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Tema: Un nuevo hilo dedicado a l@s cineastas clásic@s japones@s

  1. #51
    maestro Avatar de DrxStrangelove
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    Predeterminado Re: Un nuevo hilo dedicado al cine clásico japonés (1929-1967)

    Cita Iniciado por Alcaudón Ver mensaje
    Amig@s hannaben y DrxStrangelove - y el resto de sospechosos habituales... -:

    ¿Estáis de acuerdo en acotar el lapso temporal (ya suficientemente amplio de por sí, todo sea dicho) de 1929 a 1967?

    De esta forma - y aunque sea mera casualidad - damos acomodo a las dos cintas comentadas de Kobayashi y Naruse, obra y gracia del mencionado Dr. Bloodmoney y Roy Earle, respectivamente.

    Cualquier sugerencia será bienvenida.

    Perdona Alcaudón, es que no te acabo de entender. ¿Qué quieres decir con acotar? ¿reducir los márgenes de tiempo de cara a las películas que comentemos? Si es eso, es verdad que es difícil establecer lineas divisorias para definir dicho periodo (clásico Japonés), pero bueno, en ese sentido yo sería flexible para que alguien pueda comentar alguna película que quizás no reúna demasiado algunas de las características comentadas; no solo en cuestión de periodos sino de temática también; por ejemplo, ¿La saga Godzilla entraría en dicha definición? Si es así dónde deberíamos ponerle el límite, ya que la saga creo que dura hasta nuestros días.

    Es complicado, pero comentarlo vosotros y lo que veáis más factible me parecerá bien.

    Por cierto, lo que sí que estaría bien hacer es incluir en el primer post un enlace directo a las críticas de las películas para poder acceder a ellas con más facilidad, ya que se supone que no hay orden a la hora de valorar los films. Se podrían poner debajo de los nombres de los directores de las películas. De esta forma sortearíamos las deficiencias del apartado de búsqueda del propio foro. Ahora puede parecer una tontería, pero si el el hilo cobra fuerza, puede ser una herramienta de gran utilidad en el futuro.

    Por cierto, veo que estás muy bien abastecido con esa magnífica recopilación de cine japonés, Alcaudón, sobre todo de Ozu.
    mad dog earle, Alcaudón y hannaben han agradecido esto.

  2. #52
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    Predeterminado Re: Un nuevo hilo dedicado al cine clásico japonés (1929-1967)

    Ahora que lo dices, amigo DrxStrangelove, yo llegué a comentar en el OR la primera de Godzilla, la de 1954. O sea, que toca copiar y pegar.

    A mí me encantaría reseñar DERSU UZALA que tal vez sea la película de Kurosawa que más me gusta... y es de 1975...

    Igual hubiese sido mejor idea titular el hilo Grandes cineastas japoneses clásicos pero creo volveríamos a tener el mismo problema.

    mad dog earle, hannaben y DrxStrangelove han agradecido esto.

  3. #53
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    Predeterminado Re: Un nuevo hilo dedicado al cine clásico japonés (1929-1967)

    Originalmente publicado en el OR (página 1.209, comentario 30.213)...

    GOJIRA (1954, JAPÓN BAJO EL TERROR DEL MONSTRUO) de Ishirô Honda.

    Toho Co., Ltd.



    Claramente inspirada en la producción norteamericana LA BESTIA DE TIEMPOS REMOTOS (https://www.mundodvd.com/las-ultimas...8/#post4277803), GODZILLA (que es conocemos por estos lares a esta criatura) se ha convertido con el devenir de los años en la franquicia más longeva de la historia del cine con 31 títulos a sus espaldas (y uno más cuyo estreno está previsto para el año que viene) lo que viene a demostrar la enorme popularidad de este tipo de películas tanto dentro como fuera de Japón.

    Si en LA BESTIA... destacábamos el fundamental trabajo del gran Ray Harryhausen en la creación de la criatura, aquí igualmente será la labor de Eiji Tsuburaya la que se llevé la mayor parte del mérito de una cinta, digámoslo ya, inferior a la original (a su vez, un clásico menor dentro de la Edad de Oro de la ciencia ficción que fueron los años 1950s).

    Al contrario que Harryhausen, que usaba muñecos articulados y luego fotografiados fotograma a fotograma, Tsuburaya optó por enfundar a un actor con el traje de Godzilla, lo que significó una aproximación totalmente diferente al género fantástico. Un Godzilla, además, al que la radiactividad ha convertido en una especie de espíritu vengador que además expele fuego por la boca cual dragón mitológico y que parece invulnerable frente a todo tipo de armas convencionales.





    Igualmente la labor en los efectos especiales aplicados a los edificios y demás se revela inferior en el caso de la producción japonesa frente a la norteamericana siendo ambas de bajo presupuesto. Se nota demasiado que los decorados son simples maquetas (lo mismo pasaba en la película de Lourié pero al menos daban mejor el pego), condicionantes como decía de los bajos presupuestos con que contaban ambas cintas.



    Ciertamente la denuncia de las pruebas atómicas hechas sin ningún control y más en un país donde fueron lanzadas dos bombas atómicas consecutivas que causaron miles de muertos en la población civil es muy superior y mucho más contundente en la presente cinta que en la norteamericana donde predominaba el simple placer de ver cómo una criatura prehistórica destruía a su antojo la ciudad de Nueva York.

