Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Al final del túnel (2016), de Rodrigo Grande



Aprovechando que Netflix incluye en su catálogo un buen número de interesantes films argentinos de los últimos años, visioné este fin de semana esta película de Rodrigo Grande, director desconocido para mí, autor de una breve filmografía. Se trata de un film dirigido con buen pulso, que explota un tema poco original, pero aquí muy bien resuelto: la persona discapacitada (ciega, sorda, muda, inválida...) que ha de enfrentarse a un peligro inesperado, en este caso Joaquín (Leonardo Sbaraglia), postrado en una silla de ruedas, ya que ha perdido la movilidad de las piernas.

El peligro lo constituye una banda de ladrones, dirigidos por un tipo violento, Galereto (Pablo Echarri), que está construyendo un túnel bajo su casa para alcanzar la cámara acorazada del banco. Al mismo tiempo, una joven bailarina de striptease, Berta (Clara Lago), le alquila una habitación. Berta tiene una hija pequeña que no habla a causa de un trauma del que no conoceremos detalles hasta mucho después.



La película no se detiene a explicarnos el pasado de Joaquín. Solo por insinuaciones nos hace pensar que sufrió un accidente de tráfico que comportó también la pérdida de mujer e hija. En cambio, se centra, gracias a un trabajo muy físico de un excelente Sbaraglia, a mostrarnos cómo Joaquín va, poco a poco, averiguando cuáles son las intenciones de esos ruidosos vecinos e intenta sacar algún beneficio. Para ello se sirve de sus conocimientos en electrónica, instalando a través de la pared del sótano una minicámara que le permite seguir los pasos de los ladrones, y preparando una trampa en el túnel.



Grande, que es también el autor del guion, cierra la película con un final tenso y violento (algo tarantiniano), en el que Joaquín hace gala de valor y astucia.



Quizá para mi gusto se cierra de manera demasiado pirotécnica, pero en conjunto me deja un buen sabor de boca. A destacar la corrección del reparto, con una Clara Lago que da el pego como argentina. Solo chirría la presencia del veteranísimo Federico Luppi, demasiado mayor (pasaba de los 80 años) como para hacer de policía corrupto.

Por su relativa similitud es igualmente recomendable la primera entrega de NO RESPIRES. Un francamente atractivo thriller del que tengo pendiente su segunda, aunque en general detesto la explotación desmedida de los títulos fantásticos y/o de terror de las últimas décadas, excepciones aparte.

Iniciado por Alcaudón

Por su relativa similitud es igualmente recomendable la primera entrega de NO RESPIRES. Un francamente atractivo thriller del que tengo pendiente su segunda, aunque en general detesto la explotación desmedida de los títulos fantásticos y/o de terror de las últimas décadas, excepciones aparte.

Como bien dices, la similitud es "relativa". Forma parte de ese grupo de películas, casi un subgénero en sí mismo, de personas desvalidas que han de hacer frente a una amenaza que viene del exterior de su hogar, aunque en este caso el personaje de Sbaraglia demuestra tener muchos más recursos de lo esperado y ser considerablemente astuto. Probablemente, la experiencia extrema es para él una forma de ver "el final del túnel" en el que parece llevar viviendo mucho tiempo. A mí me ha parecido un film que merece un visionado.

May December


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Melodrama familiar, basado en hechos reales, protagonizado por N Portman, J Moore y C Melton, uno de los títulos del año candidato a premios.

En un viaje incómodo para el espectador, reflexiona sobre los límites de lo correcto, aceptable y normal. Elizabeth y Gracie se entregan a un juego peligroso,sin duda lo mejor de la peli verlas interactuar,crean un mal rollo, una atmosfera de tension,son muy buenas, la peli va in crescendo peero no me parece de lo mejor de este interesante director.

Aunque no deja de ser un trabajo notable.


7.2/10

Es un sí, con un pero. Al igual que con The Witch y El faro voy con ciertas expectativas que no se ven del todo cumplidas. Y al igual que en las dos películas que cito, lo mejor son las interpretaciones. Anya siempre es bien.

