Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Sesión verano...

Guilliaume y los chicos..... 8 ( me ha parecido entretenida y ligera, muy disfrutable)

Crónicas diplomáticas....... 8,9 (graciosa, con "salero", destila humor crítico-político inteligente... Muy recomendable)

Enemy........9'5 (magnífica simplemente, en la línea del director, que no se la pierda nadie)

París a toda costa.......7,5 (la directora-protagonista, cumple estupenda, se pasa un buen rato y si no recuerdo mal se basaba en un periodo de la vida de esta chica, muy guapa por cierto)

Need for speed....6 (simple, no por ello mala, si hubiera salido antes de la saga de to fast, hablaría diferente, aunque para mi, supera a casi todas las últimas de esta saga)

Non stop.........6 (cumple, acción y buena dirección....)

Añado por olvido
....

El cuaderno....... 8 (buena película, dura, áspera.... Para tenerla en cuenta)

Mud.... 8,5 (lo cierto es que me ha encantado... Tiene ese toqu. De los 80-90 que se comenta... Pero... Le falta un algo... O puede que me sobren a mí años para verlo con esos ojos... )


Lo cierto es que no me puedo quejar.... Estoy disfrutando la selección que me he propuesto....

La verdad es que me a enganchado por su inicio, me recuerda algo al la saga de Lecter, pero se nota que es cine español, para mi gusto no lo han hecho bien, no explican practicamente nada, hace unos cambios bruscos ademas de unos silencios que no entiendo, tambien decir que es una pelicula se que se ve muy oscura, como xasi siempre la pelicula promete pero se pierde, el final es desastroso, eso si el papel al prota le va como anillo al dedo.

La vie d'Adéle. Abdellatif Kechiche, 2013. La ganadora de la Palma de Oro de Cannes y con la que crítica y público se ha hecho pajas (metafórica y literalmente). Irregular historia de amor bolleril protagonizada por Adéle, una chica francesa de 15 años, quien lentamente toma conciencia de que lo suyo son los chochos en un entorno tremendamente conservador (su familia) y asfixiante (las zorras de sus amigas en el instituto, un peldaño por debajo de la Stassi a la hora de entromenterse en la vida de los demás).

El problema de la película es que está rodada bajo las premisas del clásico cinema verité francés, para lo bueno y para lo malo. Para lo bueno porque durante la primera mitad de película (es que son tres horas, macho...) casi nos metemos en la piel y la mente de Adéle a base de cámara al hombro y primerísimos planos de escenas cotidianas sin música ni voz en off, como si de un documental se tratara. En esa primera mitad, que me ha parecido muy interesante, se nos presenta a el día a día de Adéle, una adolescente totalmente confusa por su inesperado interés sexual por las chicas y por lo que los demás esperan de ella. Adéle se enamora de una lesbiana tres años mayor, Emma, con la que se adentra en un mundo muy diferente al suyo tanto intelectualmente (como no podía ser de otra manera en el jodido cine francés, el mundo del arte, la burguesía cultureta, etc) como sexualmente (al loro con las escenas de sexo, más propias de otro genio del cine francés, Marc Dorcel).

Para lo malo... pues todo lo demás. En primer lugar, la película termina abusando de las escenas de costumbrismo que no hacen otra cosa más que alargar innecesariamente la historia (especialmente todo el metraje sobre el trabajo de Adéle en la guardería y el proceso de ruptura con Emma, SOPORÍFERO) hasta las tres horas cuando todo lo que cuenta se podría haber resumido en una hora larga. Lo más chocante es que el director abusa de planos y escenas que no aportan nada... y se casca unas elípsis de ¿meses? ¿años? para mostrarnos a Adéle y Emma como pareja ya establecida e independiente, dejándonos con las ganas de saber, por ejemplo, cómo consigue Adéle superar los contratiempos y tabúes que la atormentaban. Los saltos de tiempo en la historia están narrados FATAL.

Aunque quizá este "olvido" por parte del director sea simplemente porque la historia se resume en el enchochamiento ad ininitum de Adéle hacia Emma. Después de haber leido que "La vie d'Adéle" es una de las mejores historias de amor jamás contadas en la Hisotria del cine, resulta que es el sexo la conexión principal y casi único eslabón en una relación con dos personas de carácter opuesto, siendo totalmente reveladora la escena en el café con intento de reconciliación que casi termina en polvo. La personalidad de las dos protagonistas es bastante de psiquiátrico, especialmente la de Emma (pa darle de hostias, clava el papel de artista-moderniki-gafapasta-cultureta y bollera agresiva).

Por hablar de algo positivo de la peli, como digo más arriba hay varias escenas de sexo explícito que son pura dinamita, en especial una tijera entre Adéle y Emma que dura varios minutos en plano fijo y que me hizo pararrrrr la cinta. Resulta bastante chocante que una cría recién estrenada en el sexo lésbico se muestre tan suelta a la hora de realizar las posturas más morbosas o comerle la almeja a su amiga con toda naturalidad. No han faltado críticas y espectadoras lesbianas que han puesto el grito en el cielo sobre todas estas escenas, tachándolas de sexo lésbico gratuito (cierto) y salido del cerebro de un tio. Posiblemente tengan razón. A mi me puso megapalot.

