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La de Pasolini es desagradable porque quiere serlo. Si no lo fuera no tendría sentido. La pregunta es hasta qué punto el director, como demiurgo, no se aproxima peligrosamente a lo que denuncia, porque... ¿Se supone que lo denuncia, no? De todas formas, invocar a Sade es buscar incomodar al espectador.
¿Crees que Pasolini humilla a los adolescentes de Salò? El ambiente que hubo durante el rodaje fue muy agradable según los propios actores, que por lo visto le costó de gestionar a Pasolini porque se distraían constantemente. La película es repulsiva porque es lo que pretendía ser, pero no confundamos ficción con realidad. Por otra parte, que un adolescente salga desnudo en una película no tiene por qué tener nada de malo, eso son prejuicios del que mira en todo caso. Otra cosa es que un adolescente o un niño no sepa que en el futuro no va a estar de acuerdo con lo que ha hecho, pero por esa regla de tres, no habrían actores con menos de 18 años en el cine; todo puede ser susceptible de arrepentimiento, no solo lo que tiene que ver exclusivamente con la desnudez y el sexo.Cita:
Iniciado por mad dog earle
Vamos como en las de pelis de Haneke,los actores se lo papan pipa el que padece es el que ve :agradable
Niños prodigio...vaya tela.
“Cuando en el INFIERNO no queda sitio, los muertos vuelven a la TIERRA”...
LO MEJOR Y LO PEOR DEL CINE FANTÁSTICO
o
EL LARGO Y SINUOSO CAMINO QUE LLEVA… AL CINE DE ZOMBIS MODERNO… CON ALGÚN QUE OTRO DESVÍO… / PARTE V:
ZOMBI / DAWN OF THE DEAD (1978, ZOMBI (EL REGRESO DE LOS MUERTOS VIVIENTES))
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Coproducción italo-estadounidense.
Director: George A. Romero.
Productores: Richard P. Rubinstein (y Dario Argento).
Producción: Laurel Group. / Dawn Associates.
Guion: George A. Romero.
Fotografía: Michael Gornick, en Technicolor y formato panorámico (1.85:1).
Música: The Goblins y Dario Argento.
Montaje: George A. Romero.
Reparto: David Emge (Stephen), Ken Foree (Peter), Scott H. Reiniger (Roger) y Gaylen Ross (Francine).
Duración: 2:07:07 (Copia en BD editada en Reino Unido por Second Sight Films en 2020).
Estreno: 1 de septiembre de 1978 en Italia (THE ARGENTO CUT); 19 de abril de 1979 en los Estados Unidos (THE THEATRICAL CUT).
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Gracias a británica Second Sight Films disponemos de una magnífica edición tanto en 4K…
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… como en BD (la que me ha servido de base para el presente comentario)…
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… de una de las películas más importantes que se han rodado hasta la fecha dentro del subgénero de los zombis y no sólo por el remake que de la mismo hizo en 2004 el hoy endiosado Zack Snyder (1966) y que supuso su debut en la gran pantalla.
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- Por cierto, si os fijáis la cartelería de la cinta de Snyder copia la misma frase que la que aparecía en la de Romero y que salía de los labios de Peter (Ken Foree), uno de los dos supervivientes del asalto al supermercado en el que se habían refugiado los cuatro protagonistas de la historia. -
La mencionada edición de Second Sight permite visionar los tres montajes que existen:
1. The Extended (“Cannes”) Cut (1978) 2:19:28, como DAWN OF THE DEAD
2. The Argento Cut (1978) 1:59:37, como ZOMBI
3. The Theatrical Cut (1979) 2:07:07, como DAWN OF THE DEAD
A pesar de que el primero es el más extenso el favorito de su director era el último y es, por tanto, el que yo he visionado.
Imagino que a estas alturas os habréis hecho un cacao con tanto título, aunque en realidad la explicación es (relativamente) sencilla. :cafe
El cineasta italiano Dario Argento (1940) además de colaborar en la banda sonora de la película se encargó igualmente de cofinanciar la misma.
