JAJAJAJAJJAJAAJA....Acabo de imaginarme a Cary Grant..con un elegante traje gris marengo opositando...Cita:
Iniciado por Alcaudón
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JAJAJAJAJJAJAAJA....Acabo de imaginarme a Cary Grant..con un elegante traje gris marengo opositando...Cita:
Iniciado por Alcaudón
Esta noche me veré ATORMENTADA y al día siguiente me pondré con el comentario...
:)
Comprueba lo que hay entre las sábanas antes de meterte en la cama... :cortina
Cita:
Iniciado por mad dog earle
:cuniao ¿sabéis que después de verla por primera vez, siempre miraba bien mi cama antes de acostarme?.... :P ¡que yuyu me daba!...:agradable
Creo que es una de las películas de Hitchcock que menos veces he visto. De hecho, hace muuuuuucho del último visionado en esa horrible edición en DVD del coleccionable (ojo, que también tenía algunas joyas restauradas, como la edición de DE ENTRE LOS MUERTOS) que además no incluia subtítulos en castellano.
Así que va a ser todo un acontecimiento.
Espero que el comentario que le siga no me lleve tanto tiempo como los últimos aunque reconozco que con LA SOGA probé otra variante y creo que me salió bastante bien.
Eso sí, las capturas aunque agradecidas son muy tediosas pero como dicen sarna con gusto...
¿En cuanto a lo que uno puede encontrarse en la cama, salvo en la del compañero Fletcher... :cortina
... tiene algo que ver con una escena similar que el director italiano Riccardo Freda incluyo en una de sus mejores películas...?
https://www.mundodvd.com/las-ultimas...0/#post4317903
:cortina
La última review de La soga fue distinta y me gustó bastante, alcaudon .☺ deseando leerte sobre una de las películas que menos me gustan de Hitchcock. Hace la tira de años que no la veo.
No recuerdo bien el film de Freda, pero yo diría que no, creo que lo que se encuentra el personaje de Ingrid Bergman tiene más "cara i ulls", como se dice en catalán.Cita:
Iniciado por Alcaudón
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Iniciado por mad dog earle
Yo tampoco lo recuerdo demasiado bien... pero no me suena.
Vista esta noche ATORMENTADA. Intentaré ponerme esta misma noche con el comentario.
EL HORRIBLE SECRETO DEL DR. HICHCOCK (1962) de Riccardo Freda...
https://i.pinimg.com/564x/71/7c/d2/7...b892e5b7e3.jpg
Por cierto, la página The Alfred Hitchcock Zone vuelve a estar operativa... :cafe
Bueno, entonces convendremos que en el caso de Hitchcock (no de Hichcock) el susto tiene algo más de sustancia. Este se queda en los huesos. :DCita:
Iniciado por Alcaudón
Buena noticia lo de la Zone, nos ahorra trabajo... pero quizá aplicarnos alguna regla de moderación sería saludable.
Suena bien!!!! mi propuesta, como mucho 500 palabras y 4 fotos. Me da a mi que no será aceptada:cuniaoCita:
Iniciado por mad dog earle
Que conste que el nombre del protagonista masculino de la película de Freda es Bernard (por Bernard Herrmann) Hichcock (sin t entre la i y la c).
:digno
De todas formas yo seguiré con mis (laboriosas) capturas de pantalla dado que no me fio de que luego las imágenes que insertamos provinientes de The Alfred Hitchcock Zone no desaparezcan.
:)
Según mi humilde opinión: que cada uno escriba y suba las fotos que mejor le parezcan, cada cual es libre cual florecilla del bosque... :cuniao
Nuevamente mi comentario de "Atormentada" será de memoria pues la vi hace unos meses, cuando salió el bluray aquí.
La imagen en technicolor es gloriosa, eso sí. :agradable
Por supuesto, por eso digo que la sorpresa de Hitchcock, Sir Alfred, tiene más chicha que la de Hichcock, el doctor frediano. :aprendeCita:
Iniciado por Alcaudón
Ahora mismo estoy investigando si la obra teatral de Colton y Linden que tomó como base la novela de Simpson se llegó o no a estrenar...
:cafe
ATORMENTADA viene a ser una mezcla de REBECA, SOSPECHA y ENCADENADOS e incluso avanza elementos de DE ENTRE LOS MUERTOS...
:digno
Como he llegado cansado y dolorido del trabajo pospongo para mañana (que tengo todo el día libre y en casita) el comentario de ATORMENTADA.
Aprovecharé para verme alguna película reciente de terror...
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:cortina
Curioso. Ahora que hemos dejado La soga atrás, decir que en Argentina se tituló Festín diabólico, que digamos refleja mejor la situación que se vive. Pero suena a peli de terror ochentero. Digo esto mientras suenan relámpagos. Me cago.
Y en México - donde, por cierto, vive desde hace años mi tercer hermano - ATORMENTADA se tituló BAJO EL SIGNO DE CAPRICORNIO, más ajustado al original (UNDER CAPRICORN) aunque no tan bello como el título en nuestro país.
Viento en popa a toda vela voy por la página 5...
:agradable
... y empiezo con las capturas de pantalla.
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:sudor
Atormentada, en cuyo guión otra vez participó Hume Cronyn,tras La soga. Y recordar previamente sus interpretaciones en La sombra de una duda y Náufragos. Buena década los años 40 para el marido de la Tandy.,que además estuvo nominado al Oscar como actor de reparto en The seventh cross,de Zinneman.
Finalizado el comentario. Siete páginas. Me faltan las capturas de pantalla (a lo que procederé después de la publicidad, quiero decir, de un merecido descanso) y con suerte podré insertar el comentario hoy mismo.
Y es que en "el otro rincón" me espera...
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:agradable
REVISANDO LA FILMOGRAFÍA DE SIR ALFRED HITHCOCK (1899-1980) / PARTE XXXIV:
35. UNDER CAPRICORN (1949, ATORMENTADA)
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Director: Alfred Hitchcock.
