Tema: Bandas sonoras

¡Qué grande Danny Kaye!, ¡maravilloso cómico, intérprete, bailarín, conductor de orquesta y chef gastronómico!

Iniciado por Otto+

¡Qué grande Danny Kaye!, ¡maravilloso cómico, intérprete, bailarín, conductor de orquesta y chef gastronómico!

No te pierdas esta entrevista hecha en Londres:



Esto, por lo que dijiste acerca de Lin-Manuel Miranda, camino de ser un Renaissance Man.
Lo de Danny Kaye es de otra galaxia, al margen de su devoción por los niños y UNICEF; autodidacta, entusiasta de la vida, un sentido del humor extraordinario. Creo que Robin Williams fue su sucesor natural en talento para hacer reír y solidaridad.

Hay personas carismáticas que solo verlas te hacen sonreir. Kaye estaba llevo de vitalidad, cuando le veias notabas pasión por lo que hacía.

Iniciado por tonk82

Hay personas carismáticas que solo verlas te hacen sonreir. Kaye estaba llevo de vitalidad, cuando le veias notabas pasión por lo que hacía.

Muy cierto.

Quartet Records December Releases 2/4
Available for order at www.quartetrecords.com
THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY (3-CD)
Expanded Original MGM Motion Picture Soundtrack
Music Composed by Ennio Morricone
Quartet Records, in collaboration with Metro-Goldwyn-Mayer, Capitol Records and Universal Music Enterprises, is proud to present a mammoth 3-CD expanded edition of Ennio Morricone’s iconic score for the no-less iconic 1966 epic western by Sergio Leone: THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY, starring Clint Eastwood, Lee Van Cleef and Eli Wallach.
THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY features what is probably the most instantly recognizable and famous of Morricone’s themes. But there is much more to admire in this score, such as the inventive motifs, formation of thematic material and adroit orchestrations (which the Maestro considered possibly even more important than the act of composition). The composer created his own genre and utilized the recording studio as an instrument in achieving his vision by layering trumpets and varying echo to create a sense of depth.
This score is a kaleidoscope of nature call-and-response symbols, agonized shouts, grunting male chorus, epic wordless female voice, haunting harmonica, spiritual bugling trumpets, tolling chimes, vivid surf-rock Fender guitar, and sounds imitating gunfire. It is stylized yet cinematic. It is avant-garde yet embraces traditional film scoring—with some cues scored reverently for trumpet, harmonica, strings and chorus.
The original 34-minute album has seen countless releases on LP and CD since 1966. An expanded 55-minute CD edition was released in 2001, but it was still far from including all the material that Morricone had conceived for the film. For this new Quartet release we have included all this material thanks to newly discovered original recording sessions vaulted in mono at MGM, which also include a large number of alternates, revised cues and music that was ultimately not included in the film. The original album has been included on Disc 3 for its historical value, although it has been remastered for the first time from the first-generation stereo master tapes.
The entire collection has been painstakingly restored and mastered by Chris Malone. The package includes a richly illustrated 24-page booklet with liner notes by Tim Greiving, who offers a detailed analysis of the film and score, including quotes from an exclusive interview with Clint Eastwood given especially for this release. This album is a loving tribute to the memory and impressive legacy of one of the greatest geniuses in film music history: Maestro Ennio Morricone.




