Versión para imprimir
Es una lástima que un talento como Delmer Daves, sin duda, uno de los grandes autores del western, con obras maestras como BROKEN ARROW (1950, FLECHA ROTA), JUBAL (1956, ídem), THE LAST WAGON (1956, LA LEY DEL TALIÓN), 3:10 TO YUMA (1957, EL TREN DE LAS 3,10), COWBOY (1958, ídem) o THE HANGING TREE (1959, EL ÁRBOL DEL AHORCADO), acabará su carrera con una serie de melodramas de escasa entidad, indignos de su valía.Cita:
Iniciado por Charles Lee Ra
:digno
Esta era de las que en la época de mi madre se consideraban como "gravemente peligrosas :ceja" :cuniao...Cita:
Iniciado por Charles Lee Ra
Revisitando los clásicos: ha sido hoy La isla del Dr. Moreau. La voy a comentar más en profundidad en el hilo De la literatura al cine.
Por cierto, algo que olvidé mencionar cuando Synch habló de Jungla de cristal (la primera) es que a Bonnie Bedelia la dobla Gloria Cámara, que doblaba también a Cybil Sheppard en Luz de luna, donde, por descontado, Willis era doblado por Ramón Langa. Se me hace divertido esa escena al principio de la película, en la que el matrimonio discute en el cuarto de baño, un diálogo típicamente "Luz de luna" :D
Joder, es que la interacción y dinámica Zeus- McClaine es tremenda, y que McTiernan utiliza en su mayoría con el tema racial. Tiene diálogos que son para enmarcar, y con mayor número de tacos de la saga, muy de los ochenta (en los noventa se tendía a suavizar más su uso)Cita:
Además la implicación de McClane y Zeus (un Samuel L. Jackson en los años en los que cimentaba su fama tras Pulp Fiction) tiene todo el sentido, uno por su trabajo, el otro porque Simon le obliga. El resto es ya el citado correcaminos, de escenario en escenario, con acertijos y la revelación de que en el fondo es todo un robo. El plan es, claro, totalmente exagerado, pero la película acierta en no darte respiro. Además la premisa obliga a que sea McClane el héroe por obligación así que no te cuestionas lo absurdo de que él solo, de nuevo, tenga que solucionarlo todo. Y además el hecho de que realmente no sea una venganza me gusta porque ese sería un motivo chorra de este género pero de una película más cutre, y Simon obviamente se ríe ante eso, casi como una meta broma en la que nos dice que ese sería una premisa estúpida para la película: todo eso se monta para robar millones en oro, no para vengarse de un policía.
Algunas de mis favoritas:
"Zeus, Zeus, el de no me toques los cojones que te meto un rayo por el culo"
"¿De modo que estoy en esto porque un poli blanco tiro al hermano de un capullo blanco desde lo alto de un edificio?
"Eh, no te confundas, para tí no soy ni tu hermano ni tu amigo ni conocido. Soy un desconocido"
:mparto
Arma Letal 4 para mí es la más floja de largo. Sin ser mala película, es bastante irregular. La trama de la inmigración es interesante, y tiene algunas set pieces que Donner las ruede muy bien, pero el villano de Jet Li es my plano, y Chris Rock es insoportable, literalmente. De todas formas, creo que Donner no quería hacerla y se nota (un efecto similar le pasó a Spielberg años después con Cristal Skull :ceja)Cita:
Iniciado por Synch
Synch, una curiosidad: ¿por qué le has bajado de nueve a ocho a Dirty Harry? ¿No ha aguantado todo lo bien que esperabas la revisión? ¡Y no le has dado ni un sobresaliente a ninguna película! Mejor no tenerte de profesor :digno
Muchas gracias, amiga. He estado liado con exámenes :sudorCita:
Caramba, amigo Jack, cuánto tiempo
Por cierto, a mí también se me cayó un poco en la revisión Last Action Hero. El chaval es muy cargante, y hay cosas que me sacan demasiado (demasiado pasadas de roscas, histriónicas e infantiles; digamos que se pasa de exageración). Y sí, Tom Noonan es de lo mejor de la película; un actor que se ha merecido mucho más reconocimiento del que se le ha dado.
