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Iniciado por mad dog earle
:P a BERGMAN.
Voy a ver alguna peli de los dos que tenga pendiente...
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Iniciado por mad dog earle
:P a BERGMAN.
Voy a ver alguna peli de los dos que tenga pendiente...
La mujer sin rostro (Kvinna utan ansikte, 1947), de Gustaf Molander
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Refloto el hilo para añadir un comentario sobre uno más de los films con guion de Bergman rodados por otros directores. En su día ya comenté Tortura (Hets, 1944), de Alf Sjöberg, su primer guion llevado a la pantalla; Las mejores intenciones (Den goda viljan, 1992), de Bille August, una serie de televisión que se estrenó también en salas en una versión más corta; y dos films dirigidos por su colaboradora durante muchos años, y compañera sentimental, Liv Ullmann: Encuentros privados (Enskilda samtal, 1996) e Infiel (Trolösa, 2000).
Además de estos títulos hay unos algunos más que contaron con guion de Bergman, algunos de ellos dirigidos por otro gran director sueco, Gustaf Molander. Es el caso de La mujer sin rostro, film realizado con brillantez, que transforma en imágenes un guion bergmaniano hasta la médula: una relación de pareja conflictiva, dura, llevada al extremo, que nos deja mal cuerpo, y rehúye el final feliz.
La película mezcla hábilmente diferentes tiempos narrativos, contándonos las peripecias de un estudiante, un tanto crecido, Martin (Alf Kjellin), un poco "bueno para nada", y una mujer extraña, caprichosa y provocadora, pintora de cuadros, Rut (Gunn Wallgren), con la que mantiene una tensa relación adúltera, puesto que Martin está casado con Frida (Anita Björk), y tiene un hijo.
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La película se inicia en mayo de 1945. La voz en off de Ragnar (Stig Olin), escritor que celebra en solitario el éxito de su novela en el bar de un hotel, nos cuenta su encuentro con su amigo Martin, que le confiesa haberse separado de su mujer y estar alojado con Rut.
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Pero Rut aparece poco después abandonando el hotel, lo que sorprende a Ragnar. Se dirige a la habitación de Martin y lo encuentra en la bañera a punto de cortarse las venas, cosa que le impide hacer.
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Martin es ingresado en un hospital, en el cual Ragnar coincide con Rut. La joven le cuenta una curiosa aventurilla suya con un deshollinador, personaje que más adelante volverá a aparecer.
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A esta narración intercalada, le seguirán una serie de flashbacks que nos van desarrollando la relación entre Rut y Martin. Rut juega con él, casi como si de una femme fatale de cine negro se tratara (Gunn Wallgren consigue ser seductora de forma inquietante).
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Hasta tal punto atrapa en su telaraña a Martin, que este engaña a su mujer e incluso, cuando él y Ragnar son llamados a filas, abandona el ejército. Se va a vivir con Rut, de forma clandestina (puesto que podría ser detenido por la policía), acabando en una pequeña habitación en la casa del deshollinador. Allí vivimos algunas de las escenas más violentas: Martin abofetea a Rut y esta le clava un tenedor en la mano. A pesar de ello, seguirán juntos, primero en la habitación de un sórdido hotel y después en una especie de gran almacén en la zona portuaria.
Rut visita a su madre, buscando un dinero que le proporcionará Victor, el amante de la madre (que abusó de ella cuando todavía era una niña, algo que nos cuenta de forma escalofriante la propia víctima). Ese encuentro con Victor altera al celoso Martin, que la abandona.
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La película en este punto vuelve al inicio y nos cuenta el porqué y cómo Rut abandona a Martin (después de que se hayan reconciliado temporalmente) y este intenta el suicidio. Mas tarde, los padres de Martin lo visitan en el hospital y le facilitan el dinero necesario para que se vaya del país, a América. En la estación asistimos a su despedida de Frida, quedando en el aire si se producirá una reconciliación con su esposa en el futuro. También Rut asiste, en la distancia, a la despedida de Martin, mostrándonos así que todavía se siente enamorada de él.
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El guion, muy bien filmado por Molander, ya muestra esas relaciones matrimoniales o entre amantes que caracterizaron toda la obra de Bergman, y lo hace de una manera cruda: con violencia física, abandonos, intentos de suicidio y finales desoladores. Bergman cien por cien.
Espero, con un poco de suerte, ir completando esos guiones de Bergman dirigidos por otros directores. Quizá Netflix, que ha incorporado a su catálogo una sorprendente multitud de films clásicos suecos, me dé la oportunidad.
Vuelvo a reflotar el hilo de Bergman para recoger unas breves impresiones sobre un libro recientemente publicado de Linn Ullmann, “De urolige” (2019), en traducciones al catalán, “Inquiets” (editada por Les Hores, que es la que he leído), y en castellano, “Los inquietos” (de Gatopardo Ediciones).