De esta forma Argento consiguió tres cosas muy importantes:
1. Que la película se estrenase primero en Italia y bajo el título ZOMBI.
2. Que el montaje de la misma corriese a su cargo (y no al de Romero).
3. Que se embolsase los beneficios generados de su explotación en el mercado europeo.
De ahí que la película se llame indistintamente ZOMBI o DAWN OF THE DEAD, aunque si somos puntillos la primera (la de Argento) se estrenó varios meses antes que la segunda (la de Romero).
Eso sí, la película se rodó en los Estados Unidos y en inglés.
Por su parte en nuestro país se conoció como ZOMBI (EL REGRESO DE LOS MUERTOS VIVIENTES), aunque también se ha editado en formato DVD como ZOMBI (EL AMANECER DE LOS MUERTOS VIVIENTES), lo cual no hace más que embrollar todavía más la cosa… :sudor
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Y como no hay dos sin tres en Italia surgirían más tarde ZOMBI 2 (1979) (titulada en nuestro país como NUEVA YORK BAJO EL TERROR DE LOS ZOMBIS... y a la que haré mención al final de mi crónica...) y ZOMBI 3 (1988), ambas dirigidas por Lucio Fulci.
ZOMBI (blablablá, como diría la querida compañera hannaben :cortina) no es tanto una continuación de LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES del propio Romero como una nueva muestra de las inquietudes sociales del cineasta y su visión nada complaciente de la sociedad (norteamericana) de la época.
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Curiosamente ZOMBI retoma alguna de las mejores ideas de NO PROFANAR EL SUEÑO DE LOS MUERTOS (1974), de Jordi Grau como, por ejemplo, el que los zombis no son seres completamente estúpidos (y es que, al contrario de lo que decía Woody Allen en una de sus películas, el cerebro sí es el órgano favorito de un muerto viviente :cuniao)...
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... e incluso se comunican entre sí, como podemos apreciar al final de la cinta cuando Stephen (David Emge), ya convertido en nuestra criatura favorita, se dirige todo resuelto al encuentro de su amada, Francine (Gaylen Ross) acompañado de sus nuevos amigos...
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Como iremos viendo a lo largo de esta revisión Romero fue dotando poco a poco a sus zombis (aunque, que yo recuerde, tampoco aquí se menciona dicha palabra) de conciencia seguramente porque siempre tuvo en mente que al final los muertos vivientes acabarían por sustituir a la humanidad y crear su propia sociedad. Una sociedad, por cierto, más armoniosa y cooperativa que la que formaban sus predecesores.
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Romero vuelve a usar un único escenario (en LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES una casa aislada en el campo, en ZOMBI un centro comercial) algo heredado de su devoción por la novela de Richard Matheson, “Soy leyenda” (1954) y que es, como he intentado establecer desde un principio, el auténtico germen del subgénero, algo reconocido por el propio cineasta.
Igualmente vuelve a usar ese tono documental que servía para hacer más creíble la historia al espectador, como esas partidas de caza (improvisadas) que surgen por doquier, aunque al parecer como menos éxito del que se las presupone si tenemos en cuenta la afluencia de zombis al centro comercial...
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Incluso se permite ciertos toques pictóricos...
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Es una lástima que la irrupción al final de la película de una banda de motoristas estropee en parte el magnífico inicio (en el que Romero nos permite atisbar el horror cotidiano al que se ven avocados los parias de la sociedad, malviviendo (o malmuriendo en este caso) en infraviviendas… vamos, como ahora…)...
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... y el más extenso segmento central y que ha sido imitado hasta la saciedad.
Romero además dota a la historia de algunos elementos humorísticos (como el zombi hare krishna)...
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... , ayudados por una banda sonora ad hoc, pero siempre sin perder de vista que su película es una parábola de una sociedad consumista que ha convertido a las personas en auténticos zombis. De hecho, para él no hay prácticamente diferencia entre unos y otros, lo cual no deja de ser descorazonador, aunque también cierto…
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Aquí al menos dos de los cuatro protagonistas, Peter y Francine, sobrevivirán al huir en el mismo helicóptero en el que llegaron al centro comercial.
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Por cierto, el primero afroamericano, como lo era el protagonista de LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES y la segunda, una mujer mucho más resuelta que la Barbra de la primera entrega.
Y pese al uso del color (algo, por cierto, a lo que se le había anticipado Grau) no hay una excesiva profusión de sangre...