Producción: Transatlantic Pictures Corp.
Distribución: Warner Bros. Pictures, Inc.
Productor: Alfred Hitchcock.
Guión: James Bridie, a partir de la adaptación de Hume Cronyn de la obra teatral de John Colton y Margaret Linden y de la novela homónima de Helen Simpson (Londres y Toronto, 1937).
Diseño de producción: Thomas Morahan.
Fotografía: Jack Cardiff (1.37:1 y Technicolor).
Música: Richard Addinsell.
Montaje: A. S. Bates.
Reparto: Ingrid Bergman (Lady Henrietta “Hattie” Flusky), Joseph Cotten (Sam Flusky), Michael Wilding (Charles Adare), Margaret Leighton (Milly), Cecil Parker (El gobernador), Denis O’Dea (El señor Corrigan), Jack Watling (Winter).
Duración: 1 h 56 m 59 s.
Rodaje: del 21 de julio al 18 de octubre de 1948 en Inglaterra y del 12 de octubre a mediados de noviembre en EUA.
Estreno: 8 de octubre de 1949, con preestreno el 8 de septiembre en Nueva York.
Originalmente ATORMENTADA iba a ser la primera película de la compañía creada por Hitchcock y su viejo amigo Sidney Bernstein, Transatlantic y que contaría, además, con el protagonismo de una de las actrices más admiradas (y cotizadas) del momento, Ingrid Bergman (con la que, recordemos, el director había trabajado a las mil maravillas en RECUERDA y ENCADENADOS).
Sin embargo, compromisos previos de la actriz (entre ellos el rodaje de JUANA DE ARCO (1948)), obligaron a posponerlo y en su lugar iniciar las actividades de la productora con su segundo proyecto, LA SOGA (película de la que ya dimos buena cuenta en la entrega anterior…).
- Como curiosidad, la tercera producción en los esquemas de la compañía iba a ser lo que más tarde se convertiría en YO CONFIESO (1953), de la cual se haría cargo años después la Warner Bros. como distribuidora de las producciones del tándem Bernstein/Hitchcock. -
ATORMENTADA tiene como base la novela homónima de la escritora australiana Helen de Guerry Simpson (1897-1940) de quien Hitchcock ya había llevado a la gran pantalla otra de sus novelas (Enter Sir John (1928) – con Clemence Dane - / ASESINATO (1930)) e incluso había ayudado en los diálogos de SABOTAGE (1936).
https://www.dustjackets.com/pictures...g?v=1417040222
- Cubierta de la primera edición, Heinemann, Londres y Toronto, 1937 -
Además Hitchcock utilizó la adaptación al teatro (que no llegó a ver la luz) de dicha novela llevada a cabo por John Colton (1887-1946) – guionista de, al menos, dos joyas del fantástico como son EL LOBO HUMANO (1935) y EL PODER INVISIBLE (1936) – y Margaret Linden.
Al igual que en LA SOGA el actor Hume Cronyn (1911-2003), gran amigo del director, se encargó en principio del libreto pero sería finalmente James Bridie (1888-1951) quien se llevaría el gato al agua.
- Recordemos que Bridie fue el guionista – no acreditado – de EL PROCESO PARADINE. -
Hitchcock llevaba años anhelando el poder filmar una película en color (uno de sus sueños hubiera sido haber podido rodar en Norteamérica el remake en color de EL ENEMIGO DE LAS RUBIAS (1927)) y por ello tanto LA SOGA como ATORMENTADA se rodaron con las pesadas cámaras de Technicolor de tres bandas que daban un marchamo de qualité y un mayor empaque a las producciones de la época.
El problema es que rodar una película en color encarecía notablemente el presupuesto de la misma y no siempre (más bien lo contrario) era sinónimo de rentabilidad en taquilla.
Además, Ingrid Bergman (que, recordemos, era una gran amiga del director) hizo valer su estatus y exigió 200.000 dólares por protagonizar la película más un 25% de los beneficios (si los hubiera…).
- Recordemos que James Stewart cobró 300.000 por ser cabeza de cartel en LA SOGA… -
Y Hitchcock, no queriendo ser menos, se subió el salario hasta los 250.000 y un 30% de los beneficios (si los hubiera…).
Claro que cuando Bergman se enteró demandó un porcentaje similar en los beneficios (si los hubiera…).
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Antes de que alguien se moleste por tanto “si los hubiera” sería bueno recordar que, según el número del 4 de enero de 1950 de la revista Variety, ATORMENTADA únicamente recaudó 1.500.000 de dólares (puesto n.º 90) – su presupuesto rondaba los 2.500.000… -.
Y recordemos que LA SOGA tampoco tuvo excesiva suerte en taquilla (2.200.000).
En cambio, la mencionada JUANA DE ARCO, se situó en el puesto n.º 5 con unos suculentos 4.100.000…
Por tanto, sería el escaso éxito en taquilla de las dos primeras (y únicas) producciones de la compañía lo que provocaría el desmantelamiento de la misma aunque Hitchcock seguiría trabajando para la Warner bajo un contrato altamente lucrativo por sus próximas cuatro películas (PÁNICO EN LA ESCENA (1950), EXTRAÑOS EN UN TREN (1951), YO CONFIESO (1953) – como decía, el tercer proyecto de la Transatlantic – y CRIMEN PERFECTO (1954)).
Pero creo que ya es hora de hablar un poco de ATORMENTADA.
Truffaut: A pesar de todo, ATORMENTADA, si no es un buen film, es, en cualquier caso, un hermoso film.
Hitchcock: Me hubiera gustado que tuviese éxito, aun dejando aparte las cuestiones de dinero, pues pusimos demasiado entusiasmo en esta empresa para no sentir vergüenza por el hecho de la inutilidad de todo ello.
