Megalopolis (Francis Ford Coppola, 2024)

Branagh/Doyle, qué bien que la película te haya gustado tantísimo.

Concuerdo con lo que indicas, esa tendencia a decir y criticar que es algo ininteligible y caótico cuando, ya vemos que montajes más experimentales se hacían hace casi 100 años o películas más grotescas, hace 50

Saludos

Cita:

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Iniciado por PrimeCallahan

Me tendria que revisitar Tree of Life.

Pero lo que mas recuerdo es la maravillosa partitura de Desplat

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Yo lo que más recuerdo fueron las ganas de salir de la sala.

Cosillas varias que considero reseñables o de interés, ya entrando más en materia, para debatir o comentar si así lo considerais una vez hayais visto la película.

Spoiler:

Varios momentos a destacar, además de todas las líneas de guión de Fishburne (incluido su breve monólogo sobre el tiempo, que viene a actuar como una especie de reflejo especular sobre el que Tom Waits hacía en Rumble Fish sobre el mismo tema):

A). El anexo del vodka que Driver añade al acabar de recitar íntegramente ser o no ser de Hamlet, además con total naturalidad. Buenísimo.

B). En esa misma secuencia, se puede escuchar el sonido de una caja registradora después de que Dustin Hoffman espete: Megalon is not safe!. Concrete is safe!. Steel, steel. Steel is safe!. Hilarante.

C). También en esa misma secuencia, podemos contemplar la maqueta del proyecto del alcade, que resulta ser muy similar, si no idéntica, a la vista cenital de una maqueta de las Vegas que puede observarse al final de los créditos iniciales de One From The Heart (no por casualidad, otra fábula que exhibía orgullosa su artificiosidad visual y sus personajes arquetípicos).

D). Los momentos en los que The Money Bunny/Wow Platinum (ninguno de los dos apodos, evidentemente, es su nombre real, y para el segundo se ofrece en un momento determinado una explicación muy lógica y sencilla), deja caer su máscara, su personaje público. Porque a pesar de todo, ella ama sinceramente a Cesar (fijaos en sus ojos cuando se lo dice en el apartamento al inicio del film, Plaza está FANTÁSTICA), solo que no tanto como el poder, la fama y el dinero. Por eso, tras repasar su entrevista a Crassus en televisión, y ante el evidente desencanto de Cesar, toma la decisión de casarse con el. Esto, aunque efectivamente le convertirá en alguien famosa, rica y poderosa, también le causará una profunda infelicidad, como podremos comprobar más adelante.

Por ello, tras intentar infructuosamente retomar su relación con César y convertirle en su cómplice (en una secuencia donde además ella parece estar al borde del llanto, puesto que en el fondo alberga sentimientos sinceros por el), pasa a intentar tentar y seducir a Clodio, lo cual consigue sin ninguna complicación, ya que el desea lo mismo que ella (I want the moon, algo que, subsconscientemente -por eso se manifiesta en sus sueños en forma de un precioso homenaje a Melies-, también atormenta al alcalde Cicero, quién por lo demás es un buen hombre encorsetado por su excesiva rigidez).

Claro, al final la cosa acaba como acaba para Plaza y Labeouf, porque la banca, o los poderes fácticos si se quiere, siempre ganan, de una forma u otra.

E). Todo el segmento "noir" de investigación. Por todo. Por el tono, por los recursos visuales inspiradísimos, por el alucinante uso del color, por el diseño de producción, por los homenajes cinefilos variados -que se dan en todo el metraje, pero en este segmento en particular y posteriormente a partir de que disparan a Cesar hasta el final de film forman un caleidoscopio multireferencial, preciso y exacto, pues todas tienen su espacio claramente delimitado y todas son pertinentes- sin entorpecer en ningún momento la narrativa y sin dejar de destilar una voz propia, lo que reconfirma a Coppola, si es que hiciese falta a estas alturas, como un gigante de su oficio.


F). Toda la larga secuencia del coliseo. Por como Coppola mide los tiempos de todo cuanto allí acontece. Por cómo se integran, con pasmosa naturalidad, multitud de referentes históricos, pictóricos, y literarios en el espectáculo que va teniendo lugar allí.

Por cómo el montaje, el uso del color y el diseño de sonido van a acorde a la progresión ascendente del colocón de Cesar, que si no es el más original de cuantos se hayan filmado, cerca le anda, y donde Coppola juega y se deja llevar, sin perder jamás el foco.

