Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Todavía no lo he decidido, querido amigo. Como verás he dejado una puerta abierta (... PARTE XX (Y ÚLTIMA (¿?)).

En cuanto al ciclo de Polanski espero verme hoy (o mañana a más tardar) LUNAS DE HIEL. Ya sabes que soy como una abeja: me gusta ir de flor en flor.

Iniciado por Alcaudón

Todavía no lo he decidido, querido amigo. Como verás he dejado una puerta abierta (... PARTE XX (Y ÚLTIMA (¿?)).

En cuanto al ciclo de Polanski espero verme hoy (o mañana a más tardar) LUNAS DE HIEL. Ya sabes que soy como una abeja: me gusta ir de flor en flor.

Pues cuida de donde libas porque esas lunas polanskianas no son de miel, sino de hiel.

Iniciado por Alcaudón

Todavía no lo he decidido, querido amigo. Como verás he dejado una puerta abierta (... PARTE XX (Y ÚLTIMA (¿?)).

En cuanto al ciclo de Polanski espero verme hoy (o mañana a más tardar) LUNAS DE HIEL. Ya sabes que soy como una abeja: me gusta ir de flor en flor.

De niño me encantaba la abeja Amaya (que para algo vivo en el País Vasco).

A mi realmente me gustaba más Willy. Me representaba

​

Mi favorito era Flip:

LA CONEXIÓN KIM NOVAK / RICHARD QUINE – PARTE II:

O

BELL BOOK AND CANDLE (1958, ME ENAMORÉ DE UNA BRUJA) [sin coma entre BELL y BOOK]



Estudio: Phoenix Productions, Inc. / Columbia Pictures Corp.

Productor: Julian Blaustein.

Guión: Daniel Taradash, basado en la obra teatral homónima de John Van Druten (Nueva York, 14 de noviembre de 1950).

Dirección artística: Cary Odell.

Fotografía: James Wong Howe (en Technicolor y formato panorámico (1.85:1)).

Música: George Duning.

Reparto: James Stewart (Sheperd Henderson), Kim Novak (Gillian Holroyd), Jack Lemmon (Nicky Holroyd), Ernie Kovacks (Sidney Redlitch), Hermione Gingold (Mrs. Bianca De Pass), Elsa Lanchester (Queenie Holroyd), Janice Rule (Merle Kittridge).

Duración: 106 minutos.

Inicio de rodaje: 3 de febrero de 1958.

Estreno: 11 de noviembre de 1958.

No deja de ser una coincidencia que ME ENAMORÉ DE UNA BRUJA surja, al igual que PICNIC, de la adaptación a la gran pantalla de una obra teatral. Lo más gracioso es que la actriz Janice Rule (que aquí encarna a la prometida de James Stewart) fue la Midge original en la obra dirigida por Joshua Logan (o sea, el papel que más tarde interpretaría en el cine Kim Novak y que la convertiría en una estrella). Las vueltas que da la vida.

La compañía formada en 1955 por el productor Julian Blaustein y el guionista Daniel Taradash, Phoenix, produjo únicamente tres películas en su corta singladura (STORM CENTER (1956), COWBOY (1958, ídem) y la película hoy comentada) [películas, por cierto, que espero caigan pronto en esta sección].

Harry Cohn, el presidente de la Columbia, quería a Jack Lemmon para acompañar a la pareja Stewart / Novak en la comedia que hoy revisamos pero los dos primeros estaban todavía rodando la super(obra) maestra de Alfred Hitchcock VERTIGO (1958, DE ENTRE LOS MUERTOS) – película recientemente reseñada en este mismo rincón – por lo que finalmente se decidió que Lemmon interviniera primero en el magnífico western de Daves y así poder retener al actor bajo contrato.



[Recordemos que Novak fue cedida a la Paramount a cambio de que Stewart fuese, a su vez, prestado a la Columbia para esta película].

