Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por Jane Olsen

I, Frankenstein.

¿Quién no ha soñado nunca con una continuación de las aventuras del Monstruo?

He leído sólo los dos primeros párrafos, porque al final, voy a verla un día de estos Cuando lo haga, volveré a pasarme por aquí

Iniciado por mad dog earle

Revisado un magnífico film argentino: La Ciénaga, de Lucrecia Martel. Retrato intencionadamente confuso y caótico de una familia que vive en una casa de campo cercana a la población de La Ciénaga, rodeada de montañas y de zonas pantanosas por donde quedan atrapados los animales en el barro y los hijos de la casa y sus amigos corretean armados, mientras sus padres deambulan sin mucho tino por la finca, empapados en alcohol. De vez en cuando, se suma al grupo una prima de la mujer con sus cuatro hijos. En esa peculiar familia hay de todo: celos, envidias, relaciones sexuales sorprendentes (del hijo mayor), amores imposibles (entre una de las hijas y una criada), aires incestuosos, e incluso accidentes familiares que acaban dándole un tono trágico a la narración, aunque sin forzar la mano en ningún momento. Originalísima.

La recuerdo muy curiosa y asfixiante. Me gustó, pero es muy peculiar.

Iniciado por mad dog earle

La autora de la novela (mujer de salud frágil que acabó desarrollando una gran amistad con Huston) se suele considerar una destacada representante del denominado “gótico sureño”

No lo sabía Me encanta su prosa

Iniciado por Jane Olsen

Pues Moulin Rouge está bastante bien. Nada que ver con la tontería ésa que se marcó Baz Luhrmann. A destacar el excelente trabajo de un grandísimo (a pesar de su tamaño ) José Ferrer y las breves presencias de Peter Cushing (un actor capaz de aportarle distinción y empaque hasta al bodrio más bodrioso, como aristócrata) y Christopher Lee (como Seurat, el pintor puntillista). Algunas escenas realmente te transmiten la impresión de estar viendo una pintura de la época:



Aunque desde mi punto de vista, la película se centra demasiado en la relación entre Toulousse y Marie (una Colette Marchand un tanto insípida).

La banda sonora de Georges Auric es una delicia, y la película se ve en un suspiro.

A mí me gustan las dos

Iniciado por PrimeCallahan

Es cierto que choca que Mann filmara Enemigos Publicos con camaras digitales, pero en lo personal, pienso que es mas entretenida que Corrupcion en Miami (lo se, disco rayado ), ademas El Ultimo Mohicano me parece tambien una grandisima pelicula, muy notable

Estoy contigo "Corrupción en Miami", para mí, lo peor de Mann

Aunque, lejos de ese Triunviriato que es Collateral, Heat y El Dilema

Muy buenas, pero "El dilema" se me hizo un poco cuesta arriba. Las otras dos son enormes.

Iniciado por Jane Olsen

Revisitada Barrabás, película muy adecuada para ver en estas fechas..

Parte de una novela de un autor sueco, Pär Lagerkvist, que se publicó en 1950, y verdaderamente hay momentos en que parece que si el también sueco Ingmar Bergmann se hubiera atrevido con un péplum, se parecería a esto.

Me intrigas. La quería revisar el otro día y resulta que me siento en el sofá y aquéllo era un "Barrabás" nuevo del que con 5 minutos tuve bastante Culpa mía por no mirar el detalle del año en el teletexto

Iniciado por Campanilla

He leído sólo los dos primeros párrafos, porque al final, voy a verla un día de estos Cuando lo haga, volveré a pasarme por aquí

Aarón es el Monstruo L'Oreal ...

Iniciado por Campanilla

Me intrigas. La quería revisar el otro día y resulta que me siento en el sofá y aquéllo era un "Barrabás" nuevo del que con 5 minutos tuve bastante Culpa mía por no mirar el detalle del año en el teletexto

Precisamente esta tarde la estaban dando en Telemadrid. Y la semana pasada me pareció ver que la daban en 13 TV.

Iniciado por Jane Olsen

Aarón es el Monstruo L'Oreal ...