Por cómo es capaz de combinar el codazo y la risa cómplice (la referencia literal a la serie Parks and Recreation -sátira política en clave de comedia donde Plaza interpreta un personaje- cuando ella desvela la estatua, o el bailecito de Adam Driver), con la sinceridad más desarmante (los juegos imaginarios de Julia y César -¡esa cuerda-!, contemplar el dolor y desazón en la mirada de César debido a la actitud de su madre para con el, u observar a Romy Mars, una de las nietas de Coppola, "interrogando" a Julia en nombre del periódico que su madre Sofía fundó cuando tenía más o menos su misma edad), y con tristeza y pesar, al comprobar que la degeneración moral de Cesar ha permitido a sus enemigos erosionar su figura. Porque toda mentira que desee sustentarse mínimamente debe partir de un poso de verdad, y por eso Cicero tiene razón, en parte, cuando acusa a Cesar de ser moralmente culpable (también la tiene Julia cuando describe todo lo bueno que hay en el, ojo).

G). Todas las secuencias de la relación entre Cesar y Julia, pero quisiera destacar la bellísima escena donde Cesar y Julia quedan para jugar a las cartas y merendar con los padres de ella. Sostengo con la mano en el corazón que ese intercambio de citas literarias, corregidas, matizadas, y comentadas está entre lo mejor escrito por Coppola. Jamás unas pocas líneas dijeron tanto. La dirección de actores es sencillamente portentosa.


H). Todo el metraje desde que disparan a Cesar hasta el final del film. Coppola se desata, le da caña al aparato formal, la imaginería visual y a los montajes psicodélicos y es aquí donde Megalopolis toca el cielo y se convierte en una extraordinaria película, con su continua experimentación formal, pero sin perjudicar en ningún momento, insisto, la claridad expositiva.

Solo citaré tres instantes. El montaje caleidoscópico más largo de la película tiene lugar cuando disparan a Cesar e incluye no solo una voz en off que nos informa de algunos de los posibles usos y utilidades de Megalon, sino un segmento con un rosa y la remembranza de la pérdida de un ser querido que establece directamente un meta diálogo con Youth Without Youth, obra donde el tiempo, las rosas, y la pérdida del amor de tu vida forman parte esencial de la trama.

Otro tiene lugar cuando Plaza convence a Voight para que le otorgue control de la administración de las cuentas, e incluye homenajes preciosos a Welles, Griffith y Murnau.

Y por ultimo, hay en determinado momento una secuencia en una sauna cuyo contenido no desvelaré, pero que está tintada enteramente de azul, y durante el transcurso de la misma, vemos partes de la silueta de Plaza, en negro y recortada, entrando y saliendo del encuadre, como femme fatale que mueve (o cree mover), los hilos a su conveniencia.

Es un instante asombroso, como tantos otros, en su plasticidad, porque formalmente Megalopolis es la obra de un genio que en este film, entre otras cosas, juega con la plasticidad del medio constantemente, aludiendo continuamente a su historia y evolución en este sentido y jugando e integrando multiples referencias (aunque no solo cinematográficas, como ya he comentado), con total naturalidad dentro de su propia voz y constantes.


En serio, si podéis ir a verla, haced el esfuerzo. Dejad que la obra os hable en sus propios términos, y quizá de repente os deis cuenta de que ha entrado en vosotros y ya no podeis quitarosla de la cabeza. Incluso puede que soñeis con ella.


Francis Ford Coppola ha vuelto, y ha dado un puñetazo en la mesa. ¿Tenía necesidad?. No. Pero lo ha hecho.

Cita:

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Iniciado por Tripley

Branagh/Doyle, qué bien que la película te haya gustado tantísimo.

Concuerdo con lo que indicas, esa tendencia a decir y criticar que es algo ininteligible y caótico cuando, ya vemos que montajes más experimentales se hacían hace casi 100 años o películas más grotescas, hace 50

Saludos

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Gracias.

Luego cuando tengas tiempo lee tranquilamente lo que acabo de poner en spoiler, y a ver si coincidimos o no, en que cosas, o que hemos interpretado de manera diferente.


:abrazo

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

Gracias.

Luego cuando tengas tiempo lee tranquilamente lo que acabo de poner en spoiler, y a ver si coincidimos o no, en que cosas, o que hemos interpretado de manera diferente.


:abrazo

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Luego lo leo que me voy yendo al cine.

Saludos

Ha caído un 75% en Norteamérica recaudando apenas $1M en su segundo fin de semana.
En todo el Mundo lleva $8.5M.

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

Gracias.

Luego cuando tengas tiempo lee tranquilamente lo que acabo de poner en spoiler, y a ver si coincidimos o no, en que cosas, o que hemos interpretado de manera diferente.


:abrazo

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Branagh/Doyle, coincido con todo lo que comentas, con la grandeza de lo que ha hecho Coppola, tocando muchos palos temáticos y estilísticos, siendo original pero la vez homenajeando de forma constante y con un nivel de libertad artística tremenda. Y de todo esto pues surgen, efectivamente, secuencias, momentos y detalle magníficos: ya sea la grandiosa secuencia del Coliseo o esa escena, en apariencia sencilla, y pequeña donde una familia se dedica a citar a Marco Aurelio.