Aunque VERTIGO no fue el éxito de taquilla que se esperaba lo cierto es que la excelente química que transmitían Stewart y Novak sería aprovechada por el más que interesante (y hoy bastante olvidado) Richard Quine en esta la segunda (de las cuatro) colaboraciones entre el director y la actriz.

Simpática comedia romántica con un notable reparto (además de la pareja Stewart / Novak y el mencionado Lemmon, el simpático Ernie Kovacs, la excéntrica Hermione Gingold (que ese mismo año intervendría en la maravillosa GIGI (1958, ídem) de Vincente Minnelli) y la dicharachera Elsa Lanchester (la “auténtica” novia de Frakenstein)) y que sirvió, como decíamos, para prolongar el idilio (cinematográfico, se entiende) entre el veterano Stewart y la fascinante Novak.



Una historia donde las brujas (y los hechiceros) existen en la vida real y no sólo eso sino que conviven sin que unos tengan conciencia de la existencia de los otros.

Nuestra protagonista, una bellísima (lo siento, amiga Olsen) Kim Novak, se dedica a la venta de antigüedades. Lleva una vida solitaria (tan sólo su hermano Nicky (que toca los bongos en un antro sólo para personas de su condición (¡!) y su tía Queenie le ayudan a combatir la soledad) y añora conocer a alguien que la aleje de la monotonía.

Casualmente encima suyo vive el atractivo editor Shep Henderson (un divertido James Stewart) por el que Gillian se siente atraída.

Así que con ayuda de su gato Pyewacket elaborará un hechizo de amor sobre el incauto vecino, cuyas consecuencias no serán, precisamente, las esperadas.



Y hasta aquí puedo contar.

Una película que se beneficia de la extraordinaria fotografía en Technicolor del gran operador James Wong Howe (que trabajaba igual de bien el b/n como el color) así como de la bella partitura del excelente George Duning.

Me gustaría destacar especialmente el vestuario que el modisto Jean Louis diseñó para la actriz, usando exclusivamente el negro y el rojo mientras la protagonista es una bruja y optando por el blanco cuando ésta se enamora y pierde sus poderes. Y, por supuesto, el fetichismo del director sobre la hermosa espalda de la bella actriz que no deja de repetirse en todas sus colaboraciones.











Ah, y por cierto, todo el revuelo por la presencia de Jack Lemmon en la producción y su papel es meramente anecdótico.

Como decía una película menor en comparación con la anterior obra conjunta de ambos (la inmarcesible VERTIGO) pero que me ha supuesto una más que refrescante velada y más en estos tiempos en los que parece que los buenos sentimientos, el amor y los finales finales parecen haber pasado a la historia.

Feliz tarde y cuidado ahí fuera.



[Toca la campana, cierra el libro, apaga la vela].

BONUS TRACKS:

Kim Novak, portada de la edición del 24 de noviembre de 1958 de la revista "Life".



Edición de la que parto para el comentario (Sony Pictures Entertainment Iberia, 2019):



Excelente calidad tanto de imagen como de sonido, con un buen subtitulaje. Sólo incluye como extra el trailer original de la película.

Aunque se trata de películas que parten de material original distinto, y por tanto no se trata de un remake, puestos a compararlas, a mí me dejó mucho mejor sabor de boca I Married a Witch, de René Clair, con Fredric March y Veronica Lake, que esta de Quine, que en su momento me dejó bastante indiferente. De todas maneras, tendría que revisarlas tanto una como la otra.

Es que yo soy un enamorado de Kim Novak..

... como podéis apreciar los que entráis a este rincón.

Una historia romántica que me temo no tiene mucho que ver con la película que me toca ver esta noche de cierto director francés de origen polaco...

Reconozco que, a pesar de ser la protagonista de la que quizá sea mi película favorita, Vertigo, nunca me ha atraído demasiado Kim Novak, ni como actriz ni como mujer.

Iniciado por Alcaudón

Una historia romántica que me temo no tiene mucho que ver con la película que me toca ver esta noche de cierto director francés de origen polaco...