    Pero el trabajo de Honda tras las cámaras no me parece tan fluido como el de Lourié e igualmente me parece más atractivo el reparto de la producción USA que el japonés, donde podemos destacar a Takashi Shimura (uno de los actores fetiche de Akira Kurosawa) como el Dr. Kyohei Yamane.



    El sacrificio final del Dr. Daisuke Serizawa (Akihiko Hirata), enamorado de la hija del Dr. Yamane, quién con su máquina Destructora de Oxígeno logrará acabar con el temible monstruo, un arma capaz de destruir todo el planeta, es un digno colofón a una cinta aunque menos suntuoso que ese grito de dolor del Rhedosaurus en el parque de Coney Island.

    Y por supuesto estoy hablando de la versión original japonesa no de la vergonzosa copia que se pudo ver en los EEUU, con la inclusión de un reparto anglosajón (a la cabeza del cual estaría el famoso Raymond Burr) y una severa mutilación en el metraje.

    Afortunadamente hoy podemos disponer de la obra tal y cual fue rodada y que es uno de los exponentes más preclaros del cine de denuncia de la imparable carrera armamentística que estaban llevando a cabo las grandes potencias y que derivaría en la creación de armas de destrucción masivas capaces de acabar con toda la población de este modesto planeta llamado la Tierra.



    Última edición por Alcaudón; 07/02/2024 a las 22:21
    mad dog earle, hannaben y DrxStrangelove han agradecido esto.

  4. #54
    maestro Avatar de DrxStrangelove
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    Predeterminado Re: Un nuevo hilo dedicado al cine clásico japonés (1929-1967)

    Cita Iniciado por Alcaudón Ver mensaje
    Ahora que lo dices, amigo DrxStrangelove, yo llegué a comentar en el OR la primera de Godzilla, la de 1954. O sea, que toca copiar y pegar.

    A mí me encantaría reseñar DERSU UZALA que tal vez sea la película de Kurosawa que más me gusta... y es de 1975...

    Igual hubiese sido mejor idea titular el hilo Grandes cineastas japoneses clásicos pero creo volveríamos a tener el mismo problema.

    Quizás si lo dejásemos en “Un nuevo hilo dedicado al cine clásico japonés” y confiamos un poco en el criterio de cada uno daría algo más de libertad para poder comentar cintas tan destacadas como magnifica obra de Kurosawa que comentas, que bien podría incluirse dentro del cine clásico japonés gracias al propio recorrido del director. Quizás se cuele alguna de vez en cuando que no acaba de encajar, pero bueno, tampoco pasaría nada, no hay que ser demasiado estrictos tampoco.

    Por cierto, confieso que nunca he visto una película de Godzilla, jamás me han llamado mucho la atención. No sé si me estoy perdiendo algo interesante o mínimamente simpático, ¿son recomendables o entretenidas al menos?

    Reedito: acabo de ver, en el momento de publicar este mensaje, que acabas de poner tu critica de Godzilla. Enseguida me la leo.
    Última edición por DrxStrangelove; 07/02/2024 a las 19:49
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  5. #55
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    Predeterminado Re: Un nuevo hilo dedicado al cine clásico japonés (1929-1967)

    Si lo que querías era que pusiera debajo de cada edición el comentario correspondiente ya lo he hecho aunque me he dado cuenta de que - pobre de mí - metí en uno solo PRIMAVERA TARDÍA, de Ozu y RASHOMON, de Kurosawa, con lo cual el mismo me salió kilométrico pero me parece ya tarde para rectificar. O sea, que debajo de las ediciones tanto nacionales como extranjeras de la cinta de Ozu seguido va el comentario de Kurosawa y viceversa.

    Nadie es perfecto...

    Intentaré ponerme con el tema de las ediciones francesas de Carlotta (es una lástima que pese ha haber estudiado francés tanto en la escuela como en el instituto - en mi época no se podía elegir - lo tengo casi olvidado) y las británicas de Arrow, Criterion (a poder ser insulares debido al bloqueo de regiones) o Eureka!.

    Como siempre cualquier que cumpla unos estándares mínimos de calidad (o sea, superiores a aquellos en los que se mueve el amigo Alex Fletcher ) será más que bienvenido para, de esta forma, ir engrosando el listado que, pese a todo, no pretende ser exhaustivo ni mucho menos canónico.

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  6. #56
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    Predeterminado Re: Un nuevo hilo dedicado al cine clásico japonés (1929-1967)

    A mí el Godzilla de 1954 me gusta, a pesar de sus limitaciones, no tanto por el monstruo y los efectos especiales, sino por el científico, un personaje melancólico, triste y amargo.
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  7. #57
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    Predeterminado Re: Un nuevo hilo dedicado al cine clásico japonés (1929-1967)

    Se me olvidó mencionar que GODZILLA (1954) - o sea, la primera de todas - se editó en DVD en nuestro país de la mano de (la añorada) L'Atelier 13 Pictures (Lo mejor y lo peor del cine de ciencia ficción), en concreto en su nº 11.

    No he conseguido - al menos de momento - encontrar una imagen con la carátula de la misma - y a un tamaño razonable, porque si no Pinterest no la acepta - pero con paciencia...

    Aprovecho para incluir el listado de dicha colección y de otras muchas más ya extinguidas...