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Linn Ullmann (de nombre auténtico Karin Beate Ullmann, nacida en Oslo en 1966) es una prestigiosa novelista, periodista y crítica literaria noruega, hija “natural” de Liv Ullmann y Ingmar Bergman, fruto de la relación amorosa que mantuvieron actriz y director durante la segunda mitad de la década de los 60. Es la novena y más joven de los vástagos del director sueco, casado en cinco ocasiones, aunque en el caso de Linn, su madre y su padre nunca formaron un matrimonio.
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En “Inquiets”, Linn escribe sobre los últimos meses de la vida de Ingmar, cuando las fuerzas físicas y mentales le iban abandonando cada vez más, recluido en su casa de Hammars, en Fårö, casa que, precisamente, mandó construir como lugar donde vivir con Liv Ullmann y su hija Karin Beate. La base de libro había de ser unas grabaciones, efectuadas durante la primavera de 2007, en las que la hija recogía los recuerdos del padre por medio de unas conversaciones breves, porque Bergman, confinado en una silla de ruedas, no soportaba largas sesiones y además su memoria cada vez era más débil, grabaciones que se vieron bruscamente interrumpidas por el empeoramiento de la salud de Ingmar y su muerte el 30 de julio de ese mismo año (casualmente, el mismo día en que también falleció Michelangelo Antonioni).
Pero la grandeza del libro es que Ullmann va mucho más allá de la semblanza de un anciano cada día más senil para construir, a partir de esos escasos mimbres, un interesantísimo relato (donde probablemente la realidad se mezcle con la ficción) sobre el padre, la madre y la hija, o sea, ella misma, en el que nos describe la dificultad de crecer en un ambiente marcado por las conflictivas relaciones entre la profesión artística de padre y madre y la educación y el cuidado que requería una niña sensible y un tanto revoltosa. Ullmann demuestra ser tan irónica, y a veces cáustica, como su padre, sin recurrir en ningún momento al sentimentalismo facilón, aunque uno intuye una mirada tierna, pero crítica, sobre sus progenitores. Imprescindible para todo admirador de Bergman. E incluso sumamente atractivo para quien busque un relato sobre las relaciones familiares y la vejez, independientemente de la vertiente cinematográfica.
Me asomo al rincon del genio para reivindicar a Pernilla August
https://www.youtube.com/watch?v=t8wy7zEKPaECita:
Mia Pernilla Wallgren nació el 13 de febrero de 1958 en Estocolmo , Suecia. Comenzó su carrera como actriz infantil en Vår Teater cuando tenía ocho años. Durante sus años en la escuela secundaria superior, su interés por el teatro tomó la delantera. A menudo faltaba a clases para dedicar su atención a la actuación, y en 1975 recibió su primer papel cinematográfico en Giliap de Roy Andersson .
Después de graduarse, trabajó con niños con discapacidades físicas, pero retomó la actuación y fue aceptada en la Academia Nacional de Actuación de Estocolmo en 1979. Le ofrecieron el papel de la niñera cojeando en Fanny and Alexander de Ingmar Bergman cuando aún era estudiante. El mismo año en que se estrenó la película, se casó con el autor Klas Östergren y tomó su nombre.
Después de graduarse de la Academia Nacional de Actuación, trabajó en el Teatro Popular Gävle de 1983 a 1984. En 1986 se trasladó al Teatro Real Dramático. Al año siguiente, interpretó a Ofelia en la producción de Hamlet de Bergman . En la presentación de invitados en Londres, el Financial Times escribió:
La Ofelia de Pernilla Östergren es la más conmovedora que uno puede ver. Una marimacho descalza con una túnica de lino y una corona de flores. Su inseguridad es cuidadosamente reproducida y cuando Hamlet abusa de ella, su tormento interior recuerda a la joven perturbada mental Harriet Andersson en Cries and Whispers . Sí, la fragilidad firme pero suave de Östergren hace pensar a menudo en esta gran actriz de Bergman.
Sus papeles cinematográficos de la década de 1980 tenían bastante inocencia, como el papel de la hija ilegítima en Hur ska det går för Pettersson? de Vilgot Sjöman . o simplemente como Ofelia en la controvertida película para televisión de Ragnar Lyth Den tragiska historien om Hamlet – prins av Danmark . Su gran avance se produjo con el papel de la madre de Ingmar Bergman, Anna, en la adaptación cinematográfica de Bille August del guión de Bergman Las mejores intenciones . Cuando la versión cinematográfica de esta serie de televisión se proyectó en el Festival de Cine de Cannes, August recibió el premio a la interpretación femenina. Después de rodar la película, se casó con el director Bille August y tomó su nombre. Después de este éxito, interpretó a la madre de Bergman dos veces más en Private Confessions .
y En presencia de un payaso . Sus papeles en las películas de Bergman la abrieron a la aclamación internacional, que se ha limitado en gran medida a las películas para televisión y al papel de la madre de Anakin Skywalker en dos de las películas de Star Wars de George Lucas . Su propio comentario sobre los innumerables roles de madre es: 'Claro, interpreto mucho a las madres. La mayoría de las mujeres mayores de 40 años son madres. Pero que haya interpretado dos veces a mujeres que se han convertido en madres a través de nacimientos vírgenes como con Darth Vader y Jesús, es un poco divertido.
