Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por Alcaudón

En verdad que la película de John Ford es ciertamente floja.

Pero no comparto tus opiniones sobre los dos títulos del GRAN Cecil B(lount) DeMille que sí, comentaré cuando toque en las revisiones (aperiódicas) en las que estoy enfrascado.

Pués sí, "María Estuardo", es para verla una vez en la vida, algo teatral la recuerdo yo, no es de sus mejores obras.

De Cecil B. De Mille podíamos haber hecho un mini-ciclo con sus películas habladas... a mi me gusta mucho su sentido del espectáculo, su manejo de grandes escenas o de los increibles actores que solían estar en sus películas...

De "Buffalo Bill" si que no le tengo mucho aprecio, la última vez que la vi me pareció algo larga pero "Policía Montada del Canadá" sí que me gustó mucho, quizás animado por el precioso Technicolor que ayuda mucho en un western, pero habría que volverlas a ver.

De "Locuras de verano" guardo un buen recuerdo también, muy buena película romántica al servicio exclusivo de una ya madura Katharine Hepburn tan excelente como siempre.

Summertime o Locura de verano es mu bonita Una postal preciosa de Venecia (y no lo que vemos hoy en día). Por cierto, David Lean recibió el premio a mejor director por esta película, por parte de la crítica de Nueva York.

Hace unos días vi Antichrist y....No sé muy bien ni que decir.

Iniciado por cinefilototal

De "Buffalo Bill" si que no le tengo mucho aprecio, la última vez que la vi me pareció algo larga pero "Policía Montada del Canadá" sí que me gustó mucho, quizás animado por el precioso Technicolor que ayuda mucho en un western, pero habría que volverlas a ver.

En mi caso, como supongo que ha quedado claro en mi comentario, prefiero The Plainsman a la de la policía canadiense, aunque sin que ni una ni otra me entusiasmen.

Iniciado por Alcaudón

Pero no comparto tus opiniones sobre los dos títulos del GRAN Cecil B(lount) DeMille que sí, comentaré cuando toque en las revisiones (aperiódicas) en las que estoy enfrascado.

Ya veo que me tendré que esperar a que llegue el turno de tus revisiones para saber en qué no compartes mis opiniones (aunque quizá sea en nada ). Ahora bien, ese calificativo superlativo, hiperbólico y desmesurado creo que es excesivo. A mí el cine de DeMille, incluso cuando me gusta, siempre me parece que tiene algo de acartonado, de antiguo, de estático. Pero ya volveremos a ello cuando las comentes.

Iniciado por mad dog earle

En mi caso, como supongo que ha quedado claro en mi comentario, prefiero The Plainsman a la de la policía canadiense, aunque sin que ni una ni otra me entusiasmen.

Sí, ha quedado clarísimo, pero a mi me ocurre lo contrario...

Iniciado por mad dog earle

Ya veo que me tendré que esperar a que llegue el turno de tus revisiones para saber en qué no compartes mis opiniones (aunque quizá sea en nada ). Ahora bien, ese calificativo superlativo, hiperbólico y desmesurado creo que es excesivo. A mí el cine de DeMille, incluso cuando me gusta, siempre me parece que tiene algo de acartonado, de antiguo, de estático. Pero ya volveremos a ello cuando las comentes.

Ahí está parte de la gracia de su cine, al menos para mi gusto... esos decorados de cartón piedra eran maravillosos... yo los prefiero a utilizar el ordenador hoy día para todo.

Iniciado por cinefilototal

Ahí está parte de la gracia de su cine, al menos para mi gusto...esos decorados de cartón piedra eran maravillosos... yo los prefiero a utilizar el ordenador hoy día para todo.

Pero cuando digo "acartonado" no solo me refiero a los decorados, sino también a la disposición de los actores en el plano (esos tableaux vivants, como los pesebres vivientes), o la manera teatral de las interpretaciones y en muchos casos de la iluminación. Uno se espera que en cualquier momento aparezca un rótulo en pantalla y se evapore la banda sonora. Todo ello sin entrar a discutir las cuestiones de la visión tremendamente conservadora de su cine... aunque paradójicamente solía incluir momentos de una crueldad y sensualidad extremadamente morbosa.

Respecto a Ariane estoy bastante de acuerdo con el comentario de cinefilototal. Yo también creo que es un film demasiado largo y repetitivo, y que Cooper ya estaba muy envejecido para el papel de castigador. Además hay recursos, como el de los músicos, que resultan demasiado reiterativos (algo, lo de ciertos latiguillos argumentales, de lo que abusaba a menudo Wilder). Con todo, no la considero una mala película, quizá porque Hepburn (en este caso Audrey) era capaz de salvar ella sola una película con su encanto.

