Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por tomaszapa

1. Para saber cuál se parece más a Messi hay que verlo haciendo la declaración de la renta

Presuntos dobles...

Iniciado por tomaszapa

2. Alex, yo sí logré pillar Las diabólicas en un rastro de los domingos de aquí. POr un euro.

Las diabólicas, obra maestra absoluta. De ella llegué a leer que Kubrick se inspiró en cierta escena en la bañera (evidentemente no diré cuál) para su película El resplandor. También que uno de los personajes fue una referencia para el personaje de Colombo (Columbo). La tengo olvidadísima, un nuevo visionado me ayudaría a notarlo.

Iniciado por tomaszapa

3. Esta pasada noche se celebró el aniversario del estreno de una peli que hemos visto todos en casa.
Hace 56 años (un 16 de junio de 1960) que tuvo lugar la premiere de Psicosis, de Alfred Hitchcock, en Nueva York.
Se habla muchas veces de referente o de clásico. No se me ocurre mejor ejemplo.

Creo que existe, al menos me parece que la exhibieron en un canal alemán, una copia de Psicosis con lo censurado en su estreno. Es decir, más tiempo de la chica quitándose la ropa mientra Norman la observa (eso se rodó) y hay más sangre y puñaladas en las escenas. Al fin y al cabo, según filmaffinity Psicosis es un slasher.

Iniciado por Alcaudón

Y aprovechando que en el post sobre Kirk Douglas acabamos hablando de una actriz, Eleanor Parker, por la que tengo especial predilección, ahí va un...

REVISANDO CLÁSICOS: EL CINE DE AVENTURAS

SCARAMOUCHE (1952, SCARAMOUCHE) de George Sidney.

Metro-Goldwyn-Mayer Corp. / Loew's Inc.



Vayamos directos al grano. SCARAMOUCHE no es sólo una de las grandes obras maestras del cine de aventuras, sino una de las experiencias más gozosas que he tenido la suerte de disfrutar a lo largo de mi dilatada experiencia como cinéfilo. Una de esas películas que uno se llevaría, sin dudarlo, a una isla desierta. Una película que te hace desear volver a ser niño de nuevo y verla una y otra vez hasta reventar el VHS/DVD/BD. O dicho de otra manera, un PELICULÓN. Vamos, de esas que sí podermos decir: "Ya no se hacen películas como las de antes...".

Basada en la popularísima novela de Rafael Sabatini (autor del que nadie se acuerda hoy en día, por supuesto), con un espléndido guión de Ronald Millar y George Froeschel, estupenda fotografía en Technicolor de Charles Rosher y música del gran Victor Young (ese mismo año se ventilaría, nada más y nada menos, la banda sonora de THE QUIET MAN (1952, EL HOMBRE TRANQUILO), o sea, una de las más bellas partituras para el cine que yo recuerde), vestuario de Gile Steele (capaz de diseñar una serie de fantásticos vestidos para las dos actrices principales, de forma que siempren luzcan bellísimas), dirigida con mano maestra por el especialista en musicales George Sidney (el director ideal para esta película, donde los duelos son auténticas coreografías musicales), autor de otro pedazo de obra maestra como es THE THREE MUSKETEERS (1948, LOS TRES MOSQUETEROS) y con un plantel sobresaliente, encabezado por un siempre sobrio (e increíblemente subvalorado) Stewart Granger (que aquí está sencillamente colosal), una bellísima y guerrera Eleanor Parker, una jovencita y turgente Janet Leigh y un excelente malvado Mel Ferrer (sin duda, su mejor papel).

La película, que narra los hechos previos a la Revolución Francesa, cuenta con los mejores duelos a espada que recuerdo, además rodados por los propios actores, sin dobles. Una historia donde ríase usted de los líos familiares de STAR WARS. Donde la toma de conciencia del protagonista, encarnando el bufonesco personaje de Scaramouche, le hará conseguir, al final, la autoestima necesaria para su crecimiento como persona y donde alcanza el amor puro y verdadero (encarnado por una virginal Janet Leigh), todo ello aderezado con un gran sentido del humor (las divertidísimas escenas juntos de Stewart y Eleanor (ésta arrabatadoramente bella)), también presente en la anteriormente citada LOS TRES MOSQUETEROS. Y un final antológico, que no desvelo para no quitarle la gracia al asunto.

