Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

The Star Wars Marathon? This is Rogue One


Rogue One: A Star Wars Story





Nunca suelo decirlo, pero este es (junto con The Last Jedi) uno de los films mas preciosos visualmente de SW (mira que hay imagenes iconicas de en este universo, pero ver a Gareth Edwards coger lo conocido de Star Wars y re-utilizarlo como algo realista), 'beauty in the destruction', es la mejor definicion de este film.


Es un film oscuro, los buenos no son tan buenos (me gusta eso de que la Alianza Rebelde no es algo puro y bueno) y los malos no son tan malos por pura conveniencia (Krennic es uno de los malos de Star Wars mas interesantes que se han parido, es un trepa ), buen casting, me gusta mucho Felicity Jones y Diego Luna, adoro la quimica entre Jiang Wen y Donnie Yen (lo de que su personaje este ciego es idea suya: Are You Kidding?, I'm Blind!) y Alan Tudyk esta enorme, es la anti-tesis de C3PO, es brillante. Me encanta que el film vaya de mas a menos (especificamente cuando se conoce la filmo de Gareth Edwards) y sus set-pieces son brutales (el uso del CGI, como suele pasar en la filmo del britanico, IMPECABLE), acomparsadas por la muy buena banda sonora de Michael Giacchino, dicho sea, es uno de sus mejores trabajos y la foto de Greig Fraser (Snow White y Zero Dark Thirty)

Y adoro su enfoque belicista entre la 2ª Guerra Mundial, Vietnam o los conflictos recientes.

Pimlico es el barrio de Londres central más aburrido y carente de personalidad, carece de todo. Como se ve en la película, se vió muy afectado por las bombas y los cohetes nazis, tiene la TATE clásica al lado, pero ni eso lo anima. Nadie va a verla. Sólo tiene una parada de metro, la línea con menos pasajeros de toda la red. Tampoco pasan muchos autobuses y andando está entre el parlamento con su Big Ben, Victoria y Chelsea, tres zonas famosas.

Yo me encontré a Salman Rushdie en un banco (de $$$), él salía , yo entraba a prender un pitillo. Viento.

Pimlico es como el triángulo de las Bermudas.

No he visto nada en casa, ver Marriage Story el sábado me ha dejado hecho mierda. Total y completamente destrozado.

The Other Side of the Wind (2018)



Vista en la Filmoteca de Catalunya la reconstrucción de uno de los diversos films de Orson Welles inacabados. Se cuenta que se disponen de casi 100 horas de película y solo unos 45 minutos montados por Welles. Con ese material se ha acabado elaborando una versión de 122 minutos. Hasta que no se implicó en el proyecto Netflix el proyecto fue, como dice el dicho, de Herodes a Pilatos. Finalmente, con la implicación directísima de Peter Bogdanovich, el montaje de Bob Murawski y una banda sonora compuesta expresamente por Michel Legrand, disponemos de una aproximación al film, aunque quién sabe lo que hubiera acabado haciendo Welles si hubiera podido.

La película nos cuenta unas horas en la vida de un director de cine, Jake Hannaford, con claros rasgos autobiográficos, encarnado por John Huston.



El director está rodando un film que se titula, precisamente, “The Other Side of the Wind”, interpretado por una atractiva mujer sin nombre (Oja Kodar, compañera de Welles durante sus últimos años) y un joven, John Dale (Robert Random), de aspecto muy acorde con la época en que se rodó la película, primera mitas de los 70, hasta el punto que hay momentos en que me recuerda enormemente a Jim Morrison. El director, junto con un grupo de colaboradores, amigos y conocidos, organiza una fiesta con la proyección de partes del film, incompleto. Durante la noche en que se celebra la fiesta (y que a mí me ha recordado en algunos momentos La notte de Antonioni, pero pasada por el filtro desbordante y caótico de Fellini), en la que se producen un corte eléctrico, asistimos a diferentes conversaciones de los personajes, especialmente entre Jake y un joven director de cine, Brooks Otterlake (un joven Peter Bogdanovich). Como rostros, o casi mejor máscaras, que adornan el film encontramos a nombres conocidos: Edmond O’Brien, Norman Foster, Susan Strasberg, Lilli Palmer, Mercedes McCambridge, Cameron Mitchell, Paul Stewart..., además de breves cameos de otros directores de cine, como Claude Chabrol, Dennis Hopper, Paul Mazurski o Curtis Harrington.