    Por cierto, una película que entraría perfectamente en el hilo, a pesar de estar dirigida por un austrohúngaro (Josef von Sternberg), sería ANATAHAN (1953, LA SAGA DE ANATAHAN) dado que se rodó en japonés (mayoritariamente) e inglés.

    Una película, la última de su director - dado que la simpática (y que hoy seguramente sería objeto de escarnio por ciertos sectores de la sociedad de cuyo nombre no quiero acordarme) AMOR A REACCIÓN (1957) se empezó a rodar en 1949... Otra de esas producciones del final de la etapa de Howard Hughes (que no Hawks, aunque fueron amigos/enemigos) y de la RKO que la llevaron a su desaparición.

    Un director del que espero reactivar un año de estos su revisión dado que llegué a comentar todas sus películas (salvo la primera, de la que no tenía por entonces copia alguna y de otra que está desaparecida) hasta EL ÁNGEL AZUL (1929).

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  8. #58
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    Predeterminado Re: Un nuevo hilo dedicado al cine clásico japonés (1929-1967)

    Me parece recordar que el Godzilla de l'Atelier 13 era el montaje americano, con Burr.
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  9. #59
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    Predeterminado Re: Un nuevo hilo dedicado al cine clásico japonés (1929-1967)

    ¿Tengo que recordarte, querido amigo, que ya comentaste hace un tiempo en el OR esa cinta de Sternberg a la que hago referencia?

    O sea, ya tienes un copia y pega a tu gusto.

    Más madera...

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  10. #60
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    Predeterminado Re: Un nuevo hilo dedicado al cine clásico japonés (1929-1967)

    La copia que me sirvió de base para el comentario era la original... as nature intended...

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  11. #61
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    Predeterminado Re: Un nuevo hilo dedicado al cine clásico japonés (1929-1967)

    Dicho y hecho. Ya he incluido en el listado de ediciones extranjeras ANATAHAN (1953), de Josef von Sternberg, que además era su película favorita, aunque el austrohúngaro no solía hablar demasiado sobre su obra. De hecho, en el famoso libro de Bogdanovich dedicado a algunos de los más grandes cineastas del 7º Arte la entrevista al mismo solo ocupa... 6 páginas...

    BOGDANOVICH: En su libro dice que cree que es su mejor película. ¿Por qué?

    STERNBERG: Porque fue la que menos éxito tuvo.

    Desde luego nada que ver con los discursos de su compatriota que nos llevó a la SGM...

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  12. #62
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    Predeterminado Re: Un nuevo hilo dedicado al cine clásico japonés (1929-1967)

    Cita Iniciado por Alcaudón Ver mensaje
    ¿Tengo que recordarte, querido amigo, que ya comentaste hace un tiempo en el OR esa cinta de Sternberg a la que hago referencia?

    O sea, ya tienes un copia y pega a tu gusto.

    Más madera...

    De acuerdo, si aceptamos pulpo por animal de compañía, copiaré el comentario de la película de Sternberg.
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  13. #63
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    Predeterminado Re: Un nuevo hilo dedicado al cine clásico japonés (1929-1967)

    Cita Iniciado por Alcaudón Ver mensaje
    La copia que me sirvió de base para el comentario era la original... as nature intended...

    Lo supongo. Pero la cuestión es ¿cuál es la que editó L'Atelier? Tú que tienes tropecientos listados de ediciones, confírmalo, por favor, porque nunca he encontrado a la venta una edición de la original.
    Alcaudón, hannaben y DrxStrangelove han agradecido esto.

  14. #64
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    Predeterminado Re: Un nuevo hilo dedicado al cine clásico japonés (1929-1967)

    Tanto el equipo técnico como el reparto eran exclusivamente nipones... salvo el propio Sternberg...

    Aunque el director hablaba algo de japonés (¡!) necesitó de dos intérpretes durante el rodaje.

    Y actuó como guionista, director de fotografía y realizador, además de aportar la voz en off.

    mad dog earle, hannaben y DrxStrangelove han agradecido esto.

  15. #65
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    Predeterminado Re: Un nuevo hilo dedicado al cine clásico japonés (1929-1967)

    Cita Iniciado por mad dog earle Ver mensaje
    Lo supongo. Pero la cuestión es ¿cuál es la que editó L'Atelier? Tú que tienes tropecientos listados de ediciones, confírmalo, por favor, porque nunca he encontrado a la venta una edición de la original.
    Tendré que usar mi red de confidentes...
    mad dog earle, hannaben y DrxStrangelove han agradecido esto.

  16. #66
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    Predeterminado Re: Un nuevo hilo dedicado al cine clásico japonés (1929-1967)

    Sé que hay edición (o ediciones) en BD-R que, lógicamente, no pienso incluir en el listado. Y además tampoco estoy seguro si es la versión original o la adulterada.
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  17. #67
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    Predeterminado Re: Un nuevo hilo dedicado al cine clásico japonés (1929-1967)

    Pues mira, ya habéis conseguido que me pique la curiosidad con “Godzilla”, algo que jamás hubiera pensado que pasaría. A ver qué encuentro.

    Por cierto, otra saga que se podría incluir es la de “Zatoichi”, de las cuales he visto las primeras 4 películas de un total de 25, creo. Y tengo que decir que, por si alguien no las ha visto, no están nada mal, sobre todo las dos primeras. Quizás, conforme vaya viendo las siguientes, vaya haciendo su respectiva reseña en este hilo. Compré en su momento el pack de Criterion con la colección completa gracias a una excelente oferta que me encontré en este foro hace unos años.

