Las últimas pelis que has visto en casa

Never Rarely Sometimes Always
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El tipo de cine que muchos americanos, sobre todo políticos no quieren que veamos.Me ha convencido el exponer auténtico sin posicionarse...ni berreos ni alegatos.Ese cuestionario a la chica emocionante con las opciones a elegir...y me sobra la óptica documental tan extrema.La relación con la chiquita familiar que acompaña a la extraordinaria Sidney Flanigan daba para más tono peliculero.
https://imgur.com/RnR82FM.png
6.6/10

En teoría finalicé el otro día mi revisión parcial (parcial = lo que hay en Filmin / revisar 3 clásicos y luego su etapa 60-70s en las que había algunas que revisar y 4 que no había visto) pero... Ya que estamos... Le doy a todo :D

Revisé The Lost Weekend y aún me pareció mejor película que otras veces. Menudo par de noirs se gastó Wilder entre 1944 y 1945. Aunque rodada casi por completo en California (interiores), la ambientación y rodaje exteriores real (y com cámara escondida) en la NY de 1944 le da, a ese noir, un aire distinto al de L.A. de Double Indemnity. En aquella la ciudad de Los Ángeles, más cinemática en lo preciosista, más nueva, moderna y menos cargada (la NY fashion siempre estuvo ahí pero empieza a brillar a saco más en los 50 y sobre todo 60, siendo aún un nido chungo hasta los 90) (y L.A. también tela :D), pero NY le da ese toque urbano, que en una premisa como esta ayuda a la progresiva caída en los infiernos del largo fin de semana de Don.

Sin ser alcohólico, o tener (que yo sepa) ninguna adicción, el film es inusitadamente efectivo en llevarte a un estado de comprensión: Don se salta todas las barreras por una bebida, aparca la vergüenza y el orgullo, siente felicidad cuando encuentra una botella...

Jane Wyman, extraordinaria, no es el personaje femino habitual en un noir (como lo fue la Stanwyck en el film anterior, o más en tiempos recientes, la Stone en Basic Instinct), pues está completamente enamorada y es terca hasta el extremo. Pero eso deviene en unos diálogos que funcionan: a la interpretación de Ray Milland, desesperado, caótico (con un punto teatral pero que me funciona), contrasta la dulce voz de Wyman, con ese halo de inocencia y amor que desprende.

Por cierto, las pintas del hermano de Don... Parece que le han sacado de una peli de 1989 (gafas redondas, pelo engominado, el tipo de traje amplio) y lo han llevado con una máquina del tiempo a 1944-45 :D

https://www.youtube.com/watch?v=2iQpa9MNnVA

Bonus, porque SE que lo necesitáis: una foto de la Wyman en 1935, en la playa, con un entonces revolucionario bikini.

https://upload.wikimedia.org/wikiped...man%2C1935.jpg

Adoro Días sin huella. A lo que describe Synch, le añado ese intervalo temporal (fin de semana, en este caso, "perdido" para el protagonista) donde nos sumergen los guionistas. Me encanta el deambular errático del protagonista, cuando busca lo que necesita o cuando quiere vender lo único que tiene.
Y me enternece el papel de Wyman. Aunque después hiciera maravillas con Douglas Sirk, creo que se marca un papelazo con Wilder. De verdad parece que lo quiere. Y el "tour de force" de Milland, merecidísimo Oscar.
Además, me encanta la banda sonora de Miklos Rozsa, con quien Wilder repetía tras Perdición.

Cita:

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Iniciado por C.Bethencourt

Otra vez Tesla? Hay un biopic muy antiguo, creo que Yugoslavo, que es bienintencionado pero francamente malo. Se pasan la película presentándose en cenas y fiestas...

De esos biopics, me quedo sin duda con ¨Una mente maravillosa¨...El resto me parecen bastante flojos.

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Se que tiene bastantes detractores, pero yo también creo que Una mente maravillosa es fantástica, y que Crowe estaba para un segundo Oscar.