Como bien dice Truffaut ATORMENTADA es una bella película, algo que en buena medida se debe a la extraordinaria fotografía en Technicolor del gran Jack Cardiff (1914-2009), sin duda, uno de los más talentosos imagineros en el difícil campo del color y que fue contratado por Hitchcock tras haber visto sus deslumbrantes composiciones especialmente para la dupla Powell/Pressburger, con títulos míticos como A VIDA O MUERTE (1946), BLACK NARCISSUS (1947) – Oscar incluido - o LAS ZAPATILLAS ROJAS (1948).
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Y digo bien, es una bella película. Pero también una película alejada de los estándares de calidad habituales a los que nos tenía acostumbrado el director británico.
Una película que no veía desde hacía mucho, mucho tiempo (en aquella horrible edición en DVD del coleccionable que además carecía de subtítulos en inglés) y que ahora, afortunadamente, podemos visionar en una magnífica copia con los rutilantes colores restaurados.
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Y sin embargo y aunque parezca paradójico, ATORMENTADA es, en realidad, una prolongación de los experimentos llevados a cabo por el director en LA SOGA o sea, el uso de largos planos secuencia (algunos de ellos de casi 10 minutos – como el bello monólogo de “Hattie” (una imperial Ingrid Bergman) en el que conoceremos la verdad sobre el pasado de ella y de su marido -) y que, en mi modesta opinión, Hitchcock solventa con una elegancia superlativa.
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Y es que, al contrario que en LA SOGA (que reconozco que es una película mejor), el desafío técnico que se propuso el director, potenciado por el hecho de rodar no en un piso sino en una mansión de dos plantas y que tantos quebraderos de cabeza habían ocasionado especialmente a los actores (recordemos que para mover la enorme cámara de Technicolor había que construir un escenario móvil de forma que a medida que se movía la misma el atrezo debía de ser retirado y luego vuelto a poner, lo que obligaba a los actores a estar especialmente atentos a sus marcas so pena de tener que repetir las largas tomas desde el principio) no ayudó precisamente a limar las fricciones.
Y al igual que afirmo que LA SOGA es un film superior (o que me gusta más) que ATORMENTADA, lo cierto es que la puesta en escena en esta última es mucho más elegante (me recuerda, en cierta medida, al trabajo del inmarcesible Max Ophüls o del mismo Orson Welles) y fluida y además el corte o el fundido de las tomas no es tan evidente como en LA SOGA.
Otra cosa es si la historia que durante casi dos horas nos narra el británico tiene el interés suficiente como para mantenernos delante de la pantalla de televisión (¿alguno ha tenido la oportunidad – o el privilegio – de verla en pantalla grande?) sin mirar el contador del BD.
Antes de entrar en materia, un pequeño inciso.
Ya sabéis que aunque el libro de entrevistas de Truffaut es una de mis lecturas de cabecera (al igual que el de Bogdanovich, que no sólo habla de Hitchcock) lo cierto es que en muchas ocasiones no comparto las opiniones que el director o el entrevistador dejan caer.
Películas que a mí me encantan el director (o el entrevistador) les dedican escasas líneas o las tratan con cierta condescendencia. En cambio, otras para mí menores (o menos personales) son comentadas a fondo y extraen petróleo donde yo sólo veo la arena del desierto.
Desde luego lo que es incomprensible es que en Francia muchos críticos (entiendo que no el público) la consideren (según Truffaut) una de sus mejores películas…
… claro que todos sabemos cómo se las gastan nuestros vecinos en cuestiones cinéfilas (salvo su pasión por Jerry Lewis, que comparto plenamente…).
Y es que el mayor problema de la película no radica en un reparto inadecuado. De hecho, para mí todos están perfectos, incluido el (habitualmente) vilipendiado Michael Wilding – quien, por cierto, ayudo mucho con su buen humor a distender un rodaje no especialmente grato para ninguno de los participantes -.
Aunque Ingrid Bergman estaba a punto a abandonar el cine comercial después de conocer (y enamorarse) de Roberto Rossellini (después de ATORMENTADA rodaría STROMBOLI (1950)) – algo que jamás le perdonaría el director a su estrella favorita - y a veces se le nota un tanto afectada en su interpretación, sólo por la magnífica toma continua de la que antes hablaba ya nos permite hablar de una actriz (o más bien, de una estrella) en plenitud de sus facultades.
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Joseph Cotten, con quien Hitchcock había trabajado tan bien en la magistral LA SOMBRA DE UNA DUDA (1943), encarna con convicción a ese ex-presidiario que ha forjado su propio destino gracias a no darse jamás por vencido. Y, sí, tal vez Burt Lancaster hubiera sido una opción mejor (como ya se comentó en el caso de EL PROCESO PARADINE) pero creo que Cotten era un excelente actor y además muy amigo del director. Eso sí, tuvo que pedirlo prestado a David O. Selznick dado que el actor estaba bajo contrato del antes todopoderoso productor algo que seguramente no le haría nada de gracia…
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Como decía Michael Wilding le da un toque burlón al personaje que contrasta inteligentemente con la seriedad de los dos protagonistas y además será el catalizador primero de la recuperación de su prima (de la que pronto se enamorará) y más tarde del desenlace de la trama. Además Hitchcock le proporciona a su vestuario un abigarrado colorido notablemente potenciado por el gran Cardiff (esos azules y verdes nos recuerdan siempre a la hermosa Irlanda).
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El personaje encarnado por la bella Margaret Leighton, una especie de señora Danvers en su lado más oscuro, es tal vez el más desdibujado aunque la escena en la que “se declara” a su señor, el hosco Sam Flusky (Cotten), rodada igualmente en una sola toma, nos da idea del talento de esta actriz británica.
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El papel del gobernador, al que da vida el siempre estupendo Cecil Parker (y al que ya vimos en la magistral ALARMA EN EL EXPRESO (1938)), tiene como referencia al general Sir Richard Bourke (1777-1855), gobernador de Nueva Gales del Sur desde 1831 (que es cuando da comienzo la historia) hasta 1837.