- Destacar, por ejemplo, la espléndida y mil veces repetida de la muerte de un ya transformado Roger (Scott H. Reiniger) a manos de su amigo y compañero, Peter...
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... aunque sí algunos desmembramientos, algo lógico si tenemos en cuenta los gustos culinarios de nuestros amigos los zombis...
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Unos zombis, que como antes decía, todavía recuerdan, siquiera levemente, su vida anterior y por ello a veces se comportan de forma más humana que algunos de los individuos que disfrutan ensañándose con ellos.
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Incluso su fisonomía está lejos de la que pronto será el santo y seña del subgénero como podremos comprobar en la siguiente entrega del coleccionable que será, si las autoridades (y el tiempo) lo permiten…
NUEVA YORK BAJO EL TERROR DE LOS ZOMBI (1979), de Lucio Fulci…
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Hasta entonces, buenas noches y dulces pesadillas.
:digno
P. D. Probablemente la imagen que sirvió de modelo al póster de la película...
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Creo que esa es una reflexión interesante. Los adolescentes, como personajes, evidentemente son humillados (y algunos violados, torturados y asesinados). ¿Lo son también personalmente? Por supuesto, es una pregunta que se puede extender al conjunto de las representaciones, escénicas o cinematográficas, no solo cuando hay desnudez en juego. Hay cosas en mi opinión que pueden ser más duras que el simple hecho de salir deanudo, que es algo, en el fondo, bastante trivial (al menos actualmente en nuestro ámbito cultural.Cita:
Iniciado por DrxStrangelove
Dices que no confundamos ficción con realidad, pero esa separación no siempre es algo claro y bien definido. Lo relevante para mí no es si esos adolescentes se lo pasaron mal rodando el film o se divirtieron (también se dice que los "excrementos" que comían era algo repugnante por el sabor, no porque fueran excrementos reales, por supuesto), sino más bien cuáles son los límites a la hora de crear una obra en la que participan menores, teniendoven cuenta que la protección del menor ha evolucionado (no sé si para bien o para mal) mucho en estas últimas décadas, hasta el punto de que un film como el de Pasolini (también en buena medida su "trilogía de la vida") es difícilmente pensable que se pudiera filmar hoy en día.
Bueno, es una reflexión que yo también comparto, y que además también tuve cuando vi Salò, lógicamente. El problema es que no hay una respuesta fácil, si es que la hay. Yo creo que un artista debe ser libre para representar cualquier idea en su obra, para eso sí que creo que debería de haber libertad absoluta (aunque si me aprietas puede que se me ocurra alguna que otra excepción, pero bueno...), pero la forma de representarla sí que creo que debe de tener limitaciones, obviamente, porque aquí ya entra en juego la realidad y es completamente diferente. ¿Dónde está el límite? A eso no puedo contestar porque ni yo lo sé, depende de tantas cosas. En el caso de Salò, aunque me resultó muy difícil de ver (y eso que soy bastante duro en ese aspecto), creo que donde realmente está la crueldad y la depravación es en la idea que subyace y que dirige las desagradables escenas más que en lo que realmente están haciendo los intérpretes. Pasolini consigue hacer veraz para el espectador el mundo que recrea en la película, y por eso hace que nos preguntemos hasta donde llegaron los actores y las actrices en su momento. Pero repito, a falta de ver la película otra vez (cosa que no me apetece en absoluto), si nos fijamos bien, creo que los intérpretes no dan tanto de sí como pueda parecer en un primer momento. Aun con todo, tu reflexión sigue y seguirá estando ahí, y cada uno sacará sus propias conclusiones, por supuesto, pero llegar a establecer “oficialmente” unos limites que todos deberíamos de respetar es extremadamente difícil, puesto a que responde a muchísimos elementos socio-ético-culturales que van cambiando con el paso del tiempo.Cita:
Iniciado por mad dog earle
PREY
Una guerrera comanche se atreve a enfrentar a un misterioso depredador que amenaza su pueblo.
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Película que cumple con entretener. Es agradable ver que aún se puede hacer una protagonista femenina que no sea odiosa. Si acaso hay algunos guionasos difíciles de digerir. Por ejemplo, no soy experto alguno en medicina nativo-americana, pero no le encuentro otro uso a la conveniente poción que te quita el calor corporal.