También ha desempeñado papeles importantes bajo la dirección de Bergman en el Royal Dramatic Theatre, incluido el papel principal en Maria Stuart y el papel de la Sra. Helene Alving en Ghosts., la despedida de Bergman del teatro. Bergman informó que ella fue un factor determinante de por qué eligió producir ciertas obras, como Hamlet y A Doll's House . Dijo en una entrevista para Månadsjournalen que, 'A menudo sucede que los actores determinan cómo sucede algo. Pernilla tenía un papel menor en la obra de otra persona y pensé, carajo, aquí tenemos a una Nora. Y luego hicimos A Dollhouse con Pernilla como Nora.'
En una entrevista en Göteborgs-Posten, Pernilla August describió a Bergman como la persona que más influyó en su carrera como actriz:
Se dio cuenta muy pronto de los dones que tenía que desarrollar. Ha estado conmigo e influyó en toda mi vida como mujer desde los 21 hasta los 45, desde Ophelia en Hamlet hasta Nora en A Doll House y Mrs Alving en Ghosts . Le gusta empujarme hacia adelante. Recuerdo tan claramente lo que hizo para convertirme en una mujer adulta. Cómo me dejó probar a Nora solo como una fase de transición. La señora Alving era su hermana mayor. Me ha costado mucho ser esa mujer adulta. Puedo verme como un adulto en el escenario, pero cuando bajo, tengo una fácil tendencia a volver a caer en la niñez.
Hizo su debut como directora con el cortometraje Time-Bomb en 2005. En 2010, su primer largometraje como directora, Beyond , fue galardonado con el Premio de la Semana Internacional de la Crítica en el Festival Internacional de Cine de Venecia y una serie de suecos Guldbagge Premios al año siguiente.
Enskilda samtal (1996)
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La vi hace poco en Movistar en una serie danesa reciente sobre un crimen en un submarino, basada en hechos reales. Es curioso que interpretó a la madre de Bergman (o personajes que se basan en ella) en varias ocasiones.
La isla de Bergman (Bergman Island, 2021), de Mia Hansen-Løve
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Siempre es un placer reflotar este hilo, mucho más cuando la ocasión se lo merece. En este caso, el motivo es el penúltimo film de la directora francesa Mia Hansen-Løve. ¿Y por qué la comento en este hilo dedicado al director sueco? No solo por el título, sino porque esa referencia a la isla de Bergman, o sea a Fårö, va mucho más allá de lo meramente anecdótico o de localización geográfica.
Una pareja de cineastas, Tony (Tim Roth) y Chris (Vicky Krieps), viajan a Fårö por diversos motivos y se instalan en una de las casas del director sueco.
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Él, un director consagrado, ha de asistir a la proyección de uno de sus films en la isla. Ella, atascada en la elaboración del guion de un futuro film, aprovecha la estancia, instalada en el “molino de Bergman”, para avanzar en el desarrollo de la trama de la película.
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A su vez, uno y otro participan de algunas actividades turísticas organizadas alrededor de la figura de Bergman. En particular destaca el llamado “Bergman Safari”, que recorre lugares clave de la isla vinculados a rodajes de diferentes films del sueco. Chris, que deja plantado a Tony en ese safari, lo que molesta a su marido, aprovecha el día tras conocer a un joven estudiante con el que da unas vueltas más libres por Fårö, todo muy inocente aunque se intuye una cierta atracción entre ambos.
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Ese pequeño desencuentro de la pareja saca a la luz ciertas tensiones, aunque que nadie espere los abismos en que caían los matrimonios bergmanianos en muchos de sus films. A partir de un determinado momento la película se desdobla, ya que mezcla la conversación entre Chris y Tony, en la cual ella le cuenta sus avances en el guion, con la visualización de este: una historia alrededor de una pareja de antiguos amantes, Amy (Mia Wasikowska) y Joseph (Anders Danielsen Lie), que coinciden en Fårö como invitados a una boda, estancia durante la que recuperan su relación amorosa, a escondidas de sus amigos puesto que ambos tienen en la actualidad pareja estable.
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Su amor se evidencia como imposible y Joseph abandonará la isla sin decírselo a Amy. En ese punto se ha quedado Chris, que no ha acabado el guion, pero Tony le dice que no puede ayudarla. Después, él deja la isla para recoger a la hija de ambos, June.