- Por cierto, un individuo bastante más interesante (e interesado por sus conciudadanos) de lo que se nos muestra en la película por lo que he leído… -
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Y creo que ya va siendo hora (¿no lo había dicho antes?) de hablar algo de la película que para eso me pagan…
Como decía, la historia principia en 1831 en Sídney, la ciudad más grande y poblada de Australia (y de Oceanía) y capital del estado de Nueva Gales del Sur.
Después de una breve introducción acerca de la llegada de los primeros hombres blancos al subcontinente (James Cook, 1770) – aunque ya había asentamientos humanos hace unos 65.000 años… - empieza nuestra historia.
Y por cierto que hay que estar muy atento porque entre los prisioneros que llegan al puerto de la ciudad se encuentra el mismísimo Sam Flusky. Es un visto y no visto. Atentos a vuestros reproductores…
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No voy a explayarme en detalle con el argumento de la historia sino centrarme, al igual que hice en LA SOGA, en aquellos aspectos que más me han gustado (o disgustado) y/o llamado la atención. De esta manera el comentario será tan fluido (o eso espero) como los elegantes movimientos de cámara que Hitchcock despliega a lo largo y ancho de la producción.
Un argumento, por cierto, que no sé si procede en su integridad de la propia novela de Simpson (al parecer Hitchcock se centró únicamente en el primer tercio de la – gruesa - novela) pero que los que ya llevamos 34 películas del británico a nuestras espaldas podemos relacionar con títulos tan significativos del maestro como REBECA, SOSPECHA o ENCADENADOS. E incluso tenemos un esbozo de lo que será la pieza maestra (o una de ellas, siendo generosos) de Sir Alfred. Creo que no hace falta mencionar a cuál me estoy refiriendo…
De REBECA toma el personaje del ama de llaves aunque aquí se nos muestre como alguien más humano (tal vez la belleza de la actriz ayude a ello) que la siniestra señora Danvers aunque las “jugarretas” que le gasta a su señora no se le hubieran ocurrido a la demente ama de llaves de Manderley. Y si allí se daba una más que evidente atracción homoerótica entre ella y Rebeca (la famosa escena de la ropa de cama sería retomada de nuevo por Hitchcock en EL PROCESO PARADINE) aquí será otra relación malsana (y no correspondida) la que se establezca entre la bella Milly y su adusto señor, agravada por el “tratamiento” que le dispensa a la sufrida Lady Henrietta.
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- Y donde la famosa escena de la cabeza reducida (lo siento, spoiler) [“Tuvimos que esperar ciento cinco minutos para que esta película nos produjera el primer escalofrío”] tiene su contrapartida en la magistral EL HORRIBLE SECRETO DEL DR. HICHCOCK (1962) de Robert Hampton, digo, Riccardo Freda, sin duda la mejor aproximación al mundo del director británico que se haya realizado jamás y sin las cortapisas de la censura anglosajona. -
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De SOSPECHA (y también de ENCADENADOS) el (progresivo) envenenamiento de la protagonista a manos de su marido (al menos ésa era la idea original en SOSPECHA) o de su rival amorosa, incluyendo una escena muy similar (cambiando el vaso de leche por una copa de licor).
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De ENCADENADOS, como decía, el intento de envenenar poco a poco a su ama/rival (y de volverla de paso loca), aparte del más que obvio protagonismo de la actriz sueca.
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Y, por supuesto, de LA SOGA los ya comentados planos secuencia que como ya decía me parecen menos aparentes y mucho más elegantes que en la primera producción en color de su director.
Ah, y si en LA SOGA James Stewart no hacía presencia hasta cercana la media hora de proyección, aquí igualmente Ingrid Bergman no aparece hasta pasados los veinte minutos. Una bonita forma de crear suspense aunque éste brille por su ausencia en una película que, recordemos, es de época y no un thriller al uso.
Y sí, antes había mencionado DE ENTRE LOS MUERTOS. Y es que hay algo referente al proceso de reconstrucción de la protagonista a cargo de su primo, de recuperar esos recuerdos de su infancia, que entronca con la médula espinal de la gran obra maestra del británico, aunque aquí sólo se encuentre en un estado embrionario.
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Independientemente de que como afirmaba el propio director las películas de época no eran precisamente de su agrado (de hecho no volvió a rodar ninguna en los años siguientes) lo cierto es que hay algo que no funciona en la historia, quizás porque en realidad estamos ante una historia de amor por partida triple (Sam/Henrietta // Charles/Henrietta // Milly/Sam) pero ninguna de ellas está plenamente desarrollada.
De hecho, la más interesante o al menos, la que mayor juego da a la trama, la pasión que Milly siente por su señor, es demasiado endeble y sin embargo podría haber dado más de sí al ser la única que se establece entre iguales.
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- De hecho, las diferencias de clase son una de las columnas vertebrales de la historia. Recordemos, él (Sam), acusado de la muerte del hermano de su amada (que luego averiguaremos que fue ella quien – involuntariamente – lo mató) y que ejercía de mozo de cuadra en la mansión donde ella vivía, se convertirá en un rico terrateniente después de haber cumplido su pena de 7 años por homicidio.
Me gusta, por cierto y mucho, esa idea de los australianos de que una vez uno ha cumplido su condena es de mala educación hablar del pasado y de que todo hombre debe de tener una segunda oportunidad para enmendar sus errores y llegar a ser alguien en la vida.
Sin embargo, la resolución de la trama es demasiado brusca (aquí Hitchcock parece volver a sus malos hábitos de producciones anteriores donde lo que más flojeaba era el final).
La forma en la que primero Lady Henrietta y luego Sam descubren el complot urdido por la desequilibrada Milly es ciertamente anticlimático.