En resumen, un inicio prometedor que se va diluyendo a partir del momento en que la relación de Adéle y Emma fructifica, para terminar en un peñazo de dimensiones cósmicas. MEGASOBREVALORADA (excepto las escenas de sexo, bestiales). Y destacar por último a Adéle Exarchopoulos, no se puede estar más buena.

Coincido practicamente al cien por cien contigo Neken. Lo has descrito tan bien y por extenso que no puedo añadir nada mas. Creía que ero yo el único al que no le había gustado la película de Adele. Es una de las grandes sobrevaloradas.

Piratas del Caribe: En aguas misteriosas



Tengo ya lejano recuerdo de las anteriores. Diría que las dos primeras me gustaron bastante, la tercera ya se me hizo algo más repetitiva pero con mi mala memoria es un poco hablar por hablar. Esta la tenía por ahí y en esa tesitura de si la borro o la veo al final fue lo segundo pese a las encarecidas alertas de "no lo hagas, es un truño". Quizá por esto, quizá porque no tenía reciente las otras y el personaje del protagonista no se me hizo tan cansino y en general la película me resultó pasable aunque es justita y bastante olvidable. Entiendo pues a los que en su día la verían en el cine con ganas y expectativas y le pagaran palos por no cumplirlas ni de lejos pero como yo no esperaba nada o si acaso lo peor, tampoco me ha parecido una tortura y la salvo de la quema aunque con un aprobado muy justito.

Iniciado por Rafael

Coincido practicamente al cien por cien contigo Neken. Lo has descrito tan bien y por extenso que no puedo añadir nada mas. Creía que ero yo el único al que no le había gustado la película de Adele. Es una de las grandes sobrevaloradas.

+1.

En especial acertada esta frase:

Después de haber leido que "La vie d'Adéle" es una de las mejores historias de amor jamás contadas en la Hisotria del cine, resulta que es el sexo la conexión principal y casi único eslabón en una relación con dos personas de carácter opuesto

Yo el amor no lo vi por ningún lado.

Iniciado por er_calderilla

Piratas del Caribe: En aguas misteriosas



Tengo ya lejano recuerdo de las anteriores. Diría que las dos primeras me gustaron bastante, la tercera ya se me hizo algo más repetitiva pero con mi mala memoria es un poco hablar por hablar. Esta la tenía por ahí y en esa tesitura de si la borro o la veo al final fue lo segundo pese a las encarecidas alertas de "no lo hagas, es un truño". Quizá por esto, quizá porque no tenía reciente las otras y el personaje del protagonista no se me hizo tan cansino y en general la película me resultó pasable aunque es justita y bastante olvidable. Entiendo pues a los que en su día la verían en el cine con ganas y expectativas y le pagaran palos por no cumplirlas ni de lejos pero como yo no esperaba nada o si acaso lo peor, tampoco me ha parecido una tortura y la salvo de la quema aunque con un aprobado muy justito.

A mi me gusta, la que mas me gusta de la saga, las anteriores se me hacen muy pesadas (lo peor que se puede decir en este tipo de cine)

Me parece una película de aventuras con un espiritu muy ochentero (aunque sea del 2011), dos expediciones que rivalizan con encontrar primero la mítica fuente de la eterna juventud

Y todo el rollo mitológico de las sirenas tenía su gracia

Para para pasar el rato no está nada mal

A ver si voy poniéndome poco a poco al día con este hilo...

Últimamente he visto muy pocas películas, y casi todas, revisitadas.

La dama de las camelias. George Cukor es uno de los grandes directores de actrices de la historia: sobre todo, de grandes actrices (Greta Garbo, Joan Crawford, Kate Hepburn, Ingrid Bergmann...). Categorías ambas cada vez más raras, tanto la de grandes actrices como de director de grandes actrices. Sin embargo, tengo la impresión de que, tanto la novela de Alejandro Dumas como esta adaptación de la misma de Cukor han quedado anticuados. También me parece que lo ha quedado la Garbo. Sé que me van a caer piedras por esto, pero no sé qué le veía el público y la crítica a la Esfinge Sueca: su físico me resulta vulgar, y como actriz, me parece bastante limitada. Un Robert Taylor como de primera comunión hace bulto por ahí, en esos bonitos decorados del París del 1840, o como se lo imaginaban en el Hollywood de los años 30. Aunque los actores secundarios (sobre todo, Lionel Barrymore) están muy bien, y el aire de la época está bien conseguido. Sólo para románticos incurables.