Cita:

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Iniciado por mad dog earle

Pero eso de que el director tenga que buscar financiación en muchos frentes no es nuevo. Lo hemos visto en muchas de las revisiones que hemos hecho en los últimos años, por ejemplo, Fellini, sin ir más lejos. Pero eso no se traducía en una docena de productores ejecutivos, todavía existía la figura del productor, de alguien que podía compartir el proyecto (o ponerle trabas). Pero ahora, ¿cómo se consensuan las decisiones?

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La verdad es qeu no tengo ni idea de cómo logran ponerse de acuerdo.
De todas formas, estamos hablando de Fellini. A estos directores, imagino, se les da mucha mayor libertad, que a otros que, o están empezando, o no se han hecho con un nombre en la industria.
De cualquier manera, también imagino que hay mucho cargo de "postureo". Eso de director ejecutivo me suena a que en algunos casos, es para rellenar curriculum.

Cita:

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Iniciado por Synch

En teoría finalicé el otro día mi revisión parcial (parcial = lo que hay en Filmin / revisar 3 clásicos y luego su etapa 60-70s en las que había algunas que revisar y 4 que no había visto) pero... Ya que estamos... Le doy a todo :D

Revisé The Lost Weekend y aún me pareció mejor película que otras veces. Menudo par de noirs se gastó Wilder entre 1944 y 1945. Aunque rodada casi por completo en California (interiores), la ambientación y rodaje exteriores real (y com cámara escondida) en la NY de 1944 le da, a ese noir, un aire distinto al de L.A. de Double Indemnity. En aquella la ciudad de Los Ángeles, más cinemática en lo preciosista, más nueva, moderna y menos cargada (la NY fashion siempre estuvo ahí pero empieza a brillar a saco más en los 50 y sobre todo 60, siendo aún un nido chungo hasta los 90) (y L.A. también tela :D), pero NY le da ese toque urbano, que en una premisa como esta ayuda a la progresiva caída en los infiernos del largo fin de semana de Don.

Sin ser alcohólico, o tener (que yo sepa) ninguna adicción, el film es inusitadamente efectivo en llevarte a un estado de comprensión: Don se salta todas las barreras por una bebida, aparca la vergüenza y el orgullo, siente felicidad cuando encuentra una botella...

Jane Wyman, extraordinaria, no es el personaje femino habitual en un noir (como lo fue la Stanwyck en el film anterior, o más en tiempos recientes, la Stone en Basic Instinct), pues está completamente enamorada y es terca hasta el extremo. Pero eso deviene en unos diálogos que funcionan: a la interpretación de Ray Milland, desesperado, caótico (con un punto teatral pero que me funciona), contrasta la dulce voz de Wyman, con ese halo de inocencia y amor que desprende.

Por cierto, las pintas del hermano de Don... Parece que le han sacado de una peli de 1989 (gafas redondas, pelo engominado, el tipo de traje amplio) y lo han llevado con una máquina del tiempo a 1944-45 :D

https://www.youtube.com/watch?v=2iQpa9MNnVA

Bonus, porque SE que lo necesitáis: una foto de la Wyman en 1935, en la playa, con un entonces revolucionario bikini.

https://upload.wikimedia.org/wikiped...man%2C1935.jpg

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Y ni mencionas la banda sonora de Rozsa. Te mato. Con todo el cariño que te tengo, pero te mato. :D


PD: Mañana ya es miercoles #sondheimday :lol

Hace poco he acabado de ver Skyfire, película China de catástrofes naturales, exactamente va sobre un volcan en una isla, solo merece la pena por las escenas del Volcán arrasando con todo, que son espectaculares, por qué como película es bastante justa aunque supera con creces a Greenland qué es mucho peor que esta.

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

Y ni mencionas la banda sonora de Rozsa. Te mato. Con todo el cariño que te tengo, pero te mato. :D


PD: Mañana ya es miercoles #sondheimday :lol

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Cierto, cierto. Conste que me di cuenta para añadirlo en la edición (cuando metí el clip y la foto) y se me pasó.