Quartet Records December Releases 1/4
Available for order at www.quartetrecords.com
A BRIDGE TOO FAR (2-CD)
Expanded Original MGM Motion Picture Soundtrack
Music Composed and Conducted by John Addison
Limited edition of 1000 units
We continue celebrating the centenary of the great John Addison—this time in collaboration with Metro-Goldwyn-Mayer—with an expanded 2-CD release of one of his most beloved scores (and one of his personal favorites).
A BRIDGE TOO FAR (1977) is an ambitious epic production by Joseph E. Levine for United Artists directed by Richard Attenborough, with an incredible stellar cast that includes Dirk Bogarde, Michael Caine, James Caan, Sean Connery, Elliot Gould, Gene Hackman, Anthony Hopkins, Laurence Olivier, Ryan O’Neal, Robert Redford and Liv Ullmann, among others. Based on the popular novel by Cornelius Ryan, the film chronicles Operation Market Garden, a failed attempt by the allies in the latter stages of World War II to end the war quickly by securing three bridges in the Netherlands to allow access over the Rhine into Germany.
John Addison had a very personal connection with these historical events. He served as a young soldier in the XXX Corps, a tank division that was decisive in the operation, so when he heard that Attenborough was preparing this film, he insisted on composing the score, which was his particular tribute to all his friends and colleagues who fell during this unfortunate historical episode.
Addison composed an epic march (that immediately became a war-film classic) and much exciting action music, all devised with his exquisite British taste for orchestration. He also composed a dramatic rhapsody for piano and orchestra, which was his personal homage to the fallen.
The United Artists label issued a 38-minute soundtrack album, produced by the composer and sound engineer John Richards, to coincide with the film’s release; two subsequent CD reissues have been out-of-print for years. For this Quartet release, the film score has been remixed from the original multi-tracks vaulted at MGM and includes the complete score in film order, as well as several alternates and revised versions for the film’s ultimate edit. We have also included the remastered original album that features interesting edits and additional mixes specially conceived for it. This collection has been remixed, restored and mastered by Chris Malone, and includes a 20-page booklet with liner notes by film music writer Jeff Bond.



Quartet Records December Releases 3/4
Available for order at www.quartetrecords.com
MIDNIGHT COWBOY (2-CD)
Expanded Original MGM Motion Picture Soundtrack
Musical Supervision: John Barry
Everybody’s Talkin’ Sung by Nilsson
Quartet Records, in collaboration with Metro-Goldwyn-Mayer, Capitol Records, Universal Music Enterprises and the Phil Ramone estate, present an expanded 2-CD edition of the iconic score for the landmark film MIDNIGHT COWBOY, directed by John Schlesinger in 1969, starring Dustin Hoffman and Jon Voight, and winner of three Academy Awards, including Best Picture.
The musical score of MIDNIGHT COWBOY presented a new concept, widely used in the last decades, but not in the late sixties—a combination of songs and original music wisely developed into a perfect underscore. Renowned British composer John Barry, who had already won three Oscars in 1969, appeared under the credit of "Music Supervisor," but also composed a series of original cues and supervised the entire musical concept of the film, along with legendary American producer Phil Ramone.
The song "Everybody's Talkin’," written by Fred Neil in 1966, was selected as a main theme for the film, newly recorded with arrangements by George Tipton and performed by Harry Nilsson. It became an instant classic and ultimately a generational symbol.
For this new Quartet release, the classic 1969 soundtrack album has been mastered from first-generation master tapes on Disc 1 and supplemented with new mixes made from recently discovered multi-track tapes, that includes some alternate song versions, different vocals of the Nilsson song, and alternate and single versions prepared by John Barry of his famous original theme. On Disc 2 we have included the music (both songs and score) as it appears in the film, mastered from mono elements vaulted at MGM. Score and album were in part different recordings; the harmonica solos, played by Toots Thielman in the film, were played by Tommy Reilly on the album.
This collection has been produced, restored, mixed and mastered by Chris Malone, and the 24-page booklet includes authoritative and exclusive in-depth liner notes by Jon Burlingame.



Quartet Records December Releases 4/4
Available for order at www.quartetrecords.com
ENDLESS NIGHT
Digital New Recording of the Complete Score
Music Composed by Bernard Herrmann
Performed by the Basque National Orchestra
Conducted by Fernando Velázquez
Quartet Records is proud to present its second world premiere recording of a previously unreleased classic Bernard Herrmann score, following the release of THE BRIDE WORE BLACK in 2018.
Herrmann’s score for ENDLESS NIGHT looks both forward and backward in his career. Its romantic elements recall passages from THE GHOST AND MRS. MUIR and VERTIGO, while its more austere aspects anticipate the more motivic-based writing of IT’S ALIVE and SISTERS. To suggest the menace beneath the romance, Herrmann used a Moog synthesizer for its wailing and otherworldly timbres. Some of the score is based on a setting of words from William Blake’s Auguries of Innocence. There is also an achingly beautiful love theme, used by Herrmann as a “red herring” in this intriguing plot, and several cues that rely on color (Herrmann was, of course, a master orchestrator) and staid harmonic progressions for their chilling effect.
Reconstructed from Herrmann’s original manuscript (provided by the publisher), the music is conducted by prestigious composer/conductor Fernando Velázquez, performed by the Basque National Orchestra, with original Moog synthesizer sessions played by Toni Saigi. We also had the incredibly good fortune of securing the magnificent voice of classical soprano Núria Rial for the vocals.
Recorded on the OSE orchestra stage in September 2019 by Marc Blanes, with additional Moog sessions in 2020, the album was produced by Edouard Dubois and Jose M. Benitez (with executive production entirely by Quartet Records) and mastered by Chris Malone. The booklet includes extensive liner notes by associate producer Frank K. DeWald, who discusses both film and score.