De muchas que estáis citando (Bad Boys y alguna que otra más) creo que no las he visto...
Las de Bad boys yo tampoco las he visto nunca... ya se me pasaron, generacionalmente hablando y nunca sentí mucho interés. Me pasa lo mismo con sagas como Austin Powers o Men in black, nunca las he visto.
Martin Lawrence, eso sí, siempre me encantó en "Nada que perder" que considero uno de los filmes más divertidos de los 90.
El chaval protagonista de "Last action hero" era Austin O'Brien , una de esas estrellas infantil/juvenil que se intentaba izar a la fama a toda costa, pero el caso es que creo que esa es su mejor peli y su carrera acabó pronto. Si me apuras, creo que El último gran héroe es la única buena. Le recuerdo en la secuela de "Mi chica" (la primera parte la protagonizaba, precisamente, Macauly Culkin) y en "El cortador de césped".
¿Ésa del Cortador de césped... no es una muy rara, muy rara con Pierce Brosnan, un jardinero retarded al que vuelve listo con realidad virtual y experimentos chungos, un cura acosador y una vecina salida que se tiraba al retarded...? Tengo buen recuerdo de ella, pero sospecho que no ha envejecido muy bien...Cita:
Iniciado por Charles Lee Ra
:lolCita:
Iniciado por jack napier
Puntúo siempre bastante bajo (mucho en comparación a imdb, bastante en comparación a filmaffinity). Tenía un 9 de cuando me apunté a FA, en 2009-2010, pero creo que era demasiado. Incluso he bajado notas a Terminator y otras. Un 8 para mí es mucho. Dirty Harry, como 8 para mí, implica una película casi redonda.
Del resto destacaría 48 Hrs, Lethal Weapon y Die Hard, como notables todas ellas, pero me cuesta otorgarles más nota. Caso distinto es cuando revise Heat :D
Thor: Ragnarok...................7
Me ha gustado bastante. Creo que el tono de comedia que ha parecido molestar a algunos espectadores, sí viene bien de vez en cuando en una película de superhéroes. Hoy en día leo cómics de Márvel solo de vez en cuando, en verano normalmente, me pego unas cuantas semanas leyendo alguna colección reciente o alguna saga clásica que tenga sin leer; sin embargo en mi infancia, en los 80, seguía 5 ó 6 colecciones simultáneamente, y recuerdo que había números con una carga de humor notable. Por eso no me parece ningún sacrilegio que la peli esté enfocada hacia este género y que el personaje de Hulk tome este camino de manera puntual. Es más, me parece que Chris Hemsworth tiene un registro cómico francamente interesante, al igual, por supuesto, que el gran Tom Hiddlestone. A nivel guión, la encuentro en la media del Universo Marvel, ni destaca por arriba ni por abajo. Cate Blanchett construye un personaje por momentos muy interesante, diría que de los mejores del género. En cuanto a secundarios, Tessa Thompson e Idris Elba también están muy bien. Lo único que me ha chirriado bastante es la música, excesivamente "maquinera" en muchos momentos. Para mí, la mejor de Thor con diferencia.
Un puente lejano (1977):
Vista por primera vez, aunque recuerdo que en alguna ocasión la he pillado a cachos en la tele hace años, pero ayer me puse el dvd que tenía desde hacía tiempo y la ví.
Una maravilla, que enseña muchas cosas de aquel gran fracaso que fué aquella operación militar.
Y el reparto, vaya reparto...
Rashomon (1950):
Vista por tercera o cuarta vez. Me parece una obra maestra, y eso que el dvd que tengo no es que sea muy allá, y en las televisiones modernas aún más se nota la falta de calidad de la grabacion, pero bueno.
Dios, me tengo que hacer con la cole de Kurosawa en Bluray ya...:P
Revisitada The Bride.
La comento en el hilo de Frankenstein.