La BSO destaca por su presencia casi agobiante que más que acompañar la debacle líquida del amigo lo que hace es ampliarla hasta esee punto de casi locura paranoide en la que se encuentra. Una de esas BSO que fuera de la película no sé si me gustaría tanto.

Sondheim para jueves o fin de semana que tengo agenda esta semana un poco petada y llega Zendaya :D Pero esta semana cae lo de Netflix.

Pásate por el hilo de The Nevers :D Hay trailer y música :D

Cita:

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Iniciado por Synch

Cierto, cierto. Conste que me di cuenta para añadirlo en la edición (cuando metí el clip y la foto) y se me pasó.

La BSO destaca por su presencia casi agobiante que más que acompañar la debacle líquida del amigo lo que hace es ampliarla hasta esee punto de casi locura paranoide en la que se encuentra. Una de esas BSO que fuera de la película no sé si me gustaría tanto.

Sondheim para jueves o fin de semana que tengo agenda esta semana un poco petada y llega Zendaya :D Pero esta semana cae lo de Netflix.

Pásate por el hilo de The Nevers :D Hay trailer y música :D

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Y sin embargo resulta fundamental para el filme. :abrazo

Anoche, en mi extraño camino de revisión Wilder, le tocó el turno a A Foreing Affair (1948). No es de mis favoritos de Wilder pero aún así estimable, buena e históricamente muy particular pues se rodó en esos años, y en el lugar (aunque se completó en interiores en California): la postguerra en el Berlin en ruinas de la segunda mitad de los años 40 cuando los aliados y los soviéticos se repartieron zonas antes de los bloqueos de los segundos y muuucho antes del muro.

La razón por la que el film no me mata es que no compro ninguno de los protagonistas: ni a John Lund, ni a Jean Arthur ni, sí, ni a Marlene Dietrich (jamás he sido demasiado fan, conste). Y tampoco compro la historia tal y como está rematada. El lío entre Johnny y Phoebe cae como de la nada, y a mi la Dietrich me funciona en Witness pero no tanto aquí. Curioso que en aquella, en los flashbacks, hacía casi el mismo papel que en esta (y liándose con un militar, sólo que británico, y tal).

Me mola la mala leche de Wilder, Brackett y Breen con el personaje de Phoebe siendo tan conservadora (en Iowa todo va bien: 62% republicana :D), añorando básicamente los campos y el ambiente rural cuando está en Europa, destrozada, pero Europa. El contraste yankee inocente-carca vs el europeismo sexy de ambas es notable. Se nota de donde procedía Wilder y su punto de vista.

Curiosa la edad de ambas: unos 47 una, unos 46 la otra en el momento del rodaje. Sus personajes claramente apuntan a menos (30 y pico, pongamos) y debo decir que ambas parecen sacadas de lo que se lleva más hoy en día con estas edades y apariencia más juvenil.

Parece que hubo algo de tensión con la Arthur creyendo que Wilder favorecía a la Dietrich...

Genial la escena del niño que pinta esvásticas :lol El padre lleva hasta el bigote de Adolf, el niño dibujando una en la mesa y luego el padre lleva otra en la espalda :lol Lo de saludar como si aquello aún fuera el mundo nazi se repite en One, Two, Three. Mola esa mala leche de Wilder :D

Acabo de ver Atrapada en las Profundidades (2020) película muy recomendable, la típica de la que no esperas mucho y te sorprende para bien, consiguen meterte en el sufrimiento que viven, he llegado hasta cabrearme con ella, de verdad muy recomendable.