Pues, no. Si eres capaz de encontrar romanticismo en la de Polanski, tienes ya mi admiración por adelantado (o quizá mejor mi conmiseración ).

El guionista de Me enamoré de una bruja, Daniel Taradash, siempre estará en mi panteón de honor por sus guiones de De aquí a la eternidad, Picnic, Niebla en el alma o La fortaleza.

Iniciado por mad dog earle

Reconozco que, a pesar de ser la protagonista de la que quizá sea mi película favorita, Vertigo, nunca me ha atraído demasiado Kim Novak, ni como actriz ni como mujer.

Yo también seré sincero: como actriz no está entre mis 10 favoritas, pero como mujer, hay que reconocer que quitaba el hipo

Iniciado por mad dog earle

Aunque se trata de películas que parten de material original distinto, y por tanto no se trata de un remake, puestos a compararlas, a mí me dejó mucho mejor sabor de boca I Married a Witch, de René Clair, con Fredric March y Veronica Lake, que esta de Quine, que en su momento me dejó bastante indiferente. De todas maneras, tendría que revisarlas tanto una como la otra.

Mar Connelly,uno de sus guionistas, que obtuvo una merecidísima nominación previamente por el guión de Capitanes intrépidos, una película a la que tengo especial cariño, y por la que consiguió su primer Oscar el gran Spencer Tracy (al año siguiente lograría el Back to back).

Iniciado por Alcaudón

LA CONEXIÓN KIM NOVAK / RICHARD QUINE – PARTE II:

O

BELL BOOK AND CANDLE (1958, ME ENAMORÉ DE UNA BRUJA) [sin coma entre BELL y BOOK]



Estudio: Phoenix Productions, Inc. / Columbia Pictures Corp.

Productor: Julian Blaustein.

Guión: Daniel Taradash, basado en la obra teatral homónima de John Van Druten (Nueva York, 14 de noviembre de 1950).

Dirección artística: Cary Odell.

Fotografía: James Wong Howe (en Technicolor y formato panorámico (1.85:1)).

Música: George Duning.

Reparto: James Stewart (Sheperd Henderson), Kim Novak (Gillian Holroyd), Jack Lemmon (Nicky Holroyd), Ernie Kovacks (Sidney Redlitch), Hermione Gingold (Mrs. Bianca De Pass), Elsa Lanchester (Queenie Holroyd), Janice Rule (Merle Kittridge).

Duración: 106 minutos.

Inicio de rodaje: 3 de febrero de 1958.

Estreno: 11 de noviembre de 1958.

No deja de ser una coincidencia que ME ENAMORÉ DE UNA BRUJA surja, al igual que PICNIC, de la adaptación a la gran pantalla de una obra teatral. Lo más gracioso es que la actriz Janice Rule (que aquí encarna a la prometida de James Stewart) fue la Midge original en la obra dirigida por Joshua Logan (o sea, el papel que más tarde interpretaría en el cine Kim Novak y que la convertiría en una estrella). Las vueltas que da la vida.

La compañía formada en 1955 por el productor Julian Blaustein y el guionista Daniel Taradash, Phoenix, produjo únicamente tres películas en su corta singladura (STORM CENTER (1956), COWBOY (1958, ídem) y la película hoy comentada) [películas, por cierto, que espero caigan pronto en esta sección].

Harry Cohn, el presidente de la Columbia, quería a Jack Lemmon para acompañar a la pareja Stewart / Novak en la comedia que hoy revisamos pero los dos primeros estaban todavía rodando la super(obra) maestra de Alfred Hitchcock VERTIGO (1958, DE ENTRE LOS MUERTOS) – película recientemente reseñada en este mismo rincón – por lo que finalmente se decidió que Lemmon interviniera primero en el magnífico western de Daves y así poder retener al actor bajo contrato.



[Recordemos que Novak fue cedida a la Paramount a cambio de que Stewart fuese, a su vez, prestado a la Columbia para esta película].