Entre él y el Butler, se están cargando el género de terror. No se puede ser tan guapo y pretender que nos creamos que dan miedo/asquete

Iniciado por Campanilla

Entre él y el Butler, se están cargando el género de terror. No se puede ser tan guapo y pretender que nos creamos que dan miedo/asquete

Cuando veas la película y te acabes de leer mi crítica, verás por qué él es el Monstruo L'Oreal . Él lo vale . Y ésa misma lógica vale para todo y todos .

Iniciado por Jane Olsen

Cuando veas la película y te acabes de leer mi crítica, verás por qué él es el Monstruo L'Oreal . Él lo vale . Y ésa misma lógica vale para todo y todos .

Lo haré sin falta

Iniciado por Jane Olsen

Revisitada Ben Hur.

Poco puedo decir que no se haya dicho ya de la que quizá sea la película de las películas, la más grandiosa y representativa de aquel tipo de cine a lo bestia que se hacía en los 50. Ben Hur es el péplum por excelencia, y quizá la película por excelencia. Desde luego, sigue siendo, a día de hoy, uno de los filmes más vistos, influyentes y premiados de la historia. Una película que hoy en día sería muy difícil, si no imposible, de reproducir

¡¡Magnífica crítica, Jane!!

Todo en Ben Hur rezuma épica, grandiosidad, dramatismo. Incluso el león de la Metro de los créditos no ruge, como si fuera consciente de que no es momento para rugir

Otra cosa que me ha sorprendido mucho en esta ocasión (aunque se ha hablado mucho de ello y se ha responsabilizado, en general, de ello, al escritor Gore Vidal, que en un momento dado, intervino en el guión de la película) es el tono tan gayer que tienen algunas escenas, y que sorprendentemente le pasó totalmente desapercibido -o éso parece- a la censura y al público de la época: la relación entre Messala y Judá al principio de la película, la manera en que Jesús coge en brazos y acaricia a Judá cuando le da agua, el modo obsesivo y casi lujurioso en que Arrio contempla a un Ben Hur medio desnudo, sudoroso y encadenado, la llamativa palmada que Ílderim le da en el culo a uno de los sirvientes mientras habla de matrimonio, las reacciones de Druso cuando Messala es herido ...Igual es una maldad subterránea mía, pero ahí queda éso...

Pues mira, yo sí me fijé Es que hay momentos que dices...

Para terminar, aunque Charlton Heston está considerado, por lo general, un tío muy guapo, a mí nunca me ha gustado demasiado. Siempre le he visto como el típico americano algo brutote, el capitán del equipo de fútbol de la universidad, o algo así. Sin embargo en la escena en que va a ver a Messala con su toga de romano, está absolutamente magnífico . Pocas veces hemos visto lucir a un actor mejor en la gran pantalla:

A mí madre le encantaba A mí no es de los que me atraen, pero no se puede negar que tiene sus momentos.

Si aún no la habéis visto, ya tenéis ocupación para esta Semana Santa. Esta es una de las películas que todo el mundo debería ver al menos una vez en la vida.

Ya lo creo

Iniciado por tomaszapa

Pero si tengo claro una cosa es que Ben Hur es lo que es gracias a William Wyler. A mi me place ver cómo un "director de estudio" (como lo llegaron a tildar los listos franceses de la época) era capaz de hacer una obra redonda disponiendo de un gran presupuesto.

Yo también lo pienso.

Iniciado por Jane Olsen

A mí me gusta más Ben Hur, fíjate.

A mí también me gusta más "Ben Hur" que "Espartaco"

Iniciado por mad dog earle

Yo tengo pendiente revisar Marcelino pan y vino, de su pase televisivo de la 2 de hace unos días. Siempre me ha parecido un film de terror más que interesante... aunque no sé si muy canónico para estas fechas (bueno, en su día sí lo era...)

A mí me encanta Es más dura de lo que parece y, sí, tiene un toque terrorífico importante. Pero a pesar de ello, creo que la magia de la película es que sabe conjugar muy bien la inocencia pura del niño con todo el "terror" que le rodea.

