Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por Mizoguchi

Vista Sonrisas y lágrimas, imprescindible musical, por todos perfectamente conocido e idóneo para ver en tiempos de mucha lágrima y poca sonrisa porque te hace evadirte durante las casi tres horas que dura, que pasan volando. Estupenda dirección del casi siempre interesantísimo Robert Wise, con una maravillosa Julie Andrews y el estupendo Christopher Plummer que también figura en la última película que había visto, Puñales por la espalda. Una obra imperecedera de frecuente emisión en televisión hace muchos años que prácticamente todo el mundo ha visto y disfrutado en su infancia. Es de esas cintas adictivas que si encuentras que la están emitiendo y te dices que te vas a ver sólo un fragmento al final la acabas viendo entera o casi entera.



Una curiosidad. La he visto en inglés (hasta ahora sólo la había visto doblada en castellano hace décadas) y recuerdo que la emitían doblando todas las canciones, por ejemplo, de la siguiente manera (si no recuerdo mal):

DO - Dorado como el sol
RE - Reluce el día de hoy
MI - Mira a tu alrededor
FA - Fantástico color
SOL - Ardiente esfera es
LA - Vida que vida es
SI - Asentimiento es
Y otra vez ya vuelve el Do.

Pero también recuerdo que había algo así como esto, que no sé si pertenecería a otro doblaje o formaba parte del mismo. Tenía algo curiosísimo con el RE, el DO y el FA (que no les importaba que les faltase alguna letra).

DO - Es trato de varón
RE - Selvático animal
MI - Denota posesión
FA - Es lejos en inglés
LA - Al nombre es anterior

Parece ser que ahora algunas ediciones han cortado por completo el doblaje de las canciones, así que no sé si me encontraría ya con aquello que recuerdo haber escuchado.

Me parece que te has hecho un lio, el doblaje es el segundo, el otro es el intro del anime de 1991 que hizo nippon animation.

Nunca entendí lo de Re, selvático animal.

Amigo mizoguchi, aprovecha y ve también MARY POPPINS, también con Julie Andrews.

Y, por qué no, la continuación, EL REGRESO DE MARY POPPINS, una obra para nada despreciable, con una estupenda Emily Blunt.

Iniciado por Alcaudón

Nunca entendí lo de Re, selvático animal.

Amigo mizoguchi, aprovecha y ve también MARY POPPINS, también con Julie Andrews.

Y, por qué no, la continuación, EL REGRESO DE MARY POPPINS, una obra para nada despreciable, con una estupenda Emily Blunt.

Yo siempre entendí que "RE" era en realidad una res...

El regreso de Mary Poppins, fue una gran sorpresa, mantiene la magia del original para llevarlo a su propio terreno,y Emily Blunt fue una practicamente perfecta Mary Poppins...

Estoy de acuerdo en lo que decis de Mary Poppins 2, aunque las canciones se olvidan pronto, tanto para mal como para bien, ya que eso obliga a tener que volver a verla alguna que otra vez, siempre que se le de len tiempo adecuado para olvidar parte del resto.

No entiendo mucha de fauna, pero RE como REPTIL pinta mal selvático que una RES, no? U otra cosa, pero está curioso jaja Teniendo en cuenta que DO es por DON, FA por FAR...

Nobody's Daughter Haewon, de Hong Sang-soo. Otra sencillísima y encantadora película del coreano, esta vez con el añadido de la ambigüedad onírica, que refuerza la sensación de autoengaño al que se somete la protagonista en su deambular existencial. De las que más me ha gustado de este director, junto con The Day After y On the Beach at Night Alone (aunque me falta muchísimo por ver dentro de su filmografía).

Iniciado por cinefilototal

El regreso de Mary Poppins, fue una gran sorpresa, mantiene la magia del original para llevarlo a su propio terreno,y Emily Blunt fue una practicamente perfecta Mary Poppins...

Emily Blunt es una todo terreno. Está magnífica, lo mejor de la cinta (y eso que los niños están estupendos) en la terrorífica Un lugar tranquilo, de la que el dichoso virus nos ha privado por el momento del estreno de su segunda parte.

Iniciado por muchogris

No entiendo mucha de fauna, pero RE como REPTIL pinta mal selvático que una RES, no? U otra cosa, pero está curioso jaja Teniendo en cuenta que DO es por DON, FA por FAR...