La condesa de Hong Kong (A Countess from Hong Kong, 1967), de Charles Chaplin

https://thedullwoodexperiment.files....ong-kong-a.jpg

A la espera de dedicar en el futuro una revisión completa al genial Charles Chaplin (¡el problema es que la lista de revisables cada día se hace un poco más larga!), ayer me decidí por su canto de cisne, aprovechando que la he adquirido en BD. Ya de entrada diré que A Countess from Hong Kong me ha parecido siempre su película más deslucida, dentro de una filmografía repleta de obras maestras inmarcesibles. Con todo, el film presenta interesantes novedades: la primera es la vuelta de Chaplin a la dirección, diez años después de la conflictiva A King in New York; otra novedad es que Chaplin no la protagoniza (aunque aparece brevemente en un par de escenas), algo que no sucedía desde el lejano 1923 con A Woman of Paris;

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y, last but not lease, que se trata de su primera (y única) película en color (con fotografía funcional del británico Arthur Ibbetson). Si a ello le sumamos una pareja protagonista tan sorprendente como la que forman Marlon Brando y Sofía Loren, o la presencia en el reparto de varios de sus hijos: Sidney Chaplin (hijo de su matrimonio con Lita Grey), en un papel de importancia, y, en pequeños papeles, meros cameos, Geraldine, Josephine y Victoria (las tres, fruto de su matrimonio con Oona O’Neill), no se puede negar que la película tiene su interés para cualquier cinéfilo.

Pero, a pesar de todos esos ingredientes, sobre el papel atractivos, la película decepciona, es una comedia con poca chispa y un ritmo un tanto anémico, que además ya debía de parecer anticuada en el momento de su estreno. Lo que muestra Chaplin (autor del guion como era habitual) no casa con la fecha: 1967 ya no era el momento para una comedia vodevilesca, sobre puertas que se abren y se cierran, personajes que se esconden en el lavabo o en el armario, y una finísima trama sentimental que nunca llega a resultar creíble. A ello contribuye sin duda la escasa química entre Brando y Loren y la poca vis cómica del actor norteamericano (la comedia nunca fue lo suyo). Chaplin se muestra acartonado en su puesta en escena, a base de frecuentes planos generales o americanos frontales y estáticos, encuadrando todo el escenario, como si de un teatro se tratara;

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https://alchetron.com/cdn/a-countess...resize-750.gif

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unos decorados artificiosos que remiten a otros tiempos, o un uso de la banda sonora (compuesta por Chaplin) que, en plena década pop, suena completamente démodé, no solo por su habitual tono sentimental, sino por la manera en que está montada, como un cojín sonoro que dulcifica las secuencias, un subrayado innecesario.

Parte de esos problemas quizá se podrían explicar por el recorte de metraje que sufrió la película después de su estreno, unos 12 minutos. Quizá eso justifique que se haga referencia a una enfermedad que ha sufrido el personaje de Brando, y que ha obligado a la “condesa” a cuidarlo en su camarote, algo que se supone es clave para su enamoramiento, y que en cambio no aparece en pantalla. O que se hable de que el barco donde viajan, rumbo a San Francisco, ha de hacer una escala en Tokio que tampoco se visualiza. Puede que el recorte también afectara al final del film, demasiado atropellado y poco armonioso.

Con todo, quizá la película se hubiera podido salvar con otro actor principal. Mientras que la Loren cumple y aporta una simpatía y exotismo que encajan con la propuesta, Brando es una mala elección. No he podido evitar pensar durante todo el film cuál hubiera sido el resultado si el diplomático y empresario Ogden Mears lo hubiera interpretado, por ejemplo, Cary Grant. Porque algunos elementos cómicos sí funcionan, aunque parezcan algo anticuados: por ejemplo, Patrick Cargill, como ayuda de cámara del millonario, en un papel que antaño hubiera bordado Edward Everett Horton.

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También se desaprovecha el glamur de Tippi Hedren, como la refinada esposa de Ogden, en su primer papel para la pantalla grande después de su experiencia hitchcockiana.

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En resumen, film de obligado visionado porque el director es Chaplin, pero una comedia muy gris que no hubiera pasado a la historia si su autor hubiera sido otro.