Y descargando el Assassin's Creed Valhalla

Iniciado por Alcaudón

Por su relativa similitud es igualmente recomendable la primera entrega de NO RESPIRES. Un francamente atractivo thriller del que tengo pendiente su segunda, aunque en general detesto la explotación desmedida de los títulos fantásticos y/o de terror de las últimas décadas, excepciones aparte.

Ya he comentado en alguna ocasión, que No respires me parece una muy notable cinta con algunas escenas formidables y una tensión que me sobrepasa en algún momento concreto.
Respecto Al final del tunel, no se si la comenté por aquí, pero me pareció bastante buena y uno de los mejores papeles de Sbaraglia.

Todavía nos estamos riendo mi mujer y yo acerca de lo que ha pasado esta tarde.

Veréis, mi hijo mayor tiene 18 años y su novia también. Ambos están estudiando en el conservatorio. Se conocieron cuando ambos tenían 15 años, y obviamente, tanto nosotros como los padres de la chiquilla (unos benditos), no le dimos más importancia. Un noviazgo adolescente, fugaz y propulsado por las hormonas. Pues ahí siguen a día de hoy, y se toman muy en serio su relación. Estamos todos encantados, la verdad (y sorprendidos).

La cuestión es que ella vive con sus padres en una casa muy cerca de nuestro hogar, y de vez en cuando la invitamos a comer y pasar la tarde, e incluso en ocasiones se queda a dormir algún fin de semana (con el beneplácito de sus padres, huelga decirlo). A estas alturas es como una hija para nosotros, y nos tiene muchísima confianza. Mi hijo mayor hace lo propio en casa de ella.

Total, que a mi mujer se le ocurrió la brillante idea de, como quiera que les gustó mucho (muchísimo) Double Indemnity de Wilder, ponerles Body Heat, el estupendo debut de Larry Kasdan en la dirección (pero que bien filmada, fotografiada y escrita que está esta película, redios).

Durante el transcurso del film, no se oía ni una mosca. Los ojos los tenían pegados a la pantalla. Yo de vez en cuando les miraba de reojo y no perdían detalle de nada, completamente embobados. Cuando llega la escena de la bañera con hielo donde Turner se queja de lo escocida que está, la novia de mi hijo pide permiso para ir a por un vaso de agua. Paramos la película, va a beber agua, y vuelve. Y justo antes de sentarse dice, con un hilo de voz susurrante y algo entrecortada... eh... ehm, justo antes de esta escena se ha visto a el preguntarle a ella si estaba bien, mientras estaban en la cama y ella le ha pedido que por favor no parase. Luego cortan a la bañera helada... uh, ¿se está insinuando que han tenido sexo anal?

Sus ojos eran dos canicas y estaba levemente ruborizada. Y mi hijo, mamonazo (con todo el cariño del mundo se lo digo, lo quiero más que a mi vida, pero tiene más peligro que una caja de bombas), va y le responde, también susurrando y abriendo mucho los ojos: muy probablemente, si.

En ese momento hemos roto a reír los cuatro durante un buen rato.


El resto de la proyección ha transcurrido con normalidad. Sus caras tras el plano final del film eran un poema.


En fin... .


18 años, hormonas.

Pues eso.

Iniciado por Branagh/Doyle

Todavía nos estamos riendo mi mujer y yo acerca de lo que ha pasado esta tarde.

Veréis, mi hijo mayor tiene 18 años y su novia también. Ambos están estudiando en el conservatorio. Se conocieron cuando ambos tenían 15 años, y obviamente, tanto nosotros como los padres de la chiquilla (unos benditos), no le dimos más importancia. Un noviazgo adolescente, fugaz y propulsado por las hormonas. Pues ahí siguen a día de hoy, y se toman muy en serio su relación. Estamos todos encantados, la verdad (y sorprendidos).

La cuestión es que ella vive con sus padres en una casa muy cerca de nuestro hogar, y de vez en cuando la invitamos a comer y pasar la tarde, e incluso en ocasiones se queda a dormir algún fin de semana (con el beneplácito de sus padres, huelga decirlo). A estas alturas es como una hija para nosotros, y nos tiene muchísima confianza. Mi hijo mayor hace lo propio en casa de ella.