Aunque VERTIGO no fue el éxito de taquilla que se esperaba lo cierto es que la excelente química que transmitían Stewart y Novak sería aprovechada por el más que interesante (y hoy bastante olvidado) Richard Quine en esta la segunda (de las cuatro) colaboraciones entre el director y la actriz.

Simpática comedia romántica con un notable reparto (además de la pareja Stewart / Novak y el mencionado Lemmon, el simpático Ernie Kovacs, la excéntrica Hermione Gingold (que ese mismo año intervendría en la maravillosa GIGI (1958, ídem) de Vincente Minnelli) y la dicharachera Elsa Lanchester (la “auténtica” novia de Frakenstein)) y que sirvió, como decíamos, para prolongar el idilio (cinematográfico, se entiende) entre el veterano Stewart y la fascinante Novak.



Una historia donde las brujas (y los hechiceros) existen en la vida real y no sólo eso sino que conviven sin que unos tengan conciencia de la existencia de los otros.

Nuestra protagonista, una bellísima (lo siento, amiga Olsen) Kim Novak, se dedica a la venta de antigüedades. Lleva una vida solitaria (tan sólo su hermano Nicky (que toca los bongos en un antro sólo para personas de su condición (¡!) y su tía Queenie le ayudan a combatir la soledad) y añora conocer a alguien que la aleje de la monotonía.

Casualmente encima suyo vive el atractivo editor Shep Henderson (un divertido James Stewart) por el que Gillian se siente atraída.

Así que con ayuda de su gato Pyewacket elaborará un hechizo de amor sobre el incauto vecino, cuyas consecuencias no serán, precisamente, las esperadas.



Y hasta aquí puedo contar.

Una película que se beneficia de la extraordinaria fotografía en Technicolor del gran operador James Wong Howe (que trabajaba igual de bien el b/n como el color) así como de la bella partitura del excelente George Duning.

Me gustaría destacar especialmente el vestuario que el modisto Jean Louis diseñó para la actriz, usando exclusivamente el negro y el rojo mientras la protagonista es una bruja y optando por el blanco cuando ésta se enamora y pierde sus poderes. Y, por supuesto, el fetichismo del director sobre la hermosa espalda de la bella actriz que no deja de repetirse en todas sus colaboraciones.











Ah, y por cierto, todo el revuelo por la presencia de Jack Lemmon en la producción y su papel es meramente anecdótico.

Como decía una película menor en comparación con la anterior obra conjunta de ambos (la inmarcesible VERTIGO) pero que me ha supuesto una más que refrescante velada y más en estos tiempos en los que parece que los buenos sentimientos, el amor y los finales finales parecen haber pasado a la historia.

Feliz tarde y cuidado ahí fuera.



[Toca la campana, cierra el libro, apaga la vela].

BONUS TRACKS:

Kim Novak, portada de la edición del 24 de noviembre de 1958 de la revista "Life".



Edición de la que parto para el comentario (Sony Pictures Entertainment Iberia, 2019):



Excelente calidad tanto de imagen como de sonido, con un buen subtitulaje. Sólo incluye como extra el trailer original de la película.

Muy interesante todos tus apuntes, que bien informado estás, me gusta saber todos esos detalles sobre el reparto que mencionas.

Yo también me fijé en el cambio de vestuario (oscuro cuando era bruja y claro cuando se convierte en una mujer normal y corriente).
También me fijé en su plano de espalda...

Al igual que tu, partí del bluray editado recientemente por Sony, con buena imagen y ligerísimo grano.

Respecto a Kim Novak, pues decir que fue una actriz correcta, tampoco le dieron muchas oportunidades para demostrarlo debido a su gran físico.

Tampoco está entre mis 10 favoritas, pero vamos, que me encanta como casi todas las actrices de esa época.

Y como belleza sí que estaría entre las mas grandes, porque era bellísima y con un cuerpo escultural, de eso nadie duda...

Iniciado por mad dog earle

Aunque se trata de películas que parten de material original distinto, y por tanto no se trata de un remake, puestos a compararlas, a mí me dejó mucho mejor sabor de boca I Married a Witch, de René Clair, con Fredric March y Veronica Lake, que esta de Quine, que en su momento me dejó bastante indiferente. De todas maneras, tendría que revisarlas tanto una como la otra.