Una anécdota musical (que seguro que tomaszapa podrá ampliar): mientras que el film tuvo mala acogida, un tema basado en la música de Chaplin triunfó con la voz de Petula Clark: "This is my Song".

https://www.youtube.com/watch?v=V8XmLuTmKIM

Pues es curioso, mad dog y amigos. This is my song, tema compuesto por Chaplin, tampoco era muy del agrado de Petula Clark. La letra de Chaplin le sonaba un poco antigua y creía que iba a ser un tema más de un disco. Incluso, puso pegas para que se lanzara como single.
La realidad es que se lanzó y fue todo un éxito (que Petula no imaginaba ni por asomo). POr ejemplo, alcanzó el número 1 de su país, UK, en febrero de 1967 (durante dos semanas), que era algo que no lograba en los últimos séis años.

También fue número 1 en medio mundo (Irlanda, Australia, Sudáfrica, Holanda, Bélgica, etc...) y en Estados Unidos alcanzó el número 3 del Hot 100. Incluso al disco que lo contenía se le terminó llamando "These are my songs".
Incluso también llegó a grabarla, con éxito, en francés y en italiano.

Y finalmente, ha llegado a ser tan popular entre sus fans, que en todos los conciertos en estas décadas, se lo han pedido. Ella lo cantaba, mezclando el inglés y la versión francesa.

Moraleja: A veces, el éxito no depende del gusto del artista. :ceja

Cita:

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Iniciado por tomaszapa

Y finalmente, ha llegado a ser tan popular entre sus fans, que en todos los conciertos en estas décadas, se lo han pedido. Ella lo cantaba, mezclando el inglés y la versión francesa.

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Aquí la canta parcialmente en francés.

https://www.youtube.com/watch?v=ZezH0sQkjSQ

Ayer le tocó el turno a Love in the Afternoon / Ariane (1957) que tampoco considero de las mejores de Wilder pero que, nuevamente, sus mínimos son de film notable y siempre agradecido de revisionar.

Wilder con IAL Diamond tiende más a guiones de manual: el tercer acto referencia a lo plantado en el primero. En este caso, claro, Frank acude a Claude para pedirle que investigue a su misteriosa amante apodada "A".

Leo que en Estados Unidos el film gustó poco porque Gary Cooper (hay que recordar que Wilder quería a Cary Grant: creo que pegaba más...) se ve demasiado mayor para Audrey Hepburn. Hombre... A día de hoy sería plenamente aceptado y en los 70-90 pues rompedor, pero en 1957 no tanto. Y como dice Wilder, que él no tuvo la culpa que el rodaje llegó justo cuando Cooper se hacía mayor: es que, joder, se ve cascadillo sí (falleció en 1961 pero creo que cuando la película aún no estaba enfermo). Y además se nota muuuucho como Wilder filma a Cooper para que eso no se note.

Hepburn está.. Joder, ¿cómo va a estar? Monísima. No sólo en su primer encuentro con Frank, sino incluso cuando va de chula haciéndose la veterana del amor. En el lago, con las gafas de sol, y las coletas :rubor Y al final en la despedida en el tren. Final en el que se tuvo que añadir que ambos estaban casados y viviendo en NYC no fuera que al espectador yankee (aquella Phoebe de A Foreign Affair :lol) le diera algo si Frank y Ariane vivían en pecado.

Muy divertido lo del grupo musical que acompaña a Frank cuando se emborrachan y se quedan ahí tirados en el suelo, o cuando los mete en el taxi y en los baños turcos :lol

Lo que no puedo... NO puedo, y además Wilder lo comentó (creo que en el sentido de que no estaba de acuerdo pero tuvo que hacerlo) es lo de que hablen inglés. En Foreign Affair y en One, Two, Three, o en sus últimos films, lo solucionó con los locales hablando el idioma pertinente entre ellos y, para dirigirse a los protas yankees, pues un súbito dominio del inglés, en plan Woody Allen en sus aventuras en Barcelona, París y Roma) pero es que aquí no sólo hablan inglés sino que con acento francés :lol

Eso sí... Que vocecita la Hepburn. Que todo. Que mona.

https://www.youtube.com/watch?v=dgb2A9h2KeI

Precisamente, Ariane fue la primera de 12 colaboraciones de Wilder con I.A.L. Diamond. El guión gustó bastante, y de hecho, el gremio de guionistas lo premió en la categoría de comedia, compitiendo por ejemplo, con esa estupenda película, Mi desconfiada esposa.