Jane, ¿y la reseña de Batman Returns cómo va? :abrazoCita:
Iniciado por Jane Olsen
Sé que dije que la revisitaría, pero entre que últimamente casi nunca puedo estar sola para ver películas como yo quisiera, y que, como creo que te pasa a tí, no tengo tiempo ni de respirar :sudor...Cita:
Iniciado por jack napier
Esta de La novia llevaba más tiempo queriendo revisitarla, y aprovechando que va a ser el 200 aniversario de cierto Monstruo al que quiero mucho, y que el día 8 fue día de reivindicaciones feministas... Ando también metida con la revisión de La isla del Dr. Moreau, que me está costando lo mío...
Y además esta es de las que hay verlas en sesión nocturna, por lo menos a partir de las diez de la noche.Cita:
Iniciado por Jane Olsen
Me llevé una decepción con Batman Returns hace 3 o 4 años al revisionarla... no la veía desde hacia muchos años y dije, tengo un buen recuerdo de cuando era jovencillo y de niño, pues la ví y no se, me pareció que había envejecido fatal, lejos de lo que hizo Burton con Batman. Ni la tengo en blu-ray. :sudor
Te comprendo. Y no eres el primero que piensa lo mismo (e incluso prefieren Forever), conozco gente así, pero también gente que le parece fascinante, muy compleja visualmente y cargada de simbolismo. Batman Returns es muy visceral, o te encanta o la odias, no hay más.Cita:
Iniciado por Narmer
Que va, las siguientes son peores... mucho peores. :juas En mi caso no la odio simplemente creo que el tiempo la ha tratado mal.Cita:
Iniciado por jack napier
Revisitando los clásicos: Breve encuentro.
Hay películas que son cine y hay películas que son la vida misma. ¿Qué puedo decir de esta maravilla que no se haya dicho ya? No voy a escribir un comentario largo y sesudo, primero, porque en este caso es superfluo, segundo, porque hay películas que se siente nen vez de razonarse. Una de las más románticas historias de amor jamás filmadas tiene como protagonistas a dos personas absolutamente vulgares, dos ingleses de clase media, no especialmente guapos ni glamourosos, en el ámbito más bien poco atrayente de una estación de tren de cercanías en la época gris de la posguerra. Y sin embargo ¡cómo lo contará Lean, que te llega hasta la última fibra del corazón! Los ojos enormes de Celia Johnson, su aire desamparado, la honesta voz de Trevor Howard, la emoción desatada del Concierto para piano y orquesta nº2 de Rachmaninov... Todo es tan vulgar, tan anodino, tan blanco, no hay exóticos parajes, lugares suntuosos, intrigas, escenas de desnudos, aventuras incomparables ni trajes elegantes... y sin embargo, algo en esta película, que expresa de manera conmovedora lo que se siente al enamorarse, arrastra de manera inevitable al espectador.
Quien no se emocione con ella, no es humano :bigcry...
Revisada este finde lluvioso El hotel de los fantasmas
https://pics.filmaffinity.com/high_s...1556-large.jpg
Esta es una de esas películas míticas de mi infancia. Vista por primera vez una tarde de Nochebuenaa, si la memoria no me falla en TVE1, entonces me pareció divertidísima, lo más :cortina
La volví a ver con el auge del formato DVD, ya que pude comprar el VHS de videoclub por 1 mísero euro al estar el dueño del videoclub desesperadito por quitarse cintas de encima. Y ya entonces me pareció mucho menos divertida de lo que recordaba, me pareció visionable.
Vista hoy por tercera vez... la palabra que me viene a la mente es desaprovechada.
La película lo tenía todo para convertirse en un clásico de su tiempo, pero se queda en una película menor, trivial, y dependerá del sentido del humor y de las ganas del espectador, directamente sin p... :picocerrado gracia.
Cuenta la historia del viejo propietario de un castillo familiar, que acosado por las deudas, convierte su ancestral casa en un hotel. El invento no tiene éxito, y cuando ya está a punto de perder el castillo, se le ocurre escuchar las historias de su madre sobre fantasmas de antepasados que moran en el castillo, y que él jamás ha visto. Con ayuda de sus empleados y amigos decide convertir el hotel en una atracción turística que pretende tener verdaderos espíritus.