    El pack concreto es este (UK) (por si lo quieres incluir en la lista, Alcaudón):

    https://www.criterion.com/boxsets/10...lind-swordsman


    Por cierto, Alcaudón, si es posible, yo voto por que los enlaces de las reseñas, en lugar de ponerlas debajo de las ediciones, se pongan en la parte “comentarios” justo debajo de su respectivo director. Creo que sería más rápido y accesible para todos.

    Por ejemplo:

    2. LOS COMENTARIOS:


    Índice de directores (según fecha de nacimiento):

    Teinosuke Kinugasa (1896-1982)

    Tomu Uchida (1898-1970)

    Kenji Mizoguchi (1898-1956)

    Yasujirô Ozu (1903-1963)

    -Bakushû (Principios del verano) - 1951 - por Alcaudón

    Hideo Sekigawa (1908-1977)

    Akira Kurosawa (1910-1998)

    -Zoku Sugata Sanshirô (La nueva leyenda del gran judo) - 1945 - por mad dog earle

    Kinuyo Tanaka (1910-1977)

    Ishirô Honda (1911-1993)

    Kaneto Shindô (1912-2012)

    Masaki Kobayashi (1916-1996)

    -Jôi-uchi: Hairyô tsuma shimatsu (Rebelión) - 1967 - por DrxStrangelove


    Que dicho sea de paso, si quisieras podrías dividir tu comentario y separar el de “Rashomon” en un nuevo post para crear un enlace único y nuevo para ambas películas.
    mad dog earle, Alcaudón y hannaben han agradecido esto.

  18. #68
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    Predeterminado Re: Un nuevo hilo dedicado al cine clásico japonés (1929-1967)

    Anata kaimasu (I Will Buy You) - 1956 - Masaki Kobayashi

    Enlace a la crítica original realizada el 16/11/2020 en el hilo “Las últimas pelis que has visto en casa”

    DVD Criterion Collection Zona 1




    Siguiendo con la filmografía de Kobayashi, en este caso “I Will Buy You” (Te Compraré) también fue realizada en 1956 igual que la anterior “The Thick-Wailled Room” (estrenada finalmente en 1960) y la posterior “Black River”. Aunque en estos dos últimos casos, imagino que porque la crítica al sistema estaba muy bien enmascarada, no tuvo problemas para estrenarlas y curiosamente el público las conoció primero.

    Tratando de hacer una primera valoración concisa que resuma un poco la película para empezar la reseña, me doy cuenta de que me cuesta un poco etiquetarla dentro de algún género que de alguna manera la defina. Y no lo digo en el mal sentido precisamente, sino que posee unas particularidades muy concretas que hacen que beba de diferentes géneros sin acabar de verse representada del todo por ninguno de ellos. Más adelante trataré de concretar un poco el tono de la cinta para dar alguna pista.



    En principio la historia es muy sencilla.

    Un jovencísimo jugador de Béisbol, con unas aptitudes extraordinarias que evidencian un futuro profesional prometedor como uno de los mejores jugadores de los últimos tiempos, irrumpe de repente en el panorama deportivo y varios ojeadores de grandes equipos se embarcan en una lucha a contrarreloj para intentar convencer al joven jugador por todos los medios de que fiche por su equipo.

    Kurita, el joven jugador, dejará en manos de su mentor y provisional mánager la decisión de elegir el equipo que considere más apropiado para su futuro, ya que tiene plena confianza en él después de cuatro años bajo su tutela.

    Los ojeadores, que rápidamente se darán cuenta de quién es realmente el hombre al que tienen que convencer y por tanto agasajar con toda clase de regalos y dádivas mientras trata de reflexionar sobre quién es el mejor postor, no tardarán en ir subiendo la apuesta conforme vaya pasando el tiempo para que acabe decantándose por uno de ellos que evidentemente será el que mejores condiciones ofrezca al jugador y/o al mánager () para que acabe firmando por su equipo.



    Aunque lo descrito hasta el momento no tiene nada especialmente destacable (de hecho, es lo más habitual en el mundo del deporte en lo referente al fichaje de jugadores), las virtudes de la cinta residen en las particularidades y pequeños matices que la distinguen. Como por ejemplo, la relación del jugador con su mánager, que después de todo lo que le ha ayudado, decide confiar en él más por una cuestión de respeto y consideración que porque considere que es el más indicado para decidir sobre su futuro; o la relación que mantiene con la novia, que mientras al principio soñaban ambos con una vida humilde y anónima lejos del foco mediático, poco a poco, conforme las ofertas se van volviendo cada vez más y más cuantiosas, el joven irá cambiando de parecer para dejarse llevar por esa promesa de futuro tan halagüeño que le espera en el Béisbol, hasta acabar dejándole bien claro a la devota novia que tiene la intención de seguir su propio camino como jugador profesional con o sin su aprobación; o la relación de uno de los ojeadores para con el tutor y mánager del jugador, que aparte de fingir interés personal por su vida privada (el tutor tiene una enfermedad grave que requiere de cuidados médicos constantes), intentará a través de estrategias miserables engañarle para que, conmovido por su empatía y bondad, acabe decantándose por él y su equipo. De hecho, en este último caso la manipulación es mutua y la desconfianza entre ambos estratosférica.