Acaba de llegarme el mail y he venido corriendo a ver si ya estabais comentando.

3CD para El bueno, el feo y el malo, es algo irresistible. Toca jubilar mi edición de GDM del 2001.

Compra instantánea!

Me he muerto y estoy en el cielo. Virgen santa. Todo el mundo habla de La-La-Land, Intrada y demás, pero cualitativamente creo que Quartet está por encima. Al menos en cuanto a la "línea editorial" y la selección de títulos.


Extraordinaria tirada. Las cuatro se vienen para casa, si señor.

Bud White, gracias por el aviso sobre los nuevos lanzamientos de Quartet records. Acabo de pedir el disco de Herrmann y alguno más de las ofertas que tienen.

Saludos

Iniciado por Tripley

Bud White, gracias por el aviso sobre los nuevos lanzamientos de Quartet records. Acabo de pedir el disco de Herrmann y alguno más de las ofertas que tienen.

Saludos

Son el Filmin de las editoras especializadas en bandas sonoras.

Pues nada, a ver si pueden editar íntegra "For a few dollars more". De momento, pillado Endless Night y el Addison. Quartet Records este año ha dado un paso de gigante, efectivamente, y su segundo semestre, tras resguardarse de la primera ola del virus y cancelar lanzamientos, ha sido para enmarcar. Y eso que su catálogo sufrió una mayor futura desbandada de títulos italianos que ahora a priori maneja UMG Decca tras su acuerdo con Sugar Music.

Respecto a Danny Kaye, del que no añadí que también era un gran cantante, contaba entre sus amistades a Zubin Mehta, a Itzhak Perlman, a Louis Armstrong; se ganó la admiración del pianista Arthur Rubinstein, de la leyenda Leonard Bernstein... y sin saber leer música realmente, pero dueño de un gran don para el aprendizaje.

In the 1960s and '70s, Kaye regularly conducted world-famous orchestras, although he had to learn the scores by ear. Kaye's style, even if accompanied by unpredictable antics (he once traded the baton for a fly swatter to conduct "The Flight of the Bumblebee") was praised by the likes of Zubin Mehta, who once stated that Kaye "has a very efficient conducting style". His ability with an orchestra was mentioned by Dimitri Mitropoulos, then conductor of the New York Philharmonic Orchestra. After Kaye's appearance Mitropoulos remarked, "Here is a man who is not musically trained, who cannot even read music and he gets more out of my orchestra than I have."

Spoiler:

Un artículo aparecido en El País a finales de Octubre firmado por Diego A. Manrique, el especialista musical del diario.

https://elpais.com/cultura/2020-10-2...sa-del-cd.html

Spoiler:

En defensa del CD
Nuevamente, la industria musical vuelve a dispararse en el pie: castiga a sus clientes más fieles, los que prefieren formatos físicos

Spotify tiene un revelador anuncio de autopromoción. Una simpática voz femenina da las gracias por usar su servicio de streaming cuando el melómano podía haber encendido la radio o poner “un vinilo, una casete o ¡un cartucho de ocho pistas!”. Ni una mención al elefante en la habitación: la opción de reproducir un CD; hay miles de millones de esos discos plateados en el planeta.