Esta es otra película magnífica, ciertamente más antigua y realizada en otro estilo, pero muy divertida también. Veronica Lake creo que estuvo inolvidable en el rol de bruja..., no hizo buenas migas con Fredric March, pero eso no se nota en la película, además el papel de la otra, lo interpreta una jovencita Susan Hayward, tan bien como Janice Rule lo hace en la de Quine. Tocaría revisarla porque hace años que no la veo.

Tengo un bonito recuerdo de ella cuando la ví por la tele hace mucho, mucho tiempo.

Ya hablamos un poco aquí de ella, finalmente la vi con mi mujer y para definirla lo mejor que puedo hacer es decir una frase suya que dijo al finalizar el visionado, frase simple y directa, lejos de mi parlanchería que no entiendo ni yo: "es muy suave". En efecto, los superfans de "Queen", la disfrutarán al máximo y más si la ven en HD, los que sabían algo, muy poco, sobre Queen, el film les sabrá a poco y lo peor de todo, es muy poco arriesgado. Yo no soy fan de las superbands, los rolling stones, Jimi Hendrix, los propios Queen, the Doors, Pink Floyd, nunca me han llamado la atención (el grupo más mainstream que me gusta son los Ramones) y por lo tanto son los biopics de sus films cuando recibo la información y me hago una idea del grupo y muchas veces me aficiono al grupo gracias al film, como por ejemplo "Walk the line" con Johnny Cash. Con el film, creo que me pasará lo mismo, he escuchado canciones con mucha fuerza (a parte de los 4-5 himnos que tienen, incluyéndolos claro), o sea que en cuanto a la música el film funciona, como biopic de Mercury no tanto, es muy blando con él, quizá los creadores estaban atados de manos y no podían acentuar algunos temas, el film pasa por el tema drogas, homosexualidad y SIDA tan de puntillas y poco explícito, así como la mala relación paterna de Mercury, que el film pierde emocionalidad, y solo disfrutas con los números musicales, y lo peor de todo que los temas se tocan y el biopic de manual, inicios/éxito (drogas/sexo/r'n'r)/ descenso a los infiernos, y en el caso de Mercury no hay salida de ellos, por eso digo y dije que el tema SIDA, que fue causa de su muerte, se necesita mayor presencia, y los otros temas mayor explicidad.

Eso si me quedo con los últimos 20 minutos y sus 4 canciones (creo recordar), seguramente los momentos más espectaculares de la historia del cine, dentro del biopic musical, unos momentos dignos de la grandeza de Queen, y su status (merecido) como banda total, una delicia y experiencia cinematográfica única, yo creo que me compraré el 4K y sólo me pondré los últimos 20 minutos una y otra vez, al estilo cinta de VHS del amigo Tomás, con sus arreglos manuales para salvarla.

Aparte de la actuación final, hay dos cosas que me gustan mucho del film, la relación y su desarrollo entre su primera novia y Mercury, y la representación de los otros componentes de la banda, me sorprendieron su humildad, sobretodo la de Brian May, porque sobretodo se ve que no había ego en ellos (si en Mercury, la típica enfermedad del solista de calidad) y lo más importante disfrutaban y se emocionaban viendo a Mercury, tanto en sus intervenciones musicales y en la defensa de sus ideas (la escena de discusión con los productores sobre el single).

En resumen, film no completo pero si disfrutable, donde lo peor es todo lo que he dicho de pasar de puntillas por temas tan importantes en la corta vida de Mercury, y lo peor, que el film, destila amor por la música (no como una competidora suya en los oscar "ha nacido una estrella), representándolo sobretodo en la última mágica actuación. Ven lo que digo, todo este mar de palabras, generalmente sin sentido, y mi mujer los resume con "está bien, pero es suave".