Total, que a mi mujer se le ocurrió la brillante idea de, como quiera que les gustó mucho (muchísimo) Double Indemnity de Wilder, ponerles Body Heat, el estupendo debut de Larry Kasdan en la dirección (pero que bien filmada, fotografiada y escrita que está esta película, redios).

Durante el transcurso del film, no se oía ni una mosca. Los ojos los tenían pegados a la pantalla. Yo de vez en cuando les miraba de reojo y no perdían detalle de nada, completamente embobados. Cuando llega la escena de la bañera con hielo donde Turner se queja de lo escocida que está, la novia de mi hijo pide permiso para ir a por un vaso de agua. Paramos la película, va a beber agua, y vuelve. Y justo antes de sentarse dice, con un hilo de voz susurrante y algo entrecortada... eh... ehm, justo antes de esta escena se ha visto a el preguntarle a ella si estaba bien, mientras estaban en la cama y ella le ha pedido que por favor no parase. Luego cortan a la bañera helada... uh, ¿se está insinuando que han tenido sexo anal?

Sus ojos eran dos canicas y estaba levemente ruborizada. Y mi hijo, mamonazo (con todo el cariño del mundo se lo digo, lo quiero más que a mi vida, pero tiene más peligro que una caja de bombas), va y le responde, también susurrando y abriendo mucho los ojos: muy probablemente, si.

En ese momento hemos roto a reír los cuatro durante un buen rato.


El resto de la proyección ha transcurrido con normalidad. Sus caras tras el plano final del film eran un poema.


En fin... .


18 años, hormonas.

Pues eso.

Fuego en el cuerpo, sí. En una parte específica sobre todo

Iniciado por Marty_McFly

Fuego en el cuerpo, sí. En una parte específica sobre todo

. Eres perverso.

Hay que dilatar bien previamente para evitar fisuras...

Just saying.

Ah, y por cierto...

https://www.youtube.com/shorts/cDIrHBkEDvA

The Holiday (Vacaciones) (2006)......................... 9



Cuenta la leyenda que cuando sopla el viento de Santa Ana puede pasar cualquier cosa.









Mi comentario:

No es la primera vez que la veo desde su estreno en una pantalla de cine (este año cumple 17 años), y hoy hago un comentario. Si pudiera resumirla en pocas palabras, diría que es una hermosa fábula romántica y navideña que te empuja a querer vivir y a enamorarte. Se disfruta mucho de principio a fin. Al menos, en mi caso, no recuerdo ya cuántos visionados tengo, pero cada vez la disfruto como si fuera mi primera vez en el cine. Son cerca de 140 minutos de metraje que se pasan volando. Me gusta todo el reparto, no hay ninguna duda, pero es que la pareja Winslet-Black está bien ligada, sobretodo éste último comentando anécdotas de bandas sonoras. Cameron Diaz y Jude Law cumplen a la perfección, pero siempre veo que el personaje de la Diaz (la montadora de tráilers Amanda Woods) tiende a sobreactuar o, tal vez, serán cosas mías. En fin, un film digno de verse mayormente en épocas navideñas. Sintiendo el espíritu navideño y del amor. Es ideal, es perfecta para los que les gusten las películas románticas y/o navideñas. A los que no, ya os digo de antemano, que ni lo intentéis.

Iniciado por BruceTimm

Hay que dilatar bien previamente para evitar fisuras...

Just saying.

Ah, y por cierto...

https://www.youtube.com/shorts/cDIrHBkEDvA

Pero que demonios es esto...

La cura del bienestar (A Cure for Wellness, 2016), de Gore Verbinski



De Verbinski sólo había visto hasta la fecha The Ring (film por el que conservo cierta estima) y la primera (y última para mí) aventura del capitán Jack Sparrow, por lo que me enfrentaba a esta A Cure for Wellness sin demasiadas pistas. Y, desgraciadamente, el resultado es una buena muestra de muchos de los males del cine actual.