Iniciado por Synch

Hace unos días vi Antichrist y....No sé muy bien ni que decir.

Ese es el estado de ánimo normal después de ver Antichrist (y, en menor medida, La Casa de Jack). Yo soy bastante fan de Lars Von Trier, pero sí que es cierto que en esta se descontroló bastante con algunos asuntos. En general, me parece una buena película no apta para todos los públicos (y mucho menos estómagos), con un opening brutal (el aria de Händel no volverá a sonar igual) y algunas grandes ideas.

Iniciado por mad dog earle

Pero cuando digo "acartonado" no solo me refiero a los decorados, sino también a la disposición de los actores en el plano (esos tableaux vivants, como los pesebres vivientes), o la manera teatral de las interpretaciones y en muchos casos de la iluminación. Uno se espera que en cualquier momento aparezca un rótulo en pantalla y se evapore la banda sonora. Todo ello sin entrar a discutir las cuestiones de la visión tremendamente conservadora de su cine... aunque paradójicamente solía incluir momentos de una crueldad y sensualidad extremadamente morbosa.

Ah bueno, en eso puede que tengas razón, aún así a mi me agradan casi todas sus películas sonoras (las mudas no las he visto), y "Los diez mandamientos" o "Sansón y Dalila" están entre mis títulos favoritos, quizás ese tono teatral lo arrastra de su época de cine mudo... no te sé decir, solo que a mi me gusta... , no si al final vamos a tener que hacer un mini-ciclo de este director...

¿Sabes que la primera película que grabé en video fue "Por el valle de las sombras"?. Hay mucha nostalgia, muchos recuerdos con este director, su cine palomitero de sábado por la tarde de cuando era niño, con esto te lo digo todo.

Ya estoy haciendo un mini ciclo de Cecil B. DeMille...

Iniciado por cinefilototal

"Ariane" (1957) de Billy Wilder, película romántica que aún no había tenido el placer de visionar y me escamaba el porqué no era tan famosa como otras de su autor, y después de verla, pues ya lo he comprendido. Es una de sus mas flojas películas, demasiado romántica para mi gusto, nada que ver con "Sabrina" por ejemplo o "Con faldas ya lo loco".

Ciertamente no ayuda un metraje tan desmesurado 129 minutos para una trama tan simple y tan bobalicona... además el gran fallo de la película es Gary Cooper, porque aparece demasiado mayor, demasiado cansado... yo no me creí este romance en ningún momento, además en el descanso de la opera en el que se pone a mirar a una y a otra mujer me pareció un viejo verde y no un seductor galán como nos quieren hacernos creer en la película...

Tampoco es creible como una chiquilla se puede enamorar de un tipo que parece su padre (atención al momento en que Cooper y Chevalier comparten mismo plano, ambos parecen de la misma edad), y de que no ha hecho nada para enamorarla, ella simplemente lo vé y se enamora porque sí.

En fin, como todo no es tan malo, Audrey Hepburn está tan encantadora como siempre y Maurice Chevalier igual, para rematarlo todos dicen que el final es muy romántico y tal... yo lo ví muy forzado y muy convencional, además para mi ni siquiera es feliz porque conociéndole a él, ya sabemos lo que ocurrirá cuando se canse de la chica...

¿Y esa sonrisa de Chevalier en el andén a que viene?, cuando antes le ha dicho que la deje en paz... no es coherente.

Al menos nos dejan algunas escenas graciosas como varias con los gypsies, el personaje de John McGiver o esa mesa llena de copas que va de un lado a otro de la habitación sin rechistar...

A mí “Ariane” me parece fantástica. Es cierto que la diferencia de edad entre los personajes es grande y hay que hacer un esfuerzo por aceptarla, pero dadas las características de la relación que se establece entre ellos tampoco le viene mal a la película: ella, desde la verdadera inocencia, tratando de aparentar algo que no es para atraer al playboy con más fuerza haciéndole creer que a su lado es un auténtico novato, mientras él, verdaderamente experimentado pero empequeñecido hasta la humillación, acaba sintiendo por ella la misma fascinación que la joven le profesa.

Ah, y el final en la estación me parece inolvidable. Ella tratando de hacerle creer con desesperación que no le va a echar de menos porque piensa que es la única posibilidad de retenerlo, sin saber que él está al corriente de todo y que conoce perfectamente sus intenciones y sentimientos. Toda una declaración de amor pero sin serlo. Me parece una forma maravillosa de culminar una historia de amor que juega precisamente con mostrar los verdaderos sentimientos a través de la impostura.