    La familia del jugador, que al principio del metraje se mantenía al margen, empieza también a tomar partido conforme la puja entre ofertas empieza a alcanzar valores desorbitados que la animan a entrometerse para sacar el máximo rendimiento posible a la situación, cuando al principio eran simples provincianos ignorantes que buenamente esperaban la mejor opción de futuro para su querido hermano y/o hijo que estaba muy bien aconsejado por ese fantástico mentor que hasta el momento parecía haber cuidado tan bien de él.



    La crítica soterrada de la película radica en el simbolismo capitalista y la consiguiente búsqueda del monopolio en forma de jugador como pieza indispensable para controlar y conseguir rendimiento y beneficios. En este caso, en forma de títulos deportivos que otorguen éxito al equipo que se cuide de formar la mejor alineación posible para cosechar las mayores ganancias posibles. Éxitos deportivos que se acaban traduciendo en rendimientos económicos.

    Y como siempre, la visión de Kobayashi radicará en la influencia que tiene el sistema en la vida de los japoneses. En cómo corrompe el capitalismo desbocado la naturaleza del hombre que poco a poco va dejándose arrastrar por los cantos de sirena, hasta que sin darse cuenta se encuentra completamente sumergido en una vorágine sin escapatoria cuya corriente lo empuja hacia una espiral interminable desprovista de humanidad, donde lo único que importa es el individualismo y la lucha constante por llegar y mantenerse en la cima.

    Curiosamente, al final, cuando el personaje más inocente y vulnerable durante toda la trama acaba por ganar la batalla y reírse de todos los demás, no podemos más que pensar que, efectivamente, ya ha sido corrompido y deshumanizado profundamente; arrastrado hasta el abismo y mimetizado con el sistema a la perfección; y ataviado con las nuevas iniciales en su gorra, prepotencia y vanidad, se encuentra a punto de efectuar con una cínica sonrisa que sabe a vencedor, su primer bateo ante la atenta mirada del público expectante, como la nueva y gran estrella del Béisbol japonés profesional.
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  19. #69
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    Predeterminado Re: Un nuevo hilo dedicado al cine clásico japonés (1929-1967)

    Cita Iniciado por DrxStrangelove Ver mensaje
    Por cierto, otra saga que se podría incluir es la de “Zatoichi”, de las cuales he visto las primeras 4 películas de un total de 25, creo. Y tengo que decir que, por si alguien no las ha visto, no están nada mal, sobre todo las dos primeras.
    25 películas. Eso sí es fidelidad a un personaje. Ni Jason ni Freddy Krüger ni Jigsaw. De Zatoichi solo he visto la versión "moderna": Zatoichi, de Takeshi Kitano, que queda claramente fuera del marco de este hilo.

    hannaben y DrxStrangelove han agradecido esto.

  20. #70
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    Predeterminado Re: Un nuevo hilo dedicado al cine clásico japonés (1929-1967)

    A petición del amigo Alcaudón, incorporo a este hilo el comentario de la película de Josef von Sternberg que publiqué en OR hace unos años.

    Cita Iniciado por mad dog earle Ver mensaje


    Anatahan (1953), de Josef von Sternberg

    Último film rodado por Sternberg, se trata de un curioso y atípico proyecto muy personal, en que aparece acreditado, además de como director, como guionista y director de fotografía. Para su realización Sternberg se trasladó al Japón, filmándose la película en unos estudios de la ciudad de Kyoto, donde se reprodujo el ambiente selvático de la isla de Anatahan, de origen volcánico, una de las que componen el archipiélago de las Marianas.

    La película, basada en una obra de carácter autobiográfico de uno de los supervivientes, nos narra la estancia durante siete años (de 1944 a 1951) de doce marineros japoneses que sobreviven a un naufragio frente a la isla. Descubren que los habitantes de Anatahan han abandonado la isla, donde solo encuentran una pareja, un hombre y una mujer, que viven juntos aunque no son matrimonio.

    Ella, Keiko (Akemi Negishi), será (en la línea de las películas de Sternberg con Marlene Dietrich) el elemento perturbador que va a condicionar la conducta de los supervivientes.



    Convertida en una especie de abeja reina (tal como nos la describe la omnipresente voz en off, que es la del propio Sternberg), va a ser receptora de las atenciones, insinuaciones y, finalmente, motor de los enfrentamientos entre los hombres, produciéndose un goteo de muertes, casi como si de “Diez negritos” de Agatha Christie se tratase, aunque sin misterio sobre quién es el causante.

    Sternberg filma con su estilo habitual, extremadamente barroco, a base de decoraciones asfixiantes que ocupan toda la superficie del plano, hasta el punto de mantener a menudo dentro del cuadro a la totalidad de los personajes (algo con lo que jugó Kurosawa, en formato ancho, en su espléndida Sanjuro). Sternberg tiene también especial cuidado con la iluminación, con un brillante juego de luces y sombras, y con el sonido. Además, algo insólito, rodó el film en japonés, pero sin subtitular los diálogos, sobre los que grabó su propia voz explicando lo que acontece en la pantalla, como si se tratara de los recuerdos de uno de los náufragos.