PREY
Un chico es abandonado a su suerte por unos días en una isla supuestamente deshabitada donde encuentra a una chica casi-salvaje... y a un monstruo que acecha en las noches.
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Aparte de que el giro es bastante fácil de adivinar, el guion sufre de ser jaloneado en diferentes direcciones. Tan solo la excusa para enviar al prota a la isla es muy confusa. La sinopsis dice que es enviado como castigo para corregir su mal comportamiento, pero en la película es enviado como una especie de terapia para distraerlo del asesinato de su padre :descolocao ¿Que?
Un tema muy interesante, polémico y con muchas aristas el que planteas y habéis debatido.Cita:
Iniciado por mad dog earle
Hasta yo mismo tengo contradicciones en mi pensamiento acerca de ello.
Lo que está claro es que en los 70 hubo una explosión (aunque ya empezaba a verse a finales de los 60) de "experimentación" de la libertad.
Tengo claro que muchas de esas pelis, las conocidas (véase El último tango) como las menos, hoy en día serían inconcebibles. Hemos cambiado como sociedad, para lo bueno y para lo malo.
Hay otra vertiente del mismo problema: el poder de un director (o de un productor) de hacer y deshacer a su antojo, porque el guion lo demanda, y el choque con las costumbres de su tiempo y de tiempos futuros. Hoy, por ejemplo, he visionado por primera vez La ultima caza (The Last Hunt), de Richard Brooks. Como sé que Brooks tiene un club de fans de lo más entusiasta, y no me gustaría acabar linchado en este foro (ya me han amenazado con todo tipo de torturas y mutilaciones por ser lígeramente crítico con De Palma y Pacino :cafe), no tenía intención de comentarla. No obstante, viene a cuento del pequeño debate que hemos mantenido sobre las "libertades" del cine en algunos temas. El visionado, además de confirmar mi opinión sobre el director (su tendencia extrema al subrayado argumental, su poca confianza en el espectador), permite sacar a colación la cuestión del trato a los animales en el cine. The Last Hunt es una auténtica carnicería, en la que se nos muestra ad nauseam la muerte de bufalos, matados a distancia y con facilidad. Con una sola muerte, que podría haber sido material de archivo, hubiera habido suficiente para dejar el mensaje meridianamente claro. Pero no, la necesidad de darlo todo masticadísimo por parte de Brooks, comporta un auténtico espectáculo de muerte, que me ha parecido repugnante. Desde luego, hay infinidad de casos de inserción de crueles muertes de animales en el cine a lo largo del tiempo, pero esta me ha parecido de las peores. Si me alegro de las posibilidades que ha abierto el uso de las CGI, omnipresentes a día de hoy hasta el cansancio, es que, al menos, ya no hace falta recurrir a la violencia sobre animales "reales". Aunque se disculpa el triste espectáculo mediante un rótulo inicial diciendo que los bufalos fueron abatidos por tiradores gubernamentales como parte de un programa de reducción de los miembros de la manada, me ha parecido lamentable.
Y con tu propio cordón umbilical te estrangularemos para rematar la faena :jasonCita:
Iniciado por mad dog earle
Si no has visto Lord Jim, del propio Brooks, mejor que no la veas ... No solo es larga y algo pesada sino que la interpretación demasiado afectada de Peter O'Toole puede ponerte bastante al ataque :cortina
Por cierto, no me resisto a comentar un detalle que me ha sorprendido del film de Brooks: la muerte por congelación del personaje de Robert Taylor, por lo similar que me ha parecido a la de Jack Nicholson en The Shining. :cortina
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No solo la he visto (en el cine y en DVD), sino que además la tengo en mi videoteca. Pero hace muchísimos años que la vi y no la recuerdo demasiado. En todo caso, seguro que no me entusiasmó, pero no me atrevo a ir más allá en mi comentario. La tengo en una lista inacabable de films a revisar. En este caso, podría ser que me decidiera a hacerlo si algún día abordo la lectura de la novela de Conrad, que hace décadas que cría polvo en mi biblioteca,Cita:
Iniciado por Otto+
Dice la leyenda que Tomás acumula tal selección de pelis en su filmoteca que se podría hacer una autopista con los estuches desde la playa hasta el Mulhacén, a 3.481 m. de altitud si la memoria no me falla o el pico ha encogido o crecido algo :viejoCita:
Iniciado por tomaszapa
Cita:
Iniciado por mad dog earle
Sin duda, eran otros tiempos, que en los nuestros no se llegarían a ver ni de coña.