Por un lado una duración excesiva (146 minutos), completamente injustificada, que no hace más que perjudicar la armonía del conjunto. Dilatar tanto el tempo narrativo provoca cansancio, lo que parece obligar al director (y al guionista, Justin Haythe) a buscar un final que se quiere trepidante, pero que a mí me ha parecido alargado ad nauseam. Una pena, porque durante los dos primeros tercios la película no sólo mantenía vivo el interés, sino que incluso me estaba pareciendo de lo mejor visto últimamente dentro de lo que podríamos llamar misterio fantástico. Esa historia de un joven ambicioso (una especie de “lobo de Wall Street”), papel muy bien defendido por Dane DeHaan,



que ha de viajar hasta un sanatorio/balneario en los Alpes suizos para llevar de vuelta a Nueva York a uno de los máximos directivos de su empresa, y que, poco a poco, se va a ver envuelto en una especie de tela de araña que lo atrapa y no lo suelta, accidente de coche y pierna rota mediante, tiene interés. El majestuoso marco geográfico (aunque recreado mediante CGI) y la grandiosidad del entorno, un edificio de enormes proporciones, lleno de corredores, salas, galerías subterráneas, máquinas y agua, mucha agua, consiguen darle un carácter inquietante al relato.



Pero ahí es donde hace su aparición otro de esos defectos tan habituales hoy en día: la falta total de verosimilitud, no por ganas de transgredir una lógica narrativa, sino por acumulación yuxtapositiva de referencias, que en esta ocasión, en un final de lo más pirotécnico, parecen remontarse a las viejas películas de monstruos de la Universal. La diferencia es que lo que entonces se contaba en menos de 90 minutos (a veces poco más de una hora), aquí se necesita de casi dos horas y media.

Algunas de las referencias son más que reconocibles:





Y me ahorro otra de las referencias, la más "clásica", para no arruinar una de las sorpresas finales a quien no la haya visto.

Suerte que el “malo” de la función, Volmer, una especie de mad doctor no demasiado puesto al día (más bien, mediante el giro final, todo lo contrario), está bien interpretado por un sobrio Jason Isaacs.



En cambio, no me merece la misma valoración Mia Goth en el papel de la “joven” Hannah. La actriz británica, que parece haberse especializado en films de terror, empieza a parecerme tremendamente repetitiva en sus interpretaciones. Aunque esta es anterior a X o Pearl, me da la impresión de que corre el peligro de encasillarse. Tengo pendiente la última de Cronenberg Junior, Infinity Pool. Miedo me da.

Siento contradecirte, querido amigo, pero aunque desde su estreno no he vuelto a verla tengo un más que grato recuerdo de ella - de hecho la adquirí tan pronto salió editada en BD - y no se me hizo para nada larga. Lo que tiene "trampa" es la más que sugerente imagen del póster con la joven actriz en la bañera y que es un visto y no visto durante la proyección. O sea, teniendo en cuenta que es, al menos que yo recuerde, la única cinta que creo haber visto de este director el balance es francamente positivo.

Pero para gustos, los colores.

Guerra de likes (2021)................................ 6.5



Menos likes, más vida









Mi comentario:

La directora María Ripoll (realizadora de "Ahora o Nunca" con Dani Rovira y María Valverde, y "No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas" con Verónica Echegui y Álex García, por mencionar dos trabajos suyos) es la encargada de llevar a la pantalla un guión escrito, a cuatro manos, por Eduardo Cisneros y Jason Shuman. Siendo sincero, me ha parecido una película simpática e interesante. Ambientado en la ciudad de México, Cuenta la historia de dos chicas muy amigas en el instituto, y que años después se reencuentran por casualidade del destino y de las redes sociales. Una de ellas intenta ser alguien en la vida, subir de posición en su trabajo, sin mucha suerte, hasta que un buen día localiza a una buena amiga del instituto, por suerte para ella, una gran influencer de las redes sociales. Lo que en un principio parece que las dos mujeres se han vuelto a hacer muy amigas e íntimas, no todo será de color de rosa. Desconocía este film de la Ripoll y la verdad es que es disfrutable. Cuenta con un reparto desconocido para mí, salvo por el cameo necesario del cantante Miguel Bosé. Como he dicho, el reparto es desconocido, pero no puede negar que las actrices Regina Blandón y Ludwika Paleta consiguen hacer suyos a sus respectivos personajes y sacarnos algunas sonrisas durante el metraje de esta película. Mi nota final es de 6.5/10.