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Además tampoco es muy creíble el cambio de actitud del pícaro (pero honorable) Charles quien primero trata de robarle a Sam su esposa (esos recuerdos de niñez…) para luego, noblemente, interceder por él y evitarle una condena por su – aparente – intento de asesinato.
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Sin embargo, me gustaría comentar dos escenas muy bellas antes de finalizar este comentario.
La primera, cuando Charles usa su abrigo para que Henrietta se observe en el cristal de la ventana que actúa como un espejo y que le dice que todavía siendo la muchacha hermosa que era antaño.
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La segunda y que recuerda siquiera remotamente a una similar de ENCADENADOS cuando el brusco pero tímido Sam pretende que su esposa luzca un collar de rubíes con el que juega en sus manos pero que al final no se decide a entregarle y que esconde en la parte trasera de su abrigo. Una bella manera de usar el fuera de campo como aquella llave que era la llave/clave del misterio del uranio...
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Una película bella visualmente, como decía, pero a la que le falta garra aunque con algunos tramos, no sólo aquellos que ya he comentado como el bello parlamento de Bergman o el igualmente hermoso (pero patético) de Milly sino también por la forma en la que la cámara (la pesada cámara) se mueve entre las habitaciones y el piso superior (y de nuevo la escalera como elemento determinante en la puesta en escena) pero que no son elementos suficientes como para elevar esta apuesta “de prestigio” que, sin ver los títulos de crédito, nadie diría que ha sido filmada por el mago del suspense.
¿O tal vez sí?
Después de 34 revisiones uno ya empieza a tener callo…
Y eso, me callo. Y dejo espacio a los queridos compañeros.
Ah, y me encanta el haber podido ver esta, pese a todo, atractiva película en una espléndida copia que deja ver en toda su magnificencia el trabajo tras las cámaras del gran Cardiff.
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¿Acaso no es suficiente?
Feliz tarde/noche.
:digno
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P.D. Se me olvidaba. En puridad ATORMENTADA debería incluirse dentro de los títulos que engloban su etapa británica dado que la mayor parte del rodaje tuvo lugar en su tierra natal. Al igual, por cierto, que PÁNICO EN LA ESCENA.
:cafe
Ah, y no deja de ser coincidencia que el baile se celebre tal día como ayer, 24 de enero...
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... y una prueba de que el personaje encarnado por Cecil Parker es, efectivamente, el indicado anteriormente (sí, pone Blake, pero es Bourke...).
:cortina
Servidor, el 13 de julio de 1999, en el marco de una amplia retrospectiva dedicada a Hitchcock, con motivo del centenario de su nacimiento, en la Filmoteca de Catalunya. :cortinaCita:
Iniciado por Alcaudón
En eso discrepo completamente. La interpretación de Wilding me parece horrible, irritante hasta decir basta, capaz por si solo de hundir un film de delicado equilibrio. Ya lo comentaré con más detalle quizá esta tarde.Cita:
Iniciado por Alcaudón
Pues habrá que convenir que Helen Simpson, australiana ella misma, adopta una actitud de lo más maleducada en su novela, porque todo el film gira alrededor del pasado de Sam y Henrietta. :DCita:
Iniciado por Alcaudón
Por cierto, ¿alguien ha visto el supuesto cameo de Sir Alfred? :descolocao
En mi opinión, Hitchcock cometió un error al elegir esta obra (quizá estimulado por el desafío autoimpuesto de rodar en largos planos moviendo decorados, etc). Ni era especialmente interesante como argumento ni creo que se sintiera demasiado identificado con él. Tampoco el guión ayudó a resolver los problemas del punto de partida.
En cuanto a Michael Wilding, aunque repitiera con Hitchcock casi inmediatamente, siempre me pareció un actor bastante insufrible con esa permanente pose de dandy inglés burlón sin gracia alguna y pasado de vueltas.
Pero ello sirve de contrapunto a las excesivamente serias actuaciones de Bergman y Cotten.
¡Hay que tener ojo de lince para localizar ese cameo! Esta vez Hitchcock se pasó de discreto.
Atormentada (Under Capricorn, 1949)
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Under Capricorn demuestra, como ya pasó con Jamaica Inn y con Waltzes from Vienna, que el cine “de época” no le sentaba bien a Hitchcock. Desconozco la novela de Helen Simpson y la obra de teatro de Colton y Linden, pero tal como nos presenta Hitchcock el argumento en la pantalla parece, como bien ha señalado Alcaudón, un crossover entre Rebecca y Notorious, sin olvidar un cierto regusto a novelón romántico decimonónico en la estela de las “Cumbres borrascosas” de Emily Brontë: ese ardiente amor entre Lady Henrietta y su mozo de cuadra, Sam Flusky, me recuerda la intensa atracción entre Cathy y Heathcliff en la novela de Brontë y la película de Wyler.
La película en muchos momentos parece tan encorsetada y acartonada como los vestidos que luce Charles Adare (Michael Wilding). En otros, no obstante, y gracias sobre todo a la atrevida puesta en escena de Hitchcock, consigue interesar más por lo que se ve que por lo que se cuenta. En esta ocasión los esfuerzos de Hitchcock por los planos largos y el montaje dentro del plano, con una cámara que se mueve con enorme soltura a través del set, están, a mi modo de ver, más integrados en la narración que en Rope, se notan menos, aunque sea para desarrollar una historia considerablemente menos interesante. Hay momentos sorprendentes: ese largo travelling siguiendo a Charles hasta llegar a las dependencias privadas del gobernador (excelente Cecil Parker) para detenerse a continuación, sin corte, en mostrarnos una larga conversación de Charles con su primo mientras este se está bañando (por una vez, la picardía de Hitchcock tiene como objeto un hombre desnudo cubierto de jabón, lo que me trae a la memoria una escena similar en Tres lanceros bengalíes, de Hathaway, esta con una carga homoerótica muy superior).