La realidad va más allá. tengo varias montoneras de pelis que son la Cordillera del Himalaya, con varios ochomiles. Todo en mi propio aposento. Menos mal que no es una zona muy problemática. :fiuCita:
Iniciado por Otto+
Jeepers Creepers 3 (2017)....................... 7
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Infravalorada segunda secuela de "Jeepers Creepers"
Mi comentario:
"Jeepers Creepers 3" (2017) es la segunda secuela de la homónima película de terror "Jeepers Creepers" (2001) y para mí, debido en gran parte a los problemas personales del propio director Victor Salva, bastante infravalorada. Vale, de acuerdo que las dos anteriores no son dos obras de arte, pero la que ahora nos ocupa no es tan mala, en resumidas cuentas. Un nuevo reparto respecto a las anteriores, salvo el creeper que sigue interpretándolo el mismo actor. Me ha parecido que el film consigue mantener muy bien sus buenos momentos, sus buenas dosis de terror y suspense. Tal vez, porque no me esperaba un largometraje de diez, la he degustado y disfrutado mejor. Mi nota final es de 7/10.
El que estaba muy bien en Lord Jim era el tomaszapatista Paul Lukas, pese a tener un personaje más episódico y no tan amplio como el de James Mason o Eli Wallach.Cita:
Iniciado por tomaszapa
"Larga vida al señor de los ochomiles para saborear toda su cinemateca"
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The Man Who Would Be King, gran película.Cita:
Iniciado por Otto+
Pensada para Bogart y Gable décadas atrás, ¿no es así? La verdad es que encadena Sean Connery un triplete de cine de aventuras muy serio a mediados de esta época. Envidiable, diría yo, aunque también supuso el canto del cisne para el género tal y como se le había conocido hasta entonces.
No creo que Bogart y Gable hubieran superado al tándem Connery-Caine, espléndido.
Hasta 4 nominaciones a los Premios de la Academia consiguió, entre ellas mejor guión adaptado. Pero ese año era el de Alguien voló sobre el nido del cuco.Cita:
Iniciado por mad dog earle
Tampoco lo creo. Según imdb, una de las últimas opciones consideradas fue la definitiva. A veces pasa que el mejor resultado es fruto de descartes varios.Cita:
Iniciado por mad dog earle
No he visto ni la segunda ni la tercera pero al menos la primera me pareció excelente.Cita:
Iniciado por dawson
:agradable
Para mí tanto EL HOMBRE QUE PUDO REINAR, de John Huston, como EL VIENTO Y EL LEÓN, de John Milius - y ambas coprotagonizadas por Sean Connery - y del mismo año - 1975 - son las dos últimas obras maestras de aventuras del cine clásico.
:digno
REVISANDO CLÁSICOS: EL CINE DE AVENTURAS
SECRET OF THE INCAS (1954, EL SECRETO DE LOS INCAS)
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Director: Jerry Hopper.
Productor: Mel Epstein.
Producción y distribución: Paramount Pictures Corp.
Guion: Ranald MacDougall y Sydney Boehm, a partir de una historia de Sydney Boehm.
Fotografía: Lionel Lindon, en Technicolor y formato panorámico (1.85:1)
Dirección artística: Hal Pereira y Tambi Larsen.
Música: David Buttolph.
Montaje: Eda Warren.
Reparto: Charlton Heston (Harry Steele), Robert Young (Stanley Moorehead), Nicole Maurey (Elena Antonescu) y Thomas Mitchell (Ed Morgan).
Inicio de rodaje: 19 de octubre de 1953.
Duración: 1:41:26.
Estreno: 6 de junio de 1954.
Recaudación: 1.400.000 dólares (Variety, 5 de enero de 1955).
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No deja de ser curioso que justo el 28 de este mismo mes la norteamericana Kino Lorber vaya a editar la cinta hoy comentada en BD y respetando el formato panorámico original (1.85:1), algo que no hace la que me ha servido de base para la presente reseña.
https://kinolorber.com/product/secre...cial-edition-1
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De todas formas y dado que se filmó con lentes esféricas y no anamórficas la composición de la imagen no se ve sustancialmente alterada porque en aquellos primeros años de los grandes formatos todavía existían muchas salas de cine con pantallas 1.37:1 - el estándar desde 1932 -, algo que ya se tenía en cuenta durante el rodaje.