Pero la película todavía va a dar una vuelta más cuando veamos a Chris hablar con un actor, al que llama Anders, y que es el que hemos visto encarnando a Joseph, que se despide junto a todo el equipo técnico, como si la visualización del guion hubieran sido las imágenes de un film que se ha estado rodando en la isla. La película acaba con el regreso de Tony a la isla con la niña. Un final que nos deja algunos interrogantes sobre lo que hemos visto.
No solo la película me parece de gran interés para cualquier aficionado a Bergman, por lo que tiene de documento, sino que, además, creo que Hansen-Løve consigue imbuirse del espíritu del director sueco para ofrecer un retrato sumamente ambiguo del proceso creativo y de las relaciones de pareja. Un film que, y es una buena señal, nos estimula, una vez más, a volver a Bergman.
Revisando la revisión… diez años después
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En realidad, casi once. Fue un 26 de marzo de 2015 cuando abrí este hilo con el que me estrené en el ejercicio, que ya se ha convertido en habitual, de revisar, completas y por orden cronológico, las filmografías de grandes directores, bajo el sello “revisando sus películas”. A lo largo de estos años, con la estrecha colaboración de varios de los “sospechosos habituales” de este foro, y en especial con la constante compañía de Alex Fletcher, hemos pasado revista, nada más ni nada menos, que a 24 directores, incluido Bergman. Han sido cineastas de diversas nacionalidades de cuatro continentes (nos falta, de momento, un director africano), que han dirigido films mudos y sonoros, en color y en blanco y negro, de todos los géneros, e incluso algunos están todavía activos, con films estrenados en esta misma década (caso de Cronenberg, Jarmusch, Kaurismäki, Polanski o Verhoeven). La lista se compone, por orden alfabético, de los siguientes directores (lamentablemente, de momento, solo masculinos):
- Michelangelo Antonioni
- Ingmar Bergman
- Robert Bresson
- Luis Buñuel
- David Cronenberg
- Carl Theodor Dreyer
- Federico Fellini
- Alfred Hitchcock
- Jim Jarmusch
- Aki Kaurismäki
- Elia Kazan
- Akira Kurosawa
- Fritz Lang
- David Lean
- Alexander Mackendrick
- Jean-Pierre Melville
- Sam Peckinpah
- Roman Polanski
- Nicholas Ray
- Jean Renoir
- Paul Verhoeven (en este caso, aprovechando un hilo ya abierto)
- Luchino Visconti
- Peter Weir
- Billy Wilder (todavía en curso)
A los que habría que añadir un “revisando sus películas” dedicado, parcialmente, a la filmografía de Humphrey Bogart.
Quizá es un buen momento para volver a los orígenes de la serie, es decir, al gran director sueco. De hecho, cualquier excusa es buena para revisitar la obra de Bergman. Su sombra sigue siendo alargada entre la cinefilia, como lo demuestra el estreno en los últimos años de diversos documentales (algunos comentados en este hilo) o la publicación de libros, incluido uno escrito por su hija Linn (también comentado aquí), por no citar el tributo que le rinde una joven directora, Mia Hansen-Løve, en Bergman Island.
Como el conjunto de su filmografía ya fue comentada en su momento, en esta ocasión me planteo, al menos inicialmente, ser más breve, partiendo siempre que sea posible de las ediciones disponibles en BD. Para ello me serviré de los packs editados por el BFI, a los que añadiré cuando sea posible otras ediciones, como las que está sacando últimamente A Contracorriente, o un par de films que están disponibles en Filmin y de los que no hay copia en formato doméstico. Sé que hay un pack muy completo editado por Criterion, pero por lo que veo en su web tampoco incluye todos los films. Así pues, el programa de esta revisión consta de los siguientes títulos:
01. Crisis (Kris, 1946)
02. Llueve sobre nuestro amor (Det regnar pa var kärlek, 1946)
03. Barco a la India (Skepp till Indialand, 1947)
04. Música en la oscuridad (Musik i mörker, 1948)
05. Ciudad portuaria (Hamnstad, 1948)
06. Prisión (Fängelse, 1949)
07. La sed (Törst, 1949)
08. Hacia la felicidad (Till gladje, 1950)
09. Esto no puede ocurrir aquí (Sant händer inte här, 1950)
10. Juegos de verano (Sommarlek, 1951)
11.Tres mujeres (Kvinnors väntan, 1952)
12. Un verano con Mónica (Sommaren med Monika, 1953)
13. Noche de circo (Gycklarnas afton, 1953)
14. Una lección de amor (En lektion i kärlek, 1954)
15. Sueños (Kvinnodröm, 1955)
16. Sonrisas de una noche de verano (Sommarnattens Leende, 1955)
17. El séptimo sello (Det sjunde inseglet, 1957)
18. Fresas salvajes (Smultronstället, 1957)
19. En el umbral de la vida (Nära livet, 1958)
20. El rostro (Ansiktet, 1958)
21. El manantial de la doncella (Jungfrukällan, 1960)
22. El ojo del diablo (Djävullens öga, 1960)
23. Como en un espejo (Sasom i en spegel, 1961)
24. Los comulgantes (Nattvardsgästerna, 1963)
25. El silencio (Tystnaden, 1963)