Un olvido nada casual. Son años desincentivando el uso del CD. Los nuevos ordenadores, los nuevos coches, prescinden del reproductor de CD. Sony, una de las compañías responsables del lanzamiento del soporte, ya no fabrica su famoso discman. Pero sí tiene en catálogo su portátil de casetes, el walkman, ahora comercializado como accesorio de lujo: la nostalgia lleva recargo.

La denigración del disco compacto comenzó con hipsters que detestaban compartir con la plebe algo tan práctico, ligero y eficiente. Empezaron burlándose de su apariencia: solo servía para colgarlo en los balcones, como espantapalomas. Difundieron algo manifiestamente incierto: que la calidad sonora del vinilo era superior. Vale, hay compactos que suenan a rayos pero igual ocurre con muchos vinilos, víctimas de malos prensajes y la deformación del material base. Disculpen: de ninguna manera querría entrar en la batalla binaria de LP contra CD. Yo también amo los elepés, adoro sus fundas de cartón, aprecio el ritual de colocarlos en el plato y el suspense del frote de la aguja contra el surco antes de la primera nota. Allá cada uno con sus manías.

Lo extraordinario es que ha triunfado la narración de los paladines del LP. Los medios de comunicación creen que, en cuestión de música tangible, lo que mola es el vinilo y que el CD está en vías de extinción. Pura mentira: todavía hoy, la venta de elepés es una fracción de la correspondiente a los compactos. ¿A quién interesa mantener tal falacia? Obviamente, a discográficas que potencian así un formato cuyo PVP (precio de venta al público) es el doble/triple del CD. Se fomenta el elitismo del vinilo: el Record Store Day evita promocionar lanzamientos en compacto.

Qué fantásticos tahúres. En los ochenta, las disqueras cobraban extra por los compactos, a pesar de que resultaban significativamente más baratos de elaborar que los vinilos. A la vez, impusieron a los artistas un recorte en royalties alegando que el naciente formato había exigido grandes inversiones en I+D. Esa sí que fue la “gran estafa del rock’n' roll”.

Con su habitual miopía, las discográficas hicieron poco por su soporte estrella. Sí, se mejoró el sonido con las remasterizaciones, táctica brillante para vendernos otra vez lo mismo; la mayor capacidad del CD permitió el rescate de rarezas y la monetización de inéditos y directos. Pero pocas veces pensaron en cuidar el diseño o en medidas tan elementales como proteger los discos con fundas de papel satinado.

No importaba la longevidad de los compactos, aunque se escudaban bajo el lema tramposo de “sonido perfecto para siempre”. Las multinacionales comparten el sueño húmedo de un mercado musical sin soportes físicos: venden su alma por un futuro donde toda la música se consuma en streaming. Sobre todo si son parte del accionariado de esas plataformas y pueden repartirse los ingresos de acuerdo con algún algoritmo que, misteriosamente, vuelve a marginar a los artistas.

Artículo interesante ese de El País. Yo que colecciono en CD puedo darle bastante la razón.

El proceso por el cual el Vinilo se ha convertido en una suerte de producto "moderno" que la gente quiere coleccionar se me escapa. Supongo que gusta por lo "vintage" que es, porque son grandes, tienen poca capacidad, y la calidad óptima de sonido la dan con equipos de buen nivel y agujas cambiadas periódicamente Y eso por decir lo obvio: en muchos casos hay poca diferencia porque el master sonoro que se emplea es el mismo del cd, con las mismas limitaciones de rango.

Hace poco me encontré en ECI, en la sección de vinilos, bastantes de bandas sonoras. Casi todas en plan nostálgicas claro, muy años 80 y 90. En la mayoria de los casos eran 4 o 5 temas por lado, cosa que no abarcaba toda la banda sonora claro.

Pero en general siempre he dicho "Si a la gente le gusta, pues bien. Para ellos. A mi me influye poco". Pero me temo que está empezando a influir. Con cine yo diría que aún pasa poco, pero en bandas sonoras de videojuegos, algunas que llevo décadas queriendo comprar oficialmente... las sacan solo en vinilo como algo "Especial limitado" chupi guay. Es decir: ni completas, ni en otros formatos. Muy triste.