Acortando, que ando escaso de tiempo (el deber me reclama). Una obra maestra. Mi película de aventuras favorita, junto con THE VIKINGS (1958, LOS VIKINGOS) de Richard Fleischer y Kirk Douglas (¿de qué me suena este tipo? ) y THE ADVENTURES OF ROBIN HOOD (1938, ROBIN DE LOS BOSQUES) de William Keighley y Michael Curtiz (¿decíais algo de Olivia de Havilland...? ). Una película que te hace sentir que no todo anda tan mal por el mundo cuando se pueden hacer tales maravillas. Una película BIGGER THAN LIFE. Una película para soñar...

Una crítica excelente y con la que coincido mucho, pero ¿estás seguro de que la Parker salía en Los tres mosqueteros ? Me parece que te equivocas de película...

Iniciado por Alcaudón

Volviendo a los viejos hábitos y recuperando el tiempo perdido...

REVISANDO CLÁSICOS: EL CINE FANTÁSTICO

PANDORA AND THE FLYING DUTCHMAN (1951, PANDORA Y EL HOLANDÉS ERRANTE) de Albert Lewin.

Dorkay Productions, Inc. / Romulus Films Ltd. / Metro-Goldwyn-Mayer Corp. / Loew's Inc.

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Eso no es óbice, para disfrutar de una buena película, no una gran película, rodada en España (por cierto, ¿por qué los marineros al principio de la película hablan en portugués? ) y que nos permite oir al gran torero Mario Cabre hablando un atroz inglés (no está doblado, gran mérito del matador), con un formidable trabajo del camarógrafo Cardiff que se las tuvo que ver y desear por sacar como una auténtica diosa a una juerguista Ava que se presentaba todos los días en el plató con unas espantosas ojeras. Y la presencia de un siempre impecable James Mason, aportando una dignidad shakespiriana a un personaje, el Holandés Errante, que se convierte en su mayor baza en su visionado hoy en día.

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Amigo Alcaudón, no hablan portugués, sino catalán, un catalán con el acento propio de un pueblecito pesquero de la Costa Brava como era entonces Tossa de Mar.

Iniciado por Mizoguchi

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Las diabólicas, obra maestra absoluta. De ella llegué a leer que Kubrick se inspiró en cierta escena en la bañera (evidentemente no diré cuál) para su película El resplandor. También que uno de los personajes fue una referencia para el personaje de Colombo (Columbo). La tengo olvidadísima, un nuevo visionado me ayudaría a notarlo.
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Supongo que te refieres al personaje que interpreta Charles Vanel, un policía retirado que con su insistencia resuelve el caso.

Iniciado por Jane Olsen

Una crítica excelente y con la que coincido mucho, pero ¿estás seguro de que la Parker salía en Los tres mosqueteros ? Me parece que te equivocas de película...

Yo creo que lo que quiere decir Alcaudón es que es el sentido del humor lo que también está presente en Los tres mosqueteros.

Para mí que lo único que ha hecho ha sido citar otra película dirigida por el mismo director de Scaramouche, y a continuación citar el reparto de Scaramouche, no de esta otra película.

Iniciado por Alex Fletcher

Tomas, conociéndome sabes que estoy rabiando por dentro, y supurando pus a mansalva, eso si, envidia sana entre coleccionistas low coster!!!! Es la edición de Karma films?
Tengo que ir a Madrid ya, para hacer una ruta low coster!!! he estado dos veces, la última en el viaje de fin de curso de COU, y me acuerdo que me compré "Uno de los nuestros" en VHS.

Es esta de A Contracorriente. A ver si se animan (pues es tal vez la editora más preocupada por sacar en buenas coniciones los clásicos) y la sacan en BD.

Efectivamente, amigos Olsen y mad dog earle, me refería al sentido del humor que despliega George Sidney tanto en LOS TRES MOSQUETEROS como en SCARAMOUCHE, películas con un gran sentido musical en las escenas de acción, con espectaculares duelos y cabriolas. Y efectivamente, amiga Olsen, Eleanor Parker no sale en SCARAMOUCHE, sino una también bellísima (y malvadísima) Lana Turner, como Milady de Winter. Y gracias, earle, por el apunte sobre el idioma. Me sonaba a portugués (perdonádme mi ignorancia ) y parecía sumamente raro...

Iniciado por Alcaudón

...Y gracias, earle, por el apunte sobre el idioma. Me sonaba a portugués (perdonádme mi ignorancia ) y parecía sumamente raro...