26. ¡Esas mujeres! (För att inte tala om alladessa kvinnor, 1964)
27. Persona (Persona, 1966)
28. La hora del lobo (Vargtimmen, 1968)
29. La vergüenza (Skammen, 1968)
30. El rito (Riterna, 1969)
31. Pasión (En passion, 1969)
32. La carcoma (The Touch, 1971)
33. Gritos y susurros (Viskningar och rop, 1972)
34. Secretos de un matrimonio (Scener ur ett äktenskap, 1973)
35. La flauta mágica (Trollflöjten, 1975)
36. Cara a cara al desnudo (Ansikte mot ansikte, 1976)
37. El huevo de la serpiente (The Serpent’s Egg, 1977)
38. Sonata de otoño (Höstsonaten, 1978)
39. De la vida de las marionetas (Aus dem Leben der Marionetten, 1980)
40. Fanny y Alexander (Fanny och Alexander, 1982)
41. Tras el ensayo (Efter repitionen, 1984)
42. Los escogidos (De tvä saliga, 1986)
43. En presencia de un clown (Larmar och gör sig till, 1997)
44. Creadores de imágenes (Bildmakarna, 2000)
45. Saraband (Saraband, 2003)
De los 45 hay alguno que será difícil comentar, en especial esa rareza que es Esto no puede ocurrir aquí, creo que no editada en ninguna parte y que visioné en su momento para este hilo por medio de una copia horrenda localizada en internet. Hay films que no están disponibles en BD, al menos en nuestro mercado, como Los escogidos (la vi en un pase televisivo de la 2 hace muchos años) o En presencia de un payaso (vista en la Filmoteca de Catalunya), u otros que sí se han editado, pero en condiciones sospechosas, como es el caso de El huevo de la serpiente. Por eso, cuando no haya más remedio, tiraré de las ediciones en DVD, algunas ya muy añejas. En todo caso, esta revisión me la planteo de forma más abierta que otras, sin ceñirme rígidamente al comentario semanal, aunque intentaré no alargar el ciclo más de la cuenta. Siempre incluiré un enlace al comentario original, puesto que lo que más me interesa es ver cómo han “envejecido” estas películas, que es una forma de preguntarse también sobre cómo ha envejecido mi mirada como espectador. Aconsejo, además, para quien le interese, que bucee en los comentarios de otros foreros que colaboraron en su día en el ciclo, porque creo que hay aportaciones muy valiosas.
Por supuesto, como siempre, el hilo queda reabierto para que participe en él quien quiera, siempre y cuando sea para hablar de Bergman. Durante esta semana comenzaré con Crisis, su debut como director, aunque ya había rodado alguna secuencia en un film anterior, como es el caso de Tortura, de Alf Sjöberg (también comentado en este hilo).
Sobre la filmografía de Bergman hay que señalar que es difícil establecer una lista completa, porque a los films citados, habría que añadir varios documentales, algunos cortos y una extensa producción televisiva, la mayor parte de ella dedicada a la puesta en imágenes de obras teatrales (en imdb hay 72 referencias). De hecho, desde Fanny y Alexander todos sus films estaban destinados inicialmente a la televisión, independientemente de que tuvieran recorrido comercial en salas, como también eran producciones televisivas algunos anteriores, caso de Secretos de un matrimonio o Cara a cara al desnudo (de ambas hay serie de televisión, además de películas, más breves, para salas de cine).
Aclaro también que para esta revisión citaré siempre los films por su título en castellano, entre otras cosas porque no sé ni jota de sueco y me resultaría un tanto incómodo recurrir al título original, aunque siempre lo citaré en el encabezamiento. Con todo, añado que hay una dificultad adicional respecto al título en castellano, y es que en varios casos hay más de uno, habiendo discrepancias entre diversas bases de datos y ediciones en DVD o BD. Finalmente, he decidido dar por bueno el que aparece en el artículo de la Wikipedia.
01. Crisis (Kris, 1946)
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Comentario anterior.
Como enlazo el comentario que hice en su momento, me ahorro repetir lo dicho, puesto que, en líneas generales, coincido con todo lo ya expuesto.
Reproduzco, en particular, este párrafo, porque creo que sintetiza lo que pienso del film:
“Aunque el film parezca tener por momentos un marcado tono conservador (esa paz casi idílica del pueblecito comparado con los males que llegan de la ciudad, música de jazz incluida), creo que hay bastantes elementos que señalan el camino que va a seguir Bergman en el futuro. La crisis de la familia convencional, el choque entre lo tradicional y lo moderno, la vida como una representación teatral, en que todos interpretan un papel, el suicidio, el sueño y las pesadillas, etc. Eso sí, no hay reflexiones sobre el silencio de Dios, ni demasiadas honduras filosóficas. La historia no deja de ser un drama bastante convencional, eso sí, con bastantes notas de humor, detalle también muy bergmaniano: esa mezcla muy sui generis de drama y comedia.”