Nju. Llevaba tiempo detrás de esta película del cine mudo que al fin he conseguido poder ver, por desgracia, en una copia muy borrosa y mutilada (por desgracia, parece que no se ha conservado completa). Lo que se ve, sin embargo, nos da la idea de estar ante uno de los más interesantes ejemplos de lo que se dio en llamar Kammerspielfilm, un tipo de cine que sugió en Alemania a mediados de los años veinte como reacción contra las historias fantásticas del cine expresionista y las superproducciones de época: historias intimistas, pequeños dramas urbanos, que tenían pocos personajes y pasaban por lo general, en interiores, tales como Der Gang in der Nacht, Der Letze Mann, o Amanecer. Éste, en concreto, lo podría haber firmado Murnau. Leo por ahí que cuando el director, Paul Czinner, le dijo a su esposa, la protagonista de la película Elisabeth Bergner, que tenían historia y financiación para la próxima película, y que podía elegir los actores, ella dijo, sin vacilar: " Emil Jannings y Conrad Veidt". Y lo cierto es que los actores no pueden estar mejor elegidos en este drama sobre una mujer de clase media-alta, que abandona al sieso de su aburrido, gordo y vulgar marido para irse con un misterioso y fascinante escritor a vivir una vida aventurera y bohemia...y acabar descubriendo que el supuestamente arrebatador escritor no es muy distinto del pelmazo de su marido, advirtiendo al público de la época de los peligros del abandonar a la familia y a las obligaciones personales para ir detrás de un sueño y lo que pasa cuando ese sueño se desvanece. Una historia no muy distinta, en el fondo de Anna Karenina (de la que hay una excelente versión con Vivian Leigh). Como curiosidad extracinematográfica, señalar que en la vida real, el marido -Emil Jannings- acabó casado con la primera mujer del amante -Conrad Veidt-. Como veis, todo queda en casa.

El león en invierno. Esta es una de esas excelentes películas en las cuales todo o casi todo descansa sobre cinco fuertes puntales: actores, diálogos, actores, diálogos, dirección. Todos están excelentes en sus respectivos papeles (si acaso, la única que está más floja es la princesa Alais, pero su personaje también es el más indefinido y convencional). Se suceden las intrigas, los personajes se adoran un momento para odiarse al siguiente, y volverse luego a amar, y nada es lo que parece, sino que parece lo que es. Como única pega, señalar que quizá las reacciones y el modo de expresarse los personajes es quizá un poco demasiado moderno para la época en que se supone que están. La excelente banda sonora de John Barry redondea el conjunto.

El sueño eterno. Rendí mi pequeño homenaje a la recientemente desaparecida Lauren Bacall, quizá la última de las grandes damas del Hollywood clásico que aún estaban con nosotros, último testimonio de una época esplendorosa e irrepetible del cine, visionando este gran clásico del cine negro sobre el cual poco se puede decir que no se haya dicho ya. La Bacall en sí quizá no era tan guapa ni tan buena actriz como se dice, pero tenía estilo, un carisma como ya no se ve en las actrices y que sólo tenían las grandes estrellas de la época, y con Bogart tenía una química innegable. La película, por cierto, cambia bastantes cosas de la novela, y una de ellas es el personaje de de la Bacall, Vivian Sternwood, que en el libro es bastante más antipático y tiene un final distinto.

Scaramouche. Guardaba bastante mejor recuerdo de este clásico del cine de espadachines. Stewart Granger es André Moureau, un tipo de una chulería irritante, que se dedica a ir por la vida en plan bala perdida, Mel Ferrer el marqués Noel de Maynes, casi igual de chulo y todavía más antipático, Janet Leigh, Aline de Gavrilac, que tiene diecinueve años, es de buena familia, baila, cocina, borda, monta a caballo un poco y se cae bastante, juega al ajedrez pero prefiere jugar a las damas, y leyó las obras de Moliere, Voltaire, Racine y Corneille y no entendió ni una palabra- en suma, una criatura bastante nauseabunda, aunque, como es mona, se le perdonan algunas cosas-. Eleanor Parker es Leonore, una cómica de la legua y una mujer de bandera, el único personaje de la historia que de verdad me resultó simpático. Bueno, lo cierto es que la historia es lo de menos: lo que importan son las divertidísimas peleas entre André y Leonore, las intrigas que se sucenden, la acción trepidante, los emocionantes duelos a espada y las deliciosas escenas de teatro insertadas en la trama. El final, sin embargo, me pareció enormemente insatisfactorio

Spoiler:

con André perdonando la vida al sinvergüenza del marqués en el último momento, al descubrir que es su medio hermano, y corriendo a los brazos de Aline al descubrir que no es su hermana. ¿ Qué clase de hombre dejaría a una mujer de rompe y rasga como la Parker para ir con una mosquita muerta como la Leigh..? En fin...Además, según leo por ahí, George Sidney, el director, filmó un final mucho más dramático en el que la plebe enfurecida daba muerte al marqués, pero pareció muy violento y se cortó.