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O ese ejercicio de voyerismo de Charles, digno de Rear Window, observando (espiando) el interior de la mansión de Flusky desde el exterior, alargando el plano mediante uno de esos fundidos en negro sobre la ropa (de Charles), como hiciera en Rope.
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O ese larguísimo plano de la confesión de Henrietta (de unos 9 minutos), que es todo un caramelo para Ingrid Bergman, especialmente cuando describe, con pocas palabras, las condiciones de miseria y degradación en que tuvo que vivir mientras esperaba que Sam saliera de la prisión (Bergman consigue que sintamos su asco como propio).
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Hay otros momentos destacables: la primera aparición de Henrietta, de la que se nos muestra sus pies descalzos antes que su rostro;
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o esa secuencia “de terror” (la única), en que durante una noche de tormenta, Henrietta descubre en su cama una monstruosa cabeza reducida, uno de los recursos que utiliza la pérfida Milly (una Mrs Danvers con menos clase, más vulgar) para atormentar (como dice el título español) a la pobre y frágil esposa de Sam.
Como ya ha señalado Alcaudón, es una pena que toda la parte final del film esté filmado de una manera tan precipitada y poco convincente: el descubrimiento de los tejemanejes de Milly y la confesión de su amor por Flusky; la detención de este y la exculpatoria declaración final de Charles (¡solo faltaría que por culpa de este cretino se condenara de nuevo a Sam!).
Y con Charles llegamos al punto más débil del film: la interpretación de Michael Wilding. De entrada, confieso que para mí uno de los mayores misterios de la historia rosa del cine es qué demonios vio Elizabeth Taylor en Wilding como para casarse con él, pero admito que una cosa es la interpretación y otra la vida “real”. Pero como actor Wilding nunca me ha gustado, y en particular su Charles es de los personajes más irritantes que recuerdo (al nivel de Mr. Keating). Solo empezar ya nos obsequia con unas sonrisitas que no puedo por menos que calificar de idiotas y que nos hace temer lo peor.
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Luego su aire de suficiencia clasista resulta completamente insufrible, con esas miraditas risueñas que están pidiendo a gritos un sopapo, su afectada manera de caminar, sus poses. Habría sido necesario un actor como Cary Grant para poder darle algún tipo de entidad a un personaje tan insufrible (aunque no veo a Grant yéndose con la cola entre piernas al final del film, la única satisfacción que uno obtiene del tal Charles Adare). Su cada vez mayor ascendente sobre Henrietta, si bien por un lado parece que la revitaliza, que la devuelve a la vida, por otro parece todo un despliegue de atenciones para conseguir sus favores, aprovechándose de la confianza que le ha brindado Charles.
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Ello nos sitúa ante uno de los puntos de interés del film: la descarnada descripción de una sociedad clasista, hipócrita y cruel, en que un buen hombre (Sam), trabajador y leal a la persona que ama, se vea despreciado por la comunidad biempensante de Sydney, que crea un cordón sanitario a su alrededor, y burlado por el petimetre insolente venido de Irlanda, un bueno para nada que ni siquiera sabe montar a caballo y que provoca, de la manera más estúpida, la muerte de la yegua preferida de Sam. Como espectador, uno acaba lamentando que la herida de Charles solo sea superficial, aunque con eso, al menos, facilita que no sea ajusticiado Flusky.
Alcaudón ya ha destacado dos de los mejores momentos del film: el del “espejo”, una delicada manera de devolver el orgullo a Henrietta; y el del collar de rubís, toda una humillación para Sam, una forma cruel de mostrarle que, por mucho dinero que tenga, sigue siendo un mozo de cuadra.
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Respecto al personaje de Milly hay que reconocer que su comportamiento resulta un tanto difícil de entender. Si bien parece dominar la mansión Flusky e intuimos que tiene un papel decisivo en la degradación de Henrietta, porque en el fondo quiere conseguir a Sam, toma la decisión, un tanto incomprensible, de abandonar la mansión, volviendo después de forma imprevista. Tampoco se comprende muy bien como Sam, que parece ser un tipo con los pies en el suelo, no sospecha nada de esa ingente cantidad de botellas que parece que bebe Henrietta (¿se las bebe realmente? ¿todas?). A pesar de ser una Mrs. Danvers más bella, no consigue hacernos olvidar a la ama de llaves de Manderley, mucho más teniendo en cuenta que su final es extremadamente simple y decepcionante. Con todo, consigue crear un excelente momento de tensión cuando “envenena” a Sam lanzando todo tipo de insinuaciones sobre un posible afer entre Charles y Henrietta, y provocando así la reacción del marido que será incapaz de evitar montar una escena en el baile del gobernador.
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En resumen, un film con un buen tándem interpretativo (las actuaciones de Bergman y Cotten son magníficas, no comparto la opinión de Hitchcock sobre este; seguro que Lancaster también lo hubiera podido hacer muy bien, pero la interpretación de Cotten me parece excelente), una bella fotografía de Jack Cardiff, con un decorado fascinante de la mansión Flusky,
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y una planificación nuevamente atrevida (aunque, ciertamente, su tendencia a los planos largos, con movimientos de cámara ascendentes y descendentes, no llega al portentoso nivel de un Ophüls), todo ello al servicio de una narración un tanto apolillada, que no mantiene el mismo grado de interés a lo largo de casi dos horas, que decepciona en su final y que cuenta, además, con una de las actuaciones más atroces e inconvenientes de la obra de Hitchcock: la de Michael Wilding.
Dedicada especialmente al querido compañero mad dog earle:
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:cuniao
Y un par de puntualizaciones:
- En 1944 Margaret McDonnell (que trabajaba para Selznick, al igual que el director por entonces) le mandó una copia de la novela así como la adaptación teatral de la misma (que jamás llegó a los escenarios) a Hitchcock para su posible transvase a la gran pantalla.
A Hitchcock no sólo le entusiasmó sino que compró los derechos en 1945 por el precio simbólico de un dólar y contando con que Ingrid Bergman se encargaría del papel principal.