Por otro lado, no había caído yo en la referencia a Parks and recreation, donde Plaza, como es habitual, estaba perfecta.

Saludos

Cita:

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Iniciado por Tripley

Branagh/Doyle, coincido con todo lo que comentas, con la grandeza de lo que ha hecho Coppola, tocando muchos palos temáticos y estilísticos, siendo original pero la vez homenajeando de forma constante y con un nivel de libertad artística tremenda. Y de todo esto pues surgen, efectivamente, secuencias, momentos y detalle magníficos: ya sea la grandiosa secuencia del Coliseo o esa escena, en apariencia sencilla, y pequeña donde una familia se dedica a citar a Marco Aurelio.

Por otro lado, no había caído yo en la referencia a Parks and recreation, donde Plaza, como es habitual, estaba perfecta.

Saludos

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Como sueles comentar en tus reseñas, es el tipo de secuencia donde parece que no se está diciendo nada y en realidad se está diciendo todo.

Y te cojo prestado si me lo permites de tu estupenda reseña de Joker Folie a Deux que en cierta escena (o escenón, parafraseándote), de Megalópolis hay un homenaje bastante explícito (y precioso), a Demy.

Totalmente cierto.

Otra cosa que dice mi hijo pequeño es que

Spoiler:

la secuencia del puesto de flores, la disposición del mismo, el ramo que compra Driver, la obsesión y la culpa... es un poco Vertigo, todo, ¿no?. Si, claro. Ya se va soltando un poco y haciendo sus comentarios de vez en cuando.

:agradable

para mí es otro de los aciertos de la película, el ser grandiosa cuando es necesario, pero sutil y pequeña cuando, en contraste debe serlo, como en esa escena familiar, o en otro momento familiar, casi doloroso interpretado por Driver y Talia Shire.

Y sí, para mí ese momento de las vigas de l rascacielos en construcción es muy Demy. y sí, algo de Vertigo hay también, además de por la escena indicada, por ese tonos a veces de ensueño y esos toques de color, luces rojas y verdes que algunas veces envuelven a Driver.

Saludos

Estoy repasando en mi cabeza, Tripley,

Spoiler:

el colocón de Cesar

,

Spoiler:

y el momento donde empieza a repetir aleatoriamente reflexiones filosóficas sobre el tiempo y demás y se atasca diciendo una sin parar porque ya no está en sus cabales, intercalado con la percepción distorsionada del entorno (esos trapecistas), el sonido que se vuelve algo grotesco, el color... Julia detrás de el siguiendole cabreada , el momento cuerda invisible donde ambos tiran ¡y el la acaba cortando :mparto!, el momento botella de cerveza que retrocede en el tiempo mientras el fuma un porro... joder, es que es buenísimo, parece una fiesta de Fellini.

Delirante. Refrescante. Mágico. El cine se inventó para poder hacer cosas así, no me digas que no.

Yo entiendo que mucha gente pueda salirse del film en esta secuencia. Lo comprendo de verdad. O lo compras o no, y estas cosas son en primera instancia viscerales.

Pero es Coppola volando libre y pasándoselo como un enano, importándole un carajo todo, ¡a sus 85 años!

Quiero ver la película otra vez.

Osvaldo Golijov sobre Megalopolis y Coppola:

“Francis said to me, ‘I can name you a particular movie [reference] for almost every frame of this movie.’ And I think that he wanted the same for music,” said Golijov, 63, a Brookline, Mass., resident who earned his doctorate from the University of Pennsylvania.

The music from Megalopolis is developing a life of its own. The soundtrack is out, and in November the Megalopolis Suite will be performed by the Chicago Symphony Orchestra led by Riccardo Muti (who is a distant cousin of Coppola’s). Golijov’s opera Ainadamar, about poet-playwright Federico García Lorca, opens Oct. 15 in a new production at the Metropolitan Opera.

Coppola first approached Golijov about writing the score for Megalopolis more than two decades ago. The film itself has been in the making for 40 years.

“He made the decision that he did not want to work with a Hollywood composer, and like all good directors he did research — you know, he asked music people, ‘Who should I be listening to?’ He liked my music, and wrote to me a handwritten letter that I still have next to my piano, inviting me to Napa, and we went through the script.”

A few months later, Coppola told Golijov the movie wasn’t happening, “‘but I have a small movie I want to do. And would you like to do the music?’”

That movie was Youth Without Youth. Golijov then wrote the music for Coppola’s Tetro, and Twixt after that.


For Megalopolis, Golijov worked on the music for about eight months, “but really, like, crazy — like waking up at 3 a.m. and working until 7 or 8 p.m. straight. Because there were more than two hours of music, and so it was really, really intense. And also I wanted to orchestrate the music. Because of Crumb, I thought the colors were important and I wanted them to be mine.”

“Crumb” is George Crumb, with whom Golijov studied at Penn, and a sensitivity to the power of instrumental color is one of the things Golijov took away from his time with his teacher.