Quizá me atreva con una revisión de Jesus Christ Superstar, denostada opera rock de Norman Jewison que siempre me ha resultado simpática

Recuerdo que la primera vez que la vi fue una madrugada en un pase TV justamente en Semana Santa. Aluciné !! Una maravilla de peli, digan lo que digan.

Iniciado por tomaszapa

Aparte del punto melancólico final, que siempre me encanta leer, estoy contigo en la apreciación de Marcelino. Siempre la he visto con temor, en el sentido de que ya de pequeño intuía una oscuridad en todo el metraje, unos silencios incómodos y por supuesto toda la historia de la comunicación del niño con ...y ese final... En cualquier caso, me parece valiente cómo queda plasmado en pantalla.

Valiente e interesante. No se queda en un mensaje unidimensional. De hecho, la película podrá ser interpretada de diferentes modos dependiendo del espectador. Y eso le da todavía más riqueza a la obra.

Iniciado por Jane Olsen

Ed Wood quizá sea la película menos personal de Burton. Y para mí es la mejor de lejos ...

A mí en cambio me gusta la más personal suya "Eduardo Manostijeras". Eso sí, detrás va la tuya

MEXICAN GANGSTER / EL MÁS BUSCADO

Vaya estafa de película. Tediosa historia basada en la vida real de un ladron de bancos de los setentas que tal vez no seria tan mala si no insistieran en promocionarla como comedia.
Pero no solo es una estafa al espectador, si no que, gracias a un vacio legal en la nueva ley del fomento al cine, los productores se robaron la mayor parte del presupuesto... y se nota. La cinta abusa de acercamientos para minimisar el uso de locaciones y escenografia, pero solo logra resaltar lo baráto de las caracterizaciones.

¿Pues que decir? Es más facinante la historia crimen que comete esta cinta contra el espectador y contra la industria del cine nacional que el que trata.

"Centurión" de Neil Marshall, con Michael Fassbender y Olga Kurylenko. En la invasión romana de Britania, la Novena Legión debe hacerse con un territorio en Irlanda dominado por los pictos. En una emboscada perecen todos los legionarios, excepto unos cuantos que son perseguidos sin tregua. Una de romanos, muy visual con algunas escenas bastantes "gore", pero se queda en correcta.

SIN NOVEDAD EN EL FRENTE (1930) -Lewis Milestone-

Ayer acabé de leer la novela y acabo de ver el film, y la verdad que estoy altamanete satisfecho con ambos. Un libro demoledor antibelicista sin posicionamiento ideológico, simplemente son soldados que luchan para sobrevivir, de fácil y rápida lectura (es corto).
No negaré que estaba "espitoso" por ver el film, y como un film del 1930 podría recrear lo que el libro transmite. Para bien, muchas cosas: las escenas bélicas de trincheras son excelentes, poniéndonos en contexto (1930), una recreación de 10. Me sorprendre la ausencia de música en el metraje (o casi todo, corríngenme si me equivoco), para mi eso le da un punto más de realidad, ya de por si muy lograda. También a destacar que es muy fiel a la novela, si bien, el film se maneja la temporalidad diferente al libro, pero siempre respetando los momentos claves, y sobretodo los diálogos importantes, estos se siguen al pie de la letra. La escena final de la mariposa.....como diria el gran Cruyff "Gallina el piel".
¿Malo? cositas menores, una me molesta bastante, es el acelerón de las imágenes en el momento bélico, si bien la recreación es fantástica, éstos puntuales acelerones actuan en mi, como un auténtico "kick out the jams"!!!. El otro punto, sobretodo al principio, la actuación de los actores roza el histrionismo, no se si por estar muy excitados o porque su año de producción y seguramente los actores, estan muy cerca del cine silente, eso que me lo confirmen los mas expertos del tema, yo sólo lo sospecho.
8/10

Tengo pendientes tanto la novela (de la que creo, hay más versiones cinematográficas aparte de la que nos ocupa -una de ellas con mi admirado Conrad Veidt-) como esta película .