Sin embargo, el director prefirió esperar a tener su propia compañía en lugar de que fuera otra producción del todopoderoso Selznick que además le tenía vetado el uso del color, algo que Hitchcock consideraba vital para conseguir una producción más vistosa.
Como ya me mencionado en el comentario de la película fueron los compromisos previos de la actriz los que hicieron intercambiar el progama de estrenos y así LA SOGA se elaboró antes que ATORMENTADA.
Asi que, sí, ATORMENTADA era una película que Hitchcock llevaba acariciando desde hace tiempo.
Otro cosa es entender qué vio en la novela que le pudiera atraer tanto como rodarla. Pero...
The answer, my friend, is blowin' in the wind
The answer is blowin' in the wind
- Podemos discutir las prestaciones como actor de Michael Wilding que yo considero bastante acertadas porque contrasta vivamente con la desdichada historia de amor entre Sam y Henrietta (que como bien dice el compañero mad dog earle podría ser perfectamente una transposición de la historia de amor de CUMBRES BORRASCOSAS) pero hay que agradecerle que gracias a su excelente humor el rodaje ya de por sí infernal de la película llegara a buen puerto. Y Hitchcock estuvo tan encantado con él que le contrató para su siguiente producción. Al Papa lo que es del Papa.
:digno
P.D. Por cierto, PÁNICO EN LA ESCENA es otra de esas películas del maestro que todo el mundo ha puesto siempre a caer de un burro pero que me apetece y mucho (al igual que en el caso de ATORMENTADA) volver a revisar.
:)
Reconozco que en Panico en escena Wilding, aunque sigue siendo un actor que no es de mi gusto, no resulta tan irritante como en Under Capricorn.
Por cierto, como curiosidad, el DVD que he visionado, una edición de Lacasadelcine bastante aceptable, es una copia con los títulos de crédito en francés, y la película recibe el nombre de "Les amants du Capricorne".
Como he dicho, vi la película hace varios meses, cuando la compré en bluray, y sí, comparada con la porquería que había antes en dvd, fue como ver otra película, con esa calidad de imagen tan perfecta, ese rutilante techicolor, a mi me encantó... :agradable
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El cine de época me gusta, vamos me suele gustar si está tan bien hecho como "Atormentada", a mi no me resultó pesada ni larga, me acuerdo de esa escena sin cortes de Ingrid Bergman cuando cuenta su historia, me pareció magnífica, además preciosa Ingrid Bergman como siempre, y talentosa como pocas. :agradable
Hay un gran cambio cuando la vemos por primera vez descalza, desaliñada, y luego cuando va al baile del gobernador, ciertamente parece otra, una mujer elegante, con gran clase y bellísima.
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También me di cuenta de los puntos en común con otras películas del maestro como "Rebeca" o "Encadenados", o como ya habéis indicado "Cumbres borrascosas", parece que a Hitch le gustaba esa temática, esa mujer sufridora que sin embargo sale a flote al final...
La señora Danvers de aquí, es algo mas rastrera y vulgar, pero igual de mala que aquella, se merecían cadena perpetua... :cuniao por cierto, esa escena de la cabeza reducida, como ya os dije me persiguió bastante tiempo cuando veía mi cama por la noche al acostarme... :D no sé que edad tendría la primera vez que la ví, pero desde luego fue hace mucho... :sudor aunque siempre he sido muy miedica... :rubor
Joseph Cotten también están increible como hacendado de gran fortuna pero de clase baja y no aceptado en la alta sociedad... algo muy común en la época.
Esa escena del collar, me dió mucha pena, el pobre iba tan ilusionado para regalársela a su esposa... :picocerrado en fin, yo se lo hubiera dado, era un buen collar de rubíes... :cuniao
Yo doy un punto positivo a Michael Wilding, no lo veo tan mal como actor, a mi me gusta, no me apasiona, ni lo encuentro atractivo pero da un alivio cómico a la película en contrapunto a los habitantes de la casa, todos tan serios y tristes... quizás con otro actor, incluso hubiera mejorado: Stewart Granger o James Mason por ejemplo, no sé, pero no está tan mal.
En la próxima ("Pánico en la escena") también hace de co-protagonista, algo le vería Hitchock para utilizarlo dos veces seguidas.
Una lástima que no fuera un éxito en su época, y una lástima también que fuera la última pelicula de Ingrid Bergman con Hitchcock, pero así es la vida.
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Anotemos también que Hitchcock declaraba que eligió "Under Capricorn" sólo porque quería volver a trabajar con Ingrid Bergman, y que nunca se sintió especialmente atraído por los argumentos de época porque, según decía, no entendía a los personajes. Del mismo modo cabe señalar que, durante el proceso de elaboración del guión, Hitchcock sentía ambivalencia respecto a la historia y que llegó a declarar premonitoriamente en la fase de preproducción que la película sería un fracaso.Cita:
Iniciado por Alcaudón
Da la impresión de que lo que realmente atraía a Hitchcock era rodar con Bergman, seguir experimentando con el color y profundizar en el tipo de rodaje que había iniciado con "Rope" pero elevando el grado de complicación técnica; es decir, un desafío personal con la compensación de una actriz que le gustaba y, quizá, como productor, una historia que pudiera atraer al público por sus reminiscencias, como ya se ha apuntado, de "Rebeca", "Sospecha" y "Encadenados", aunque en su fuero interno no estaba nada seguro de que el resultado final fuese satisfactorio.
"Si hubiera podido pensar con claridad nunca hubiera rodado una película de época. Cometí el error de pensar que el hecho de conseguir a Bergman era una gran proeza. Fue una victoria respecto al resto de la industria. Pero fue una idea equivocada y tuve un comportamiento casi infantil. Sólo era capaz de pensar: "Aquí estoy, soy Hitchcock, en tiempos un director británico, que vuelve a Londres con la mayor estrella del momento". Me embriagué pensando en las cámaras y focos que estarían pendientes de Bergman y de mí en el aeropuerto de Londres. Todas esas cosas parecían tener mucha importancia." Estas declaraciones de Hitchcock transparentan que en sus decisiones estaban pesando más los intereses como productor (incluyendo el irrisorio precio de los derechos de la obra original) que las decisiones como director.