Iniciado por Alcaudón

Siento contradecirte, querido amigo, pero aunque desde su estreno no he vuelto a verla tengo un más que grato recuerdo de ella - de hecho la adquirí tan pronto salió editada en BD - y no se me hizo para nada larga. Lo que tiene "trampa" es la más que sugerente imagen del póster con la joven actriz en la bañera y que es un visto y no visto durante la proyección. O sea, teniendo en cuenta que es, al menos que yo recuerde, la única cinta que creo haber visto de este director el balance es francamente positivo.

Pero para gustos, los colores.

Hasta la mitad o algo más del film estaría de acuerdo contigo. A partir de entonces, el último tercio me parece un desastre.

Cuento de Navidad (2009)...................................... 9




Una maravilosa adaptación del inmortal cuento de Dickens.


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Mi comentario:




Hacía como más de una década que no revisionaba esta versión del cuento "Cuento de Navidad" de Charles Dickens, la cual está escrita y dirigida para la gran pantalla por Robert Zemeckis, famoso y reputado realizador de films tales como la trilogia de Regreso al Futuro o Forrest Gump, por mencionar algunos. La cinta tiene un buen reparto, encabezado por Jim Carrey, Colin Firth, Gary Oldman y Robin Wright, entre otros, pero está rodada con captura de movimiento, al estilo de Polar Express, por ejemplo. Curiosamente, también es un largometraje dirigido por Zemeckis. Esta adaptación de "Cuento de Navidad" está muy bien, para aplaudir a tope y su visionado se pasa muy rápido, las interpretaciones son maravillosas y la banda sonora de Silvestri es brillante. Tengo un único "pero" que ponerle, que darle, y es que, en mi opinión, su animación no es todo lo perfecta que podría y/o debería ser. La verdad es, que no recordaba que cantara tanto en la pantalla grande, cuando la vi hace ya catorce años, pero ayer tuve la oportunidad de verla en el canal en streaming Disney Plus y, con la maravilla de película que es, su fallo a destacar es su animación. A lo mejor, si se llegara a estrenar hoy en día sería mucho mejor, duda cabe. Eso sí, no dejéis de verla por este detalle. Sin ninguna duda, es, lo que los norteamericanos llaman, una Must-See Movie, una de estas películas que hay que ver, sí o sí, aunque sea una vez en la vida. No lo vais a lamentar. Mi nota final es de 9/10.

Santa mi amor (2023).......................... 7



La magia de la Navidad










Mi comentario:

Estamos ante una disfrutable y entrañable cinta romántico-navideña en la que uno acabará por reír, divertirse y ¿quién sabe? llorar mientras la esté viendo. Al menos, eso me ha sucedido a mí y es que, aunque no sea una película de diez, ni falta que hace, yo me lo he pasado muy bien con el visionado. La química que hay entre los tres protagonistas es innegable, ya sea entre Ana Serradilla y Olivia Duflos que interptretan a una madre y a su hija, como con Ana Serradilla y David Chocarro, en la piel de una pareja nueva y bastante bien unida. Mi nota final es de 7/10.

Creatura



https://64.media.tumblr.com/36dcef80...b237b07242.jpg

E Martín debuta en el largo y coescribe el guion además
de protagonizar CREATURA.

Desarrollada en varios tiempos narrativos.

Mila,una treintañera tiene problemas para gestionar su deseo sexual lo que está poniendo a prueba su vida en pareja.

Desde el presente recorre su memoria...situaciones que vuelven,recuerdos con amigos,familiares..


Nos da a pensar qué episodios modelan nuestra sexualidad sin que tenga que pasarte nada traumático en tu infancia,adolescencia.

Es un cine sutil que como la vida misma está a la expectativa.Muy bien la nena y adolescente que interpretan a Mila.


6.5/10

The Mystic



https://64.media.tumblr.com/123bc00b...26e8b190bb.jpg

THE MYSTIC ofrece un escaparate sorprendente para la diva de la era del silente A Pringle,quien luce una serie de looks memorablemente extravagantes. (cortesía del diseñador art déco Erté) como Zara, una falsa vidente de variedades en Hungria, que bajo la guía de un estafador de la ciudad (C Tearle), marcha junto a dos compañeros para hacer meritos en la alta sociedad.