PLUMAS DE CABALLO (Horse Feathers, 1932) de Norman Z. McLeod

Film de los hermanos Marx, no de los más conocidos suyos, pero de los más divertidos, para mi gusto. En esta ocasión, el escenario /institución a explotar jocosamente, es un centro universitario, por lo que tenemos (un excelente) catálogo de gags desfilando prebostes educativos, profesorado, deportistas y estudiantes; y la cosa acaba con un burdo partido de fútbol americano, que diríase precedente del de béisbol del final de “Naked Gun”. Ciertamente la cosa va un poco de más a menos (pero en su defensa comparativa diría que, tras la noche en la ópera, todas van de menos a menos en sus metrajes) y me gusta que las inevitables cancioncillas, números musicales (subtrama romanticismo conectada) tengan aquí un agradecido tono irónico, no solo –viendo otras- siendo interludios ñoños y que no pintan nada con el resto. En todo caso, pese a lo que digan…









BABA YAGA (1973) de Corrado Farina

Reconozco que no sé nada del comic “Valentina” de Guido Crepex en el que se basa, pero la verdad es que me gusta bastante esta marciana película italo-francesa. La historia, de una fotógrafa que empieza a conocer a una vieja mujer (sorprendente Carroll Baker) que se acaba revelando una especie de vampira; está visualizada con, característica de esos años, un tono pop y liberal –personajes, sociedad, música … - basculando Farina heterodoxamente con el tono genérico: entre el misterio de investigadores encantadoramente cómplice casi juvenil; las imágenes, colores y composiciones puro comic (imagino que calcando hasta viñetas directamente de este); la sensibilidad fantasy y los toques de terror, erotismo, nazis y "muñecas vivientes". Irregularidad intrínseca a su locura, pero sugestivamente bizarre y muy disfrutable.

Iniciado por Alex Fletcher

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En resumen, film no completo pero si disfrutable, donde lo peor es todo lo que he dicho de pasar de puntillas por temas tan importantes en la corta vida de Mercury, y lo peor, que el film, destila amor por la música (no como una competidora suya en los oscar "ha nacido una estrella), representándolo sobretodo en la última mágica actuación. Ven lo que digo, todo este mar de palabras, generalmente sin sentido, y mi mujer los resume con "está bien, pero es suave".

Es que lo que dice tu mujer de la película (que no he visto) es lo que se puede decir de la música de Queen (que "sí he visto" , hace muchos años, en 1986, en el Miniestadi del F.C.Barcelona). A mí me interesaron con su primer disco, titulado simplemente "Queen" (de hecho, aún tengo el vinilo), pero nunca estuvo entre mis favoritos. Destacaron ya desde el principio por la voz de Mercury y la guitarra de May, además de la estructura de algunas de sus canciones, como la celebérrima "Bohemian Rhapsoy".

Vista una película que me ha parecido francamente notable, Que Dios nos perdone de 2016. Después de encontrarla una y otra vez en las listas de las mejores películas de serial killers me decidí a echarle un vistazo, en 3 días distintos por motivos de tiempo, para comprobar hasta qué punto podría ser posible que un film español pudiera ser merecedor de figurar entre obras de la talla de Se7en o El silencio de los corderos. Y es que en muchas ocasiones el cine español me defrauda con pelis aburridísimas, con escenas mal resueltas o ridículas y con actuaciones que dejan mucho que desear. Por ejemplo, cuando vi No habrá paz para los malvados me esperaba mucho más, tan solo me resultaron plenamente satisfactorias la primera y la última escena, el resto lo encontré un tanto insulso y con algunas actuaciones que no estaban a la altura. Aún así me pareció destacable y con cierto estilo pero no tan sobresaliente como han querido venderla.

Aviso de que esta película de Sorogoyen puede gustarle incluso a los más grandes detractores del cine nacional hartos de comedietas y guerracivilismos. Eso sí, hay que verla sabiendo que tiene bastantes cosas que podrían considerarse desagradables o de mal gusto, así como buenas dosis de violencia y unos policías con un estilo y unos métodos que personalmente no me esperaba. Esto por momentos hizo que la película llegara a resultarme demasiado incómoda.