La ausencia de música en muchos de los primeros talkies es normal, por otra parte. El Drácula de la Universal y los primeros Tarzanes de Johnny Weissmuller creo que no traían más música que la de los créditos iniciales y finales, o la que se oía cuando algún personaje cantaba o tocaba algún instrumento musical (música diegética, creo que se llama).

Iniciado por Jane Olsen

Tengo pendientes tanto la novela (de la que creo, hay más versiones cinematográficas aparte de la que nos ocupa -una de ellas con mi admirado Conrad Veidt-) como esta película .

La ausencia de música en muchos de los primeros talkies es normal, por otra parte. El Drácula de la Universal y los primeros Tarzanes de Johnny Weissmuller creo que no traían más música que la de los créditos iniciales y finales, o la que se oía cuando algún personaje cantaba o tocaba algún instrumento musical (música diegética, creo que se llama).

Hay un telefilm de Delbert Mann, con Ernst Borgnine, Donald Pleasence e Ian Holm.

"El Hombre de Acero (Man Of Steel)" de Zack Snyder, con Henry Cavill y Amy Adams. El recién nacido Kal El llega a la Tierra enviado por sus padres tras la destrucción de su planeta natal, Krypton, donde adquiere poderes sobrehumanos. Sus padres adoptivos le aconsejan que no muestre estos poderes porque la humanidad muestra temor a lo desconocido, hasta que una amenaza procedente de su propio planeta le hará plantearse luchar por la Tierra. Renovación del personaje del comic Superman adaptado a los tiempos actuales, que se puede ver perfectamente a pesar de su duración.

Iniciado por mad dog earle

La vi por primera vez hace sólo unos meses por televisión y ya la he revisado varias veces en DVD. Encantadora, maravillosa. Me parece un cuento triste (pero a la vez lleno de vitalidad) y melancólico delicioso. Con el punto justo de ternura, sin caer en sentimentalismos baratos. Un placer.

Iniciado por Jumbo fett

Me encanta Mi vecino Totoro,solo ver los personajes ya me parece preciosa,
Miyazaki me conquisto desde muy niño con aquella pelcula El Valle Del Viento,tambien muy bonita,
magicos Films los de este señor.

Totalmente de acuerdo con los dos.

Es la típica película que empiezas a ver y a los 10 minutos ya sabes que te va a gustar mucho.

Y unos créditos finales buenísimos

Y cuando Satsuki conoce a Totoro

Y el gatobus.....

Iniciado por dead bill

"El bueno, el feo y el malo" de Sergio Leone, con Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach. En plena guerra civil americana, tres tipos, el Rubio, Tuco y Sentencia, van en busca de un cargamento de oro oculto por el ejército confederado. Revisionado el último film de la "Trilogía del dólar", destaca por su ambientación y las interpretaciones del trío protagonista, unos tunantes.

Me encanta la trilogía del dollar.

No sabría con cuál quedarme porque las 3 me parecen un 10.

Iniciado por juneunos

Me encanta la trilogía del dollar.

No sabría con cuál quedarme porque las 3 me parecen un 10.

Para mi, el orden de preferencia sería el siguiente:
La muerte tenía un precio
Por un puñado de dólares
El bueno, el feo y el malo.

LA FURIA DE LOS VIKINGOS (1961) de Mario Bava.

Deliciosa pequeña película de aventuras, con cierta deuda hacia los “Los Vikingos” (1958), y con un tono más acentuado de serie b (como era típico en el director, que nunca disfrutó de presupuestos boyantes), pero que no es óbice para que se maneje con sorprendente habilidad más allá del los ropajes del horror gótico: en la acción, fluidez narrativa y épica mítica, con sus personajes de personalidades marcadas y enérgicas, y toda la parafernalia northmen –costumbres, vestuario, embarcaciones, pruebas de valor y crueldad etc-. Todo para la odisea de dos hermanos enfrentados (uno Cameron Mitchell) en la que es la primera ocasión de Bava –simultanea con "Hercules en el centro de la Tierra" (1961)- con su personal interés por la experimentación con los colores, sin llegar los excesos posteriores (el cenit con “Seis mujeres para el asesino(1964)) pero con unos resultados ya gozosos.
Por otra parte: curioso que la mitología vikinga parece suscitar interés cuando no entusiasmo en casi todo el mundo, pero en cine se ha saldado siempre con fracasos comerciales Sorprendente y una pena.