La película, con un montaje endiablado, por momentos a un ritmo enloquecido que dificulta la comprensión de lo que se dice u ocurre, incluso la identificación de los personajes, alterna formatos, texturas, blanco y negro y color, dando como resultado una amalgama de difícil digestión, pero con algunos momentos fascinantes. Contrasta este estilo con las imágenes que se supone que corresponden a la película que está rodando Jake, un film de brillantes colores y encuadres precisos, que juega también con el montaje pero de forma distinta. Lo que se cuenta en ese film es algo abstracto, que algunos ven como una especie de parodia del Zabriskie Point de Antonioni (Esteve Riambau, que presentó la película en la Filmoteca, comentó que Welles odiaba a Antonioni): un chico sigue a una chica (Kodar) que tiene una facilidad asombrosa de quedarse en cueros... y poco más que contar.







Es curioso como directores veteranos como Welles o Antonioni se dejaron fascinar, en plena madurez creativa, por una cierta estética hippy, y sintieron a su vez un fuerte impulso para mostrar cuerpos desnudos y relaciones sexuales más o menos explícitas. En todo caso, aunque solo sea una muestra, creo que Welles consigue ser mucho más sensual y provocador que Antonioni, en especial en una escena de sexo tórrido entre el personaje de Kodar y John Dale dentro de un coche en marcha, uno de los mejores momentos de la película, que me trajo a la memoria la espléndida secuencia del túnel de lavado de coches de la cronenberguiana Crash (que, a su vez, cerrando el círculo, parecía una cita a una escena, mucho menos tórrida, de La notte de Antonioni).

En conclusión, confieso que no sé muy bien lo que he visto, necesitaría volverla a ver, y no tengo claro que el resultado sea ni harmónico ni esté logrado, pero lo que demuestra, sin duda, es que en Welles seguía habiendo un director fuera de serie, que hubiera podido entregar grandes films si hubiese dispuesto de la financiación adecuada (y quizá menos tendencia a la disipación). De hecho, era un veterano porque empezó muy joven, pero en 1970 solo tenía 55 años.

Iniciado por PrimeCallahan

The Star Wars Marathon? This is Rogue One


Rogue One: A Star Wars Story





Nunca suelo decirlo, pero este es (junto con The Last Jedi) uno de los films mas preciosos visualmente de SW (mira que hay imagenes iconicas de en este universo, pero ver a Gareth Edwards coger lo conocido de Star Wars y re-utilizarlo como algo realista), 'beauty in the destruction', es la mejor definicion de este film.


Es un film oscuro, los buenos no son tan buenos (me gusta eso de que la Alianza Rebelde no es algo puro y bueno) y los malos no son tan malos por pura conveniencia (Krennic es uno de los malos de Star Wars mas interesantes que se han parido, es un trepa ), buen casting, me gusta mucho Felicity Jones y Diego Luna, adoro la quimica entre Jiang Wen y Donnie Yen (lo de que su personaje este ciego es idea suya: Are You Kidding?, I'm Blind!) y Alan Tudyk esta enorme, es la anti-tesis de C3PO, es brillante. Me encanta que el film vaya de mas a menos (especificamente cuando se conoce la filmo de Gareth Edwards) y sus set-pieces son brutales (el uso del CGI, como suele pasar en la filmo del britanico, IMPECABLE), acomparsadas por la muy buena banda sonora de Michael Giacchino, dicho sea, es uno de sus mejores trabajos y la foto de Greig Fraser (Snow White y Zero Dark Thirty)

Y adoro su enfoque belicista entre la 2ª Guerra Mundial, Vietnam o los conflictos recientes.

Una de las cosas curiosas de esta cinta es la resucitación digital de Peter Cushing, en mi opinión muy mejorable porque parece un personaje del Call of Duty, y otra más notable, aunque efímera, el rejuvenecimiento de Carrie Fisher.

Esto me lleva a dos cosas, mi deseo de ver si realmente El irlandés ha conseguido hacer creíble a De Niro, Pacino y Pesci (dicen que han rejuvenecido a los 3 cuando yo pensaba que era sólo a De Niro) y esa próxima película que va a protagonizar James Dean que vendrá desde el más allá.

Iniciado por Mizoguchi

Una de las cosas curiosas de esta cinta es la resucitación digital de Peter Cushing, en mi opinión muy mejorable porque parece un personaje del Call of Duty, y otra más notable, aunque efímera, el rejuvenecimiento de Carrie Fisher.

Esto me lleva a dos cosas, mi deseo de ver si realmente El irlandés ha conseguido hacer creíble a De Niro, Pacino y Pesci (dicen que han rejuvenecido a los 3 cuando yo pensaba que era sólo a De Niro) y esa próxima película que va a protagonizar James Dean que vendrá desde el más allá.