Moulin Rouge. Nada que ver con ese absurdo videoclip de dos horas perpretado por Baz Luhrmann y en el cual una insoportable Nicole Kidman intenta remedar estúpidamente a la Traviatta y conquistar a un Ewan Mc Gregor con pinta de estar bastante perdido, y en el que Toulouse Lautrec es un personaje muy secundario. Porque en esta excelente película de John Huston es el personaje principal, encarnado por un soberbio José Ferrer, un actor que sospecho, no fue todo lo estimado y aprovechado por Hollywood como merecía. Se echa en falta, éso sí, un mayor desarrollo de los personajes secundarios, y una historia que no incurriera tanto en lo tópico. La fotografía es excelente, y se tiene la sensación, no ya de estar viendo los dibujos y pinturas de Lautrec, sino de estar inmerso en los ambientes que los inspiraron. Junto con El loco del pelo rojo, es de los pocos biopics de artistas que de verdad me gustan. Bastante buenos los secundarios, entre los que cabe destacar a Peter Cushing y a Christopher Lee en dos breves papeles...en una película que ni es de miedo ni es de la Hammer.

Si no recuerdo mal, el final de Scaramouche no es el mismo que el del libro

Spoiler:

en el libro me parece que el marqués era su padre. Lo que no recuerdo es qué relación de parentesco tenían en la versión de 1923, aunque me suena que el marqués muere a manos de la turba revolucionaria

Sobre lo de la garbo . decir que su físico era vulgar, vaya tela. Y que era mala actriz, bufffff.

Iniciado por Jane Olsen

... Porque en esta excelente película de John Huston es el personaje principal, encarnado por un soberbio José Ferrer, un actor que sospecho, no fue todo lo estimado y aprovechado por Hollywood como merecía...

Coincido en el aprecio por este excelente actor puertorriqueño con el que comparto apellido. Y sugiero, para quien no la haya visto, el visionado de su Cyrano de Bergerac, para mi gusto incomparablemente superior al de Depardieu. Hay una buena edición en BD (de Layons).

Iniciado por mad dog earle

Coincido en el aprecio por este excelente actor puertorriqueño con el que comparto apellido. Y sugiero, para quien no la haya visto, el visionado de su Cyrano de Bergerac, para mi gusto incomparablemente superior al de Depardieu. Hay una buena edición en BD (de Layons).

Un Cyrano que le valió el Oscar a mejor actor protagonista en 1950. Eso sí, nunca le perdonaré que se lo arrebatara a Jimmy Stewart en uno de los más gratos papeles que recuerdo en pantalla, el magnífico protagonista de El invisible Harvey. Peliculón que siempre reivindico.

Iniciado por Juramentado

Si no recuerdo mal, el final de Scaramouche no es el mismo que el del libro

Spoiler:

en el libro me parece que el marqués era su padre. Lo que no recuerdo es qué relación de parentesco tenían en la versión de 1923, aunque me suena que el marqués muere a manos de la turba revolucionaria

Sobre lo de la garbo . decir que su físico era vulgar, vaya tela. Y que era mala actriz, bufffff.

Pues no sé, yo la novela original de Sabatini no la he leído, ni la película de 1923 la he visto, pero en la película de 1952 el final es como te digo

Spoiler:

: André descubre que Noel de Maynes es su medio hermano, y no le mata

.

Puf, pues a mí me sigue pareciendo que la Garbo (uno de los primeros casos de estrellas prefabricadas, por cierto) era limitadísima como actriz. Todo el rato poniendo la misma cara, todo el rato hablando con la misma voz monocorde...Quitas el maquillaje, la iluminación glamourosa y la pose de estrella, y lo que te queda es una campesina sueca. Me pasa lo mismo con Valentino, también, por cierto, una de las primeras grandes estrellas del cine. No sé qué le veían las mujeres de la época. Tanto por físico como por cualidades interpretativas hay cantidad de actores de la época que le daban sopas con onda.

Iniciado por mad dog earle

Coincido en el aprecio por este excelente actor puertorriqueño con el que comparto apellido. Y sugiero, para quien no la haya visto, el visionado de su Cyrano de Bergerac, para mi gusto incomparablemente superior al de Depardieu. Hay una buena edición en BD (de Layons).

Cierto, su Cyrano de Bergerac es magnífico. Aunque le pongo, como pegas, que la película se ve demasiado teatral: en el sentido de la ambientación y la fotografía, me parece mejor la de Jean Paul Rappenau.

La tenía pendiente desde hacía mil años y no me ha defraudado. Un retrato desolador de una juventud idiota, alienada, disfuncional y materialista hasta estremos enfermizos. Con un estilo seco, incluso sarcástico pero tremendamente efectivo, Tavernier cuenta las andanzas de tres jóvenes que tratan, a través de la agenda de contactos de ella, cometer un robo en casa de alguien adinerado y de este modo conseguir pasta para emigrar a Estados Unidos y abrir una cadena de tiendas de ropa.

Entre los tres no juntan un cerebro, así que todo sale mal desde el principio, y una y otra vez, hasta terminar en un final tremendo, en una frase que de tan perversa resulta casi inocente.

Excelente...

