar bajo el sol con cierta pareja de cuyos nombres no quiero acordarme…), la portorriqueña María Montez se convertiría en una de las reinas del Technicolor, junto a las más talentosas Yvonne De Carlo (1922-2007) y Maureen O’Hara (1920-2015).
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- Curiosamente tal vez su mejor papel, aunque más bien secundario, lo tendría en la primera película de la etapa norteamericana del gran Max Ophüls (1902-1957), LA CONQUISTA DE UN REINO (1947), rodada en…
… ¡Sepiatone!.
Por cierto, varios compañeros estamos tanteando la posibilidad de abrir un hilo específico para el director alemán, al menos para comentar sus ocho últimas películas, las que van desde la arriba mencionada hasta LOLA MONTÈS (1955) y que incluyen algunas de las mejores obras que nos ha legado el Séptimo Arte. -
Sin embargo, el más popular del terceto no era ni Hall ni Montez sino Sabu, quien ya había protagonizado alguno de los más grandes clásicos del género bajo la égida de Sir Alexander Korda como REVUELTA EN LA INDIA (1938), EL LADRÓN DE BAGDAD (1940) y EL LIBRO DE LA SELVA (1942), todas ellas en rutilante Technicolor.
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LAS MIL Y UNA NOCHE es una versión libre, como es lógico, del famoso libro, algo perfectamente asumible dado que el mismo ha llegado hasta nuestros días en múltiples versiones, unas más completas que otras.
En realidad la película es un divertimento muy liviano y en el que curiosamente se anticipa a la inminente moda de mezclar dos o más de los “monstruos” clásicos de la compañía, puesto que en la misma aparecen los personajes de Aladino (el fordiano John Qualen) y Simbad (Shemp Howard), quienes forman junto al orondo Ahmad (Billy Gilbert) un trío la mar de simpático.
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- Recordemos que al año siguiente, o sea, en 1943, llegaría el primer cóctel de “monstruos” de la Universal, FRANKENSTEIN Y EL HOMBRE LOBO, de Roy William Neill, una película más interesante de lo que podría indicar su título, seguramente por el talento de su director que tiene al menos un clásico del género como HORROR EN EL CUARTO NEGRO (1935), con Boris Karloff en un papel doble. -
Una película que es un cuento dentro de un cuento puesto que la historia la narra el guardián del harén (por tanto, un eunuco…) a las doncellas que están bajo su custodia.
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Una película donde dos hermanos, el bueno, el califa Haroun Al Raschid (Jon Hall) y el malo, el aspirante a ocupar su lugar Kamar Al Zaman (Leif Erikson), rivalizarán no sólo por el trono sino por conseguir el amor de la bella pero ambiciosa Sherezade (María Montez).
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Pero será a gracias a la intervención del pequeño Ali Ben Ali (Sabu) que el primero podrá vencer en ambos frentes.
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Por supuesto todo acabará como tiene que acabar, con el triunfo del bien sobre el mal y del amor sobre todo lo demás.
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Ah, se me olvidó mencionar que Walter Wanger (1894-1968) (cuyo nombre aparecerá en repetidas veces en el rincón dedicado al director Fritz Lang), aunque era uno de los productores independientes más poderosos, a veces trabajaba a sueldo de los grandes estudios, como es el caso, eso sí, a cambio de un sustancioso sueldo y de un porcentaje en los beneficios netos de las películas en las que participaba.
Si uno tiene la oportunidad, como ha sido mi caso, de poder acceder a una copia impecable en HD el visionado de la película nos hace retrotraernos a nuestros días de la infancia, cuando todo era menos complicado y todos éramos más felices.
Buenas noches y, buena suerte.
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Lo más cerca a una estrella que estuvo Hartnett fue en la época de Las vírgenes suicidas o Black hawk derribado. Después, y salvo Penny Dreadful para la tv, apenas ha hecho nada reseñable. Cuánto daño hacen esas comparaciones, más odiosas que nunca, sobre todo a gente que le queda bastante por demostrar.Cita:
Iniciado por Otto+
Gary Cooper, por favor :chalao
Debo ser la única, pero a mí Tom Hanks dejó de interesarme en cuanto empezó a hacer papeles "serios". Por más absurdas que fueran, guardo gratos recuerdos en familia con sus comedias de los 80 como "Esta casa era una ruina" o "No matarás al vecino"... Luego, cuando empezó con los dramas y Forrest Gumps varios se volvió un coñazo. Aparte de ciertos rumores bastante oscuros que circulan sobre su persona..., pero eso ya es otra historia.