Pues, sí, raro lo hubiera sido, pero no imposible en aquellos tiempos y en una película con estrellas de Hollywood (la verosimilitud en los paisanajes y en las lenguas nunca fue su fuerte). La película presenta la población (que es Tossa de Mar, casi irreconocible hoy en día, a no ser por el castillo) como Esperanza, un pueblo español del Mediterráneo. Luego procede a esa mezcla de elementos tópicamente hispanos (el flamenco, los toros, los gitanos) que servían como denominador común de la geografía peninsular, en una visión folklórica que de hecho alimentó el mismo régimen. La visita del equipo de rodaje, en especial Ava y Frank Sinatra, su marido de entonces, que no estaba demasiado tranquilo ya que Mario Cabré se atribuía éxitos amoros con la estrella, fue todo un acontecimiento, que muchos años después todavía se recordaba. Por eso, precisamente, sorprende (y reconozco que en cierto modo emociona) que un film con Ava Gardner y James Mason (film que tengo en gran estima) empiece con un diálogo de varias frases en catalán, protagonizado por unos pescadores con un inconfundible acento de la zona (inconfundible para un catalanoparlante, claro). Ya puestos, transcribo el diálogo, respetando algunas incorrecciones de léxico y fonéticas que cometen los personajes (que eran gente del pueblo, probablemente analfabetos o con pocos estudios):

- I què creus que hi tenim, en aquí? Una ballena?
- Una manada de ballenes. Pere, vine a ajuda'n-se que hem pescat una ballena.
- Ah, jovent! Si jo tinguera la vostra edat...
- Ja ho sabem, ja, que vas pescar una bóta de vi i no pas peix.
- Ahir vaig beure tant que vaig tancar la dona a l'eixida... i me'n vaig emportar a la truja.

La última frase es particularmente sorprendente, porque está diciendo que bebió tanto que encerró a la mujer en el patio y se llevo a la cerda... lo que no dice es con qué intenciones.

Por cierto, ¿alguien ha podido comparar esta edición en BD con la anterior de Layons? Yo tengo la de Layons y la imagen deja bastante que desear aunque mejora notablemente los DVD que había visto. Además, los subtítulos de Layons son horrorosos, plagados de errores.

Iniciado por mad dog earle

Pues, sí, raro lo hubiera sido, pero no imposible en aquellos tiempos y en una película con estrellas de Hollywood (la verosimilitud en los paisanajes y en las lenguas nunca fue su fuerte).

Yo aún recuerdo las falleras quemando pasos de Semana Santa (y no hace tantos años de ésto) de Misión Imposible II (además, la película es ridícula y tontorrona a más no poder).



Todavía había otra que no recuerdo cuál era, también reciente, con unos Sanfermines corriendo por las calles de Sevilla .

Iniciado por mad dog earle

La película presenta la población (que es Tossa de Mar, casi irreconocible hoy en día, a no ser por el castillo) como Esperanza, un pueblo español del Mediterráneo. Luego procede a esa mezcla de elementos tópicamente hispanos (el flamenco, los toros, los gitanos) que servían como denominador común de la geografía peninsular, en una visión folklórica que de hecho alimentó el mismo régimen. La visita del equipo de rodaje, en especial Ava y Frank Sinatra, su marido de entonces, que no estaba demasiado tranquilo ya que Mario Cabré se atribuía éxitos amoros con la estrella, fue todo un acontecimiento, que muchos años después todavía se recordaba. Por eso, precisamente, sorprende (y reconozco que en cierto modo emociona) que un film con Ava Gardner y James Mason (film que tengo en gran estima) empiece con un diálogo de varias frases en catalán, protagonizado por unos pescadores con un inconfundible acento de la zona (inconfundible para un catalanoparlante, claro). Ya puestos, transcribo el diálogo, respetando algunas incorrecciones de léxico y fonéticas que cometen los personajes (que eran gente del pueblo, probablemente analfabetos o con pocos estudios):

- I què creus que hi tenim, en aquí? Una ballena?
- Una manada de ballenes. Pere, vine a ajuda'n-se que hem pescat una ballena.
- Ah, jovent! Si jo tinguera la vostra edat...
- Ja ho sabem, ja, que vas pescar una bóta de vi i no pas peix.
- Ahir vaig beure tant que vaig tancar la dona a l'eixida... i me'n vaig emportar a la truja.

La última frase es particularmente sorprendente, porque está diciendo que bebió tanto que encerró a la mujer en el patio y se llevo a la cerda... lo que no dice es con qué intenciones.