Crumb was not a film composer, though one of his works, the “Threnody I: Night of the Electric Insects” from Black Angels, was memorably deployed to horrifying effect in the soundtrack to The Exorcist.

“It’s the awareness that color is meaningful and the tactile aspect of music is meaningful, too — that they tell a story as much as the notes and the rhythms that you choose,” said Golijov. “He had such exquisite sensibility that he was able to have a narrative that was propelled by everything at the same time.”

Crumb’s music has the unusual quality of belonging to no time in particular. Golijov’s music for Megalopolis seems to come out of every era. But while there are plenty of contemporary sounds in the score and a steady pop sensibility, the overwhelming vehicle underpinning the action and emotion is orchestral, a sound palette that endures in film in an era when everything about the culture has changed around it. And for good reason, says Golijov.

“It’s funny that the sound of Hollywood was created in central Europe — it was Korngold and Max Steiner and Miklós Rózsa, and then it was kept alive with John Williams. When the orchestral music is good, [audiences] get transported in a way that is different than with electronics or contemporary ensemble amplified. Maybe it takes 100 people to create that landscape.”

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

Estoy repasando en mi cabeza, Tripley,

Spoiler:

el colocón de Cesar

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Spoiler:

y el momento donde empieza a repetir aleatoriamente reflexiones filosóficas sobre el tiempo y demás y se atasca diciendo una sin parar porque ya no está en sus cabales, intercalado con la percepción distorsionada del entorno (esos trapecistas), el sonido que se vuelve algo grotesco, el color... Julia detrás de el siguiendole cabreada , el momento cuerda invisible donde ambos tiran ¡y el la acaba cortando :mparto!, el momento botella de cerveza que retrocede en el tiempo mientras el fuma un porro... joder, es que es buenísimo, parece una fiesta de Fellini.

Delirante. Refrescante. Mágico. El cine se inventó para poder hacer cosas así, no me digas que no.

Yo entiendo que mucha gente pueda salirse del film en esta secuencia. Lo comprendo de verdad. O lo compras o no, y estas cosas son en primera instancia viscerales.

Pero es Coppola volando libre y pasándoselo como un enano, importándole un carajo todo, ¡a sus 85 años!

Quiero ver la película otra vez.

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Para mí, la del Coliseo sería casi casi la mejor secuencia de la película, por todo lo que comentas, el desarrollo de todos los personajes, la forma de rodarlos, llena de movimiento y color, el toque bufonesco de todo lo que vemos, efectivamente ahí hay mucho del Fellini del Satiricón (incluso de Pasolini) y, como creo que ya comenté a mí también toda la secuencia me hizo pensar en el Batman forever de Schumacher y la secuencia, también con trapecistas, del circo.

Y sí, ese momento mímico entre Julia y César es muy bonito. Driver y Nathalie Emmanuel no puedne estar mejores en cuanto comparten escena.

Saludos

Muy de acuerdo.

Y es cierto que Plaza, que me parece una excelente actriz pero a la que solo conocía de comedias, maneja todos los registros que le exige Coppola (y es tremendamente complicado, como comentaste es muy variado lo que hace, a veces solo con la mirada), extraordinariamente bien.


Se tira a la piscina pero de cabeza, y lo da todo.

Portentosa interpretación, que si al film le hubiese ido mejor, no sonaría descabellado que pudiese llevarse premios y demás.

A mí Aubrey plaza cada vez me gusta más porque me parece que es capaz de hacerte reír y al instante, cambiando la intensidad de la mirada, te cagas de miedo. Y además, tal como indicas, no le da miedo el tirarse a la piscina, incluso con poca agua.

Y la guinda es que sale en Scott Pilgrim, así que para mí ya es un mito.

Saludos

Cita:

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Iniciado por Tripley

A mí Aubrey plaza cada vez me gusta más porque me parece que es capaz de hacerte reír y al instante, cambiando la intensidad de la mirada, te cagas de miedo.

Y además salió en Scott Pilgrim, así que para mí ya es un mito.

Saludos

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Anda, pues no lo recordaba.

Y Driver... que vamos a decir de Driver. A estas alturas pienso que al tipo lo puedes poner a leer el listín telefónico y sería capaz de mantener tu interés. Y Emmanuel, la recién llegada para mí -no la conocía- es capaz de estar igual de bien, que ya es decir.

El usuario Bob en un comentario en espinof lo ha clavado:

Estoy convencido de que Francis Ford Coppola es un señor de 85 años contentísimo de haber podido elevar a público para la posteridad antes de morir una película que llevaba preparando más de 40 años. Lo único que le entristecerá será que su Eleanor no ha podido vivir para verlo, pero la trayectoria económica de 'Megalópolis' se la trae al pario, seguro que él tiene para vivir holgadamente el tiempo que le queda y a sus hijos ya los tiene más que "colocados".