La verdad es que el ripeo que te puedes hacer con un buen CD, así en lossless, es impresionante. Y no le hago ascos a Spotify, tiene a veces cosas que uno no se espera y hace bien el servicio (que es otro, no creo que se solapen).

Una pregunta , que mensajería os llega los pedidos de Quartet records ? veo que a España es mrw pero no sé si a Canarias estos entregan.

Iniciado por tonk82

Artículo interesante ese de El País. Yo que colecciono en CD puedo darle bastante la razón.

El proceso por el cual el Vinilo se ha convertido en una suerte de producto "moderno" que la gente quiere coleccionar se me escapa. Supongo que gusta por lo "vintage" que es, porque son grandes, tienen poca capacidad, y la calidad óptima de sonido la dan con equipos de buen nivel y agujas cambiadas periódicamente Y eso por decir lo obvio: en muchos casos hay poca diferencia porque el master sonoro que se emplea es el mismo del cd, con las mismas limitaciones de rango.

Hace poco me encontré en ECI, en la sección de vinilos, bastantes de bandas sonoras. Casi todas en plan nostálgicas claro, muy años 80 y 90. En la mayoria de los casos eran 4 o 5 temas por lado, cosa que no abarcaba toda la banda sonora claro.

Pero en general siempre he dicho "Si a la gente le gusta, pues bien. Para ellos. A mi me influye poco". Pero me temo que está empezando a influir. Con cine yo diría que aún pasa poco, pero en bandas sonoras de videojuegos, algunas que llevo décadas queriendo comprar oficialmente... las sacan solo en vinilo como algo "Especial limitado" chupi guay. Es decir: ni completas, ni en otros formatos. Muy triste.

La verdad es que el ripeo que te puedes hacer con un buen CD, así en lossless, es impresionante. Y no le hago ascos a Spotify, tiene a veces cosas que uno no se espera y hace bien el servicio (que es otro, no creo que se solapen).

Contrariamente a la creencia popular, el rango dinámico del CD es superior. Otra cosa es que muchos de los masters para CD sean reguleros. Pero la superioridad sonora del disco compacto es incuestionable.

Contrariamente a la creencia popular, el rango dinámico del CD es superior. Otra cosa es que muchos de los masters para CD sean reguleros. Pero la superioridad sonora del disco compacto es incuestionable.

Efectivamente tienes razón, quizá me expresé mal. Mas bien me refería a que hay muchos CDs con problemas sonoros derivados de una excesiva limitación en los rangos de frecuencias (la célebre loudness war que tanto se habló a partir de los 90)... y que en bastante vinilos de nuevo cuño, están empleando esas mismas fuentes, con lo que arrastran los mismos problemas.

Es verdad que lo de "suenan mejor" con los vinilos es algo que ha calado, cuando la expresión correcta siempre ha sido que para el oyente, puede ser "mas agradables" porque tienen un sonido como mas calido.

Este articulo tiene algunas frases buenas al respecto:

Is a CD-quality album going to sound more accurate on vinyl than a CD? Nope. But it will sound more vinyl-y, if that's your preference.

"There's basically nothing you can do to make an hour-long album on one record sound good," Gonsalves said. Vinyl's capable of a lot, but only if the grooves are wide enough for the needle to track them properly. A longer album means skinnier grooves, a quieter sound and more noise.

Vinyl can struggle with highs and lows: High-pitched frequencies (drum cymbals, hi-hats) and sibilance (think "s" sounds) can cause the ugly crackle of distortion, while deep bass panned between the left and right channels can knock around the needle. "It should basically be in mono," Gonsalves said. Otherwise, "that's a hard path for a needle to trace."

The beginning of an album side sounds better than the end: As the album's circumference shrinks toward the middle, the needle speed changes and it can't follow every millimeter of the groove. If the song that closes side A or B is a complicated one — say, one with a busy harmonica solo — it may well sound less than hi-fi. That's why those double-LPs are worth the extra flipping.

Surface noise: "The warm sound of the vinyl, that's a form of noise that you get from dealing with the lacquer material and having it go through this manufacturing process," Gonsalves said. The vinyl format can generate other issues: crackles and pops, records that skip and the whine of a needle against the LP, all problems that the CD advertised itself on solving decades ago.