Por cierto, la sonrisa de Chevalier significa que aprueba la decisión de Cooper de llevársela consigo, lo que nos da a entender, por consiguiente, que Audrey no va a acabar convirtiéndose en una simple conquista más que añadir a su currículum. Chevalier acaba de darse cuenta de que Cooper también está enamorado de ella.

Iniciado por cinefilototal

Ah bueno, en eso puede que tengas razón, aún así a mi me agradan casi todas sus películas sonoras (las mudas no las he visto), y "Los diez mandamientos" o "Sansón y Dalila" están entre mis títulos favoritos, quizás ese tono teatral lo arrastra de su época de cine mudo... no te sé decir, solo que a mi me gusta... , no si al final vamos a tener que hacer un mini-ciclo de este director...

¿Sabes que la primera película que grabé en video fue "Por el valle de las sombras"?. Hay mucha nostalgia, muchos recuerdos con este director, su cine palomitero de sábado por la tarde de cuando era niño, con esto te lo digo todo.

Si nos centramos en su etapa sonora, no tiene una producción demasiado extensa. Si no cuento mal, son 18 largos (de los cuales solo he visto una pequeña parte) en casi 30 años (comparada con la filmografía de Ford u otros, poca cosa). Ciertamente, a mí también me recuerdo sábados por la tarde ante el televisor (donde las casacas rojas de la policía montada no pasaban de gris oscuro) o en el programa doble del cine de barrio. De todas maneras, nunca ha sido uno de mis preferidos.

Será cuestión de seguir de cerca el ciclo de Alcaudón, especialmente si nos avanza el programa (no necesariamente el calendario, porque ha quedado claro que es intermitente).

A mi el cine de Cecil B. de Mille ma da algo, por no decir mucha, de pereza, sólo he visto tres o cuatro suyas hace bastante tiempo, y apenas las recuerdo.Tengo un pack de él, comprado donde siempre y al precio habitual, o sea a buen precio...pero las de menos renombre aún me dan más pereza, y lo más grave de todo que incluso leyendo vuestros comentario me sigue sin motivar.

Ese pack recoge algunos de sus films mudos... Quizá sería cosa de probar con alguno de los sonoros, como Cleopatra, El signo de la cruz o Las Cruzadas. A mí, personalmente, me atrae revisar esos films mudos más que los sonoros. Eso sí, sean una cosa u otra, seguro que hay sadismo, torturas, erotismo desbocado y pecaminoso, y algo parecido al racismo más rancio a punta pala.

Viernes 13 (2009)


Reboot de la saga Viernes 13, bastante innecesaria y cae en todos los tópicos que esta propia saga inventó, pero el nuevo Jason es implacable y tiene unos cuantos momentos bastante salvajes. Para pasar el rato.

Próximas entregas de los coleccionables:

- Frank Capra: LADIES OF LEISURE (1930, MUJERES LIGERAS), con la gran Barbara Stanwyck.

- Cecil B. DeMille: MADAM SATAN (1930).

- Josef von Sternberg: THE DOCKS OF NEW YORK (1928, LOS MUELLES DE NUEVA YORK), tercera (y última película muda) de las cuatro producciones con las que el director "inventó" el cine negro.

- El western mudo: THE IRON HORSE (1924, EL CABALLO DE HIERRO) de John Ford (¿Hace falta decir algo más...?)

Aparte me estoy planteando iniciar otro ciclo dedicado a la Republic Pictures Corp., la más pequeña de las grandes o la más grande de las pequeñas.

La cadencia de las mismas dependerá de mi estado de ánimo y de que pronto tendré que ponerme a hincar codos para preparar la oposición, aparte del agotador trabajo que me lleva el post de Sir Alfred del que además en esta semana hablamos de una de sus mejores películas, ESTRANGULADORES EN UN TREN.

No he visto la de Capra. Las de Ford y Sternberg, ambas excelentes, sí, y además las tengo en DVD. Pero, curiosamente, a pesar de lo dicho con anterioridad, la que me resulta más atractiva (por morbo, lo reconzco) es la de DeMille. Y es que, aunque sea al parecer un musical (lo cual me hace temer lo peor), esa Madam Satan, interpretada por Kay Johnson, promete momentos de alto voltaje. Lástima que no vea ninguna edición disponible. ¿Cuál tienes?