EL SECRETO DE LOS INCAS, un clásico muy menor del ya casi desaparecido cine de aventuras (y que tantas alegrías nos proporcionó a los de mi generación en los años mozos), tiene al menos un par de particularidades que la hacen atractiva.
Por un lado, podría ser una versión libre (libérrima, diría yo) del 14º álbum de Tintín, “El Templo del Sol” (1946-1948), dado que ambos acontecen en Perú y, más concretamente, en la mítica ciudad de Machu Picchu.
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Y por otro lado y mucho más importante porque el personaje que encarna el siempre excelente (y varonil) Charlton Heston (1923-2008), Harry Steele...
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... es un claro precedente de Indiana Jones, el carismático héroe creado por Philip Kaufman, Lawrence Kasdan y George Lucas y protagonista hasta la fecha de cuatro entregas todas ellas dirigidas por Steven Spielberg...
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Y es que ambos comparten el mismo sombrero y la misma cazadora, el rostro sin afeitar y esa ambición por tesoros ajenos...
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No obstante convendría recordar que ya en EL MAYOR ESPECTÁCULO DEL MUNDO (1952), de Cecil B. DeMille, Heston – que encarnaba al director del circo – llevaba una indumentaria muy similar...
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... algo que nadie parece recordar... :viejo
Una película, por cierto, que no sólo fue la más taquillera de 1952 con 12.000.000 millones de dólares de recaudación (Variety, 7 de enero de 1953), sino que también se llevó el Oscar a la mejor película de dicho año y ello pese a competir con pesos pesados como SOLO ANTE EL PELIGRO, de Fred Zinnemann o… EL HOMBRE TRANQUILO, de John Ford…
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- Al menos Ford le arrebató a DeMille el Oscar al mejor director. Menos da una piedra… :cafe-
La historia gira entorno a la búsqueda de un disco de oro incrustado de piedras preciosas (vamos, como el Halcón Maltés de la novela/película homónima) de incalculable valor (se llega a mencionar la cifra de 1.000.000 de dólares… de la época…) y que, al parecer, se encuentra en el interior de la legendaria ciudad inca.
El héroe (imperfecto) – Steele – se enfrentará al villano (perfecto) – Morgan (el siempre excelente Thomas Mitchell (1892-1962)) – por hacerse con semejante tesoro.
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Por cierto, duelo de ojos azules...
Y, por supuesto, aparecerá una bella damisela en apuros (en este caso una ciudadana rumana que huye del Telón de Acero), Elena (una guapísima Nicole Maurey)...
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... que haga que Steele se replantee cuáles son sus prioridades en la vida: el amor o el dinero...
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Otro de los alicientes de la película es el hecho de haberse rodado en los escenarios naturales donde transcurre la acción.
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Sin embargo, es una lástima que con nombres tan ilustres (los guionistas MacDougall y Boehm; el operador Lindon; el compositor Buttolph) la película vuele tan bajo… y eso a pesar de estar varios miles de metros por encima del nivel del mar…
Recordemos que ese mismo año y previamente Heston había estrenado CUANDO RUGE LA MARABUNTA, coescrita por MacDougall y – esta sí – uno de los grandes clásicos del cine de aventuras, con una imposiblemente hermosa Eleanor Parker y su flamígera caballera pelirroja.
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- Y que contiene la escena más erótica del cine clásico para este su modesto servidor...
Spoiler:
Si nos olvidamos de las horribles canciones ¿interpretadas? por una actriz de cuyo nombre no quiero acordarme EL SECRETO DE LOS INCAS se disfruta como un pasatiempo menor, aunque agradable (especialmente por ese canalla encantador encarnado por Heston)...
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... y que forma parte de un género que, como decía, apenas se estila en estos tiempos descreídos en los que vivimos.
Buenas noches y, buena suerte.
:digno
Ah, y las capturas de pantallas, todas propias, sí proceden de una copia en formato panorámico a la que he tenido oportunidad de acceder después del visionado de la película.