Iniciado por Jane Olsen

Puf, pues a mí me sigue pareciendo que la Garbo (uno de los primeros casos de estrellas prefabricadas, por cierto) era limitadísima como actriz. Todo el rato poniendo la misma cara, todo el rato hablando con la misma voz monocorde...Quitas el maquillaje, la iluminación glamourosa y la pose de estrella, y lo que te queda es una campesina sueca.

Me da la impresión que ella misma veía su estrellato como algo artificial. Ahí está su retirada con solo 36 años y su encierro en Nueva York, haciendo honor a su celebre frase: "I want to be alone" de Grand Hotel. A mí también me pasa que no conecto con su "look" ni su estilo de interpretación. Supongo que en este caso la distancia temporal se me hace insalvable.

Iniciado por mad dog earle

Vista por primera vez The Artist, de Michel Hazanavicius. Francamente, me ha dejado frío. A juzgar por la avalancha de premios que recibió en su momento, me parece una de las películas más sobrevaloradas de la historia del cine. Bastantes años antes, y sin necesidad de recurrir al blanco y negro (o al color eliminado), Mel Brooks hizo un artefacto mucho más divertido y mucho menos pretencioso: Silent Movie (aquí conocida como La última locura de Mel Brooks). Ni me han gustado los protagonistas (Dujardin y Bejo más bien se me han hecho antipáticos a fuerza de querer ser simpáticos desde el minuto 1), ni la historia va más allá de una mera anécdota como excusa para hacer la más descarada de las pelotas a Hollywood. Salvo el perrito, el único auténticamente simpático, y el oficio de algún secundario (en especial, Goodman o Cromwell, por otra parte muy desaprovechados), poco más a destacar. Ah, eso sí, lo de meter con calzador la música de Vertigo me parece una aberración sin ton ni son.

A mí me gustó mucho cuando la vi en el cine. Pero tengo la impresión de que si la volviera a ver, no me gustaría tanto. Creo que es un poco la típica película de receta, hecha a posta para ganar premios. Algún tiempo después vi Hugo, que salió más o menos al mismo tiempo, y trataba un poco más o menos de lo mismo, y me pareció mucho mejor película, en conjunto. Más coherente, más honesta, y con una historia quizá más emotiva.

Iniciado por Jumbo fett

Uno de los nuestros es un peliculon enorrrrmeeeeeeeee,Joe pesci esque se sale,

y el Ray esta genial tambien,es mi pelicula preferida sobre Mafia clasica,me gusta mas que El padrino,no digo que sea mejor...digo que a mi me parece mas facil de revisionar me parece mas divertida,

es verdad que se han echo tantas peliculas sobre la Mafia italiana...y ademas bastantes buenas...,

Donnie Brasco es otra que me gusta mucho,

saludos.

Hay que reivindicar absolutamente a Donnie Brasco. Y es que hubo una época en que Johnny Depp era buen actor y salía en buenas películas. Me parece que va camino de que le pase lo mismo que a Nicolas Cage.

Iniciado por DaRLeK

La noche americana / Vivir rodando.................................6'5
Son películas bastante parecidas sobre el cine. Quizá me ha gustado un poco más Vivir rodando pero las dos van sobre rodaje, relaciones, ego de los actores, etc

Infierno blanco.................................................. .............6'5
Bastante entretenida y no está basada en tópicos previsibles todo el rato así que es de agradecer

Midnight in Paris.................................................. ...........7
Segunda revisión de la película de Woody Allen, me ha gustado un poco más. Te hace transportar a un sueño de Woody, se respira nostalgia en toda la película.

Superdetective en Hollywood............................................5
Ufff, olvidable.

Encuentros en la tercera fase............................................6
Se hace un poco larga por su irregularidad, tras un gran comienzo decae un poco. Se deja ver, entretiene por momentos.

Jarhead.................................................. .......................7'5
Me ha encantado el paseo por la guerra del Golfo de Jake Gyllenhaal de la mano de Sam Mendes. Es una película íntima por lo que no tiene una gran trama, más bien el paso de los "cabeza-bote" por la guerra, cómo matan el tiempo entre conflictos y tal

Julio César.................................................. ...................5'5
Se me ha hecho MUY pesada por ratos, ya que contiene monólogos tras monólogos aunque alguno de ellos bastante buenos como los de Marlon Brando o James Mason. Tiene muy buenos momentos pero para mi no suficientes, me alegro de haberla visto de todas formas.

The Amazing SpiderMan 2..................................................4
Muy buenas actuaciones en general y sigo sintiendo que esta trilogía, Garfield plasma mejor a Spiderman que en la de Raimi. Me encanta el momento de

Spoiler:

Spiderman en la ventana de "Rhino". Me dio nostalgia de cuando leía los cómics de chico

pero en general es............. no sé como decirlo, una sucesión de momentos sin demasiada cohesión para vender la película y punto. Exageradamente larga

Mira que yo no soy fan para nada de Marlon Brando, y sin embargo, en Julio César me parece que está soberbio. Para mí, es película de por lo menos 8.

Iniciado por J. Piquero

Pues yo todavía no la he visto. Y al hilo de las conversaciones, ni creo que la vaya a ver...
Según habláis de ella, parece que estamos ante otra película comercial de Mediaset (o cómo se llame la productora de T5), como Celda 211 o Lo Imposible.