Lo mejor estaba por venir, porque las dos siguientes películas que hicieron juntos, Con faldas y a lo loco y El apartamento, están en el Olimpo de Hollywood.

Yo ayer tuve sesion de catástrofes, me quedé con ganas tras los fiascos de Skyfire y Greenland así que me vi seguidas 2012 y El Día de mañana, no son ninguna panacea pero al menos son disfrutonas y tienen de todo, en mi opinión mucho mejores que los dos fiascos.
Luego ya antes de dormir la parte 4 de Pesadillas, sigue la línea de la anterior y siguen apareciendo protagonistas de la anterior, cosa que siempre me gusta en las sagas, lo que más me sorprende es ver los montajes que hacen con el propio Fredy, lo de las caras o almas en su cuerpo es alucinante y está muy bien hecho, de momento todas las secuelas me están gustando, no llegan al nivel de la primera pero están bien.
Luego también ví algunas del M+ como Seduciendo a un extraño, recuerdo que en su día me volví loco para comprarla, no se si no se editó o estaba agotada y al final me enteré que el DVD de UK tenía castellano y me hice con ella, esta película está muy bien y Halle Berry este sensacional en su papel.

Revisada, y ya es la última (de todas las que hay en Filmin; hay que joderse que las de Amazon, que son, claro, las que faltan en Filmin, sean de pago) del ciclo Wilder, Some Like it Hot.

Esta es de las que me gusta sustancialmente menos de lo que suele gustar a público y crítica. Es también, probablemente, la más conocida de Wilder y en su colección de las más apreciadas junto a Double Indemnity, Sunset Boulevard, Witness for the Prosecution y The Apartment.

No es que no me guste pero, honestamente, creo que más allá de la comedia, y los elementos icónicos, no tiene mucho más. Tengo en cuenta su papel en terminar de rematar el Codigo Hays y demás, así como lo atrevido de su premisa en 1958-1959 (los albores de los 60 que ya asomaban, pese a estar ambientada en 1929, en el fondo esto tiene bastante sentido: los 60 conectaron con los 20 siendo la primera década con marcha -pese a todo el conflicto social- desde los 20). Y sin duda la presencia de Marylin Monroe es casi de efluvio drogatil: es aparecer ella y que tu cerebro no termine de conectar las ideas. Ya sabéis a que me refiero, más allá de las dudas y sospechas sobre el tuning que llevaba, el caso es que llama como que mucho la atención.

Y nuevamente atizo al doblaje. Esta la vi, claro, doblada la primera vez, y creo que sólo esa (tal vez una segunda en catalán, hablo como de hace 30 años), pero desde entonces ha sido V.O. y la mitad de la sexualidad con la que la Monroe, de forma expresa, atiza todas sus intervenciones vienen de esa cadencia que mete. Es tan descarado que justo ahí, en ese punto, está la gracia del asunto y Wilder lo sabía muy bien.

Parece que ya estaba en su fase pastilletil y con problemas. Genial Wilder:

Billy Wilder spoke in 1959 about filming another movie with Monroe: "I have discussed this with my doctor and my psychiatrist and they tell me I'm too old and too rich to go through this again." But Wilder also admitted: "My Aunt Minnie would always be punctual and never hold up production, but who would pay to see my Aunt Minnie?"

:lol :lol :lol

Sin embargo el film, agradable de ver, no me triunfa en lo cómico (tal vez el tema de dos tipos disfrazados de mujer ha perdido toda gracia no ya en pleno sXXI, sino mucho antes, pero en 1958-1959 aquello era TODA la gracia) y todo lo bien que lleva el asunto Tony Curtis se me cae por la borda con un Jack Lemmon que mete una forma de reir (cuando va de chica digo) que se me antoja horripilante.

Dicho esto, buena película, conste. Antes me como un plato de cordero (sí, no lo soporto) (matadme) (no, ni el lechal) (que no) (basta, dejad de llamar a mi puerta) (pido asilo político a Camerún) que afirmas jamás que Wilder ha hecho algo remotamente parecido a una mala película. Siquiera justa. Siquiera regular.

