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Es que yo me esperaba una continuación de la excelente PROMETHEUS y no lo es. Pero es que tampoco es un prólogo a ALIEN.Cita:
Iniciado por Alex Fletcher
Como bien dices, LIFE me parece, dentro de lo modesto de sus planteamientos, una película más honesta y que nos retrotrae al cine de los '50 sólo que con mejores efectos especiales. Y tiene además un atractivo final.
:)
En éste foro, en Prometheus le dieron un cera tremenda sobre la coherencia, si los biólogos era estúpidos que si ésto que si lo otro, que si yo haría esto, me parecieron argumentos muy de tiquis miquis a pesar de que pudieran tener razón, el film se sostenía muy bien pienso yo, pero en Alien Covenant es insostenible, supongo que los super haters de Prometheus se habrán puesto las botas con Covenant. Yo creo que prefiero las "ALiens vs Predator" a Covenant (quizás esté cabreado), film muy normalitos, pero 0 pretenciosos, divertimento puro y duro rozando (o no) el exploit. Es sin duda de las peores pelis de Ridley Scott, Robin Hood de Scott también tiene tela (eso si, a falta de revisión).
Me gustaría detenerme en las virtudes de Rojo oscuro, que me encanta. Por carecer de elementos sobrenaturales de los que Argento ya prácticamente no se desprendería después de Suspiria salvo en contadas ocasiones, se la ha tachado de giallo, y de parecerse más a la etapa previa de Argento (los tres filmes con título de animal) que a la posterior. No lo veo así, y es que aquí ya tenemos elementos fantásticos (la leyenda de "la casa del niño que gritaba"), momentos bizarrísimos y fuera de cualquier explicación racional (el ataque del muñeco, destrozando los dientes del hombre contra los dientes, símbolo de castración si no recuerdo mal).
Argento, buen conocedor del arte, se permite incluso recrear la escena de uno de los cuadros más famosos de Edward Hooper:
http://enfilme.com/img/content/night...ilme_4b296.jpg
Respecto al crimen inicial y el "cuadro que falta"y la posterior obsesión del protagonista por resolverlo (pareja a la de Sam Dalmas, el protagonista de "El pájaro de las plumas de cristal") hay que entender que Argento fue crítico de cine antes que cineasta, y que una de las películas que más ensalzó en esa época fue "Blow up" de Antonioni (que personalmente, también ensalzo, defiendo y me bato en duelo:D) era la historia de un fotógrafo (también David Hemmings) que a través de sus fotografías descubre un crimen con el que se obsesiona. Lo mismo que aquí (otra vez) le ocurre a Hemmings.Spoiler:
El ataque del muñeco es extraño, pero no diría que sea sobrenatural. Queda más o menos claro que es un muñeco mecánico que se desplaza por la acción de ciertos resortes que quedan a la vista cuando la víctima le rompe la cabeza, aunque desde luego no resulta fácil de comprender cómo se ha producido el movimiento. Lo de destrozar los dientes de la víctima contra el mueble, que realiza el asesino, no el muñeco, obviamente,... ¿símbolo de castración? No digo que no, pero ¿de dónde sacas esa interpretación?
Lo sobrenatural, si acaso, sí se muestra cuando la profesora alemana del inicio, la primera víctima, capta con sus poderes telepáticos la presencia del asesino.
Sobre Blow Up, coincido en sus virtudes con una sola salvedad: esos mimos que nunca he comprendido qué demonios pintan en la película.
Por cierto, esa evidente referencia a Edward Hopper se complementa con la referencia a De Chirico en Suspiria, en la secuencia nocturna en la Kónigsplatz de Múnich.
Un ángel pasó por Brooklyn.
Una de las grandes superproducciones del cine español, con un reparto encabezado por Peter Ustinov, cuenta la historia, con tintes dickensianos de un egoísta y antipático abogado neoyorkino (Ustinov), temido y odiado en el barrio en que vive, que será convertido en perro hasta que alguien se encariñe con él. Trabará amistad con un niño, Tonino (Pablito Calvo), que vive con su madre (Isabel de Pomés) y su abuelo (Pepe Isbert), y procurará evitar que la señorita Giulia se case un un mafioso que se finge su novio, pero que va en realidad tras su dinero.