Pues yo me divertí muchísimo con Ocho apellidos vascos. De verdad que hacía mucho que no me reía tanto con una película.

Iniciado por DaRLeK

Las que he visto desde la última vez que comenté:

Henry: Retrato de un asesino...........................4
Una de asesinos en serie, "recomendada por Scorsese", que aunque es cruda me ha parecido un poco insulsa. Lo de retrato es porque la cámara persigue sus crímenes porque poco más ocurre en pantalla.
La forma es de telefilm, mala fotografía y malas actuaciones. Lo que termina por hacer que terminar la película sea todo un desafío

Aprendiz de Gigolo..........................................5
Parece un intento de Woody Allen, en su ciudad, su música y sus chistes pero eso es todo, se deja ver pero se olvida.

El gabinete del Dr Caligari.................................7
Siempre intento ver una película independientemente del año en que fue rodada pero, que esta película sea de 1920 sorprende y mucho. Tuvo que acojonar a toda Alemania. Mi problema es que no he entrado en la película como para valorarla solo por ello, pero es interesante ver los decorados y demás de la época.

La caja 507.................................................. .6
Buena película, bien rodada, con buenos actores y un argumento entretenido.

Están vivos (They live).....................................5
No soy muy "carpentero", me gustan películas como Escape from New York pero normalmente me aburren como esta.

Los amantes de Montparnasse...........................5
Estaba interesado más interesado por la vida del pintor que por sus relaciones románticas, pero el director prefería estas ultimas. No es una mala película pero solo la he encontrado interesante a ratos

Chef.................................................. ...........6
Liviana y entretenida película familiar. Buenas actuaciones y música. Ofrece poco pero da lo que ofrece.

El oso.................................................. .........6'5
Interesante película donde los protagonistas son animales y la naturaleza. Se hace tediosa por su duración

¿Primera vez que viste Caligari? ¡Qué suerte tienes..! Qué suerte tenemos todos la primera vez que vemos una obra maestra, que nunca hemos visto antes, aunque en ese momento no nos guste o no la entendamos, porque luego, en revisionados sucesivos, aunque ya no sea lo mismo, será una obra maestra. Fíjate que a mí, la primera vez que la vi me pasó algo muy parecido a lo que te ha pasado a tí, pensé "esto, en el año 20, tuvo que ser algo muy raro", pero no profundicé más. Luego, te la empiezas a revisitar, ves la influencia que ha tenido (especialmente en el cine de terror: el cine de terror casi se inventó en Alemania por aquellos años, casi todos los grandes clásicos del terror han tomado algún elemento de Caligari), y piensas en la época y en la metáfora que se esconde detrás (una generación entera de jóvenes alemanes que fue mandada a matar y a morir por una causa que apenas entendían, durante la primera guerra mundial), y se te ponen los pelos de punta.

Iniciado por John_Locke

Este mes de agosto, con eso de que en la playa no tengo bluray, estoy viendo muy poco cine...

-El Hombre de acero:

Me ha gustado mucho más que cuando la ví hace un año en el cine. La elección de los actores es inmejorable: Zack Snyder para mí está a soberbio como Superman (mucho más que el soso Brandon Routh). Muy buena la elección de Russell Crowe, sin duda el padre biológico de Superman debía ser encarnado por un actor carismático y con fuerza (como él). Cuando uno ve encarnando al padre adoptivo de Superman a un Kevin Costner con el que hemos crecido viendo sus películas siente una mezcla entre orgullo y cariño (y más cuando es doblado por Manolo García...). La elección de Amy Adams puede ser el punto discordante por la diferencia de edad con Snyder, pero en mi opinión lo suple con la sensualidad que aporta y la complicidad entre ambos... El villano es el único pero que le pongo en el apartado actoral: para mi es demasiado grotesco, caricaturizado en exceso.

Decir que se nota mucho la influencia de Nolan en el guión (por suerte), la primera parte de la película es magnífica, una excelente revitalización de los orígenes del superhéroe. La parte final con todas las peleas, en el cine se me hizo muy pesada, cosa que no me ha ocurrido esta vez, es que no soporto las escenas de acción en el cine, acabo mareado y con los oídos atronados, jejeje.

En resumen: un peliculón, que en mi opinión se vió muy perjudicado por el excesivo hype que había antes de su estreno. La 2ª parte que están preparando ya es harina de otro costal, pero bueno, siempre pasa con las sagas, que van degenerando...

Querrás decir Henry Cavill ...

Por demás, a mí me pasó bastante como a tí, creo que esas escenas de acción tontorronas y mareantes estropeaban bastante la película. Aunque a mí no me acabara de convencer Russell Crowe como el padre kryptoniano de Superman.

Iniciado por Juramentado

A mí me gustó bastante la del Guerrero número 13, creo recordar que era bastante fiel al libro.
Aunque para mí, las mejores pelis de vikingos serían las que conforman la Trilogía vikinga de Hrafn Gunnlaugsson:

Hrafninn flýgur (1984), Í skugga hrafnsins (1988) y Hvíti víkingurinn (1991).