En lo que respecta a 'Megalópolis' como película, a mí me pareció una fábula extraordinaria. Hay detalles —sobre todo lo relativo a los personajes de John Voight, Shia Labeouf y Audrey Plaza— que recuerdan a los festivales de excesos de Baz Luhrman. Pero por lo demás es una arrolladora almalgama coppoliana que abarca desde el tempo vertiginoso y metafórico de 'Rumble Fish' hasta el inocente y contagioso optimismo de 'Tucker'. En lo que estaremos todos de acuerdo es en que Coppola ha hecho la película tal y como le ha dado la real gana, que no es para todo el mundo y que hay que dejar que crezca en el recuerdo porque el paso del tiempo la pondrá en su lugar.

Emmanuel salió bastante en Juego de tronos (que no lo recordaba)

Y qué decir de Driver: lleva cuatro años trabajando con Carax, Ridley Scott por duplicado, Baumbach, Michael Mann y Coppola. Vale que no todos son obras maestras, pero que manera de trabajar con grandes directores.

Saludos

Hay una anécdota preciosa con respecto a Adam Driver y como acabó en Megalopolis.

Coppola era plenamente consciente de que, por las características del proyecto, encontrar a los actores principales iba a ser tremendamente complicado, porque se les pedíría llevar a cabo, básicamente, varios saltos mortales sin red, y confiar mucho en Coppola respecto al resultado final. Encontrar a Cesar en particular llevó muchísimo tiempo, y Coppola estaba algo triste cuando Oscar Isaac leyó el guión, lo sopesó detenidamente y finalmente decidió no aceptar el papel.

Un día, charlando con su amigo Scorsese de sus cosas, al compartir su frustración con el respecto al casting de Megalópolis esté le sugirió a Adam Driver para el rol de Cesar, poniéndole como ejemplo una secuencia en Silencio con un lago donde en principio la idea era mojar el torso desnudo del actor con agua tibia, y que este simulase tener mucho frío (porque iban a filmarlo como si estuviese saliendo del agua).

Pero según le contó Scorsese, nada más oír esas indicaciones Driver se quitó la ropa y se tiró de cabeza al lago. Y el agua estaba helada, era por la mañana muy temprano, y hacía muchísimo frío. Y lo filmaron saliendo del agua... realmente calado hasta los huesos.


Y al oír esto, Coppola pensó: "Ese es el tipo de interprete que necesito, que no tenga miedo".

El resto es historia.

Driver, otro que, literalmente, se tira a la piscina.

Saludos

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

Pero según le contó Scorsese, nada más oír esas indicaciones Driver se quitó la ropa y se tiró de cabeza al lago. Y el agua estaba helada, era por la mañana muy temprano, y hacía muchísimo frío. Y lo filmaron saliendo del agua... realmente calado hasta los huesos.


Y al oír esto, Coppola pensó: "Ese es el tipo de interprete que necesito, que no tenga miedo".

El resto es historia.

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Adam Driver fue militar, corta carrera, marine y el mismo dice que mucho de lo que aprendio lo traslado a su carrera como actor

Tripley:

Spoiler:

This isn't Adam Sandler's seminal classic Click; stopping time doesn't factor into the plot, but it absolutely factors into the story.

It's important to notice when Catilina stops time (and when time stops) after the first instance. It's also important to notice when he can't stop time, and who he's around when he can, again.


Catilina is kind of a control freak, but when he meets Julia, he loses that control. It's disruptive. Only when he fully accepts that love, that loss of control, then he can focus again. The scene with them on the suspended girders is about that. He regains his "power" by accepting her fully into his life.

Franklyn Cicero has similar issues with control. Fears of being left behind, fears of being dragged into a future he can't control, literally. It's not subtle because it´s a goddamn fable.

At the end, time stops for everyone but Catilina and Julia Cicero's child. Because the rest of time belongs to her, not her parents or grandparents. That´s it.

Megalopolis is more poetry than pure prose; you wouldn't expect to get the meaning of a poem just by the "plot points", and never would you expect the full meaning to be revealed on the first reading.

:agradable

Cita:

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Iniciado por PrimeCallahan

Adam Driver fue militar, corta carrera, marine y el mismo dice que mucho de lo que aprendio lo traslado a su carrera como actor

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Se está labrando un buen currículum con los ilustres directores con los que ha trabajado, pero a mí no me acaba de gustar. Además del rechazo que me produce físicamente, su trabajo no me dice nada y siempre me resulta antipático.

Si acaso en Paterson, ahí sí que me parecía que estaba muy bien como ese sencillo conductor de bus.

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

Tripley:

Spoiler:

This isn't Adam Sandler's seminal classic Click; stopping time doesn't factor into the plot, but it absolutely factors into the story.

It's important to notice when Catilina stops time (and when time stops) after the first instance. It's also important to notice when he can't stop time, and who he's around when he can, again.