La fascinación de Browning por el fantastico se manifiesta plenamente en las secuencias espiritistas todo en un clima de ambigüedad moral.


No es lo mejor del director peero merece un visionado.

6/10

Iniciado por mad dog earle

En cambio, no me merece la misma valoración Mia Goth en el papel de la “joven” Hannah. La actriz británica, que parece haberse especializado en films de terror, empieza a parecerme tremendamente repetitiva en sus interpretaciones. Aunque esta es anterior a X o Pearl, me da la impresión de que corre el peligro de encasillarse. Tengo pendiente la última de Cronenberg Junior, Infinity Pool. Miedo me da.

A mí me gusta mucho peero a ver si no acaba saturando porque no la veo una actriz rollo F Pugh que la puedes meter donde sea.

Bueno, eso es según cómo se mire; Bela Lugosi, Boris Karloff, Christopher Lee o Barbara Steele, fueron actores/actrices encasillados en el cine de terror, y a día de hoy son considerados como iconos clásicos del género.

En el caso de Mia Goth y, a pesar de haber interpretado algún papel diametralmente opuesto a lo que acostumbra, como en la versión de 2020 de "Emma", en principio, yo no tengo ningún problema en que continúe participando en filmes de terror, ya que este es, sin duda, mi género cinematográfico predilecto junto al thriller y la comedia. Así que bienvenida sea

Cambiando de tercio, durante este pasado puente la única película que he podido ver es "The Hidden Room" (también conocida como "Obsession"), un notable noir británico dirigido por Edward Dmytryk en 1949 y que, a pesar de un par de cosillas del guión que me chirriaron un poco, es un film altamente recomendable que logra mantener la tensión hasta el final:



https://www.imdb.com/title/tt0041460/

Iniciado por Nina Ivanovna

Bueno, eso es según cómo se mire; Bela Lugosi, Boris Karloff, Christopher Lee o Barbara Steele, fueron actores/actrices encasillados en el cine de terror, y a día de hoy son considerados como iconos clásicos del género.

Es cierto, y quizá dentro de unos años Goth se puede haber convertido también en un clásico del género. De todas maneras, ello no impediría, más bien al contrario, que se la acabara encasillando, como les pasó a los actores y actriz que citas, no sé hasta qué punto a satisfacción suya (en especial en el caso de Lee). El problema (o ventaja, depende de gustos) de Goth, que comparte con alguno de los citados, en particular Karloff, es que tiene un rostro muy peculiar, y su colección de expresiones faciales tiende a remarcar esos aspectos más singulares, lo que a mí al menos me cansa como espectador. Está en la línea de actrices de los últimos tiempos como Chloë Grace Moretz o Ayna Taylor-Joy (sin entrar a discutir sus méritos como intérpretes). Pero, en todo caso, el tiempo dictará sentencia.

Carancho (2010), de Pablo Trapero



Si el otro día comentaba elogiosamente el film de Rodrigo Grande Al final del túnel, en esta ocasión me refiero a otro director argentino, Pablo Trapero, que, por lo que estoy viendo gracias al catálogo de Netflix, tiene una abundante filmografía centrada en la cara más oscura de la sociedad argentina. Me temo que tras la toma de posesión del cargo del nuevo presidente, el excéntrico ultraliberal Javier Milei, Trapero va a tener argumentos para rato.

Previamente le había visto dos films sumamente interesantes: El bonaerense, sobre la corrupción de la policía de la capital, y El clan, crónica negra de la familia Puccio, dedicada al negocio de los secuestros y el cobro de rescates (que ya comenté en este mismo hilo hace un tiempo).

El carancho es un tipo de ave rapaz, término con el que además se conoce a los abogados que buscan sacar provecho de las víctimas de los accidentes de tráfico, una auténtica pandemia en Argentina, según nos advierte un rótulo inicial. Ese carancho es aquí Sosa, un magnífico Ricardo Darín. Su vida, como la del reportero que interpretaba Jake Gyllenhaal en Nightcrawler, consiste en perseguir los accidentes (y si se tercia, provocarlos), para “cazar” los accidentados e intentar negociar en su nombre las indemnizaciones de las aseguradores.