    Al final, años después de acabada la guerra, y de haber rechazado el rescate con anterioridad por creer que se trata de un truco del enemigo, los supervivientes (salvo uno, que decide permanecer en la isla) son recogidos y trasladados al Japón, donde los reciben sus familiares y amigos. Un tiempo antes, Keiko ya había dejado la isla al avistar un barco militar.



    El montaje del director sufrió algunos cortes en la versión estrenada en 1953, fundamentalmente para eliminar imágenes de Keiko desnuda. Afortunadamente, la versión editada por Eureka incluye ambas versiones (las de 1953 y la del montaje del director de 1958), además de jugosos extras, que nos cuentan entre otras cosas la manera peculiar que utilizó Sternberg de planificar el rodaje, teniendo en cuenta que no sabía japonés. Muy recomendable (también Sternberg es uno de esos directores merecedores de una revisión completa).
    Alcaudón, hannaben y DrxStrangelove han agradecido esto.

  21. #71
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    Predeterminado Re: Un nuevo hilo dedicado al cine clásico japonés (1929-1967)

    Cita Iniciado por DrxStrangelove Ver mensaje

    Por cierto, Alcaudón, si es posible, yo voto por que los enlaces de las reseñas, en lugar de ponerlas debajo de las ediciones, se pongan en la parte “comentarios” justo debajo de su respectivo director. Creo que sería más rápido y accesible para todos.
    Tomo nota pero tendríais que ponerme ineludiblemente dónde apareció el comentario, la página y el número del mismo.

    mad dog earle, hannaben y DrxStrangelove han agradecido esto.

  22. #72
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    Predeterminado Re: Un nuevo hilo dedicado al cine clásico japonés (1929-1967)

    Comentario originalmente publicado en https://www.mundodvd.com/las-ultimas...2/#post4596621

    RASHÔMON (1950, RASHOMON)

    T.O.: EL PÓRTICO DE RASHO




    Estreno: 26 de agosto de 1950 (Japón).

    Estudio: Daiei Film Co. Ltd.



    Dirigida por Akira Kurosawa.

    Escrita por Shinobu Hashimoto y Akira Kurosawa, a partir de dos cuentos de Ryûnosuke Akutagawa, “Rashômon” (1915) y “En la espesura del bosque” (1922).

    Fotografiada por Kazuo Miyagawa.

    Musicalizada por Fumio Hayasaka.

    Duración: 1 h 28 m 37 s. (Criterion, 2012).

    Protagonizada por (según orden de aparición):

    - Takashi Shimura (leñador)

    - Minoru Chiaki (monje)

    - Kichijirô Ueda (plebeyo)

    - Machiko Kyo (esposa del samurái)

    - Masayuki Mori (samurái)

    - Daisuke Katô (oficial)

    - Toshirô Mifune (bandido)

    - Noriko Honma (médium)



    EL PÓRTICO DE RASHO es seguramente la película más importante de la cinematografía japonesa, no tanto por sus valores intrínsecos, que los tiene y muchos, sino porque supuso la puerta de entrada (nunca mejor usada esta expresión) de un tipo de cine prácticamente desconocido en el resto del mundo.

    La película se alzó primero con el León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia en 1951 y luego con el Oscar a la mejor película extranjera en 1952.



    - Ese Oscar fue posible porque la cinta fue estrenada en los EUA por la RKO de Howard Hughes (¿?) el 26 de diciembre de 1951. -

    Una película de estructura compleja pero dotada a la vez de una elegante simplicidad.

    Aunque algunos críticos han querido ver la influencia de la ópera prima de Orson Welles, CIUDADANO KANE (1941), en esta película, lo cierto es que ambas obras presentan escasos puntos de contacto.

    Si bien es cierto que en ambas se trata de dilucidar un hecho (en el primer caso, el significado de la última palabra dicha en vida por el magnate de la prensa Charles Foster Kane (el propio Orson Welles); en el segundo, las extrañas circunstancias que provocaron la muerte de un samurái (Masayuki Mori)) a través de los testimonios de las personas que lo conocieron (en el primer caso) o que fueron testigos del mismo (en el segundo), ambas propuestas difieren tanto en el fondo como en la forma.

    Frente al barroquismo en la puesta en escena del director nacido en Wisconsin y el rodaje en estudio, Kurosawa prefiere optar por un estilo más sobrio y la filmación en exteriores, dada la importancia que la Naturaleza (la lluvia, el bosque, el río) tiene en el devenir de la historia.

    También sería bueno recordar el hecho de que Kurosawa no conocía la película de Welles dado que se estrenó con mucho retraso en Japón…

    La película se basa en dos (excelentes) cuentos del escritor Ryûnosuke Akutagawa (1892-1927) – que podemos encontrar en la antología “Historias de cine” de J. A. Molina Foix (Ediciones Siruela, Madrid, 2017) – titulados “Rashômon” (1915) y “En la espesura del bosque” (1922), los cuales, a su vez, toman elementos de la monumental “Antología de cuentos del pasado” formada por 31 volúmenes (de los que tres no han llegado hasta nuestros días) y más de mil relatos, compuestos entre los siglos VIII y XII.



    Del primero, “Rashômon”, toma uno de los tres escenarios, el pórtico de Rasho, en el que tiene lugar la historia y donde esta se inicia y finaliza, así como la presencia de una persistente (y torrencial) lluvia que sólo se disipará cuando la misma llegue a su (aparente) resolución.