Catilina is kind of a control freak, but when he meets Julia, he loses that control. It's disruptive. Only when he fully accepts that love, that loss of control, then he can focus again. The scene with them on the suspended girders is about that. He regains his "power" by accepting her fully into his life.

Franklyn Cicero has similar issues with control. Fears of being left behind, fears of being dragged into a future he can't control, literally. It's not subtle because it´s a goddamn fable.

At the end, time stops for everyone but Catilina and Julia Cicero's child. Because the rest of time belongs to her, not her parents or grandparents. That´s it.

Megalopolis is more poetry than pure prose; you wouldn't expect to get the meaning of a poem just by the "plot points", and never would you expect the full meaning to be revealed on the first reading.

:agradable

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la relación de ambos personajes para mí es la clave dela película, como juntos, pueden volver

Spoiler:

a controlar el tiempo y como su hija ya está más alla de eso. Y sí, Cesar Catilina se permite ser descontrolado gracias a Julia al igual que Cicerón se libera de sus miedos gracias a ella.

Saludos

Cita:

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Iniciado por riobravo59

Se está labrando un buen currículum con los ilustres directores con los que ha trabajado, pero a mí no me acaba de gustar. Además del rechazo que me produce físicamente, su trabajo no me dice nada y siempre me resulta antipático.

Si acaso en Paterson, ahí sí que me parecía que estaba muy bien como ese sencillo conductor de bus.

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Yo ya comenté que en Ferrari no terminó de gustarse su interpretación, pero generalmente Driver me gusta mucho ya haga un personajes antipático o un personaje más amigable (como el de Patterson) o una mezcla de ambos que hay está su Kylo Ren o la maravilla que hacía junto a Johansson en Historia de un matrimonio, un personaje lleno de matices, narcisista, pero también con su parte amigable que reflejaba perfectamente en ese momentazo musical del karaoke)

Saludos

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

https://www.youtube.com/watch?v=KaA8SleCWLI

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Dice Coppola que el diálogo de este clip tiene su origen en una reformulación de un segmento de Pygmalión de George Bernard Shaw (enlazo más abajo una comparación), y que el diálogo precedente en esta misma secuencia (la carta) es una reformulación del de una secuencia de The Red Shoes de Powell y Pressburger. Ambas cintas salían en la lista que Coppola compartió en Letterboxd sobre los films en lo que se inspiró para hacer Megalópolis.

Megalopolis, la película de las referencias (cinematográficas, pictóricas y literarias), en casi cada escena ( de nuevo, según Coppola). ¿Se ha marcado un Tarantino?

https://www.reddit.com/media?url=htt...5a117494a0298f

Más motivos para volver a ver la película siendo conscientes de todas las referencias que indicó Coppola en ese listado y localizarlas.

Debería volverme a ver Las zapatillas rojas, excelente película.

Y, ahora que caigo, Narciso negro que me pareció alucinante en su mezcla de géneros, su uso del color y lo radical que es (y todo esto 77 años antes de Coppola...)

Saludos

Yo pensaba hacer lo mismo, y por orden.



Eso si. hay titulos como Cabiria de 1914 o el Ben-Hur de 1907 que se me antojan complicados de localizar, pero esto es Internet, que demonios. Es cuestión de buscar. :D

Megalopolis defies expectation. I went into it knowing that it was going to be a bizarre mess and I was still surprised by it. It's sloppy, confused, pretentious, vulgar, and downright ugly at times. It's also brilliant, ambitious (to a fault), beautiful, and achingly sincere. I haven't laughed that much during a screening since I watched Borat opening night in college. I also haven't been able to stop thinking about the film since my viewing last night.

I think this is the kind of movie that can't really be distilled to whether it's "good" or "bad." It's interesting. It's goofy. It's concerned about the state of our world and where things look to be heading. I don't know if it'll be regarded as a laughing stock or a masterpiece in 30 years, but I do know that I'm going to have to watch it at least a couple more times before I really have a grasp on it.

I've seen it described as a $120 million Neil Breen movie, and I can't really argue with that. However, I also think some of the more negative assessments of the film are not in good faith. How deep are the characterizations in Fritz Lang's Metropolis? Was Rome not decadent and vulgar at times? Is our modern society not as well? Is it not permissable to have extended Shakespearean monologues and dick jokes in the same film? I get the sense that some of these reviewers skewering Megalopolis were disappointed that the film was not more scathing and cynical instead of the bizarre-yet-hopeful plea that it is.

I probably couldn't give Megalopolis higher than a 6 or 7 out of 10 right now, but I suspect that may go up in the future. There were times watching it that I was as bewildered as I was viewing Tom Hooper's Cats, but unlike that abomination I never got the sense that Coppola's wild swings were unintentional. No, I don't think it's his best work, or even close to it, but I'm absolutely glad that Coppola got to make it and we got to see it.