Un buen surtido de imágenes:

Iniciado por Frank Zito

LA FURIA DE LOS VIKINGOS (1961) de Mario Bava.

Deliciosa pequeña película de aventuras, con cierta deuda hacia los “Los Vikingos” (1958), y con un tono más acentuado de serie b (como era típico en el director, que nunca disfrutó de presupuestos boyantes), pero que no es óbice para que se maneje con sorprendente habilidad más allá del los ropajes del horror gótico: en la acción, fluidez narrativa y épica mítica, con sus personajes de personalidades marcadas y enérgicas, y toda la parafernalia northmen –costumbres, vestuario, embarcaciones, pruebas de valor y crueldad etc-. Todo para la odisea de dos hermanos enfrentados (uno Cameron Mitchell) en la que es la primera ocasión de Bava –simultanea con "Hercules en el centro de la Tierra" (1961)- con su personal interés por la experimentación con los colores, sin llegar los excesos posteriores (el cenit con “Seis mujeres para el asesino(1964)) pero con unos resultados ya gozosos.
Por otra parte: curioso que la mitología vikinga parece suscitar interés cuando no entusiasmo en casi todo el mundo, pero en cine se ha saldado siempre con fracasos comerciales Sorprendente y una pena.

Un buen surtido de imágenes:

Esta tengo idea de haberla visto hace la tira de años, y era marciana como ella sola (tela con la escenita de la araña ). A mí, más que a la excelsa Los vikingos me recordó a Los invasores (un guilty pleasure de temática moruno-vikinga la mar de disfrutable, y con un reparto de campanillas: nada menos que Richard Widmark como jefe vikingo dándole la réplica a un rey árabe encarnado por Sidney Poitier, que es lástima que no hiciera más pelis de aventuras).

No he visto la de "Los Invasores". De cabeza a por ella. Gracias por la info

Lo tiene todo : vikingos que se gastan demasiado dinero en hacer el barco y cabrean al rey, princesas moras en bikini, torturas creativas, monjes bizantinos, tesoros escondidos...¡de traca ..!

Hunter (Michael Mann, 1986)



La primera adaptación de la novela "Dragón Rojo" de Thomas Harris fue relegada al olvido por el éxito monumental de El silencio de los corderos. Tiene la típica estética videoclipera del director (esos atardeceres, ese azul nocturno, esos ralentíes y esas escenas oníricas), que dirige con buen pulso un policíaco que no abusa de efectismos y que prefiere centrarse en sus personajes: Will Graham (un acertado William Petersen), el policía obsesionado con capturar a "Fairy Tooth" (inquietante presencia de Tom Noonan), un asesino en serie que busca redención en su amor por una invidente (una primeriza Joan Allen). Además tenemos al Hannibal Lecter más realista de las adaptaciones, encarnado aquí con sobriedad por Brian Cox. Quizás chirrían los subrayados ochenteros y el exceso de metraje, pero me parece una estilizada propuesta que pese a su poco éxito económico ayudó a Mann a tener cierta visibilidad en Hollywood.

Estos dias he visto muchas pero la mayoria revisiones de buenas peliculas, pero tambien una novedad adquiria en el ultimo 2x1 de Amazon, El Secreto de Adaline con Blake Lively que cada vez lo hace mejor bajo mi punto de vista, espero que le den mas papeles de protagonista ya que este lo borda, la historia me intereso desde que supe de que trataba y esta es bastante normal hasta la aparicion de Harrison Ford, desde ese momento la pelicula se vuelve mucho mas interesante la hace mejor, aunque el final es bastante previsible creo que la pelicula esta muy bien y le doy un 6.