"Qué áspera estás, Tomasa" ...

Era una historieta que contaba mi abuela . Éso del borracho y la cerda debía de ser una especie de leyenda urbana de la época.

Pues mira que soy burro al confundir el catalán con el portugués. Y yo que hablo euskera, encima...

Iniciado por Alcaudón

Pues mira que soy burro al confundir el catalán con el portugués. Y yo que hablo euskera, encima...

Pues creo que ya hablas más que yo ...

Iniciado por Alcaudón

Pues mira que soy burro al confundir el catalán con el portugués. Y yo que hablo euskera, encima...

Nada, hombre, te das un garbeo por la Costa Brava y aguzas el oído, y de paso visitas los escenarios naturales donde se filmó la película de Ava o, por ejemplo, el faro del Cap de Creus, donde Kirk actuó en El faro del fin del mundo. También puedes ver algunas localizaciones de De repente, el último verano, todas ellas películas de las que hemos comentado algo en los últimos tiempos.

Yo por desgracia no hablo euskera aunque he visitado varias veces Euskalherria y me encanta. ¿Qué rastro de películas de Hollywood hay por tu tierra?

No muchas, la verdad, salvo que incluyamos Navarra y los San Fermines. Aunque creo recordar que Tyrone Power hizo de pastor vasco en una película de Henry Hathaway o Henry King, pero no logro recordar el título. Y mira que tengo una fantástica memoria...

¡Menos mal que tenemos la IMDB! El director J. Lee Thompson realizó en 1979 una película donde el protagonista, Anthony Quinn, es un pastor vasco: THE PASSAGE (EL PASAJE).

Aunque sigo pensando que Tyrone Power hizo también de pastor vasco...

Aunque no es una película de Hollywood, recuerdo ahora El pasaje, de J.Lee Thompson, donde Anthony Quinn hace de pastor vasco.

¡Bendita sea la imdb! Yo también he dado con el dato.

Aquí damos en el centro de la diana:

Iniciado por Alcaudón

¡Menos mal que tenemos la IMDB! El director J. Lee Thompson realizó en 1979 una película donde el protagonista, Anthony Quinn, es un pastor vasco: THE PASSAGE (EL PASAJE).

Aunque sigo pensando que Tyrone Power hizo también de pastor vasco...

Power hizo de torero y me suena que también de gaucho argentino.

Hay que ver lo versátil que era Anthony Quinn: pastor vasco, campesino rumano, marino portugués, pintor francés, obispo polaco, esquimal, griego, mafioso italiano, caudillo árabe, médico mejicano, indio ... Esto es sacar partido a un actor...

Edito: el que hizo de gaucho era Rory Calhoun, aunque Powel hizo de El Zorro.

Iniciado por mad dog earle

Supongo que te refieres al personaje que interpreta Charles Vanel, un policía retirado que con su insistencia resuelve el caso.

Me imagino que tiene que ser ese, haciendo memoria creo que lo mencionaron, su parecido con Colombo, cuando la pusieron en el programa de Garci ¡Que grande es el cine...! durante el debate.

FORTRESS (1985) de Arch Nicholson



Una profesora y sus alumnos son secuestrados por unos enmascarados, son llevados a una cueva y, tras una breve escapada, deciden combatirlos. Curioso film de suspense, del que me interesó su visionado debido a las buenas críticas y a ser guionizado por el apreciable y asiduo al thriller y fantástico australiano Everette de Roche (“Largo fin de semana”, “Patrick”, “Razorback”, “Storm Warning”). La cosa van en plan discurso sobre la violencia, con inversión de roles, tipo “Las colinas tienen ojos”, utilizando “El señor de las moscas” con unos criminales que parecen sacados de un home-invasion actual (llevan máscara de Santa Claus, gato, pato y ratón). No es para tanto, pero no está mal ejecutado, con algún momento de tensión y violencia conseguido.






THESE FINAL HOURS (2013) de Zak Hilditch



Ante una catástrofe global y últimas horas de vida, dos personajes coinciden, un hombre que acabará los últimos momentos con su novia y una niña (la chica de “Dos buenos tipos”, por cierto) buscando a su padre. Tono supuestamente emotivo, pero de tópicos engranajes dramáticos, y el muchachote prota no alcanza a transmitir gran cosa, por mucho que lo intente. A nivel puramente fílmico tampoco nada a destacar, aunque la gran masa de fuego no me pareció mal resuelta. Tiene gracia la inclusión de esa megafiesta donde se entretienen con sexo, drogas y ruleta rusa, pero por lo demás … poco que añadir.