Maestro.

Cita:

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Iniciado por Synch

Revisada, y ya es la última (de todas las que hay en Filmin; hay que joderse que las de Amazon, que son, claro, las que faltan en Filmin, sean de pago) del ciclo Wilder, Some Like it Hot.

Esta es de las que me gusta sustancialmente menos de lo que suele gustar a público y crítica. Es también, probablemente, la más conocida de Wilder y en su colección de las más apreciadas junto a Double Indemnity, Sunset Boulevard, Witness for the Prosecution y The Apartment.

No es que no me guste pero, honestamente, creo que más allá de la comedia, y los elementos icónicos, no tiene mucho más. Tengo en cuenta su papel en terminar de rematar el Codigo Hays y demás, así como lo atrevido de su premisa en 1958-1959 (los albores de los 60 que ya asomaban, pese a estar ambientada en 1929, en el fondo esto tiene bastante sentido: los 60 conectaron con los 20 siendo la primera década con marcha -pese a todo el conflicto social- desde los 20). Y sin duda la presencia de Marylin Monroe es casi de efluvio drogatil: es aparecer ella y que tu cerebro no termine de conectar las ideas. Ya sabéis a que me refiero, más allá de las dudas y sospechas sobre el tuning que llevaba, el caso es que llama como que mucho la atención.

Y nuevamente atizo al doblaje. Esta la vi, claro, doblada la primera vez, y creo que sólo esa (tal vez una segunda en catalán, hablo como de hace 30 años), pero desde entonces ha sido V.O. y la mitad de la sexualidad con la que la Monroe, de forma expresa, atiza todas sus intervenciones vienen de esa cadencia que mete. Es tan descarado que justo ahí, en ese punto, está la gracia del asunto y Wilder lo sabía muy bien.

Parece que ya estaba en su fase pastilletil y con problemas. Genial Wilder:

Billy Wilder spoke in 1959 about filming another movie with Monroe: "I have discussed this with my doctor and my psychiatrist and they tell me I'm too old and too rich to go through this again." But Wilder also admitted: "My Aunt Minnie would always be punctual and never hold up production, but who would pay to see my Aunt Minnie?"

:lol :lol :lol

Sin embargo el film, agradable de ver, no me triunfa en lo cómico (tal vez el tema de dos tipos disfrazados de mujer ha perdido toda gracia no ya en pleno sXXI, sino mucho antes, pero en 1958-1959 aquello era TODA la gracia) y todo lo bien que lleva el asunto Tony Curtis se me cae por la borda con un Jack Lemmon que mete una forma de reir (cuando va de chica digo) que se me antoja horripilante.

Dicho esto, buena película, conste. Antes me como un plato de cordero (sí, no lo soporto) (matadme) (no, ni el lechal) (que no) (basta, dejad de llamar a mi puerta) (pido asilo político a Camerún) que afirmas jamás que Wilder ha hecho algo remotamente parecido a una mala película. Siquiera justa. Siquiera regular.

Maestro.

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La última que hizo... ¿no?. Un poco triste que se despidiese así del cine... por lo demás coincido contigo. MAESTRO.


PD: Como no te guste el pollo si vamos a tener un problema MUY SERIO. :lol

PD2: The Private Life Of Sherlock Holmes, mutilada y todo cómo está (hijos de puta), es una maldita maravilla.

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

La última que hizo... ¿no?. Un poco triste que se despidiese así del cine... por lo demás coincido contigo. MAESTRO.


PD: Como no te guste el pollo si vamos a tener un problema MUY SERIO. :lol

PD2: The Private Life Of Sherlock Holmes, mutilada y todo cómo está (hijos de puta), es una maldita maravilla.