Iniciado por mad dog earle

Respecto a Ariane estoy bastante de acuerdo con el comentario de cinefilototal. Yo también creo que es un film demasiado largo y repetitivo, y que Cooper ya estaba muy envejecido para el papel de castigador. Además hay recursos, como el de los músicos, que resultan demasiado reiterativos (algo, lo de ciertos latiguillos argumentales, de lo que abusaba a menudo Wilder). Con todo, no la considero una mala película, quizá porque Hepburn (en este caso Audrey) era capaz de salvar ella sola una película con su encanto.

Coincido al 100%. No es mi favorita de Wilder pero... ¡Pero cómo vamos a suspender esto!

Las normas de la casa de la sidra (The Cider House Rules, 1999), de Lasse Hallström



Desconozco la novela de John Irving que se adapta, pero el hecho que el propio autor firmara el guion (por el cual recibió un Oscar, si tomaszapa no me desmiente) y que además aparezca en el film en un breve cameo, da a entender que probablemente el film de Hallström es fiel al texto. No hay duda que el material argumental es de peso: nos cuenta las tribulaciones del Dr. Larch (un espléndido Michael Caine), director de un orfanato en Maine durante la II Guerra Mundial, donde presta sus servicios como obstetra… y abortista clandestino. A su sombra, como pupilo predilecto, ha crecido Homer Wells (un correcto Tobey Maguire, aunque para mi gusto abusa demasiado de su expresión un tanto bobalicona, de chico ingenuo). Pero Homer decide un buen día volar por su cuenta y se instala en una granja dedicada a cultivar manzanas y elaborar con ellas sidra, en donde trabaja codo con codo junto a un grupo de afroamericanos, liderado por Mr. Rose (excelente Delroy Lindo). Allí mantiene una episódica relación sentimental (su despertar al amor y al sexo) con la novia del hijo de la familia, Candy (una Charlize Theron menos estilizada que en la actualidad), aprovechando la ausencia del joven, que sirve como piloto en el ejército.

Todo es muy pulcro y denota un claro origen literario, pero encuentro a faltar una realización más vibrante, menos caligráfica, por parte de Hallström, siendo el resultado, al menos para mí, un film un tanto insípido, a pesar de conseguir algunos momentos (pocos) realmente emotivos (diría que todos ellos gracias a la presencia de Caine).

Tarántula (Tarantula, 1955), de Jack Arnold



Como contraste, y aprovechando que Universal la ha editado en BD, he revisado un magnífico film de ciencia ficción, uno de los mejores de la serie B norteamericana de los años 50. El argumento ya queda enunciado en el mismo título, reforzado por la imagen del cartel (por otra parte, sensacionalista, porque el toque erótico que se ilustra no aparece en el film), o sea que no creo que ningún espectador se llamara a engaño ni se sorprendiera demasiado del contenido. Leo G. Carroll es el típico mad doctor, dedicado a investigar un nutriente que se supone ayudará a combatir el hambre en un mundo cada vez más poblado. Pero como suele pasar en estos casos, las buenas intenciones conllevan un cúmulo de desgracias: por un lado, en forma de enfermedad, la acromegalia, que le acabará afectando a él, además de a sus ayudantes; por otro, como consecuencia de un accidente en el laboratorio, la liberación de una tarántula que crece de manera incontrolada, y contra la cual se tendrá que acabar movilizando el ejército, como solía ocurrir en este tipo de películas, no en balde era la época de la Guerra Fría y el terror nuclear (recordemos, por ejemplo, la excelente Them, de Gordon Douglas). Precisamente el jefe del escuadrón de cazabombarderos que pone punto final a la amenaza (a base de bombas de napalm) lo encarna Clint Eastwood, en uno de sus primeros papeles, no acreditados, en la pantalla. Junto a Carroll, el film cuenta con la típica pareja que permite añadir un romance confortador, formada por el médico del pueblo (John Agar) y la ayudante del laboratorio del científico (Mara Cordey). El film goza de un ritmo sostenido y despliega unos convincentes efectos especiales, jugando con mostrarnos la araña gigante (de hecho, una araña real, se dice que la misma que aparece en otro film de Arnold, The Incredible Shrinking Man), aunque los maquillajes que pretenden representar los efectos de la acromegalia no tengan el mismo acierto.

Estás en lo cierto, mad dog. El guión de Las normas de la casa de la sidra recibió el Oscar, así como el trabajo precioso de Caine, en el apartado de actor de reparto.
Por cierto, era de cuando Miramax, del ahora defenestrado Harvey Weinstein, lucía en todo su esplendor, con películas todos los años, acaparando premios y nominaciones.