Ciertamente, a la película se le podría atribuir un cierto tono conservador: por un lado, el retrato de la mala madre, Jenny, que para más recurso tópico vive en la ciudad y regenta un salón de belleza, además de tener un amante;
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por otro, la madre adoptiva, la abnegada Ingeborg, que a pesar de no ser la progenitora se ha comportado como una auténtica madre que ama a su hija (aunque ella misma abriga ciertas dudas sobre si, en el fondo, se ha regido por egoísmo);
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o ese final tan conciliador, en el que Nelly vuelve “con el rabo entre piernas” al pueblecito para aceptar, finalmente, una relación sentimental con el muermo de Ulf, un hombre mucho mayor que no le ofrece nada de lo que Nelly quería, como si ella misma decidiera castrar su libertad después de la triste experiencia ciudadana.
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A pesar de todo esto, hay en el film varios aspectos que nos avanzan lo que será el cine de Bergman. Uno es la teatralidad (esa persiana que se levanta al inicio del film, como si de un telón se tratase, reforzado por el comentario de la voz en off). El otro, la tensión constante entre la vida y la muerte: enfermedad, suicidio (uno real, otro intuido), violencia sexual, maternidad problemática.
Hay dos secuencias, a mi modo de ver, especialmente logradas. Uno es ese momento de sueño o pesadilla en que sobre el rostro de una Ingeborg acostada Bergman sobreimpresiona imágenes de sus recuerdos y preocupaciones (el recurso a las ensoñaciones será algo constante en el cine del sueco).
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El otro, la larga secuencia nocturna en el salón de belleza, cuando Jack (Stig Olin, padre de la que será actriz de Bergman años después, Lena Olin), sin duda el personaje más interesante, consigue seducir a Nelly para después dar fin a su vida.
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En paralelo, Jenny va a desnudarse emocionalmente ante su hija y, detalle muy bergmaniano, ante el espejo (omnipresentes en su obra).
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En un tono más festivo, merece la pena señalar también la secuencia de la fiesta, en que la irrupción de una música jazzística vitoreada por los jóvenes sabotea el vals de los adultos, una muestra de conflicto generacional que también será tema habitual en los primeros años del cine de Bergman. La Segunda Guerra Mundial había acabado, y a pesar de que Suecia se mantuvo neutral (aunque con muchos vínculos con la Alemania hitleriana), también su posguerra supuso importantes cambios sociales.
Un film correcto, que si perdura es, fundamentalmente, porque está rodado por Ingmar Bergman, pero que ofrece suficientes aspectos interesantes como para visionarlo.
Crisis me parece un buen film, magnífico comienzo y carta de presentación para un Bergman principiante que si bien no tenía del todo desarrollada su personalidad fílmica y el grueso de sus obsesiones y temas recurrentes, ya se van asomando aquí de manera muy efectiva. El guión , a pesar de su estilo conservador, retrata a los personajes y sus relaciones de modo ejemplar. Aún no entramos en el terreno de las grandes obras delaestro sueco como persona, fresas salvajes o el séptimo sello, pero es un estupendo film debut y más que satisfactorio.
CRISIS
Partiendo de una pieza teatral, la cual Bergman dijo que era espantosa, consigue una ópera prima muy destacable, he tenido la misma sensación cuando vi la opera prima de Antonioni, me dije "corcholis, y esto es su primer trabajo", evidentemente no dije corcholis :P. Sobre las muestras de sello Bergman que pueden aparecer en el film, no puedo hablar mucho porque he visto 4 o 5 films suyos, así que me limito a expresar lo que he visto en éste film, y lo que más me ha llamado la atención es el cuidado a la hora de desarrollar y definir a todos los personajes, parece un film coral sin serlo, todos ellos están perfectamente definidos y fantásticamente interpretados, atención con la jovenzuela, que me deja babeando por su belleza pero su interpretación es buena y lo sabéis :cigarro, espero volverla a ver en el ciclo.
Otra cosa que me sorprendió es su ritmo, de charleta en el chat privado con algunos de aquí, anuncio que a las 8 de la mañana de ayer, me dispongo a ver el film, donde recibo una contestación, aludiendo sutilmente o no, aburrimiento. Claro los prejuicios cuando uno dice y habla del cine Bergman sin haberlo catado, es Gafapastimo y ritmo lento. Claro, la coletilla inicial ayuda a potenciar el mensaje "no pretendo que sea un gran drama, sino simplemente una historia de la vida cotidiana".