Ah, por cierto, los cascos de los vikingos no llevaban cuernos, eso es un mito de Hollywood

A propósito del cine de vikingos, hay que recordar la estupenda Los vikingos, de Richard Fleischer, una película en la tradición del mejor cine de aventuras épico de Hollywood, con una cantidad considerable de sexo y violencia para la época. Y Los invasores, una curiosa cinta hecha un poco a rebufo de la anterior, con un sorprendente Sidney Poitier haciendo de rey moro dándole la réplica al vikingo Richard Wydmark.

Yo no sé lo que me pasa con el cine chino-hongkonés de tipo épico-artes marciales. Se me hace pesadísimo. El otro día echaban por Paramount o una de ésas una que se llamaba El acantilado rojo, o algo así, de unos chinos de la antigüedad que hacen una especie de guerra civil, y se me hizo eterna. Lo mismo que Tigre y dragón o La casa de las dagas voladoras. La fotografía preciosa, los movimientos, como un ballet, las chinas, guapísimas, los trajes, exquisitos, la música, espectacular...y sin embargo, las tres se me hicieron casi tan milenarias como la propia cultura china. Yo no sé si es que ver este tipo de cine requiere de una actitud especial, o qué.

Iniciado por J. Piquero

Todavía no he visto ninguna película de los hermanos Marx.

Si tuvierais que decantaros por una, ¿cuál sería vuestra recomendación?
¿Y traducida o en V.O.? Lo digo por si cambia mucho la voz de Groucho Marx.

En V.O. Aunque, si no sabes inglés, necesitarás de subtítulos. Todas son estupendas, pero, para iniciarte, yo te recomendaría Una noche en la ópera.

Iniciado por neken

La tenía pendiente desde hacía mil años y no me ha defraudado. Un retrato desolador de una juventud idiota, alienada, disfuncional y materialista hasta estremos enfermizos. Con un estilo seco, incluso sarcástico pero tremendamente efectivo, Tavernier cuenta las andanzas de tres jóvenes que tratan, a través de la agenda de contactos de ella, cometer un robo en casa de alguien adinerado y de este modo conseguir pasta para emigrar a Estados Unidos y abrir una cadena de tiendas de ropa.

Entre los tres no juntan un cerebro, así que todo sale mal desde el principio, y una y otra vez, hasta terminar en un final tremendo, en una frase que de tan perversa resulta casi inocente.

Excelente...

Yo la vi hace tiempo en VHS y Marie Gillian me dejó atontado, a parte, como bien dices, una excelente película. Tengo ganas de comprarla en dvd o bluray (si existe) pero a un precio adaptable a mi
Es buena ésta edición?

Greta garbo para mi dormida es mas bella que la mayoria de stars de choyiwod que hoy dia me quieren meter a presion.
vamos la gente me dice que "P" es bella,
pues entonces tiene que ser cierto eso de que hay gustos...,por que eso si que es la cosa mas vulgar que he visto en mi vida.
vulgar no significa que algo sea feo,para mi quiere decir en este contexto que sus rasgos no sobresalen de lo que uno suele ver al darse un paseo.
daros un paseo a ver si veis alguna Garbo o Seberg o Farrow si esque la cosa ha perdido mucho ,
jajajajajajjajajajaja no lo tomeis en serio.
vista hoy Desde el infierno y El ilusionista,
las 2 me gustan mucho,El ilusionista esta muy bien,me fastidia el final eso de tener que explicar todo para que lo cojas.
los Flashbacks...,no me gusta eso y en esta pelicula al contrario que en otras tipo Luces rojas,yo al menos no podia pillar lo que El ilusionista planea,
para mi forma de verlo el juego no esta muy bien planteado y deja todo suelto,a las interpretaciones y a la imaginacion.
aun asi la pelicula me ha parecido muy buena,una bonita historia y los actores muy bien,
Desde el infierno pues me parece una pasada muy bien echa,me encanta la historia y esa atmosfera,muy recomendables las 2.
saludos.

Hoy he visto "el factor humano" (1979) de Otto Premminger, película de espionaje, creía que el bueno de Otto era un valor seguro, pero me encuentro un film cutrecillo, con un tufillo a telefilm y una atmosfera mas cercana al amateurismo, plasmándose en una deficiente fotografia, un atrezzo poco cuidado, las localizaciones lamentables, adornado con una música mas propia de un exploit italiano. Después, la trama es interesante, pero con lo expuesto mas un ritmo tirando a tedioso la "enmierdan" totalmente, los actores poco podían hacer para mantenerla a flote. 3/10

El factor humano hace siglos que vi esta pelicula no recuerdo apenas nada,
pero de este señor me gusto mucho "Buenos dias tristeza",por que claro sale la Seberg