Aun desconociendo la novela original, pienso que el guión podía haberse mejorado en gran medida y, cuando menos, haber solventado las debilidades e inconsistencias que ya se han señalado. De hecho, ninguno de los involucrados en la película pareció estar satisfecho en ningún momento con el guión, ni siquiera sus propios autores; entre otras cosas porque fue un trabajo de adaptación a varias manos que nunca llegó a ensamblarse fluidamente.
Me parece una pena que se llegara a filmar "Under Capricorn", a pesar de las deficiencias de guión y el poco convencimiento de Hitchcock sobre sus posibilidades, mientras que nunca pudo concretarse una de la películas que el director siempre deseó llevar a la pantalla: una adaptación al cine de "Marie Rose", de J.M. Barrie, al parecer una dramática historia de fantasmas con ecos de Peter Pan, que había encantado a Hitch cuando la vió en los escenarios en 1920 y que tuvo en cartera desde entonces, llegando incluso a localizar en Escocia escenarios para el rodaje.
Holaaa uys qué pereza me da ponerme con esta,haremos penitencia :P
No es tan mala como algunos os empeñáis en proclamar... :cortina
Y aún falto yo para avinagrar el vinagre.Cita:
Iniciado por Alcaudón
No es una mala película pero, viniendo de quien viene, sí resulta decepcionante; y no tanto técnica o artísticamente como argumentalmente.Cita:
Iniciado por Alcaudón
En cuanto al rodaje, resultó bastante conflictivo.
Pese a la buena sintonía que había habido entre ambos en sus trabajos precedentes, I. Bergman tuvo algunos enfrentamientos con Hitchcock por su empeño en las largas tomas moviendo mobiliario y decorados, pues la desconcentraban. Como el director detestaba la confrontación con los actores, optó por desaparecer del estudio en cuanto ella comenzaba a protestar por algo. La actriz reconocía que fue la única vez que había llorado y perdido los nervios en un rodaje.
Cotten, amigo del matrimonio Hitchcock, también estaba descontento con el modo de rodar y tenía problemas con imitar el acento irlandés de su personaje y, aparte de lidiar con conflictos personales (su esposa trató de suicidarse), encontraba al director inhabitualmente inquieto y muy quejoso con el racionamiento que perduraba en Inglaterra.
Cardiff, tan disciplinado como espléndido director de fotografía, aceptó en principio el método propuesto por Hitchcock, admirado por el resultado obtenido en "Rope", pero pronto empezó a considerarlo "una pesadilla técnica, más bien demencial". Cualquier fallo técnico, el retraso o adelanto de cualquier desplazamiento de muebles y decorados hasta las señales preestablecidas, arruinaba la toma y obligaba a rehacerla desde el principio.
El sonido era otro problema: muy a menudo había que repetirlo debido a los continuos e inevitables ruidos de cámara, grúas, operarios, mobiliario, etc. A veces el director se ponía de espaldas a los actores para concentrarse en la repetición del diálogo estropeado en la toma precedente.
Poco a poco el ambiente se fue reconduciendo conforme el equipo se habituaba al caos y Hitchcock renunciaba a algunas tomas excesivamente complicadas, y las bromas y un mejor humor relajaban el día a día. A pesar de ello, el plan de rodaje inicial sufrió retrasos, el último de ellos motivado por una pleuresía contraída por Michael Wilding, y se decidió que algunas tomas se trasladasen a los estudios Warner, donde se terminó la película hacia mediados de Octubre, tres meses después de su inicio.
Hitchcock abandonó sus experimentos de "toma única" en sus siguientes rodajes, y llegó a admitir que no sabía muy bien qué pretendía conseguir con ellos aparte del mero reto técnico que lo estimulaba.
¡¡Qué interesante información, amigo Twist, es bastante jugosa, espero que tengas mas de esto guardado en la recámara para las próximas películas!!. :agradable :abrazo
¡¡A ver que nos cuentas próximamente sobre "Pánico en la escena", una de sus películas mas desconocidas y poco apreciadas!!. :ceja
Eso lo diría por aquellas fechas, porque en su carrera tuvo otros momentos más que tensos, por ejemplo en el rodaje de Sonata de otoño con su homónimo Ingmar Bergman, al que dio un bofetón (¿en broma?, se pregunta Ingmar). En su descargo, hay que decir que por entonces ya sufría del cáncer que acabaría con su vida.Cita:
Iniciado por Twist
Creo que lo del reto técnico un tanto gratuito se nota más en Rope que en esta (ya dijimos que ese artificio nos distrae del visionado, al menos a los cinéfilos que nos preocupamos de estas martingalas técnicas). Los largos planos de Under Capricorn, en especial la confesión de Henrietta y el espionaje desde el exterior de Charles, están perfectamente integrados en la trama.Cita:
Iniciado por Twist
Si el artificio se ve....entonces no sirve..Otra cosa es que estess con la moviola....
Si canta...no es bueno..
Me encanta que una película ciertamente menor (pero no despreciable...) de un cineasta mayor haya originado un debate tan interesante. Como dicen algunos compañeros, habrá que ver las chispas que salten cuando empiecen a asomar sus grandes obras maestras (aunque ya vamos algunas en este long and winding road...).
A ver qué tal nos sienta PÁNICO EN LA ESCENA, una película que siempre ha sido de las más vilipendiadas por los cinéfilos pero que seguro que tiene los suficientes elementos como para hacer de su (re)visionado una experiencia cuando menos atractiva.
Aunque salga Michael Wilding...
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