    De la segunda, “En la espesura del bosque”, las declaraciones de una serie de personajes (un leñador, un monje, un oficial, una anciana, un bandido, una mujer y el espíritu de la víctima) ante un magistrado que trata de esclarecer un asesinato.













    - En ambos casos, relato y película, el magistrado jamás hará acto de presencia y tampoco oiremos su voz, aunque sí las respuestas a las preguntas que este interpela a los testigos. -

    Aunque la película sigue fielmente el segundo de dichos relatos no podemos obviar la presencia de ese pórtico en ruinas que antes fue la entrada por el sur a la ciudad de Kioto y en el cual se refugian dos de los narradores de la historia (el leñador y el monje) además de un plebeyo y esa lluvia que no cesa y que siempre me hace recordar uno de mis relatos favoritos del escritor norteamericano Ray Bradbury (1920-2012), “La lluvia” (1950), incluido en su recopilación “El hombre ilustrado” (1951) [Ediciones Minotauro, Buenos Aires, 1955].



    EL PÓRTICO DE RASHO – y perdonad que use este título en lugar del más conocido RASHOMON – nos cuenta de manera magistral como el subjetivismo no es sólo aplicable al tiempo sino también a la percepción que las personas tienen de un mismo hecho (aparentemente) objetivo como es el asesinato de un hombre, en este caso de un samurái en un recóndito bosque.



    Si la película se asienta básicamente en tres escenarios (el pórtico, el tribunal de justicia y el bosque), en cambio usará el testimonio, directo o indirecto, de hasta seis personajes (el leñador, el monje, el oficial, el bandido, la esposa y la médium) y, pese a ello, nunca lograremos averiguar la verdad sobre el asesinato puesto que todas las versiones, a pesar de presentar elementos en común, se contradicen entre sí.

    Por cierto, me gustaría indicar antes de que se me vaya de la cabeza, que la película más fiel y perfecta que toma como base la película de Kurosawa, o al menos los temas que se tratan en ella, seguramente sea una de las joyas de la filmografía de George Cukor (1899-1983), la escasamente (re)conocida LAS GIRLS (1957), un musical en Metrocolor y CinemaScope, interpretado por Gene Kelly, Mitzi Gaynor, Kay Kendall y Taina Elg.



    Una auténtica delicia, de principio a fin.

    Retomemos el hilo.

    Si uno fuese un emulo del C. Auguste Dupin de Edgar Allan Poe (1809-1849) o del Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle (1859-1930) y aplicase el método científico a las pruebas y a los testimonios que desfilan ante nuestros ojos se podrían extraer una serie de conclusiones que podrían ayudar a descifrar en parte – sólo en parte – el enigma que envuelve al misterioso asesinato del que hemos sido testigos.

    Por ejemplo.

    Las narraciones:

    En los testimonios principales (el del leñador, el del bandido, el de la esposa y el del samurái (a través de la médium)) podemos observar que la personalidad de cada uno de los testigos se asoma en sus declaraciones.

    En la del bandido su valentía.

    En la de la esposa su ultraje (su violación a manos del bandido, antes de la muerte de su esposo).

    En la del samurái su vergüenza (por la mencionada violación).

    En la del leñador (que abre y cierra los testimonios) las debilidades de los tres anteriores.

    El asesino:

    Según sus propias palabras, el bandido, usando su espada.

    Según sus propias palabras, la esposa, usando su daga.

    Según sus propias palabras (a través de la médium), la víctima, usando la daga de su esposa.

    Según las palabras del leñador, el bandido, usando su espada.

    El objeto desaparecido:

    La daga enjoyada de la esposa del samurái.

    Ese método deductivo (o inductivo, vaya usted a saber) del que hablaba me ha llevado a la tediosa (aunque apasionante) labor de trocear toda la película en base a los escenarios en los que tiene lugar la acción, de tal forma que el resultado (incomprensible en un primer vistazo) queda tal que así:

    PÓRTICO > 8 m 26 s > BOSQUE > 12 m 17 s > TRIBUNAL > 13 m 10 s > TRIBUNAL > 13 m 32 s > BOSQUE > 14 m 07 s > TRIBUNAL > 14 m 36 s > TRIBUNAL > 15 m 05 s > RÍO > 15 m 45 s > TRIBUNAL > 16 m 19 s > CAMPO > 16 m 28 s > TRIBUNAL > 16 m 34 s > BOSQUE > 16 m 47 s > TRIBUNAL > 17 m 49 s > BOSQUE > 20 m 22 s > TRIBUNAL > 20 m 58 s > BOSQUE [corte en 25 m 42 s / elipsis narrativa] > 27 m 18 s > TRIBUNAL > 27 m 45 s > BOSQUE [juego de miradas (28 m 23 s)] > 31 m 41 s > TRIBUNAL > 32 m 04 s > BOSQUE > 35 m 41 s > TRIBUNAL [mención a la daga 36 m 46 s] > 37 m 18 s > PÓRTICO > 39 m 42 s > TRIBUNAL > 41 m 16 s > BOSQUE [el “Bolero” de Ravel] > 43 m 02 s > TRIBUNAL > 43 m 38 s > BOSQUE > 46 m 58 s > TRIBUNAL > 48 m 44 s > RÍO > 48 m 49 s > TRIBUNAL [mención a la debilidad de la mujer] > 49 m 39 s > PÓRTICO > 51 m 36 s > TRIBUNAL > 53 m 14 s > BOSQUE > 53 m 50 s > TRIBUNAL > 53 m 55 s > BOSQUE > 54 m 53 s > TRIBUNAL > 54 m 38 s > BOSQUE > 55 m 03 s > TRIBUNAL > 55 m 27 s > BOSQUE > 55 m 59 s > TRIBUNAL > 56 m 02 s > BOSQUE > 1 h 00 m 35 (suicidio del samurái con la daga de su esposa) > TRIBUNAL > 1 h 01 m 56 s > PÓRTICO > 1 h 04 m 41 s > BOSQUE > 1 h 19 m 20 s > PÓRTICO