La película, como digo, tenía todos los elementos para ser más que buena. Neil Jordan, su director, demostró una enorme sensibilidad y una capacidad sin par para recrear atmósferas sugestivas relacionadas con el fantástico (ahí están en Compañía de lobos y Entrevista con el vampiro para probarlo); a la fotografía, Alex Thomson (director de fotografía de la preciosa Excalibur, de Dentro del laberinto, Legend, Alien3...). Como compositor tenían a George Fenton, que ya había trabajado con Jordan en "En compañía de lobos". En el reparto, muy de su época, Daryl Hannah, Steve Guttenberg, Beverly D'angelo, Liam Nesson, Peter Gallagher, Jennifer Tilly, Martin Ferrero... y con el gran Peter O'toole como maestro de ceremonias; Anton Furst como diseñador de producción...
La película, sin embargo, tiene muchos problemas, para empezar no acaba de decidirse a la hora de poner sobre la mesa qué tipo de comedia están haciendo, a ratos tontorrona, a ratos con una comedia muy física y resultona, a ratos boba... Peter O'Toole no parece tener muchas ganas, y el resto del reparto hace lo que puede con papeles casi paródicos (el matrimonio en crisis, el cura con una crisis de fe, el parapsicólogo chiflado...).
Creo que es una película bonita de ver, entretenida, pero podía haber sido un maldito clásico si se hubiera manejado mejor, y no se aprovecha de todas las cosas buenas que tiene a su disposición.
Por cierto, al alimón con los comentarion de Synch, algo que olvidé comentar sobre la saga de Arma Letal, el personaje de Leo Getz que interpreta Pesci es muy, muy similar, por no decir idéntico, a un personaje secundario de Corrupción en miami: Izzy. Estaba interpretado por Martín Ferrero (de ahí que me haya acordado de comentarlo viendo El hotel... :cuniao).
Izzy era el típico "enteradillo" que estaba en todos los fregaos de Miami, que conocía a todo el mundo y podía hacer un "quien es quien" a Sonny y Ricardo, un pelmazo insoportable, siempre con sus chorradas, cobardica, pesetero, pero inofensivo y se hacía de querer. Son personajes tan calcados que resulta curioso.
https://i.pinimg.com/originals/32/58...0f5aea7b12.jpg
Más curioso aún, en el piloto de Corrupción en Miami, Martin Ferrero salió interpretando a un mafioso travesti, que moría al final de ese mismo episodio. Tiempo después salió de nuevo, interpretando a un personaje completamente distinto. misterios de la tele :cuniao
Moby Dick (1956; John Huston)
http://i65.tinypic.com/2zp09yp.jpg
Gran y deliciosa superproducción de aventuras de John Huston dirigida y coescrita por él mismo, y protagonizada por Gregory Peck, uno de los actores del Star System del momento, en una de sus, sin duda, mejores interpretaciones de su carrera, el Capitán Ahab: un tipo misterioso, de naturaleza casi más monstruosa que humana; traumatizado, con la cara deformada, llena de cicatrices, sumido en melancolía y a la vez obsesionado por vengarse del monstruo que le devoró la pierna y que ha condicionado su existencia: la ballena blanca Moby Dick. Y es que Huston utiliza el suspense y el misterio para retratar a Ahab desde el primer momento: la superstición de un ballenero en el puerto, avisando a Ismael antes de enrolarse en el barco de lo poco cuerdo que se encuentra el Capitán Ahab; los planos fijos que usa Huston sobre el camarote de Ahab con la puerta cerrada, dando a entender que algo raro pasa dentro; o los ruidos de la pata de palo de Ahab al pasearse por la cubierta de noche, como si fuera un espíritu vagando en medio de la noche :ansia
Moby Dick no parece una película convencional de aventuras, Huston rasca más allá de la superficie. La película no deja de ser vista como una alegoría bíblica del relato de Jonás y la Ballena (en este caso Ahab y Moby Dick), que Huston se recrea además antes de empezar la travesía en el sermón del evangelista en la iglesia. El forastero que viene al pueblo a cazar ballenas y a través del cual se canaliza la historia, se llama Ishmael, un nombre bíblico. La lucha existencial entre el ser humano (la tripulación de Ahab y los balleneros) y las fuerzas de la naturaleza o Dios (Moby Dick). O la lucha entre la razón del segundo de abordo, Starbuck (interpretado por un soberbio Leo Genn), y la venganza e ira de Ahab.