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No problemo con el pollo :D

Cita:

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Iniciado por Synch

Leo que en Estados Unidos el film gustó poco porque Gary Cooper (hay que recordar que Wilder quería a Cary Grant: creo que pegaba más...) se ve demasiado mayor para Audrey Hepburn. Hombre... A día de hoy sería plenamente aceptado y en los 70-90 pues rompedor, pero en 1957 no tanto. Y como dice Wilder, que él no tuvo la culpa que el rodaje llegó justo cuando Cooper se hacía mayor: es que, joder, se ve cascadillo sí (falleció en 1961 pero creo que cuando la película aún no estaba enfermo). Y además se nota muuuucho como Wilder filma a Cooper para que eso no se note.

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Estuvo muy tocado durante la última década de su vida, entrando y saliendo del hospital por una causa u otra: úlceras estomacales que le acompañaron hasta el final, hernias, lesiones graves, operaciones estéticas, etc. De los pocos rodajes en los que creo que estuvo libre de cualquier problema físico, "La gran prueba" en 1955-56 puede decirse que fue de los más tranquilos por no ser muy exigente físicamente y estar rodado en circunstancias climáticas adecuadas.

Joder, Synch. :lengua Con faldas y a lo loco está en esa nebulosa de los primeros recuerdos infantiles que tengo del cine. La vi de pequeño y me encantaba ver (a la par que me sorprendía) a dos hombres vestidos de mujer. Y a una rubia muy guapa. Poco a poco, con los años, fui fijando mi atención en las curvas :ansia Hay películas que forman parte de tu esencia. En casa siempre gustó mucho y seguramente, como también ocurre con los Marx, haya pasado de padre a hijo esa devoción.

Me estaba acordando que en diciembre pasado, el 13, concretamente, colgué una celebración, la de Christopher Plummer, de su 91er cumpleaños. Lo recuerdo porque ese mismo día cumplía 95 Dick Van Dyke (que aún sigue vivo, afortunadamente).
Hoy ha fallecido el capitán Von Trapp de esa Sonrisas y lágrimas eterna.
Para la historia, su larga y estupenda filmografía, y para los libros de los records, el actor más mayor en conseguir un Oscar, con 82 años, por Beginners, y el más mayor en conseguir una nominación, con 88, por All the money in the world (por ese papel, si recordáis, que inicialmente había interpretado Kevin Spacey).

Esta foto ya es histórica. Con los ganadores ese año, Octavia Spencer (Criadas y señoras), Meryl Streep (La dama de hierro) y Jean Dujardin (The Artist)

https://i.pinimg.com/originals/46/1d...f6bda82c7c.jpg

CON FALDAS Y A LO LOCO (un título mucho más acertado, por cierto, que el original (SOME LIKE IT HOT)) es una de las mejores comedias no sólo de Billy Wilder sino de la Historia del Cine, con una final antológico a la altura del de las mismísimas LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ o CASABLANCA.

Y pese a todo no es la comedia de su director que más me gusta...

:cafe

Cita:

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Iniciado por Alcaudón

CON FALDAS Y A LO LOCO (un título mucho más acertado, por cierto, que el original (SOME LIKE IT HOT)) es una de las mejores comedias no sólo de Billy Wilder sino de la Historia del Cine, con una final antológico a la altura del de las mismísimas LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ o CASABLANCA.

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Estoy de acuerdo. La revisé hace muy poco, y me encantó, como siempre, aunque he de decir que las persecuciones entre los gángsters y Daphne y Josephine de la última parte del film me parece que no están a la altura del resto. Pero Curtis y Lemmon, impecables. La fiesta en la litera del coche-cama, inolvidable. Y Marilyn, perfecta como actriz de comedia.

Sobre el título original, cuesta entender su significado, hay que estar muy atento a los diálogos para pillarlo. Es una referencia musical a la que, obviamente, se le puede otorgar un doble sentido. El clásico título español es un poco chabacano, pero funciona. En su día se hizo una especie de concurso de ideas para buscar cuál podía ser el título del doblaje al catalán. El resultado fue "Ningú no és perfecte", en referencia a la genial frase final, aunque hubo una propuesta hilarante y un tanto surrealista: "El més calent és a l'aigüera". :cuniao