You could argue that MEGALOPOLIS is *shallow* in its dialogue on the state of society. With it’s commentary on art saving the world, the artist as a benevolent dictator, on nepotism, corrupt old wealth, the police state, fascists who don’t care about the working class weaponising their anger then discarding them, the media as an arm of the state, and outdated ideas of marriage and children saving us all while homosexuality and fetish are symptoms of a decadent society about to collapse. But for a movie that uses all these elements as its foundation I think anybody who even vaguely followed the story would have a hard time saying that it’s all style and no substance. Again, you can say it is shallow in the way it deals with those themes but that’s just ticking all the boxes right there for a movie with substance.

Big fan of what Francis did. Does it always work? Hell No. Is it a wild ride?. You bet!. Jesus Christ, this IS cinema. Holy shit...


:lol


A este le ha pasado lo mismo que a Calita, que parece que se ha subido en una montaña rusa salvaje y todavía está procesandolo.

Es un regalo. Y lo es tanto para los demás, para los espectadores y receptores de su obra, como para sí mismo. Todo en Megalópolis suena a gran fiesta de despedida, o a gran fiesta del cine, a secas. Pero también suena a una orgía visual y sonora, a un festín que darse a sí mismo como realizador y con el que fascinar y provocar las más viscerales sensaciones al espectador. Los regalos no siempre han de ser positivos o dulces, y en este caso existe el componente agridulce de hablar de temas que nos atañen a todos. Pero es un regalo también generoso y compasivo, exigente y diáfano.

Recomiendo lectura de la crítica firmada por Adrián Massanet:

https://cintilatio.com/critica-megalopolis/

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

Big fan of what Francis did. Does it always work? Hell No. Is it a wild ride?. You bet!. Jesus Christ, this IS cinema. Holy shit...


:lol


A este le ha pasado lo mismo que a Calita, que parece que se ha subido en una montaña rusa salvaje y todavía está procesandolo.

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Sí, una ride emocionante.

Leí tus impresiones y me gustaron mucho. Principalmente, porque después de tanta ilusión, has visto tus expectativas cumplidas.

No ha sorprendido que la ppelícula te sea tan suave o lineal como has descrito. Puedo entender que en tus gustos, haya una analogía con otras figuras y estructuras que te hayan servido de herramienta para disfrutar tan fácilmente de Megalopolis.

Yo creo que es un título complejo. No tanto como algunas idas de olla endiosadas e ininteligibles, mucho más aplaudidas que esta película, tristemente. Pero es, objetivamente, un film complicado.

A ver cuando podemos volver a disfrutarla en doméstico.

Joder, la reseña de Massanet es monumental. Me he emocionado y todo. Es muy larga, pero merece la pena leerle con calma y tranquilidad cuando tengáis tiempo. BruceTimm, no hay spoilers.


PD: Si pusiera el mismo interés en analizar y desmenuzar las cosas que no le gustan, posiblemente estaríamos ante uno de los mejores críticos cinematográficos del país.

No no, si Calita, estoy de acuerdo contigo. Compleja es. Lo que pasa es que después de leer ciertas reseñas sobre la narrativa me esperaba algo así como un cruce entre el Lynch más críptico y el Malick mas denso con cosillas del Fellini más decadente, pero para nada. Pude seguir todo sin problemas. Eso si, hay que estar muy pendiente. Porque hay un montón de diálogo, narración y voz en off. Y eso ayuda mucho a clarificar cosas.

Pero como la película es muy ágil en todo momento, entiendo que haya quien se despiste un poco.

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

Yo pensaba hacer lo mismo, y por orden.



Eso si. hay titulos como Cabiria de 1914 o el Ben-Hur de 1907 que se me antojan complicados de localizar, pero esto es Internet, que demonios. Es cuestión de buscar. :D

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De Cabiria por aquí la editó, en DVD, Tribanda.

Y el Ben-Hur de 1907 (cortometeraje de 10 minutos) está en Internet Archive:

https://archive.org/details/SidneyOlcottsBen-hur1905

Saludos

Cita:

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Iniciado por Tripley

De Cabiria por aquí la editó, en DVD, Tribanda.

Y el Ben-Hur de 1907 (cortometeraje de 10 minutos) está en Internet Archive:

https://archive.org/details/SidneyOlcottsBen-hur1905

Saludos

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Mil gracias. Del resto si hay (creo), copias accesibles en muy buena calidad.

Yo la influencia del Hombre Invisible de 1933 creí percibirla cuando César

Spoiler:

va por ahí con el vendaje facial, la gabardina y el bastón cuando tras dispararle le operan con Megalón.

Qué ya que estamos digo yo que por lo menos Canonero, Golijov y Malaimare podrían optar a algún premio sin problema, si el recorrido de la película estuviese siendo otro.