Bueno, el caso es que andan a la caza de un tío que se carga ancianas pero en sus intentos de apresarle tiene menos fortuna que Vinicius de cara al gol . Me da la sensación de que la película se podría dividir en dos partes, siendo mi favorita la segunda en la que está más concentrada la acción, la primera parece más destinada al retrato de personajes. Encuentro además que todos los actores están a buena altura, no recuerdo nada que me resulte poco convincente en ese aspecto. También hay escenas muy bien rodadas y con un estupendo uso de la tensión como las de la persecución del asesino por las calles o aquella en la que vemos como ataca a una de sus víctimas.

Otro de los aspectos más notables y que contribuye de forma decisiva a las distintas escenas es la banda sonora que tiene la película, creo que aumenta el clima de peligro que nos ofrecen las imágenes. En general veo habilidad en la dirección y también un guión muy destacable. Es más, creo que es interesante verla una segunda vez para apreciar detalles de la historia que en un primer visionado puedan pasar desapercibidos. Es difícil escribir algo así hoy día sin plagarlo de tópicos o sin que emita un pestazo insoportable a imitación a peli yanqui. En este sentido el filme de Urbizu antes citado sí que tiene más de todo esto.

De entre lo que he visto, me falta bastante, sería para mí junto a La isla mínima uno de los dos mejores thrillers del cine español de los últimos tiempos. No sabría decir cual de las dos es mejor. ¿Seremos capaces de seguir haciendo grandes películas de este género como los surcoreanos? Esperemos que sí.

Iniciado por Mizoguchi

Bueno, el caso es que andan a la caza de un tío que se carga ancianas pero en sus intentos de apresarle tiene menos fortuna que Vinicius de cara al gol . Me da la sensación de que la película se podría dividir en dos partes, siendo mi favorita la segunda en la que está más concentrada la acción, la primera parece más destinada al retrato de personajes. Encuentro además que todos los actores están a buena altura, no recuerdo nada que me resulte poco convincente en ese aspecto. También hay escenas muy bien rodadas y con un estupendo uso de la tensión como las de la persecución del asesino por las calles o aquella en la que vemos como ataca a una de sus víctimas.

O en tres, visto como la has visto. Eso de ver las películas por primera vez a trozos... Ya que te ha gustado, yo de ti la revisaría un día completa.

Iniciado por Mizoguchi

De entre lo que he visto, me falta bastante, sería para mí junto a La isla mínima uno de los dos mejores thrillers del cine español de los últimos tiempos. No sabría decir cual de las dos es mejor. ¿Seremos capaces de seguir haciendo grandes películas de este género como los surcoreanos? Esperemos que sí.

Para mí La isla mínima, pero coincido en decir que ambas películas me parecen francamente buenas, a nivel internacional.

Siguiendo con Sorogoyen, decir que el pasado fin de semana vi "el reino", que sin decirlo, es una adaptación al cine del caso Gurtel, si bien es cierto la temática es lo de siempre y pura realidad, la corrupción política, pero su realización es exquisita, sólo con poner la cámara pegada detrás de Antonio de la Torre siguiendo sus pasos y con una música muy adecuada, te hace tensionarte sin ser escenas de tensión, esta parte de parece de elogio. El film en si, no deja de ser una reproducción de la casta política que nos representa, brutal esa introducción en el restaurante, y también el día de yate, que sin hacer nada escandaloso dan asco. Me sorprende el atrevimiento (a medias, ya que como he dicho puntualiza en nombres ni partidos) del director, ya que España siempre se ha cuidado en subvenciones interesadas, pero claro, si en un caso tan flagrante (y tratándonos a todos como idiotas y retrasados mentales) como el de los papeles M.Rajoy, aquí en el film no se darán por aludidos tampoco. En resumen, para mi, fim muy recomendable y director a seguir su estela sin duda....Ahhh y también muy buen corto "Madre" que compitió por los oscars este año.