Más cosas que no me esperaba, esos toques de comedia que los mezcla a la perfección con el melodrama más duro (suicidio, sexo con el amante de la madre), el momento inicial que sale Jack, se tumba en la cama y se da besos al su retrato que tenía la doña, me pareció muy significativo y me volví a decir a mismo :cortina:cuniao "esto me va a gustar". Lo dicho se extiende en la fantástica escena, Mad alude a ella en la parte final de su reseña, del cambio de Jazz por el Vals, me encanta esa indignación por la parte veterena, o sea, los valseros, como reaccionan como si hubiera explotado un bomba nuclear, momentos de bailoteos y musicales muy molones. Ahhhhhh ahora me acuerdo de otra escena cómica que la disfruté mucho, cuando el mismo Jack es lanzado al pantano (supongo), una recreación de David y Goliat, pero aquí David, como decimos los catalanes y frase que me encanta decirlo en castellano por sonar fatal, "ha begut oli", "ha bebido aceite" :cuniao:D.
Me encanta el personaje de Jack, con muchas capas, uno se piensa que es un fucker, un cabroncete sin alma, pero en contrapunto tiene acciones tiernas y muy humanas, com en la estación de tren, una de mis escenas largas favoritas del film.
Pero mi escena dramática preferida es la de la cópula en el salón de belleza, que fácilmente podría estar en el top de escenas de terror clásico, haciendo el amor Nelly y Jack, rodeados de cabezas de maniquis con sus películas y de repente de manera fantasmal aparece Jenny, y esa reacción de Kelly estampando su cara y parte de cuerpo en la pared.
Y vinagre, poco, bueno, una tontería, esos nombres tan yanquis mas propios de "Sensación de vivir" y tan parecidos me parecen horribles, Nelly, Jenny, Kelly, Wendy, Belly :cuniao
En resumen, muy resumen, muy destacable debut, donde me dejan señales de un disfrute futuro en su revisión, si mantiene esos látigazos de comedia en ambiente dramático que tanto disfruto.
Este plano casi podría corresponder a una giallo. La aparición de momentos cómicos o terroríficos es bastante habitual en Bergman, dentro de un contexto de cine dramático (también tiene algunas comedias puras y algún film que yo considero de terror, y del bueno, como La hora del lobo).Cita:
Iniciado por Alex Fletcher
https://blogger.googleusercontent.co...0/Crisis+8.jpg
Inga Landgré. Sí, volverá a aparecer tres o cuatro veces, pero sin llegar a ser una habitual. También volveremos a ver a Stig Olin.Cita:
Iniciado por Alex Fletcher
Me gustaría no tanto comentar como poder ver estos primeros trabajos del cineasta porque (de lo que de él he visto) mis títulos predilectos pertenecen a los 50 (EL SÉPTIMO SELLO, FRESAS SALVAJES, EL ROSTRO, EL MANANTIAL DE LA DONCELLA) y a principios de los 60 (EL SILENCIO) aparte de FANNY Y ALEXANDER que es la única que he visto en el momento de su estreno.
Y digo esto por películas como la que la (re)comentado son de muy difícil acceso.
Eso sí, he adquirido las excelentes copias en BD que está sacando A Contracorriente y que espero siga haciendo.
Finalmente he podido acceder a una copia en HD de este primer largometraje de Ingmar Bergman, o sea, que intentaré verlo este (bastante lluvioso por lo que parece) fin de semana y hacer un sucinto comentario del mismo. Ya adelanto que jamás lo he visto y por eso, al contrario que mad dog earle, en mi caso no sería una revisión.
A ver qué tal se presenta este (complicado) fin de semana.
:cortina
02. Llueve sobre nuestro amor (Det regnar pa var kärlek, 1946)
https://thecinema.blogia.com/upload/...var-karlek.jpg
Comentario anterior.
En esta ocasión, a diferencia de Crisis, me he tenido que conformar con el visionado de la añeja edición en DVD de Manga Films, que ahora me parece de menor calidad que hace diez años, todo un signo de que con el tiempo nos hemos vuelto más exigentes con el nivel visual de los formatos domésticos y, otro elemento importante a tener en cuenta, los televisores cada vez son más grandes y de mayor calidad.
Poco puedo añadir a lo dicho en el comentario anterior. Sigo creyendo que el argumento hubiera podido ser el de un film de la Italia del neorrealismo o del cine de Capra de la época de Gran Depresión. Tenemos los elementos ideales: una pareja joven que intenta superar todos los obstáculos para poder vivir su vida, en un contexto social desfavorable, donde prevalece la hipocresía social, bien representada por el párroco que les pone todo tipo de dificultades a la publicación de sus amonestaciones, paso previo al matrimonio, o donde dominan personajes como el acusador en el juicio al que se ve sometido David (Birger Malmsten); la mujer del propietario del vivero de plantas,
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o ese funcionario de hacienda, ridículamente kafkiano, interpretado por el gran Gunnar Björnstrand, uno de los actores más relevantes del plantel bergmaniano.