Iniciado por Mizoguchi

Vista Dead Silence de James Wan y decepción total. Lo más inquietante de la película para mí no ha sido el muñeco, sino el parecido de su protagonista Ryan Kwanten con Messi:





Messi es el segundo, por si hay dudas

Curiosamente, "Dead silence" es la unica que me gusta de verdad de James Wan, mucho más que "Insidius" y "The Conjuring", que me parecen pura y blandita rutina. Pero vamos, es que soy mu'rarito


Recuerdo ver esa de Anthony Quinn como pastor vasco. Ayudaba a unos judíos a pasar los Pirineos, ¿no?. Muchas huidas por callejuelas, en tren y por las montañas nevadas, si no recuerdo mal o confundo con otra.

El tesoro del Cóndor de Oro.

Supuestamente esto está rodado en Guatemala, pero hay inexactitudes y anacronismos palmarios (empezando por el título: no hay cóndores en Guatemala).

La película, en clave de aventuras y glorioso Technicolor, cuenta la historia de un joven, Jean-Paul, hijo secreto de un noble (Cornel Wilde), que a la muerte de sus padres, pasa a quedar bajo la custodia de su malvado y ambicioso tío, que lo somete a malos tratos varios con la intención de que no reclame el título y los bienes que le corresponden. Acierta a pasar por allí un excéntrico marinero escocés (Finlay Currie), que dice haber descubierto un fabuloso tesoro en América, y solicita la ayuda del cura del pueblo para encontrarlo. Pero será el joven Jean-Paul quien se embarque con él a la aventura por tierras de ultramar con un doble propósito de encontrar el tesoro para poder reclamar su título y riquezas y casarse con la Condesa y poder sacar de la cárcel a su abuelo, injustamente encarcelado.

Con estos mimbres y este reparto (en el que están también Anne Bancroft, George MacReady y Fay Wray), se podría haber trenzado una película mucho mejor que esta, bastante episódica, dispersa y rutinaria y con personajes no excesivamente carismáticos. A mí me ha aburrido bastante. Lo mejor: ver a Wilde sin camisa forcejeando con la Condesa .

Leo por ahí que es un remake encubierto de El hijo de la furia.

El esqueleto prehistórico.

La comento aquí.

Erin Brockovich (Steven Soderbergh, 2000)

Uno poco-bastante telefilm. Plana, predecible. Ni siquiera parece haber demasiado esfuerzo en desarrollar nada, todo se sucede pudiendo perfectamente ir mezclando algunos minutos de sueño y no te pierdes gran cosa. La empresa contra la que batallan son la clásica corporación de supermalos que envenenamos el agua mientras que ella defiende a unos pobres ciudadanos inocentes y enfermos.

Supongo que la intención del film era otra, no sé. Aunque la auténtica Brockovich asegura que el film es 98% real, o no es cierto, o en caso de serlo podrían haber dramatizado un poco más que para eso está el cine.

El papel de la Roberts, pues bien, lo mismo de siempre, en este caso en modo choni + hagoelbien, pero bueno supongo que es un papel de esos que invitan a darle el Oscar y marcar un X en la casilla de deudas pendientes con los actores que tanta tanquilla han dado, y más cuando en el 2000 aún podía confiarse a un actor la esperanza de conseguir buena taquilla sólo con su presencia.

Destaco positivamente que no da vergüenza ajena y, ya está.

hoy solo vengo a decir que hoy esta siendo un domingo como debe ser, por que hoy vi un poco de la bella y la bestia antes de grabarla para ver otro día, el final de spi kids 3D y debí haberme quedado a ver los niños de timpelbach o grabarla, pero erróneamente pensé que la podría encontrar en internet en mejor calidad, pero en vez de eso estoy yendo entre miniseries y películas que encuentro, ahora mismo estoy viendo el final de los hijos del ayer, creo que necesito bajar el ritmo para aguantar una película entera

y de las pelis tengo que decir que la bella y la bestia es una obra maestra, ¿como será la del 2017?, los niños de timpelbach, muy bien grabada, pero iba por una escena que no aguantaba, pero muy buena película secundaria, o sea tipo pinocho la leyenda y los hijos del ayer demasiado light para hacerme llorar, pero bien hecha, eso si, preciosa gracias a la melodía, no me hace llorar, pero si sonreir