He estado mirando varias páginas de diarios nacionales que trataron el tema de la traducción y hay varias interpretaciones. Una de ella, la de la vaca, que no tiene mucho sentido, pero en cualquier caso, es de esas canciones que hay que tragárselas con una píldora y un poco de azúcar, como en Mary Poppins.

Iniciado por alexpotterweb

Me parece que te has hecho un lio, el doblaje es el segundo, el otro es el intro del anime de 1991 que hizo nippon animation.

Tienes razón, me sonaba de algo y aquí está:

Iniciado por Alcaudón

Nunca entendí lo de Re, selvático animal.

Amigo mizoguchi, aprovecha y ve también MARY POPPINS, también con Julie Andrews.

Y, por qué no, la continuación, EL REGRESO DE MARY POPPINS, una obra para nada despreciable, con una estupenda Emily Blunt.

Habrá que verlas, la primera no la veo desde hace una eternidad.

Aunque lo he puesto en el hilo de los fallecimientos, me hago eco por aquí también de la muerte de la actriz Lucía Bosé, a los 89 años. Llevaba unos días ingresada en un hospital de Segovia.
Muerte de un ciclista o Satiricón fueron solo un par de ejemplos de una carrera que ella misma decidió apartar en un momento dado.

Descanse en paz.

Iniciado por tomaszapa

Aunque lo he puesto en el hilo de los fallecimientos, me hago eco por aquí también de la muerte de la actriz Lucía Bosé, a los 89 años. Llevaba unos días ingresada en un hospital de Segovia.
Muerte de un ciclista o Satiricón fueron solo un par de ejemplos de una carrera que ella misma decidió apartar en un momento dado.

Descanse en paz.

Su presencia en Satyricon fue casi un cameo, pero en cambio fue la intérprete principal de los dos primeros films de Antonioni, Cronaca di un amore y La signora senze camelie, como comentamos largamente en el hilo que dedicamos hace unos meses al director de Ferrara. Una actriz de una belleza deslumbrante, una elegancia natural y buenas maneras interpretativas, pero a la que le faltó algo para acabar siendo una gran estrella. Con todo, imágenes como estas se mantendrán siempre en la memoria cinéfila.

DEP.
Hace poco revisioné "Muerte de un ciclista". Peli que arremete contra la burguesía franquista notablemente de una manera pelín hierática que la hace perturbadora.

Muerte de un ciclista
(1955)
https://www.imdb.com/title/tt0048394/

Yo, Tonya (I, Tonya, 2017), de Craig Gillespie



Hasta esta película desconocía por completo la historia de la patinadora olímpica Tonya Harding (deporte que nunca me ha interesado). No sé hasta qué punto la película se ajusta a la realidad, visto lo esperpéntico de los personajes, lo dudo, pero quién sabe. Tonya aparece como una auténtica red neck (o white trash si se prefiere un término aún más despectivo), metida en el glamuroso mundo del deporte de élite, a pesar de su extracción social que le supone un lastre a la hora de competir, siendo discriminada por los jurados de las competiciones, porque, literalmente, no les gusta la imagen que da de Estados Unidos. Tonya se convierte en un portento del patinaje por su insistencia y perseverancia, su capacidad de lucha, aunque ni su madre (una déspota cruel, excelentemente interpretada por Allison Janney) ni su marido, un tipo violento (Sebastian Stan) y sus peligrosas compañías, son lo que se dice una ayuda. Cuando uno de los amigos del marido, Shawn, monta una agresión contra su gran rival, Nancy Kerrigan, su carrera se va a pique, teniendo que reciclarse en boxeadora (lo cual refuerza aún más los puntos de contacto con Million Dollar Baby, en especial en lo que atañe a la relación familiar que subyace a la deportista). A destacar la interpretación de Margot Robbie como Tonya, tan distinta de la que nos ofreció en el film de Tarantino encarnando a Sharon Tate.