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De manera más acusada todavía que en Crisis, hay una mezcla de comedia y drama romántico, con un apunte trágico: Maggi da a luz un niño muerto, ese hijo de quien no sabía ni siquiera el nombre del padre. Ese es un detalle muy bergmaniano. Será porque Bergman tuvo varias mujeres y numerosos hijos, pero el tema de la maternidad es un elemento muy presente en sus películas, de la misma manera que nacimiento y muerte forman en su cine un continuo.
Por el lado cómico, destaca esa pareja de vendedores ambulantes, amigos de lo ajeno, un tanto bufos, casi unos payasos, que en algunos momentos parecen remitirnos a cierto teatro del absurdo.
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En todo caso, los personajes para mí más interesantes son el “hombre del paraguas” (Gösta Cederlund)
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y Håkansson (Ludde Gentzel),
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una suerte de ángel y demonio respectivamente, dualidad que también nos puede sonar muy capriana. El “ángel” intercederá por la pareja, además de actuar de narrador del film desde dentro, mientras que el “demonio”, de aspecto siniestro y mefistofélico, rodeado de gatos, los hará caer en varias trampas.
El final nos puede recordar incluso una película de Chaplin: Maggi y David, bajo la lluvia, protegidos por el paraguas que les ha dado su particular “ángel” de la guarda en una encrucijada de caminos (los carteles indican “al campo” y “a la ciudad”) se alejan, sonrientes, esperanzados, en dirección a la ciudad, acompañados de un simpático perrillo. No sé si el que aquí elijan el camino de la ciudad, a diferencia de la protagonista de Crisis, que regresada al pueblo, hay que interpretarlo como el rechazo de una visión idílica del campo, en fondo, tal como se demuestra, falsa e hipócrita.
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Quizá para los estándares de la época sorprende la manera explícita con la que Bergman nos cuenta la relación sexual de la pareja durante la primera noche, además de dar la imagen de una mujer muy libre (que quería ser actriz, detalle a retener), una joven que se acuesta con quien quiere, sin necesidad de compromisos, aunque la sociedad la señalará por ello.
https://iv.okcdn.ru/i?r=BDFSTM1h2o92...&fn=external_8
Desde luego, Llueve sobre nuestro amor no está entre lo mejor de Bergman, ni siquiera dentro del conjunto de películas de sus primeros años, todas ellas imperfectas, pero sigue mostrando, como en Crisis, que detrás de la cámara hay un joven director con mucho talento que irá sacando a la luz con el paso de los años.
Me temo que este segundo largometraje tendré que saltármelo ante la imposibilidad de poder acceder a una copia e imagino que también lo tendré complicado con alguno de los siguientes.
Esta noche me veré CRISIS e intentaré comentarla (sucintamente) el domingo por la mañana.
:agradable
Como ya he dicho en privado, hay copia en YouTube, con subtítulos en castellano, de calidad similar a la edición de Manga Films:Cita:
Iniciado por Alcaudón
https://www.youtube.com/watch?v=8hIq5KPHt40&t=1795s
No me gusta ver películas a través de YouTube. :cortina
A veces no hay alternativa, especialmente si uno no se dedica al pirateo. :cortinaCita:
Iniciado por Alcaudón
Lo que es increíble es que en pleno siglo XXI no se puedan conseguir copias (no digo ya decentes) de muchas de las películas de los más grandes cineastas y en cambio proliferan ediciones en 4K de las más infames cintas especialmente del género fantástico y/o de terror.
Y que conste que en muchos casos no se debe al estado del negativo o de las copias disponibles sino al onanismo de una parte importante del público más generalista.
:digno
Como tantas otras cosas es cuestión de dinero, de la demanda comercial. No veo a la gente deseosa de tener estos films poco conocidos de Bergman en ediciones en 4K. ¡Pero si son en blanco y negro y no hay acción trepidante ni torrentes de hemoglobina!
Llueve sobre nuestro amor me parece una comedia romántica agridulce e idealista , y como bien ha comentado el compañero mad dog, de un tono que recuerda a Capra o a Chaplin o a Sturges y con toques del neorrealismo italiano también. Un incipiente Bergman, aún construyendo y definiendo las claves de su personalidad fílmica pero dando muestras de su gran talento y visión de autor, nos narra esta historia de sinsabores románticos y vivencias agridulces, con algunos toques de comedia , de manera eficiente.
Los actores más que correctos en sus respectivos personajes.
Buena película sin más , pero aún lejos de lo mejor de su obra que aún está por llegar.
:cortina
Me paso rauda y veloz queridos compis,un abrazo.
Y que viva Bergman siempre!
Bienvenida! A ver si no pasas tan rauda y te demoras un poco por aquí y aportas tus opiniones, que últimamente no te vemos el pelo.:abrazo
Eso a ver si puedo conectarme un poco más.Cita:
Iniciado por mad dog earle
:encanto
La peli VOSE se ve un poco mejor
Spoiler:
Y en https://www.youtube.com/@thebergmanchannel4393
subtitulada en inglés.