Un personaje rastrero, en proceso de deshumanización, que ve un poco de luz al final del túnel gracias a su enamoramiento de una doctora que suele formar parte del equipo médico que atiende estos casos, una atractiva y convincente Martina Gusmán.



Pero Sosa va a entrar en una espiral de violencia de la que no va a poder escapar. Trapero confirma que se trata de un director con muy buen ojo para la elección de sus historias y un estupendo ritmo narrativo. Dura y desagradable.

Iniciado por Nina Ivanovna

Bueno, eso es según cómo se mire; Bela Lugosi, Boris Karloff, Christopher Lee o Barbara Steele, fueron actores/actrices encasillados en el cine de terror, y a día de hoy son considerados como iconos clásicos del género.

En el caso de Mia Goth y, a pesar de haber interpretado algún papel diametralmente opuesto a lo que acostumbra, como en la versión de 2020 de "Emma", en principio, yo no tengo ningún problema en que continúe participando en filmes de terror, ya que este es, sin duda, mi género cinematográfico predilecto junto al thriller y la comedia. Así que bienvenida sea

Cambiando de tercio, durante este pasado puente la única película que he podido ver es "The Hidden Room" (también conocida como "Obsession"), un notable noir británico dirigido por Edward Dmytryk en 1949 y que, a pesar de un par de cosillas del guión que me chirriaron un poco, es un film altamente recomendable que logra mantener la tensión hasta el final:



https://www.imdb.com/title/tt0041460/

Pensaba que tu cine favorito, querida amiga, era el Pre-Code.

En realidad el título original de este excelente thriller es, como tú misma indicas, OBSESSION dado que así fue como se estrenó en su país de origen, Reino Unido, en donde tuvo que refugiarse durante un tiempo su director, el (antiguo) comunista Dmytryk, antes de que la Caza de Brujas hiciera pasto de él. Por cierto, el guion (y la novela que le sirvió de base) es obra de Alec Coppel, colibretista de la gran obra maestra de Alfred Hitchcock y por extensión del cine mundial DE ENTRE LOS MUERTOS (1958).

Dado que parece que últimamente todos los participantes en este rincón estamos abonados (literal o metafóricamente) a la plataforma Netflix - donde, por cierto, no solo hay comedias románticas y/o navideñas y que nadie se sienta ofendido, por favor - hace unos días vi una atractiva (pero de más a menos, como diría un querido compañero de fatigas) cinta de terror del primero (excelente) guionista y luego (interesante) director David Koepp, YOU SHOULD HAVE LEFT (2020) y protagonizada por un excelente Kevin Bacon, un actor por el no que tenía excesiva estima seguramente porque he visto pocas películas suyas, incluidas algunas por las que seguro algun@s de vosotr@s sentís una especial devoción.

Curiosamente en 1999 Koepp ya había trabajado con Bacon en otra cinta igualmente atractiva como es STIR OF ECHOES/EL ULTIMO ESCALÓN, basado en la novela homónima del gran Richard Matheson y con la que mantiene ciertos nexos de unión.

You Should Have Left la vi hace un par de años y me pareció que, como tantas otras películas de terror de los últimos años (ya lo siento ), quizá un poco como siempre ha solido pasar, se malograba una muy buena idea (que no hubiera desentonado en algún relato del gran M.R. James) con un final inadecuado. Lástima, porque la atmósfera que se creaba era francamente atractiva. Stir of Echoes también la vi hace muchos más años, y lo cierto es que no la recuerdo en absoluto. La otra película de Koepp que he visto es la adaptación de un relato de Stephen King, Secret Window, o sea que quizá podrías comentarla. Tenía como punto fuerte el duelo interpretativo de Johnny Depp y John Turturro.

Kevin Bacon me parece un buen actor. Ha participado, ciertamente, en algunas buenas películas, con especial mención de Mystic River. Incluso su "hombre invisible" en la película de Verhoeven Hollow Man no estaba nada mal, a pesar de ser uno de los films del holandés que menos me gustan. En los últimos tiempos ha protagonizado una serie bastante atractiva: City on a Hill.