La verdad... cuando la vi en cines, estaba mucho mejor, pero cuanto mas la veo en mi reproductor, mas se nota que lo de Cushing queda extraño, demasiado inhumano.

Muy diferente el caso de El Irlandes es mejor, aunque en ciertas partes, denotas que sus caras han sido como aplanadas.

Quizás Carrie Fisher autorizó el que se usara su imagen digitalizada pero desde luego lo de Peter Cushing me parece una falta de respeto absoluta a una de las figuras claves del fantástico. Y el mejor Frankenstein y el mejor Van Helsing de la Historia del Cine.

Iniciado por Alcaudón

Quizás Carrie Fisher autorizó el que se usara su imagen digitalizada pero desde luego lo de Peter Cushing me parece una falta de respeto absoluta a una de las figuras claves del fantástico. Y el mejor Frankenstein y el mejor Van Helsing de la Historia del Cine.

Lo cierto es que no sé cómo fue lo de Cushing, un grande grandísimo del cine, pero imagino que tendrían algún acuerdo con los familiares. Carrie Fisher murió el año que se estrenó Rogue One así que no sé muy bien si intervino de alguna manera.

Sobre lo otro, debes verte el Frankenstein sueco, la mejor adaptación de cuantas existen de la novela en cuanto a fidelidad, y el Drácula de la BBC, si no estoy equivocado creo que ahí estaba el Van Helsing favorito de nuestra ¿ex?compañera Jane Olsen.

Os quería preguntar en este rincón de amigos, a los que compran mensualmente dirigido por, como alguno sabéis vivo en el extranjero, y mando a mi hermana a comprarme Dirigido por, la cuestión es que este mes me estaba diciendo que no llegaba (en Reus), y ayer le dijeron que si había llegado, mi hermana dijo que "nanay" que es la de noviembre, evidentemente ella no se acuerda de las portadas, y efectivamente (según me dice), hay un error en la impresión y en la revista del mes de diciembre y pone noviembre. Os ha pasado también? Gracias de antemano.

Iniciado por Alcaudón

Por cierto, un par de apuntes bibliográficos.

En el número de este mes de la revista Imágenes (nº 402) se incluye dentro de la sección "Cult Movies" un estudio sobre LOS PÁJAROS y también se comentan las otras dos traslaciones a la gran pantalla de la obra de du Maurier por parte de Sir Alfred: POSADA JAMAICA y REBECA.

Y aunque no venga a cuento (¿o tal vez sí? ) el número de este mes de la revista Dirigido por... (nº 505) incluye la primera de las dos entregas dedicadas al gran Vincente (que no Vicente) Minnelli.

- Por cierto que se les ha escapado un gazapo en la portada de la revista puesto que pone Noviembre de 2019 en lugar de Diciembre de 2019. -

Alcaudón dijo eso mismo en el hilo de Hitchcock.

Un error lo tiene cualquiera.

Una revista que llevo comprando ininterrumpidamente desde 1992...

Iniciado por Alcaudón

Un error lo tiene cualquiera.

Una revista que llevo comprando ininterrumpidamente desde 1992...

A ellos se les perdona lo que haga falta!

Iniciado por Alcaudón

Un error lo tiene cualquiera.

Una revista que llevo comprando ininterrumpidamente desde 1992...

Y yo desde el número 60, de diciembre 1978 / enero 1979, con Humphrey Bogart en la portada.

Pero estás seguro que es Humphrey Bogart? Igual la memoria te está jugando una mala pasada...

Sí, sí, sin duda, aunque no en su papel de "Mad Dog" Earle, sino como Sam Spade, con la figura del halcón maltés al lado. Este film de McNaughton, que aquí se tituló La chica del gángster,lo vi en su día de estreno y, sinceramente, no me gustó.

Yo, por el contrario, tengo buen recuerdo de La chica del gangster, aunque hace años que no la he vuelto a ver. Recuerdo sí, lo joven y guapa que estaba Uma con ese peinado. 22 o 23 añitos.

Que no me gustara el film no quiere decir que no me gustara Uma.

John McNaughton, o como se le conoce, "el director de una película": concretamente "Henry: retrato de un asesino", todo la suciedad, mal rollismo y otros puntos fuertes del film, fueron un oasis en su carrera, moviéndose de la mediocridad hacia abajo, lástima prometía mucho.

Iniciado por mad dog earle

Que no me gustara el film no quiere decir que no me gustara Uma.

Hombre, a cualquiera le gusta un bombón!