El francotirador (American Sniper, 2014), de Clint Eastwood



De biopic a biopic, este film conforma un doblete bastante coherente con el anterior. Lo cierto es que me había resistido a ver esta película porque el tema no me atraía nada, pero por ser de Eastwood, y aprovechando que durante el confinamiento uno se siente más predispuesto a tragarse lo que sea, la he visto esta tarde. Reconozco que si no la he dejado de lado a los pocos minutos ha sido por respeto a la obra de Eastwood, si el director hubiera sido otro seguramente no le hubiera dedicado más de dos horas de mi tiempo. No diré que sea una mala película, aunque esta vez Eastwood abandona en buena medida su clasicismo para caer en la fórmula narrativa habitual de este tipo de cine: cámara nerviosa, en mano, con fragmentos que parecen de carácter documental, mucho ruido y mucha furia (al límite de lo que podría ser un actioner). No empatizo en ningún momento con Chris Kyle (ni con la pesada de su mujer, sencillamente insoportable) y aunque comprendo su drama personal, me siento muy lejos del mensaje que le transmite su padre cuando solo era un niño, y que Chris (y de paso parece que también Eastwood) parece asumir hasta las últimas consecuencias (o sea, asumiendo el precio): ese discursito, sentados en la mesa, de que el mundo se divide en ovejas, lobos y perros pastores, los cuales han de luchar contra los lobos para defender a las ovejas (o sea, a la inmensa mayoría de la sociedad). Y claro, Chris (y en definitiva el ejército norteamericano) es un perro pastor que lucha contra los malvados lobos islámicos. Quizá una dirección más sutil que la de Eastwood (o un Eastwood de otros tiempos) hubiera permitido relativizar ese mensaje tan primario, ocasiones las hay, especialmente cuando se establece cierto paralelismo con el francotirador sirio, su némesis. Lástima, pero no he visto nada realmente destacable del californiano desde el ya lejano Gran Torino, visto lo cual me temo que prescindiré del visionado de films como Sully, The 15:17 to Paris o Richard Jewell.

Horror en la mansión Fordyke (The Black Torment, 1964), de Robert Hartford-Davis



Discreto film de terror gótico británico, un tanto anémico, alejado de la brillantez del estilo de la Hammer. Aquí se trata de una producción de Compton Films y Tekli British Productions (productoras de un film clave de los 60 como es Repulsion, de Roman Polanski). Sir Richard Fordyke (un impersonal John Turner) vuelve a la mansión de la familia con su nueva esposa, Lady Elizabeth (la risueña Heather Sears, actriz de escasa filmografía, destacando el papel protagonista de la hammeriana El fantasma de la ópera o de la excelente Un lugar en la cumbre, de Jack Clayton, que comenté aquí hace poco). Sobre la casa pesa el recuerdo de su anterior mujer, Anne, que murió en extrañas circunstancias, cayendo por la ventana (¿suicidio, accidente, asesinato?). Además, han acaecido varios crímenes en los alrededores que el pueblo atribuye al mismísimo Sir Richard, a pesar de que se encontraba de viaje. Sir Richard empezará a experimentar él mismo "inquietantes visiones" (bueno, en realidad, más bien de guardarropía) de lo que parece ser el fantasma de Anne, mientras los asesinatos (incluido el de su padre, Sir Giles) se multiplican y las sospechas de su culpabilidad se hacen cada vez más abundantes. El film naufraga en su tramo final, no solo porque la resolución se adivina mucho antes (y además es de lo más tópica), sino porque el clímax está rodado con torpeza.

Iniciado por mad dog earle

me temo que prescindiré del visionado de films como Sully, The 15:17 to Paris o Richard Jewell

Yo le tengo cierta simpatía a "Mula", y no exclusivamente por varios momentos que parecen puestos a propósito para tocar las narices a la gente biempensante de hoy.

Iniciado por Abuelo Igor

Yo le tengo cierta simpatía a "Mula", y no exclusivamente por varios momentos que parecen puestos a propósito para tocar las narices a la gente biempensante de hoy.

Sí, Mula la he visto, por eso no la he citado. De hecho, la comenté aquí hace un tiempo. No me desagradó (como dices, a mí también me resultó simpática), aunque la considero inferior a Gran Torino.

Iniciado por mad dog earle

Lástima, pero no he visto nada realmente destacable del californiano desde el ya lejano Gran Torino, visto lo cual me temo que prescindiré del visionado de films como Sully, The 15:17 to Paris o Richard Jewell.

Sully y Richard Jewell son pequeñas odas a los héroes silenciosos que se enfrentan al sistema, y aunque tienen un determinado contenido político libertario (el individuo que se resiste a ser aplastado por las instituciones), es más sutil que el de American Sniper, que para mí es bastante panfleto. Ninguna de las dos es una obra maestra pero creo que les puedes dar una oportunidad. Sully es muy lacónica y gustó más a los puristas. Yo la relaciono con un Eastwood que me gusta mucho, que es el de White Hunter, Black Heart, quizás por la ausencia de dramatización de los hechos, que hace que la película me resulte un poco marciana dentro del contexto de Hollywood. Y sin embargo Richard Jewell, a pesar de ser más convencional, me gustó un poco más.