Me encanta como Golijov puede pasar de esto:

https://www.youtube.com/watch?v=L4Lofx8jZIE

A esto:


https://www.youtube.com/watch?v=-viLc-UePDg


Pasando por esto otro:


https://www.youtube.com/watch?v=cVpSdsuntEQ


Para acabar aquí:


https://www.youtube.com/watch?v=e9qrrpi5fFo

Una reseña positiva de Youtube que merece la pena (porque la mayoría de las que he visto en Youtube, positivas o negativas, no lo merecen a mi juicio)

https://www.youtube.com/watch?v=hKSxMyWxebE

Jojojojo. Madre mía. Se ha quedado agusto (mantendré su anonimato porque así me lo ha pedido, aunque ha dado permiso para compartirla aquí)

Más allá de sus supuestos valores cinematográficos, Megalópolis se revela como un film altamente problemático, e incluso podría decirse que peligroso, de un hombre blanco privilegiado y rico, encerrado en su torre de marfil, que cree que por tener el dinero, el tiempo y la voluntad para poder hacer algo ya tiene derecho a hacerlo, sin ninguna consideración por el actual clima sociopolítico ni por las sensibilidades y estándares culturales de nuestro tiempo, a los que trata con desdén, burla y condescendencia, y para los que propone "soluciones" tan anticuadas como risibles, todo ello con un paternalismo y un didactismo tan absolutamente desbocados que dan ganas de destruir todas las copias existentes de esta execrable película, y prohibir su exhibición y análisis en centros educativos y universidades. No es esto, aunque pueda parecerlo, un exhabrupto producto del rechazo visceral que me ha hecho sentir este film. Realmente considero que su mensaje es pernicioso y contraproducente.

Es una película nacida enteramente del egoísmo, de la pulsión artística irrefrenable, de la obsesión.

Y por eso, como Apocalypse Now (pestiño insufrible incomprensiblemente encumbrado a las alturas, rodado y escrito con unas ínfulas insoportables de gran director y guionista, del que solo se salvan las líneas de diálogo redactadas por John Millius), La Ley de la Calle (donde intentó sin éxito homenajear a los autores referenciales de la Nouvelle Vague junto con Orson Welles, quedándole algo formalmente cutre y narrativamente amorfo, porque Coppola como creador es muy inferior a los autores a los que homenajea), Tucker (donde la optimista aura Capriana que permea todo el relato es boba y toma al espectador por imbécil) Drácula (donde al emperrarse en meter por cojones sus obsesiones temáticas y estilísticas en el relato convierte el interesante guión de Hart en un insufrible melodrama camp absolutamente pasado de rosca que adolece de muchos de los mismos defectos que Megalópolis, empezando por la dirección de actores), o Tetro (ridícula pieza donde pretende homenajear el melodrama Almodovariano, pero careciendo de la sensibilidad y las múltiples capas del director manchego ), Megalopolis, con toda su ambición, cae presa de las evidentes limitaciones artísticas del cineasta norteamericano más sobrevalorado de las últimas décadas.

Respecto a sus segmentos satíricos, ocurre lo siguiente: cuando una obra, ya sea cinematográfica o literaria, refleja comportamientos decadentes o dantescos, aún con el objetivo de denunciarlos o establecer paralelismos con algún aspecto de nuestra sociedad, acaba provocando un rechazo visceral en la inmensa mayoría de espectadores, porque lo grotesco siempre será grotesco, lo vulgar siempre será vulgar, y lo dantesco siempre será dantesco, independientemente del contexto o de cómo se utilice.

El que se destaque la voluntad de provocar como algo positivo no deja de ser, para quién esto escribe, algo pueril, que dice muy poco de la altura intelectual y la madurez emocional de quién lo afirma. Pero Megalópolis se atreve a ir más allá, evidenciando a lo largo de su metraje que no solo le importa un pimiento la posible reacción de la crítica profesional, sino la de los espectadores que lleguen a la conclusión de que esto es un tomadura de pelo, y sientan repulsión por muchos de los elementos de este film.

Esto último convierte a Megalópolis, además de en una película pretenciosa y pagada de si misma, en irresponsable, puesto que las obras de arte no viven en el éter aisladas del mundo, y es el dialogo y la interactuación con el público y con la época en que han sido creadas la clave de su existencia, su razón de ser, y lo que en última instancia las hace merecedoras de tal calificativo -el de obra de arte-

Está es una película que Francis Ford Coppola ha hecho porque necesitaba hacerlo a nivel personal y nada más, y por tanto, no debería haberse lanzado públicamente.

Afortunadamente, parece que la mayoría está viendo a Megalópolis como lo que es, y pronto quedará sepultada ante el avance inexorable de ese juez implacable que es el tiempo.

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

Afortunadamente, parece que la mayoría está viendo a Megalópolis como lo que es, y pronto quedará sepultada ante el avance inexorable de ese juez implacable que es el tiempo.[/I]

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Ya veremos como la juzga el tiempo.

Saludos