But for many, these sounds are just part of the vinyl experience, adding to the charm of a format that takes some extra effort — and often rewards it.

Iniciado por tonk82

Efectivamente tienes razón, quizá me expresé mal. Mas bien me refería a que hay muchos CDs con problemas sonoros derivados de una excesiva limitación en los rangos de frecuencias (la célebre loudness war que tanto se habló a partir de los 90)... y que en bastante vinilos de nuevo cuño, están empleando esas mismas fuentes, con lo que arrastran los mismos problemas.

Es verdad que lo de "suenan mejor" con los vinilos es algo que ha calado, cuando la expresión correcta siempre ha sido que para el oyente, puede ser "mas agradables" porque tienen un sonido como mas calido.

Este articulo tiene algunas frases buenas al respecto:

Ahora si, entendido. Completamente de acuerdo.

Iniciado por padmeluke

Una pregunta , que mensajería os llega los pedidos de Quartet records ? veo que a España es mrw pero no sé si a Canarias estos entregan.

Que yo recuerde en la web de la discográfica no hace distinción entre Canarias y la península, luego en teoría debería ser MRW la que te lo lleve. Envíales un correo para cerciorarte.

Iniciado por padmeluke

Una pregunta , que mensajería os llega los pedidos de Quartet records ? veo que a España es mrw pero no sé si a Canarias estos entregan.

MRW para Canarias también, pero no sé si esto habrá cambiado recientemente.

Iniciado por padmeluke

Una pregunta , que mensajería os llega los pedidos de Quartet records ? veo que a España es mrw pero no sé si a Canarias estos entregan.

¿Pero a ti ya te lo han enviado?

Porque el mío sigue en preparación...
¿Tenía otra fecha de lanzamiento o enviaban ya?

Iniciado por padmeluke

Una pregunta , que mensajería os llega los pedidos de Quartet records ? veo que a España es mrw pero no sé si a Canarias estos entregan.

Hace nada me ha llegado un mensaje de Quartet records indicando que me envían el pedido por MRW.

Saludos

Iniciado por Nyarla_thotep

¿Pero a ti ya te lo han enviado?

Porque el mío sigue en preparación...
¿Tenía otra fecha de lanzamiento o enviaban ya?

No , preguntaba para realizar un pedido y con mrw tiene grandes posibilidades de pago de aduanas.

Iniciado por Nyarla_thotep

¿Pero a ti ya te lo han enviado?

Porque el mío sigue en preparación...
¿Tenía otra fecha de lanzamiento o enviaban ya?

Midnight Cowboy no estará listo para envío hasta mañana día 11 según describía la web. Por otra parte, tendrán avalancha de pedidos.
Los dos últimos Intrada han pillado frío al aficionado. Salvo que el sello francés Music Box o el norteamericano Dragon's Domain publiquen algo más, el año se ha acabado.
Sin olvidar la regrabación de Rey de reyes de Rózsa, que ya está en preorder en formato físico.

Roger Feigelson -INTRADA- en Fsm:

"I know this forum generally gets a rap for being overly negative, but I have to thank you all for these kind and warm comments. It's been such a hard year, to say the least, and even in a good year any release is a minor miracle. So much time and work goes into each release and these comments mean a lot. I'm sure all the labels would attest to how our our best laid plans were upset (we had at least two more amazing releases that just got stalled out due to the pandemic). Thanks for your patience, your support, and appreciation. And have a safe, peaceful and healthy end of year!"

Venga, nuevas noticias sobre el germano

Musicalizara junto con Pharrel Williams y Nicholas Britell (si, habeis leido bien), la precuela de The Lion King


Y WW84 saldra el proximo miercoles, 16 de Diciembre

1. Themyscira
2. Games
3. 1984
4. Black Gold
5. Wish We Had More Time
6. The Stone
7. Cheetah
8. Fireworks
9. Anything You Want
10. Open Road
11. Without Armor
12. The White House
13. Already Gone
14. Radio Waves
15. Lord of Desire
16. The Beauty In What Is
17. Truth
18. Lost and Found (Bonus Track)