Mula entiendo que ya la habrás visto; tampoco me gustan sus connotaciones políticas, pero la película en sí está bien.

A mi me encantó Yo, Tonya. Robbie hace una interpretación extraordinaria y Janney, que ganó el Oscar a la actriz de reparto, se luce en sus escenas.
Y Mula es una película que me gustó mucho también. El Eastwood actor de las últimas décadas me resulta muy entrañable.

An Elephant Sitting Still, del ya fallecido cineasta chino Hu Bo. Una de las películas con mayor hype de los últimos tiempos. Como experiencia cinematográfica de cuatro horas es tremebunda, resulta tan inmersiva y potente como los más estilizados antidramas de Bela Tarr o Gus Van Sant, y a mí me ha gustado bastante.

Más que como un retrato de personajes "reales" prefiero entenderla como un retrato de un estado mental, uno profundamente depresivo, y que viene motivado tanto por una cierta visión muy negativa de las personas como por el entorno extremadamente deshumanizado y lóbrego de la China de los grandes cambios que sirve de escenario a la historia. Es aquí donde la película por momentos llegar a flirtear con el desastre, porque si bien en sus aspectos más brillantes decía que puede recordar a Bela Tarr o a Gus Van Sant (pero con una personalidad propia), en los momentos malos me parece estar viendo a Iñarritu y sus habituales desfiles de miserias a las que se tienen que enfrentar los personajes, que para más inri verbalizan en varias ocasiones ese inescapable sentimiento de fatalismo que sobrevuela toda la película. Ahí ya es decision de cada uno perdonar o ignorar ese aspecto o no. Por mi parte, me fastidian esos excesos porque creo que si la película fuese un poco más contenida en ese sentido e introdujese un poco más de matices y de humanidad en los personajes, sería una obra verdaderamente monumental. Pero incluso tal como es creo que merece mucho la pena.

Yo nunca puedo encontrar tiempo para ver películas de más de 3 horas de duración y eso que hace tiempo tengo planeado revisarme EL CAZADOR (1978) y LA PUERTA DEL CIELO (1980) de Cimino y APOCALYPSE NOW (1979) de Coppola (en la nueva versión denominada Final Cut).

Por cierto, de Coppola vi recientemente TUCKER: UN HOMBRE Y SU SUEÑO (1988), la penúltima gran película del director (la última sería EL PADRINO: PARTE III (1990), en mi modesta opinión la mejor de la trilogía, aunque me temo que mi apreciación no es compartida por muchos). Y sí, todavía hizo DRÁCULA DE BRAM STOKER (1992) que, desde luego, NO es el Drácula de Bram Stoker, una película muy bella visual (y musicalmente) pero notablemente desequilibrada aunque hace mucho tiempo que no la veo.



Tenía un recuerdo magnífico del biopic sobre Preston Tucker de cuando la vi en cines con ese extraordinario cromatismo obra del gran Vittorio Storaro así como algunas magníficas transiciones entre escenas que por entonces me sorprendieron.

Aunque la copia en BD en general es bastante correcta ese rutilante colorido que presentaba la copia original queda bastante aminorado lo cual es una pena porque es una de las grandes bazas de la película.

De todas formas sigue siendo una estupenda película, con un ritmo sin igual y donde todos los actores están magníficos.

Lástima no poder dedicarle más espacio pero las reseñas se me acumulan.

Tengo esa copia de Tucker. A ver si la encuentro y puedo por fin hincarle el diente. REspecto a la trilogía de los Corleone, todas las opiniones son igual de respetables, pero las dos primeras son obras maestras, y yo soy de los raros que no puede decantarse por ninguna de ellas. Cada una me aporta algo distinto.

En mi caso EL PADRINO III > EL PADRINO II > EL PADRINO I.

En el mío: (El Padrino = El Padrino II)>>>El Padrino III

Iniciado por tomaszapa

En el mío: (El Padrino = El Padrino II)>>>El Padrino III

+1. Y ahora que estamos fellinianos en otro hilo, recordemos la participación de Nino Rota en la banda sonora. Aquí una adaptación del tema de amor cantado en castellano por Andy Williams, con esa frase que fue objeto de todo tipo de guasas en su día: "estoy sintiendo tu perfume embriagador".

Adoro a Andy Williams. Me pone la piel de gallina. Una de las mejores voces de la historia. Este Butterfly suyo, de 1957 fue número 1 a ambos lados del charco.

En esta canción tiene un tono y un estilo similar a Elvis Presley...