La película es una aventura fantástica ligera, con toques de humor sí, pero seria al fín y al cabo. Huston, como buen realizador, opta por insinuar el monstruo en vez de mostrarlo. lo va mostrando parcialmente hasta que lo hace totalmente en el ultimo tercio de la película ( algo que, copiará bien Spielberg un par de décadas después en Tiburón). De todas formas, hay veces que es mucho más terrorífico crear esa sensación; por ejemplo vemos una bandada de pájaros que la acompaña siempre a la ballena, o la expresión de Ahab "por allí resoplan" alertando del peligro del acecho de Moby Dick.
No quiero dejar pasar, aunque hoy se vea anticuado, el trabajo excepcional de la maqueta de la ballena, tanto a escala real como en miniatura, hecha por una empresa española aprovechando su rodaje en Canarias.
http://i66.tinypic.com/mhy0yb.jpg
Lo que me falla es principalmente la voz en off del ballenero (no es necesaria en mi opinión para seguir la historia); el personaje del canibal que se hace amigo del ballenero y su correspondiente subtrama (pensándolo bien resulta un poco ridículo el estado de trance en que entra por haber visto su futuro en unas piedras). Pero bueno, no empequeñece la película; una gran película de aventuras, del mejor cine, del que ya no se hace.
La película es de notable alto, y no llega al sobresaliente por algún detalle.
Por cierto, no sabía que la película se había rodado en las Islas Canarias. Además, según parece Gregory Peck era muy educado y simpático con las gentes del lugar. Y según cuentan tanto Peck como Huston jugaban timbas de póker de madrugada, vamos que se lo pasaban en grande :cuniao.
Celia Johnson ya había trabajo con Lean en su primera realización en solitario, THIS HAPPY BREED (1944, LA VIDA MANDA), rodada, por cierto, en Technicolor.Cita:
Iniciado por Jane Olsen
Billy Wilder usó la misma música de Rajmáninov en tono paródico en LA TENTACIÓN VIVE ARRIBA. E igualmente, la trama principal de EL APARTAMENTO proviene de una situación colateral de BREVE ENCUENTRO.
:)
Qué gran película, Alcaudón, La tentación vive Arriba gana con los años, como el buen vino, Mi favorita de Marilyn junto a Niágara, película que no sé porqué la tenía en poca estima, quizá acostumbrado a una Marilyn más lúdica y desenfadada, pero que me sorprendió la puesta en escena de Hathaway y el trabajo más serio de Marilyn, a parte de que es las películas en la que más aparece más guapa :ansiaCita:
Iniciado por Alcaudón
Tanto la voz en off ("Llamádme Ismael" es una de las frases de inicio de una novela más famosa de todos los tiempos) como la relación con Quiqueg son parte intrínseca de la novela.Cita:
Iniciado por jack napier
Lo que no se suele reconocer en Huston es el uso dramático del color, con ejemplos como MOULIN ROUGE, la hoy comentada o REFLEJOS EN UN OJO DORADO, todos ellos en colaboración con el director de fotografía Oswald Morris.
En MOBY DICK Huston y Morris buscaron una textura de la imagen próxima a los grabados de la época virando la colorimetría hacia el color sepia.
Yo también estoy de acuerdo en que el papel de Ahab es uno de los mejores de la carrera del gran Gregory Peck.
Ah, y Ray Bradbury escribió el guión original.
:agradable