    Semejante galimatías que no pretendo que nadie entienda, me ha permitido sacar algunas conclusiones a las que uno sólo es capaz de llegar si vuelve a ver la película como si estuviese en la propia sala de montaje.

    Por ejemplo, admirar ese formidable juego de miradas a tres bandas (esposa > marido > bandido > esposa > bandido > marido > esposa) de una simetría impecable. (28 m 23 s).













    O la escena del tribunal de justicia en la que el bandido dice desconocer el paradero de la daga enjoyada y que Kurosawa, inteligentemente, empalma con la de la figura del leñador en el pórtico, dado que como sabremos al final, fue este quien robó el arma para luego venderla. (37 m 18 s).





    - Recordemos que el leñador es el único de todos los testigos, los directos (el bandido, la esposa del samurái, este (a través de la mencionada médium) y el leñador) y los indirectos (de nuevo el leñador, el monje y el oficial), que cuenta su historia en dos ocasiones, aunque la segunda únicamente nos sirva para conocer el paradero de la daga pero no para clarificar las circunstancias del asesinato (o suicidio) del samurái.

    O la igualmente subyugante entre la esposa y la víctima, contado desde el punto de vista de la primera, en la que suena una adaptación del mismísimo “Bolero” (1928) de Ravel, en la que aquella le recrimina a este su mirada de desprecio después de haber sido ultrajada por el bandido. (43 m 38 s).







    Pero todo ese laborioso trabajo que jamás volveré a repetir so pena de acabar en una celda acolchada en un establecimiento de cuyo nombre no quiero acordarme no son más fuegos artificiales puesto que Kurosawa en ningún momento se plantea que la película tenga (o deba tener) una explicación.

    Ahí radica una de las diferencias más claras con la mencionada película de Orson Welles puesto que al final de CIUDADANO KANE conoceremos finalmente el significado de la palabra “Rosebud” mientras que en EL PÓRTICO DE RASHO la verdad se mantendrá esquiva.



    Kurosawa y al contrario de lo que sucede en el cuento “En la espesura del bosque”, incluye una nota final de esperanza en la figura del bebé que es abandonado en el pórtico y al que el plebeyo pretende robar la ropa que le resguarda del frío y de la lluvia.







    Ese gesto final del leñador de enmendar un error (el robo de la daga) mediante su opuesto (el adoptar el bebé como propio), es un ejemplo que contradice la máxima que parece imperar en la película (y cuyos máximos exponentes son el plebeyo y el bandido) de que “el hombre es un lobo para el hombre”.

    Y es en ese momento cuando por fin cesa la lluvia torrencial.



    Y la película, usando de nuevo las simetrías, acabará como ha empezado, con el rótulo que indica que estamos en el pórtico de Rasho...



    Para terminar me gustaría destacar tanto el formidable trabajo de todo el reparto, no sólo de actores habituales en la filmografía del director como Toshirô Mifune (1920-1997) – el bandido - o Takashi Shimura (1905-1982) – el leñador – sino también especialmente de Machiko Kyô (1924-2019) que encarna a la esposa ultrajada, como el del equipo técnico, con la espléndida labor tras las cámaras de Kazuo Miyagawa (1908-1999) o la hermosa banda sonora de Fumio Hayasaka (1914-1955), con ese original uso del “Bolero” que antes mencionaba.

    Como podéis apreciar, no he rascado más que la superficie de esta obra tan hermosa y muy diferente de la recientemente comentada PRIMAVERA TARDÍA (1949) de Yasujirô Ozu.

    Uno simples apuntes sobre una de las películas claves del cine moderno y una de las mejores películas de su director…

    … aunque no la mejor…



    Buenas noches y, buena suerte.

    mad dog earle, hannaben y DrxStrangelove han agradecido esto.

  23. #73
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    Predeterminado Re: Un nuevo hilo dedicado al cine clásico japonés (1929-1967)

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    Última edición por Alcaudón; 08/02/2024 a las 12:49
    mad dog earle y hannaben han agradecido esto.

  24. #74
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    Predeterminado Re: Un nuevo hilo dedicado al cine clásico japonés (1929-1967)

    Me parece que estamos complicando mucho este hilo. Al final, dedicaremos más tiempo a enlaces y listas que a comentar películas, que es de lo que se trata. Personalmente, no lo acabo de entender. No sé qué necesidad hay de poner los enlaces de los comentarios publicados inicialmente en el hilo de las últimas películas si estamos reproduciendo los textos aquí.
    Alcaudón, hannaben y DrxStrangelove han agradecido esto.

  25. #75
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    Predeterminado Re: Un nuevo hilo dedicado al cine clásico japonés (1929-1967)

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    Última edición por Alcaudón; 08/02/2024 a las 12:50

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