The Monolith Monsters (dvd, v.o.s) de John Shervood. Hacía años que no visionaba esta peli.
Un clásico de la ciencia ficción, que merecería un mayor reconocimiento. Partiendo de un guión del gran Jack Arnold, una historia de invasiones extraterrestres, pero no al uso, no hay bichos verdes desagradables de por medio. Una maravillosa fotografía en b/n, y un estupendo guión. Destacar que John Shervood, dirigió pocas pelis, pero fue ayudante de grandes directores y grandiosas películas (El orgullo de los Yanquees, Carta a una desconocida...) Una estupenda historia, muy recomendable.


Cielo Amarillo del maestro William A. Wellman, uno de mis western favoritos.
Siempre me ha parecido esta historia una mezcla de cine negro y western, siendo una obra de W.R.Burnett (La jungla de asfalto, Scarface...) es muy normal que tenga ese aire a film noir. En algunos libros y artículos también se comenta reminiscencia de la Tempestad de Shakespeare.
El reparto es esplendido, Gregory Peck, una maravillosa Anne Baxter, y el gran Richard Wildmark, con un elenco de secundarios esplendidos. A destacar una fotografía sublime de J. Macdonald. Un western atípico si se quiere, pero maravilloso, con esos planos del desierto, esa mirada de Richard Wildmark, y esa grandiosa Anne Baxter, con ese carácter!
Como anécdota indicar que repasando hace poco un libro sobre Wellman, de F.T.Thompson, comentaba algo, en lo que yo al menos no había reparado nunca. Para los que tengan las dos pelis o recuerden los comienzos de Cielo Amarillo y de Incidente en Ox-Bow (otra genial película de Wellman) son iguales, las primeras escenas son idénticas en acontecimientos, inclusive se utiliza el mismo saloon donde entra el grupo.
Más que recomendable, debería ser de visionado obligado ;)

Saludos.

La Túnica Sagrada (Henry Koster; 1953)

Revisitada el otro día en HD por canal Hollywood de Movistar, con imagen absolutamente espectacular y un colorido maravilloso (¿a qué esperan en sacar el BD en España ).

La Túnica Sagrada entra dentro de mi top 10 del cine Bíblico, sin lugar a dudas. Contó con una secuela inmediata: Demetrius y los Gladiadores, buena secuela, menos bíblica que esta, más péplum, y algo más irregular, aunque también me gusta bastante.

La película tiene dos partes bien diferenciadas: una primera en Jerusalén hasta la crucifixión de Cristo cuando queda "embrujado" el Tribuno Marcelo Gallio tras el contacto con la Túnica; y otra que relata la lucha interior de Marcello, la pesadilla mental en que cae hasta llegar a un punto de esquizofrenia.

Richard Burton hace un trabajo magnífico, interpretando dos papeles distintos dentro de un mismo personaje: observamos la evolución de un tribuno bebedor, mujeriego e irresponsable a otro con remordimientos, pesadillas y una tortura psicológica por la figura de Cristo simbolizada en la Túnica.

Diana, interpretada por Jean Simmons, retrata un personaje dulce e inocente pero también sereno que representa el contrapunto perfecto para el personaje de Marcelo. Por cierto, pocas veces he visto a Jean Simmons tan guapa como en esta película.

Como secundario de lujo, que más bien podría pasar como coprotagonista tenemos el Demetrio de Victor Mature, que para mí está estupendo, nada de sobreactuado como suelen decir de él. Destacaría además el excelente Calígula, interpretado en este caso por Jay Robinson, que retrata un Calígula demente, retorcido y cruel.

El personaje que no me acaba de convencer es el de Pedro de Michael Rennie, aunque no por el actor, sino más bien creo que es problema de guión, puesto que me resulta un poco metido con calzador, y que apenas aporta nada en la historia. Al igual que Tiberio o Pilatos, que simplemente aparecen para hacer avanzar la historia.