Iniciado por Jumbo fett

Greta garbo para mi dormida es mas bella que la mayoria de stars de choyiwod que hoy dia me quieren meter a presion.
vamos la gente me dice que "P" es bella,
pues entonces tiene que ser cierto eso de que hay gustos...,por que eso si que es la cosa mas vulgar que he visto en mi vida.
vulgar no significa que algo sea feo,para mi quiere decir en este contexto que sus rasgos no sobresalen de lo que uno suele ver al darse un paseo.
daros un paseo a ver si veis alguna Garbo o Seberg o Farrow si esque la cosa ha perdido mucho ,
jajajajajajjajajajaja no lo tomeis en serio.
vista hoy Desde el infierno y El ilusionista,
las 2 me gustan mucho,El ilusionista esta muy bien,me fastidia el final eso de tener que explicar todo para que lo cojas.
los Flashbacks...,no me gusta eso y en esta pelicula al contrario que en otras tipo Luces rojas,yo al menos no podia pillar lo que El ilusionista planea,
para mi forma de verlo el juego no esta muy bien planteado y deja todo suelto,a las interpretaciones y a la imaginacion.
aun asi la pelicula me ha parecido muy buena,una bonita historia y los actores muy bien,
Desde el infierno pues me parece una pasada muy bien echa,me encanta la historia y esa atmosfera,muy recomendables las 2.
saludos.

A mi tambien me gusta Desde el Infierno y su atmosfera sobre todo Jumbo,y eso que la pelicula es bastante denostada,pero bueno para gustos colores

Por cierto vaya nostalgia me entro al ver la pantallita de Altered Beast debajo

Iniciado por Herbert_West

A mi tambien me gusta Desde el Infierno y su atmosfera sobre todo Jumbo,y eso que la pelicula es bastante denostada,pero bueno para gustos colores

Por cierto vaya nostalgia me entro al ver la pantallita de Altered Beast debajo

RISE FROM YOUR GRAVE Dr West y echese una partida al Altered Beast en el MAME xD.
pues al decirme eso sobre Desde el infierno me entro curiosidad...,he estado mirando criticas y la verdad es que esperaba que la pusieran mejor,pero bueno ya se sabe,otra de Depp que me gusta mucho "La novena puerta" tambien esta muy denostada.
"gracias por esa palara Dr,pienso meterla en todoxD".
la que en la misma "denostada por mi" pagina no esta tan denostada es Piratas del caribe jo jo jo.

Iniciado por Jumbo fett

RISE FROM YOUR GRAVE Dr West y echese una partida al Altered Beast en el MAME xD.
pues al decirme eso sobre Desde el infierno me entro curiosidad...,he estado mirando criticas y la verdad es que esperaba que la pusieran mejor,pero bueno ya se sabe,otra de Depp que me gusta mucho "La novena puerta" tambien esta muy denostada.
"gracias por esa palara Dr,pienso meterla en todoxD".
la que en la misma "denostada por mi" pagina no esta tan denostada es Piratas del caribe jo jo jo.

Tambien coincido con La novena puerta,del genial Polansky.

Ahh y de nada por la palabra es de todos

Lo del Altered Beast te hare caso y lo revisitare que lo tengo en mi coleccion.

Fitzcarraldo de Werner herzog. Una maravilla a la que aún me cuesta encontrarle el sentido.

Vista en Paramount Channel (con opción de VO subtitulada... aunque poco hay que subtitular) La presa desnuda, film de 1965 del actor y director Cornel Wilde. Hay edición en DVD: http://www.moviesdistribucion.com/to...+Presa+Desnuda

Curioso film en que un cazador (el propio Wilde), que dirige un safari contratado por un individuo de catadura moral más que dudosa, se ve en la obligación de sobrevivir a la persecución de un grupo de guerreros de la tribu que ha atacado la expedición. La película es una caza al hombre, a la vez que una lucha por la supervivencia (el fugitivo ha de combatir el hambre, la sed, el cansancio y el calor, a la vez que ha de vigilar no ser pasto de las fieras o de los animales venenosos, como por ejemplo las serpientes). Es fácil asociarla con otros films anteriores, como El malvado Zaroff/The Most Dangerous Game, de Schoedsack y Pichel, o Yuma/Run of the Arrow, de Fuller, e incluso alguno posterior, como Deliverance, de Boorman. A destacar que las distintas tribus nativas hablan en sus idiomas, sin traducción de ningún tipo, y que los diálogos "comprensibles" se reducen a algunas frases al inicio del film. También que las típicas imágenes sobre la fauna africana huyen de lo pintoresco, de la postal, para reproducir más bien la cruel lucha por la vida. Hay unas durísimas secuencias de caza de elefantes. Como peros, destaco dos: una cierta caída de ritmo en algún momento, en especial con la aparición de una niña superviviente de un poblado atacado por los traficantes de esclavos; y otro, más anecdótico, que consiste en la absurdidad de querer disimular la falsa "desnudez" de Wilde con un calzón color carne, que cae en el ridículo. Recomendable para los amantes de género de aventuras, variante africana.

Por algún sitio leí que la película está basada en una historia real...