Se dice que Milagro en Milán es uno de los referentes de esta cinta. A mí me ha parecido más bien algo que Disney hubiera podido hacer para la televisión, poniéndole ambientación navideña y echándola por el Disney Channel en las fechas pertinentes. Se hace muy raro ver a Pepe Isbert y a otros actores igualmente muy españoles haciendo de ítaloamericanos. Y no, no soporto a Pablito Calvo :fiu...
La fotografía y la cuidada ambientación (parte de las escenas se rodaron en Nueva York, pero el grueso de la película se rodó en los estudios Chamartín) son pluses a favor de la película, que sin embargo, en lo que a mí respecta, se queda en una simpática curiosidad.
Ya que hablásteis antes de La Soga, y enlazando con el gran James Stewart, os quería recomendar,( muchos la habréis visto), una deliciosa comedia basada en un éxito de Broadway, EL INVISIBLE HARVEY, de 1.950, y dirigida por Henry Koster, (alemán emigrado a los EEUU).
Mencionar el excelente trabajo de Stewart, y de Josephine Hull,(hace de hermana de J.S., y la que pone el toque de cordura al enredo).
Probablemente el mejor tratamiento en tono de comedia que se le ha dado a la locura, en la historia del cine. Además de unos diálogos de lo más inteligente.
http://www.ojocritico.com/wp-content...bleharvey0.jpg
http://www.ojocritico.com/wp-content...bleharvey2.jpg
Siempre me quedé con las ganas de ver que hubiese hecho el gran Capra con esta adaptación, ya que la temática encaja como un guante en su manera de hacer cine.
Saludos.
Una película que tengo ganas de volver a revisar. James Stewart es uno de los más grandes actores del Hollywood clásico.
Efectivamente, el tema de la (divina) locura ya la trató Capra en el clásico YOU CAN'T TAKE IT WITH YOU (1938, VIVE COMO QUIERAS) que le granjeó su segundo Oscar a la mejor película.
http://4.bp.blogspot.com/-bvZydkerc6...+1938+cast.jpg
:agradable
Death Note (2017)
Nota: 1/4
Esperaba más.
Una buena idea inicial totalmente desaprovechada. (no conozco el manga original).
El cine de hoy ya no es para mí, me hago viejo....8 )
El guardian invisible (2017)
Nota: 1/4
Otra decepción.
Comienza bien, pero se pierde pronto, y el final horrible y tramposo.
El ataque del muñeco es extraño, pero no diría que sea sobrenatural.
No me refería a que fuese un elemento sobrenatural, desde luego no lo es, en ningún momento se nos propone que el asesino tenga esos poderes. Simplemente es un elemento bizarro, un momento más "fantástico" que "realista".
La vi hace mucho, y en verdad que es una película muy...extraña :descolocao...Cita:
Iniciado por ORGY
Ciertamente, "bizarro" lo es. Pero, lo del simbolismo de la rotura de los dientes y la castración, ¿lo puedes razonar un poco más?Cita:
Iniciado por Charles Lee Ra
Extraña, en qué sentido?. A mi me parece una comedia deliciosa, como he dicho con unos diálogos muy inteligentes, a veces muy "rápidos" y con varios personajes a la vez entrando en escena, (a las buenas comedias les suele "sentar" esto muy bien ), estoy recordando por ejemplo Playtime de Tati, o, Ser o no Ser de Lubitsch. O también, y me refiero a este tipo de diálogos, a las maravillosas comedias de Preston Sturges, como por ejemplo en Las tres noches de Eva o Los viajes de Sullivan, de las que otro día hablaré.Cita:
Iniciado por Jane Olsen
Un saludo
Es un tema de psicología. Fue Freud el que relacionó esos sueños desagradables en los que se te caen los dientes, con la castración, y la represión sexual. Hay alguna película que lo ha expuesto aún más directamente, como La última casa a la izquierda de Wes Craven, donde uno de los personajes sueña que le destrozan los dientes con un destornillador y un martillo, y poco después muere (de verdad) castrado.Cita:
Iniciado por mad dog earle