Iniciado por Alex Fletcher

John McNaughton, o como se le conoce, "el director de una película": concretamente "Henry: retrato de un asesino", todo la suciedad, mal rollismo y otros puntos fuertes del film, fueron un oasis en su carrera, moviéndose de la mediocridad hacia abajo, lástima prometía mucho.

Bueno... su Wild things a mi me gusta bastante, es una película super satírica con un tema que ahora está muy bastante de moda. Y también me gusta mucho otra bastante erótica con los mismos tintes y giros de guion, La doncella de Park Chan Wook. No he visto más de este señor.

Acabo de comprobar que el guionista de La chica del gángster, Richard Price, es también el autor entre otras (véase el guión de Rescate, aquel notable thriller en el que secuestran al hijo de Mel Gibson o El color del dinero) del guión y de la novela (esta, muy exitosa) en la que se basa el film El color del crimen.
Lo digo porque esta semana la puse. Está protagonizada por Julianne Moore y por Samuel L.Jackson. Ellos están muy bien. Si acaso, ella algo sobreactuada. Trata de un supuesto secuestro del niño de Moore por parte de un afroamericano, lo que pone patas arriba el barrio deprimido en el que acontecieron los hechos.
No está mal la película, pero tiene demasiados peros para decir que está bien. Se deja ver. Con carga social.

Iniciado por tomaszapa

Acabo de comprobar que el guionista de La chica del gángster, Richard Price, es también el autor entre otras (véase el guión de Rescate, aquel notable thriller en el que secuestran al hijo de Mel Gibson o El color del dinero) del guión y de la novela (esta, muy exitosa) en la que se basa el film El color del crimen.
Lo digo porque esta semana la puse. Está protagonizada por Julianne Moore y por Samuel L.Jackson. Ellos están muy bien. Si acaso, ella algo sobreactuada. Trata de un supuesto secuestro del niño de Moore por parte de un afroamericano, lo que pone patas arriba el barrio deprimido en el que acontecieron los hechos.
No está mal la película, pero tiene demasiados peros para decir que está bien. Se deja ver. Con carga social.

Pienso lo mismo (sin que sirva de precedente ). No la recuerdo demasiado bien, pero me pareció un film visible, que cuestiona la discriminación racial. Además, a Julianne Moore siempre da gusta verla.

Iniciado por mad dog earle

Pienso lo mismo (sin que sirva de precedente ). No la recuerdo demasiado bien, pero me pareció un film visible, que cuestiona la discriminación racial. Además, a Julianne Moore siempre da gusta verla.

Cierto. Ese aspecto está bastante bien (el conflicto de razas y los prejuicios). Lo que menos me gustó es que, en varios pasajes, me recordó a un episodio de CSI.

Iniciado por muchogris

Bueno... su Wild things a mi me gusta bastante, es una película super satírica con un tema que ahora está muy bastante de moda. Y también me gusta mucho otra bastante erótica con los mismos tintes y giros de guion, La doncella de Park Chan Wook. No he visto más de este señor.

No le supe sacar el jugo al film, me quedé con la capa superficial de la provocación, y a pesar que puede alegrar a la vista, no me gusta Denise Richards, le cogí tirria en Starship Troopers, yo soy más de Dizzy Flores (Dina Meyer). Por tu comentario le daré otra oportunidad a "Wild things", por cierto veo que también hay franquiciado de esta, alguna opinión de las siguientes partes, supongo que superexploiters no?

Para no editar, de PArk Chan Wook he visto recientemente la miniserie de "The little drummer girl", tiene momentos que se le va la pinza, pero es disfrutable. Y Michael Shannon, para variar, está fantástico.



Tengo que ver "Old boy", se ve que es una cult movie, y las dos de Vengeance, tanto Lady como la de Mister. De él, he visto, "Stoker", que me gustó, sobretodo por las maneras y el trío protagonista, argumentalmente trillado eso si. Y "Thrist" de género vampírico, algo extraña pero también se le puede dar una Chance.

Se comentó sobre Starship troopers no sé en que hilo, y el comentario creo que lo hizo Mizoguchi o Mad. Basicamente decían que se perdia la gracia de la novela con el tono de las pelis, y que las continuaciones era penosas.

Culto, culto... No diré clásico, pero Oldboy es muy popular. Yo pensaba que se decia que algo era de culto cuando se trataba de una minoria la que la apreciaban o defendian. Personalmente JSA Y La doncella las considero lo mejor del director aunque me faltan por ver un par de cortos y The moon is... the sun's dream para finiquitarme su filmografía.