Destacaría la oscuridad y el tenebrismo y el tono melancólico de la parte de Jerusalén, muy al estilo de Barrabás; o la escena de las naves en medio de la niebla, el duelo de espadas entre Marcelo y el oficial romano; y la parte final del juicio con esa metáfora del ascenso a los cielos de Marcelo y Diana. Quizá, aunque la película tiene buen ritmo y es entretenida, la parte que menos me gusta es el entreacto, en la búsqueda de Marcelo de la Túnica se hace un poco pesada y además echo en falta más escenas icónicas como si tienen otras películas bíblicas.

La Túnica Sagrada sigue aguantando muy bien el paso del tiempo, me encanta el toque místico y sobrenatural de la película. Para mí sigue siendo de las mejores película bíblicas y que merece la penar tener en nuestra videoteca.

Nota: 8.

Iniciado por jack napier

La Túnica Sagrada (Henry Koster; 1953)

Revisitada el otro día en HD por canal Hollywood de Movistar, con imagen absolutamente espectacular y un colorido maravilloso (¿a qué esperan en sacar el BD en España ).

La Túnica Sagrada entra dentro de mi top 10 del cine Bíblico, sin lugar a dudas. Contó con una secuela inmediata: Demetrius y los Gladiadores, buena secuela, menos bíblica que esta, más péplum, y algo más irregular, aunque también me gusta bastante.

La película tiene dos partes bien diferenciadas: una primera en Jerusalén hasta la crucifixión de Cristo cuando queda "embrujado" el Tribuno Marcelo Gallio tras el contacto con la Túnica; y otra que relata la lucha interior de Marcello, la pesadilla mental en que cae hasta llegar a un punto de esquizofrenia.

Richard Burton hace un trabajo magnífico, interpretando dos papeles distintos dentro de un mismo personaje: observamos la evolución de un tribuno bebedor, mujeriego e irresponsable a otro con remordimientos, pesadillas y una tortura psicológica por la figura de Cristo simbolizada en la Túnica.

Diana, interpretada por Jean Simmons, retrata un personaje dulce e inocente pero también sereno que representa el contrapunto perfecto para el personaje de Marcelo. Por cierto, pocas veces he visto a Jean Simmons tan guapa como en esta película.

Como secundario de lujo, que más bien podría pasar como coprotagonista tenemos el Demetrio de Victor Mature, que para mí está estupendo, nada de sobreactuado como suelen decir de él. Destacaría además el excelente Calígula, interpretado en este caso por Jay Robinson, que retrata un Calígula demente, retorcido y cruel.

El personaje que no me acaba de convencer es el de Pedro de Michael Rennie, aunque no por el actor, sino más bien creo que es problema de guión, puesto que me resulta un poco metido con calzador, y que apenas aporta nada en la historia. Al igual que Tiberio o Pilatos, que simplemente aparecen para hacer avanzar la historia.

Destacaría la oscuridad y el tenebrismo y el tono melancólico de la parte de Jerusalén, muy al estilo de Barrabás; o la escena de las naves en medio de la niebla, el duelo de espadas entre Marcelo y el oficial romano; y la parte final del juicio con esa metáfora del ascenso a los cielos de Marcelo y Diana. Quizá, aunque la película tiene buen ritmo y es entretenida, la parte que menos me gusta es el entreacto, en la búsqueda de Marcelo de la Túnica se hace un poco pesada y además echo en falta más escenas icónicas como si tienen otras películas bíblicas.

La Túnica Sagrada sigue aguantando muy bien el paso del tiempo, me encanta el toque místico y sobrenatural de la película. Para mí sigue siendo de las mejores película bíblicas y que merece la penar tener en nuestra videoteca.

Nota: 8.

Fíjate, yo creo que la transformación de Marcelo empieza en el momento en que encuentra a Diana, un primer amor de la niñez-pre-adolesciencia ...

A mí el Pedro de Rennie sí me gusta. Un actor sobrio, capaz de imponer un aura de respetabilidad a todos sus personajes sin hacerles perder credibilidad (el Klaatu de Ultimátum a la Tierra, el Bernadotte de Desirée -otra que no te puedes perder si eres fan de la Simmons-...).