Ayer, de nuevo vía Filmin, revisé Stand By Me de Rob Reiner. La vi entera por primera vez en 2011 así que no es de las que tengo mitificadas y tal (y ya no suelo hacerlo ni con las que vi de niño por un tema de salud y no mentirme :D).
De nuevo me ha vuelto a encantar. Basada en una historia de Stephen King, The Body (me pregunto si el de mi firma se inspiró en ello para el episodio más duro de Buffy), con una adaptación a la limón entre los dos guionistas (y productores) y el propio Reiner, que no sólo aportó sus ideas (como basar la historia en Gordie) sino que fue clave con un casting que lo es TODO en esta película. Uno ya intuye que esos 4 niños deben ser más o menos así en la vida real (de Cory Feldman lo intuimos ya).
Wil Wheaton:
Rob Reiner found four young boys who basically were the characters we played. I was awkward and nerdy and shy and uncomfortable in my own skin and really, really sensitive, and River was cool and really smart and passionate and even at that age kind of like a father figure to some of us, Jerry was one of the funniest people I had ever seen in my life, either before or since, and Corey was unbelievably angry and in an incredible amount of pain and had an absolutely terrible relationship with his parents
Se percibe esa naturalidad (al parecer se utilizó la clásica estrategia de reunirlos semanas antes del rodaje para que se hicieran amigos) y autenticidad: especialmente en los personajes de Corey Feldman y sobre todo River Phoenix. Posiblemente el que más me impacta ya que como líder del grupo, de mala fama debido a su familia, y apariencia claramente fuerte y atlética (curioso porque poco después, ya adolescente, viró hacia esa imagen ya vista en Last Crusade, muy moderna en ese momento, casi fina, pre grunge), uno diría que debe ser rudo y tal. Y no. Es un líder que basa su participación en mantener unido al grupo, buscando siempre la paz entre ellos, zanjando cada disputa. Es sensible, atento, honesto y a la vez dotado de una extraña fuera para confiar en él.
El guión se aplica con esos pequeños momentos, de aparente poca importancia, en el viaje que marcarán esos 2 días como los más especiales de sus vidas hasta el momento (y quien sabe si para siempre). Los diálogos pecan, si eso, de pensamientos y expresiones que un niño de 12 años no diría. Sí en el caso de Vern y Teddy pero no en el de Chris y Gordie. Sin embargo los diálogos, aunque adultos, son tan buenos y los clavan (V.O. digo) de tal forma que te la suda todo.
Eso sí, el momento llorera de Wheaton me parece superior que el de Phoenix.
Le añadimos un rodaje que se beneficia de la menos conocida zona de Oregon (algo de California hay, claro), con un buen clima y sol que hasta lo notas, y todo el anclaje musical-estético de esa mitificación de los 50 que estuvi de moda en los 80 y ya lo tienes.
Eso sí... Dreyfuss.... Pocas veces digo tal burrada pero creo que en este caso podríamos cambiarlo por otro cualquiera y serviría. Tampoco es que sea nada más que una misma cara en el Land Rover y luego en el ordenador. Bueno, lo admito, es que esa voz nasal narrando la peli... :D
Synch, tienes un MP.
En los diarios de Andy Warhol hay un pasaje divertido en el que el artista habla de que vio la película y le encantó, pero se sintió muy defraudado al ver que el narrador, de mayor, "se convertía" en Richard Dreyfuss. "Si hubiera sido Richard Gere, habría salido mucho más contento", escribía Andy.Cita:
Iniciado por Synch
Stand by me, que siempre la conocí como Cuenta conmigo :agradable es una de las pelis de mi infancia-adolescencia. Porque ya tenía pelusilla cuando la vi alquilada de videoclub allá por 1988 o algo antes. La pilló mi hermano y sin embargo, me marcó muchísimo. Seguramente me veía reflejado en ese grupito de niños, heterogéneo pero compacto y unido en los momentos difíciles.
Cada vez que suenan los títulos iniciales y veo los paisajes rurales de la peli, se me humedecen los ojos. Malditas motas!! :rubor
30 Días de oscuridad fue para Hartnett un pequeño título de terror muy malrollero nada desdeñable. Conoció una secuela que no he visto. Estaba bien en el film, pero lo que destacaba era la ambientación tan siniestra y la labor de dirección y montaje. Algunas secuencias ciertamente me resultaron truculentas, pero truculencia y suspense muy bien manufacturados. De los de agarrarte disimuladamente a los reposabrazos del sofá.Cita:
Iniciado por tomaszapa
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Sí. También participó en Sin city o El caso Slevin, películas con éxito y cierto predicamento. Pero ahí se diluyó, más allá de lo que comenté de la serie de tv. No ha llegado al estatus de estrella, ni por asomo.