Iniciado por tomaszapa

Estás en lo cierto, mad dog. El guión de Las normas de la casa de la sidra recibió el Oscar, así como el trabajo precioso de Caine, en el apartado de actor de reparto.
Por cierto, era de cuando Miramax, del ahora defenestrado Harvey Weinstein, lucía en todo su esplendor, con películas todos los años, acaparando premios y nominaciones.

Viendo que dentro del film se trata un caso de incesto (o si se quiere de abusos sexuales), me ha venido a la memoria el caso Weinstein. También por el hecho de que aparezca en un pequeño pero substancioso papel la jovencísima entonces (unos 15 años) Paz de la Huerta, que denunció en su dia que Weinstein la violó dos veces en 2010. En aquellos años, Miramax era una productora que acaparaba premios y éxito de público y crítica. Sic transit gloria mundi.

La realidad supera a la ficción. Lo cortés no quita lo valiente. El catálogo de Miramax de aquellos años tiene películas bastante notables. Por cierto, que fueron los que se atrevieron a distribuir la película Átame, de Almodóvar, en USA. uno de esos films que en 1990 provocaron la creación de la nueva clasificación de NC-17 en Estados Unidos (anteriormente X)

Iniciado por mad dog earle

Tarántula (Tarantula, 1955), de Jack Arnold



Como contraste, y aprovechando que Universal la ha editado en BD, he revisado un magnífico film de ciencia ficción, uno de los mejores de la serie B norteamericana de los años 50. El argumento ya queda enunciado en el mismo título, reforzado por la imagen del cartel (por otra parte, sensacionalista, porque el toque erótico que se ilustra no aparece en el film), o sea que no creo que ningún espectador se llamara a engaño ni se sorprendiera demasiado del contenido. Leo G. Carroll es el típico mad doctor, dedicado a investigar un nutriente que se supone ayudará a combatir el hambre en un mundo cada vez más poblado. Pero como suele pasar en estos casos, las buenas intenciones conllevan un cúmulo de desgracias: por un lado, en forma de enfermedad, la acromegalia, que le acabará afectando a él, además de a sus ayudantes; por otro, como consecuencia de un accidente en el laboratorio, la liberación de una tarántula que crece de manera incontrolada, y contra la cual se tendrá que acabar movilizando el ejército, como solía ocurrir en este tipo de películas, no en balde era la época de la Guerra Fría y el terror nuclear (recordemos, por ejemplo, la excelente Them, de Gordon Douglas). Precisamente el jefe del escuadrón de cazabombarderos que pone punto final a la amenaza (a base de bombas de napalm) lo encarna Clint Eastwood, en uno de sus primeros papeles, no acreditados, en la pantalla. Junto a Carroll, el film cuenta con la típica pareja que permite añadir un romance confortador, formada por el médico del pueblo (John Agar) y la ayudante del laboratorio del científico (Mara Cordey). El film goza de un ritmo sostenido y despliega unos convincentes efectos especiales, jugando con mostrarnos la araña gigante (de hecho, una araña real, se dice que la misma que aparece en otro film de Arnold, The Incredible Shrinking Man), aunque los maquillajes que pretenden representar los efectos de la acromegalia no tengan el mismo acierto.

Hace tiempo que no la veo... ¿que tal el bluray patrio?, pero guardo buenos recuerdos de ella, aunque prefiero "El increible hombre menguante", me parece una obra mucho mas redonda y también "Them", que me encanta.

Iniciado por Alcaudón

Próximas entregas de los coleccionables:

- Frank Capra: LADIES OF LEISURE (1930, MUJERES LIGERAS), con la gran Barbara Stanwyck.

- Cecil B. DeMille: MADAM SATAN (1930).

- Josef von Sternberg: THE DOCKS OF NEW YORK (1928, LOS MUELLES DE NUEVA YORK), tercera (y última película muda) de las cuatro producciones con las que el director "inventó" el cine negro.

- El western mudo: THE IRON HORSE (1924, EL CABALLO DE HIERRO) de John Ford (¿Hace falta decir algo más...?)

Aparte me estoy planteando iniciar otro ciclo dedicado a la Republic Pictures Corp., la más pequeña de las grandes o la más grande de las pequeñas.

Me gustaría ver "Madam Satan" mas que nada por curiosidad, además creo que es musical, aunque creo que será complicado.

"Mujeres ligeras" tampoco la he visto nunca, es difícil acceder a estas películas tan antiguas...

El ciclo de la Republic debe ser también complicado de conseguir películas de esta productora tan olvidada... ¡Que valiente eres Alcaudón!.