Pues en el sentido de que era una película que casi podría haber hecho Capra, como poco antes decías: todo muy hogareño, muy entrañable... pero con toques raros que te dejan descolocado. De entrada, un señor mayor cuyo mejor amigo es un conejo gigante como de dibujos animados al que sólo él puede ver, ya de por sí es una cosa inusual, que lo mismo hubiera podido dar para una comedia alocada, que una película de terror (el Tim Burton de los 80-90 también podría haber sacado de aquí una película interesante).Cita:
Iniciado por ORGY
Esto me recuerda también a la historia de cierto señor con extraños sueños y que vive convencido de que sus manos poseen vida propia :ceja. Manos que afirma "no volverán a tocar a nadie nunca más". Manos que a decir del propio Maurice Renard "se han convertido en dos diosas gemelas, exigentes y estériles". A ver si termino el libro de una vez y cuento algo en el hilo De la literatura al cine :sudor...Cita:
Iniciado por Charles Lee Ra
Creo que nos pasa lo mismo a todos, amigo Julio_Alberto. :viejoCita:
Iniciado por Julio_Alberto
Yo estoy empezando a revisar el cine mudo. :picocerrado
Hay que recordar que su director, Henry Koster, dirigió la primera película en CinemaScope, THE ROBE (1953, LA TÚNICA SAGRADA):Cita:
Iniciado por ORGY
http://pre14.deviantart.net/cc7f/th/...gs-d9707ki.jpg
:agradable
Por cierto, tengo unas ganas enormes de hincarle el diente al "pack" de Jacques Tati. :ansia
Desde luego no es un conejo cualquiera, es un Puka, que en la mitología celta se le dota de habla y de cambio de forma, vamos como el "Cambia Pieles" de El Hobbit:). De todos modos el director lo toma de la obra teatral de Mary Chase ,(Harvey), es un elemento más del que se vale la escritora para crear dos tipos de personas: los alienados de tristes vidas, y los felices locos :)Cita:
Iniciado por Jane Olsen
Saludos.
Maravilloso el pack de Tati, no sólo porque incluye toda su filmografía, incluyendo cortos, sinó por la gran edición de A Contracorriente:Cita:
Iniciado por Alcaudón
http://www.image.net/xads/fckEditor/render/fck?id=31595
No me canso de ver PlayTime, me parece fantástica e innovadora, lástima que no tuviese una buena aceptación por parte del público, lo cual llevó a Tati a la bancarrota, y probablemente a mermar sus grandes cualidades.
Saludos.
PLAYTIME se rodó, además, en 65mm (Mitchell BNC 65mm). Todo un lujazo el que se pudo permitir Tati.
:agradable
Ayer estuve viendo Al final de la escapada, (À bout de souffle)-Godard, 1.959.
Por si alguien todavía no la ha visto, es una de las grandes de la historia del cine, y pilar fundamental de la Nouvelle Vague francesa, además de rompedora y fresca, que se apartó de los cánones establecidos hasta entonces, (guión y personajes), algo así como ocurrió con Ciudadano Kane de Welles.
http://www.montesion.net/wp-content/...a-escapada.jpg
De guión y trama sencillos, nada nuevo, logró su merecido puesto en la historia del cine por los nuevos cánones de rodaje y montaje, que el director tuvo que utilizar, debido a la falta de presupuesto.
En vez de grúas para travellings utilizaba una simple silla de ruedas que empujaba un ayudante, dándole total libertad para cámara al hombro, rodar planos de París y sus gentes desde otro punto de vista.
https://s-media-cache-ak0.pinimg.com...4ebfa2e75e.jpg
Otro punto rompedor, fué el montaje, excesivo, que tuvo que recortar, no haciéndolo sobre escenas, sinó en planos que no afectaban a la comprensión de la trama, dando origen al famoso salto de planos.
http://butacaancha.com/wp-content/up...14/01/bout.jpg
La parte de la cinta que más me ha gustado, ha sido el rodaje en la habitación del hotel de la protagonista, (Jean Seberg), junto con Belmondo; como Godard les daba los guiones un poco antes,(él solía ensayar con ellos), no había tiempo para el ensayo, resultando así unas interpretaciones más frescas y espontáneas, con los actores mirando constantemente a cámara, para facilitar la complicidad con el espectador.
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https://i1.wp.com/lacasaartica.com/w...24%2C748&ssl=1
Un clásico a ver, y muchísimo más "digerible" que su posterior Week-end del 67.
Saludos.
Y una bellísima Jean Seberg, todo hay que decirlo.
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:encanto
Revisión de un clásico de la ciencia ficción (más bien, de las fábulas distópicas): Rollerball, de Norman Jewison. Hacía muchos años que no la veía y no tenía demasiado buen recuerdo de ella. Ahora, en cambio, me ha parecido un buen film, muy en la línea de otras distopías de la época, como Soylent Green, de inequívoco sabor setentero, para lo bueno y lo malo. Un mundo dominado por las grandes corporaciones empresariales ha eliminado las guerras nacionales y mantiene un status quo social dominado por una élite que gobierna las corporaciones y que parece mantener a raya a las clases bajas con mucho “pan y circo”, en este caso un deporte violento, el rollerball, que nos trae a la memoria las luchas de gladiadores en los circos romanos. El film se inicia de forma casi documental: unos 15 minutos sin pausa en que vemos un partido de cuartos de final (Houston – Madrid!!!), la victoria de los locales y la celebración en los vestuarios, con la arenga del patrón de la corporación (un excelente John Houseman). El líder del equipo es Jonathan E. (un aguerrido James Caan) a quién le proponen que se retire justo antes de las semifinales ante Tokio (vamos, como si se lo pidieran a Messi o a Cristiano antes de una final de Champions). Jonathan no comprende el porqué de la petición, pero la presión cada vez será más fuerte, más todavía cuando se clasifiquen para la final contra Nueva York. En este último partido se modifican las reglas del juego, ya de por sí bastante violentas, de manera que se convierte en un enfrentamiento mortal (lo que todavía acerca más el rollerball a la lucha de gladiadores). Pero Jonathan va a mantener su dignidad hasta el final, no cediendo ante nada. El individuo vence a los poderosos, lo cual se lo reconoce la masa gritando al unísono su nombre (lo que me ha recordado un poco a Espartaco).
http://3.bp.blogspot.com/-5iQbDnNldU...Cult4+copy.jpg
Vista también Incubus, de Leslie Stevens (el principal responsable de la serie The Outer Límits) una curiosísima película rodada en esperanto, con William Shatner de protagonista. Temáticamente, se puede inscribir en el género de terror o más bien fantástico: asistimos a la lucha entre unos seres infernales, diabólicos (así Kia, Allyson Aimes) y los mortales. Kia está algo harta de arrastrar a la muerte solo a almas malvadas, por lo que se obsesiona a atraer a un hombre bueno, en este caso Marc (Shatner). Eso nos va a llevar a un enfrentamiento entre las dualidades clásicas: el bien y el mal, lo divino y lo diabólico, el día y la noche, la luz y las tinieblas, casi como si de un film de Murnau se tratara. La película está rodada con gran libertad formal, atrevida en lo visual (con fotografía de Conrad Hall, un habitual de The Outer Limits). Las interpretaciones resultan algo encorsetadas, quizá en parte debido a la lengua utilizada, pero a pesar de todo el esperanto no suena extraño (aunque leo por ahí que la pronunciación de Shatner era bastante incorrecta). Una curiosidad adescubrir.
http://www.cinemaldito.com/wp-conten...7017957189.jpg
Siempre puedes completar la sesión de "Rollerball" con "las violentas del Rollerball", curiosamente NO es una exploit de "Rollerball" ya que ésta es del 1975, y "las violentas..." del 1972, no se la historia pero me la imagino, supongo que la de las chicas se estreno en video mas tarde y como patinaban y "Rollerball" tuvo éxito, pues la vamos a titular "las violentas del Rollerball".....estos editores españoles de VHS eran tan monos!!!. En cuanto al film, producción Corman pero con acabados de Troma....como ves pinta mal, tiene alguna cosa simpática, algunos nudies of course y poca cosa más, lo mejor de todo es el estuche VHS con la carátula molona, es de las que te quedas por estética, ya que la peli no vale mucho.....hay un compañero que pulula por aquí que me entiende al 100%...eh Charles :cuniao:abrazoCita:
Iniciado por mad dog earle
Ya empezamos a desviarnos a temas erótico-festivos :cuniao....
ROLLERBALL creo que recordar que la ví un día en TV hace muchos, muchos años. No recuerdo casi nada de ella. Tendría que revisarla.
Esa conexión con SOYLENT GREEN, una de mis películas favoritas de ciencia ficción, la hace extrañamente atractiva.
Lo de INCUBUS me ha sorprendido. No sabía que se había rodado película alguna en esperanto. :blink
Creo que esta noche me voy a ver otra de esas películas que me gustaron cuando las ví de joven, pero que no sé que tal le habrá sentado el cambio de milenio. No doy pistas. :agradable